Metraje Encontrado

Jeff Keen – Instant Cinema

2012-01-19T13:43:00.000-08:00

Título: Instant Cinema
Director: Jeff Keen
Año: 1962-2007
Duración: 01:07
Color: Color
País: UK

Cineasta prolífico y absolutamente marginal, vinculado tanto al uso de la iconografía del pop art como a las formas gestuales del expresionismo abstracto, el informalismo y el tachismo, Jeff Keen revolucionó desde los 60 el concepto de home cinema con sus espectaculares películas filmadas en super 8, 16mm y vídeo: acumulaciones aceleradas de collages fragmentados, dispuestos como obras gráficas en perpetuo movimiento. Un hito del ruido visual y sonoro.

Lillian Schwartz – Enigma

2012-01-19T13:42:00.000-08:00

Título: Enigma
Director: Lillian Schwartz
Año: 1972
Duración: 04:23
Color: Color
País: USA

Las líneas y los rectángulos son las formas geométricas básicas en Enigma, una película pionera en el uso de técnicas computacionales en el medio audiovisual que disloca y pone a prueba la percepción visual con su ritmo entrecortado y su paleta cromática caleidoscópica. Premiada en multitud de festivales por adelantarse a su tiempo, es, no obstante, un sincero homenaje a los artistas que han transitado el camino menos ortodoxo de la animación experimental.

Viking Eggeling – Symphonie Diagonale

2012-01-19T13:40:00.000-08:00

Título: Symphonie Diagonale
Director: Viking Eggeling
Año: 1924
Duración: 07:30
Color: B/N
País: Alemania

Con Symphonie Diagonale, el único film que Viking Eggeling pudo concluir, comienza el cine de abstracción geométrica. Considerado uno de los pilares del arte cinético, se concibió como un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico. Film futurista, precursor del Op Art, abrió con su perspectiva avanzada el camino a la animación experimental, influyendo en artistas como Hans Richter y Oskar Fischinger.

Bruce Baillie – Castro Street

2012-01-19T13:39:00.000-08:00

Título: Castro Street
Director: Bruce Baillie
Año: 1966
Duración: 09:46
Color: Color
País: USA

En Castro Street, Bruce Baillie, cineasta y confundador de la cooperativa Canyon Cinema, utiliza las técnicas que ya puso en práctica unos meses antes en Tung: mezcla de positivo y negativo, sobreimposición, cambios de ritmo, movimiento en distintas direcciones... Inspirada en una lección de Erik Satie, Un film sous la forme d'une rue, la película avanza, como su título sugiere, por una calle, situada junto a la compañía Standard Oil Refinery, en la ciudad de Richmond (California).

Paolo Gioli – Film stenopeico

2012-01-19T13:36:00.000-08:00

Título: Film stenopeico
Director: Paolo Gioli
Año: 1973
Duración: 13:04
Color: Color
País: Italia

A mediados de los años 60 del siglo XX, varios autores comenzaron a experimentar independientemente con la técnica estenopeica. Salmoiraghi, Wiley Sanderson y Eric Renner en EE.UU, Gottfried Jager en Alemania, David Lebe en Francia y Paolo Gioli en Italia. Film stenopeico es una de las películas del director italiano artífice de Traumatografo y Filmarilyn: un cortometraje de inagotable creatividad y destreza, rodado sin cámara gracias a un curioso dispositivo de creación propia.

John Cage – Radio Music

2011-12-14T02:52:00.000-08:00

Título: Radio Music
Director: John Cage
Año: 1956
Duración: 06:07
Color: Color
País: USA

Composición musical de seis minutos de duración estrenada por John Cage en Mayo de 1956 en el Carl Fisher Hall de la ciudad de Nueva York (USA), siendo sus intérpretes el propio Cage, Maro Ajemian, David Tudor, Grete Sultan y cuatro miembros del Juilliard String Quartet, cada uno habilitado con su propio receptor de radio para interactuar siguiendo las instrucciones precisas del autor de Sonatas e interludios y Music for Marcel Duchamp.

Skoltz Kolgen – Ether

2011-12-14T02:51:00.001-08:00

Título: Ether
Director: Skoltz Kolgen
Año: 2009
Duración: 03:45
Color: Color
País: Canadá

Skoltz Kolgen son Dominique T. Skoltz y Herman W. Kolgen, dos artistas canadienses que trabajan en un contexto donde se funden y confunden el cine, la fotografía, el arte sonoro y la instalación. Ether es un buen ejemplo de su capacidad para conciliar imagen y sonido en un juego armónico de sensaciones que se despliegan y desvanecen entre la melodía y el ruido. Un trabajo de elegante factura publicado por el laboratorio sonoro Optofonica.

Leni Riefenstahl – Der Sieg des Glaubens

2011-12-14T02:11:00.000-08:00

Título: Der Sieg des Glaubens
Director: Leni Riefenstahl
Año: 1933
Duración: 01:18:20
Color: B/N
País: Alemania

Der Sieg des Glaubens o Victoria de fe es el primer documental dirigido por Leni Riefenstahl, contratada por el Ministerio de Propaganda de la Alemania Nazi en 1933, a pesar de la oposición de algunos oficiales nazis que no tenían intención de emplear a una mujer que, además, no era miembro del NSDAP. El documental hace un recorrido por el Quinto Congreso del Partido que tuvo lugar en Núremberg del 30 de agosto al 3 de septiembre de 1933.

Jean Painlevé – Transition de phase dans les cristaux liquides

2011-12-14T02:10:00.000-08:00

Título: Transition de phase dans les cristaux liquides
Director: Jean Painlevé
Año: 1978
Duración: 06:20
Color: Color
País: Francia

Científico de formación pero fascinado por los surrealistas, amigo de Artaud, Vigo y Eisenstein, Jean Painlevé desarrolló una prolífica carrera que lo elevó como uno de los más grandes creadores del cine documental científico. Fino estilista del montaje cinematográfico, es autor de más de doscientos títulos entre los que se incluye Transition de phase dans les cristaux liquides, más que un trabajo científico, un ejercicio fascinante de geometría.

Fritz Lang – Metropolis

2011-12-14T02:08:00.000-08:00

Título: Metropolis
Director: Fritz Lang
Año: 1927
Duración: 01:57:54
Color: B/N
País: Alemania

A Fritz Lang le gustaba recordar que la historia de Metrópolis nació en su viaje a América, en octubre de 1924, viendo desde su barco en la noche ante el puerto neoyorkino los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Al regresar, Thea von Harbou se pondría a trabajar en el guion de lo que acabó siendo un clásico de la ciencia ficción, una obra maestra, exponente del expresionismo, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista.

Kurt Kren – Asyl 31/75

2011-11-10T08:01:00.000-08:00

Título: Asyl 31/75
Director: Kurt Kren
Año: 1975
Duración: 08:11
Color: Color
País: Austria

En Asyl 31/75, Kurt Kren muestra en una sola imagen estática las transformaciones de un mismo paisaje en veintiún días no consecutivos repartidos durante el año. Un experimento fotográfico de exposiciones múltiples e imágenes segmentadas en las que tiempo y espacio se solapan y coexisten gracias, entre otras técnicas, a la aplicación, en la lente, de un adhesivo con agujeros que por momentos crea la mágica ilusión de un rompecabezas que debe ser montado.

Robert Breer – Jamestown Baloos

2011-11-10T07:59:00.000-08:00

Título: Jamestown Baloos
Director: Robert Breer
Año: 1957
Duración: 05:05
Color: B/N
País: UK

Aunque su preocupación principal como cineasta fue dotar de movimiento a sus pinturas (Blazes, 69, Swiss Army knife with rats ans pigeons), Robert Breer tuvo tiempo para experimentar con técnicas que pudieran dar salida a otras de sus inquietudes y preocupaciones. Así lo demuestra en Jamestown Baloos, un cortometraje dividido en tres partes en el que aprovecha para regurgitar sobre la guerra, la propaganda y la cultura pop de los 50 a través de recortes de revistas y periódicos.

Kenneth Anger – Puce Moment

2011-11-10T07:56:00.000-08:00

Título: Puce Moment
Director: Kenneth Anger
Año: 1949
Duración: 06:14
Color: Color
País: USA

Fragmento de la película Puce Moment, rodada en Hollywood en 1949 justo un año antes de que se lanzase Sunset Boulevard, de Billy Wilder, con la que comparte argumento: el declive de las estrellas de cine del star system, olvidadas con el tiempo en sus grandilocuentes mansiones. Estos seis minutos son todo lo que queda de las secuencias de prueba realizadas en 1948 por el polémico director de Invocation of My Demon Brother y Scorpio Rising.

Len Lye – A Colour Box

2011-11-10T07:55:00.000-08:00

Título: A Colour Box
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:43
Color: Color
País: UK

Tras su primer filme de animación Tusalava, Len Lye comenzó a rodar películas para la unidad cinematográfica de la British General Post Office como, entre otras, la celebérrima A Colour Box, un anuncio de embalaje, realizado pintando patrones abstractos sobre el propio celuloide, al ritmo de una canción popular de Don Baretto and His Cuban Orchestra, en perfecta sincronía. El Festival Internacional de Annecy lo consideró en 2005 como una de las diez obras más importantes de la historia de la animación.

Nick Zedd – Go to Hell

2011-11-10T07:53:00.000-08:00

Título: Go to Hell
Director: Nick Zedd
Año: 1986
Duración: 06:28
Color: Color
País: USA

Resulta difícil describir el cine de Nick Zedd sin tener en cuenta que fue él quien firmó el manifiesto del cine de transgresión en el Underground Film Bulletin en 1985. “Nosotros que hemos violado las leyes, los mandamientos y obligaciones del avant-garde”, decía, “proponemos ir más allá de todos los límites puestos o preestablecidos por el gusto, la moralidad o cualquier otro sistema de valores”. He aquí una prueba de su defensa por la incorrección y la desobediencia estética.

Norman McLaren – Lignes Verticales

2011-10-26T09:34:00.000-07:00

Título: Lignes Verticales
Director: Norman McLaren
Año: 1960
Duración: 05:45
Color: Color
País: Canadá

El jazz es una de las formas más libres y abstractas de composición musical. De ahí su estrecha y prolífica relación con el arte menos heterodoxo en todas sus vertientes, cine incluido. Norman McLaren así lo entendía y lo tradujo en visionarios trabajos de animación experimental que abrían puertas a nuevas percepciones, minimizando de paso las convenciones conocidas hasta el momento. Lignes Verticales es uno entre los muchos ejemplos que lo confirman.

Martin Arnold – Pièce Touchée

2011-10-26T09:32:00.000-07:00

Título: Pièce Touchée
Director: Martin Arnold
Año: 1989
Duración: 15:30
Color: B/N
País: Austria

Nada mejor que las palabras de Peter Tscherkassky, autor de Outer Space y L'Arrivée, para valorar uno de los trabajos emblemáticos de su paisano Martin Arnold, maestro de la manipulación del found footage: “Mediante una impresora óptica diseñada por él mismo, con la que reproduce cada fotograma en todas sus posiciones (izquierda, derecha, arriba, abajo), Pièce Touchée nos muestra una nueva interpretación del espacio y del tiempo fílmicos”.

Joseph Cornell – Nymphlight

2011-10-26T09:30:00.000-07:00

Título: Nymphlight
Director: Joseph Cornell
Año: 1957
Duración: 09:36
Color: Color
País: USA

Joseph Cornell, artista plástico del siglo XX, realizó un cine humilde y discreto como una prolongación más de su oficio. Un verdadero poeta de las cosas cotidianas, de las cosas simples, del film "antiarte". Su obra es la esencia de la película hecha en casa. Habla de cosas que tenemos muy cerca, de cada día y de todos los días. Pequeñas cosas, en definitiva, como el deambular de Gwen Thomas, una bailarina de ballet de doce años, en Bryant Park, frente a la Biblioteca Pública de Nueva York.

Jean Vigo – A Propos de Nice

2011-10-26T09:29:00.000-07:00

Título: A propos de Nice
Director: Jean Vigo
Año: 1930
Duración: 22:52
Color: B/N
País: Francia

Opera prima de Jean Vigo estrenada el 14 de junio de 1930 en el Teatro del Vieux Colombier en París, A Propósito de Niza es un documental mudo musicado, una especie de ensayo cinematográfico que explora, en calculado tono satírico, las desigualdades sociales de la ciudad del sur de Francia, aprovechando, cómo no, la ocasión, para lanzar una feroz diatriba contra la aristocracia y los veraneantes burgueses. Boris Kaufman, hermano de Dziga Vertov, participa en la película.

Alan Berliner – Everywhere at once

2011-10-26T09:25:00.000-07:00

Título: Everywhere at once
Director: Alan Berliner
Año: 1985
Duración: 08:52
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con su primer largometraje The family album (1986), el cineasta neoyorkino Alan Berliner había realizado entre 1980 y 1985 cuatro cortometrajes experimentales que posteriormente agruparía bajo el nombre de Four Short Films. Las cuatro piezas construidas a partir de material de archivo, entre las que se incluye Everywhere at once, están compuestas de fragmentos de filmaciones de ámbito educativo, divulgativo e histórico.

Len Lye – Color Cry

2011-09-22T03:16:00.000-07:00

Título: Color Cry
Director: Len Lye
Año: 1952
Duración: 04:02
Color: Color
País: UK

La obra cinematográfica de Len Lye es especialmente relevante en cine animado. Admirador de Oskar Fischinger, no es extraño que eligiese la animación, y de entre sus técnicas el rayado de película como medio para expresar sus ideas sobre el movimiento y lo primitivo. Rodado en 16 mm con una banda sonora del cantante de blues Sonny Terry, Color Cry es un botón de muestra: un experimento visual rítmico, inspirado en las rayogramas de Man Ray.

Brothers Quay – Rehearsals for Extinct Anatomies

2011-09-22T03:14:00.000-07:00

Título: Rehearsals for Extinct Anatomies
Director: Brothers Quay
Año: 1987
Duración: 13:58
Color: B/N
País: UK

Adentrarse en películas como Rehearsals for Extinct Anatomies es penetrar en el particular universo onírico de los hermanos Quay. Un espacio de creación total, enraizado en un surrealismo palpitante, desde el que surgen incomprensibles maquinarias, espacios laberínticos y perspectivas falsas. Inspirado en un grabado de Jean-Honoré Fragonard, este corto, desconcertante y técnicamente asombroso, ilustra a la perfección la ansiedad y el miedo hacia lo que siempre hay fuera.

Hollis Frampston – Heterodyne

2011-09-22T03:10:00.000-07:00

Título: Heterodyne
Director: Hollis Frampston
Año: 1967
Duración: 08:25
Color: Color
País: USA

El neoyorquino Hollis Frampton, un cineasta de una influencia excepcional en los círculos experimentales, consideraba que el cine debía autocuestionarse, plantear continuamente interrogantes sobre su función y su significado. Y por eso creaba películas como Heterodyne, que tiende puentes entre el ritmo y el color, las matemáticas y la óptica. Un trabajo aparentemente simple -según cuentan, contra la animación tradicional y el arte de vanguardia de los 50-, sometido a complejos patrones algebraicos.

George Maciunas – Artype

2011-09-22T03:08:00.000-07:00

Título: Artype
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 02:48
Color: B/N
País: USA

“Hay luz, hay movimiento, hay una pantalla, y muy a menudo hay una imagen filmada, pero no se pueden describir o experimentar en los términos en que se describe o experimenta el cine de Griffith, de Godard o incluso de Brakhage”. Así definía Jonas Mekas en 1965 las películas de Fluxus. Una serie de ensayos y juegos cinematográficos que aún hoy se resisten a la descripción fácil, moviéndose incongruentemente entre el formalismo reductor y la parodia total.

Ken Jacobs – Little Stabs at Happiness

2011-09-22T03:06:00.000-07:00

Título: Little Stabs at Happiness
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 15:04
Color: Color
País: USA

Imperfecta, espontánea y deliberadamente descuidada, Little Stabs at Happiness es justo lo que su autor, Ken Jacobs, quería: un ejercicio cinematográfico en busca de la inmediatez. Salvo por los títulos que identifican cuatro de los seis episodios, el uso continuo de discos de 78 rpm y una parte con la voz en off del director, la película que se ve, rodada en Brooklyn con la intermitente aparición de un Jack Smith estelar, es exactamente la que salió de la cámara, sin edición.

José Luis Guerín – Souvenir

2011-08-05T11:28:00.000-07:00

Título: Souvenir
Director: José Luis Guerín
Año: 1986
Duración: 04:46
Color: B/N
País: España

Tres años después de su debut con Los motivos de Berta, José Luis Guerín realizó este cortometraje donde dejó patente su predilección y amor incondicional por el cine de ensayo. Una pieza que destaca por su carácter esencialmente visual, su lenguaje reflexivo y poético, y su estilo claro y sencillo. Las mismas señas de identidad que después aplicaría e iría depurando hasta el extremo en largometrajes como Innisfree, Tren de sombras o En construcción.

Malcolm Le Grice – After Lumière – L'Arroseur Arrosé

2011-08-05T11:27:00.000-07:00

Título: After Lumiere – L'Arroseur Arrosé
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1974
Duración: 12:57
Color: B/N coloreado
País: USA

L'Arroseur Arrosé, también conocida como The Waterer Watered and The Sprinkler Sprinkled, es una comedia muda francesa en blanco y negro, producida y dirigida por Louis Lumière en 1895. Casi ochenta años después, Malcolm Le Grice (Little Dog for Roger, The Cyclops Cycle, Berlin Horse) utilizó parte de su metraje para experimentar con el concepto “fuera de campo” y especular, como en él era habitual, con la percepción y respuesta del público.

José Val del Omar – Vibración en Granada

2011-08-05T11:26:00.000-07:00

Título: Vibración en Granada
Director: José Val del Omar
Año: 1935
Duración: 21:49
Color: B/N coloreado
País: España

Figura atípica en el catálogo del cine español, José Val del Omar siempre será recordado como un creador maldito en su época, dada su trayectoria y su poca visibilidad, relacionada casi siempre con la dificultad que tuvo para rematar sus proyectos. Vibración en Granada es un buen ejemplo de su especificidad en un medio como el cinematográfico, normalmente mimetizado y previsible. Un trabajo excepcional que había que proyectar, tal como quería expresamente su autor, con un filtro verde.

Gus Van Sant – The Discipline of D.E.

2011-08-05T11:24:00.000-07:00

Título: The Discipline of D.E.
Director: Gus Van Sant
Año: 1982
Duración: 09:02
Color: B/N
País: USA

Entre película y película, Gus Van Sant siempre ha encontrado un hueco para experimentar en cortometrajes donde pone a prueba su ingenio y su devoción por sus filias más descabelladas. Una de ellas, el irrepetible William S. Burroughs, de quien en 1982, decidiría adaptar uno de sus más fabulosos y estimulantes ensayos, Do Easy -titulado cinematográficamente The Discipline of D.E.-, para iniciar una profusa colaboración a la que sólo puso fin la muerte del escritor.

Georges Schwizgebel – Fugue

2011-08-05T11:23:00.000-07:00

Título: Fugue
Director: Georges Schwizgebel
Año: 1998
Duración: 07:06
Color: Color
País: Suiza

Georges Schwizgebel es uno de los autores de animación más heterodoxos de la historia del cine. Y, para el que no lo crea, aquí está la prueba: una película que juega con la repetición asincrónica de los mismos movimientos, animados y pintados sobre materiales que se superponen unos a otros en tres capas diferenciadas: pinturas de pastel sobre papel, colores acrílicos sobre acetato, y gamas de gris sobre acetato, con el fondo musical de Michèle Bokanowski.

Phill Niblock & Dave Geary – Max

2011-07-13T05:48:00.000-07:00

Título: Max
Director: Phill Niblock & Dave Geary
Año: 1967
Duración: 07:31
Color: B/N
País: Japón

Muchas de las primeras películas de Phill Niblock, músico minimalista, padre del drone y veterano creador de obras multimedia, solían ser retratos de artistas y músicos amigos tal como testimonia y viene a certificar este asalto al ruido y la distorsión titulado Max, un experimento del percuionista y músico electrónico Max Neuhaus, a partir de cinco composiciones del disco Zyklus de Karlheinz Stockhausen, procesadas y ejecutadas de forma simultánea.

Stan Brackhage – Desistfilm

2011-07-13T05:46:00.000-07:00

Título: Desistfilm
Director: Stan Brackhage
Año: 1954
Duración: 06:37
Color: B/N
País: USA

Desistfilm es la primera obra de trascendencia del director norteamericano Stan Brackhage así como uno de sus trabajos más inteligibles y figurativos. En ella, el autor de Dog Star Man filma y persigue a un grupo de amigos en una fiesta que pasa del aburrimiento al libertinaje. Considerada como una rareza dentro de su filmografía, Brackhage la describió en su día como un cruce entre el surrealismo y el neorrealismo italiano con la incombustible intensidad de la energía beatnik.

Hans Richter – Carte Postale

2011-07-13T05:44:00.000-07:00

Título: Carte Postale
Director: Hans Richter
Año: 1961
Duración: 03:14
Color: Color
País: USA

En 1961, el pintor y cineasta vanguardista Hans Richter produjo una película titulada Dadascope, con poemas originales y prosa hablada por sus creadores, una selección de algunos de los artistas más influyentes del movimiento dadá, compuesta por Hans Arp, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp, quien colabora con dos aportaciones lejos de las convenciones literarias y artísticas al uso: Puns y Carte Postale.

Artavazd Pelechian – The End

2011-07-13T05:39:00.000-07:00

Artavazd Pelechian – The End

Título: The End
Director: Artavazd Pelechian
Año: 1991
Duración: 08:13
Color: B/N
País: Armenia

Considerado por Jean-Luc Godard como unos de los cineastas vivos más importantes de nuestro tiempo, Artavazd Pelechian es, no obstante, un autor poco conocido quizás por su corta producción en número (apenas quince películas) y formato (básicamente, cortos y mediometrajes). Catalogado como documentalista experimental, en The End, su última película, filma en silencio a hombres y mujeres de diferentes edades y etnias en el recorrido de un tren de Moscú a Ereván.

Joris Ivens – Regen

2011-07-13T05:37:00.000-07:00

Título: Regen
Director: Joris Ivens
Año: 1929
Duración: 14:24
Color: B/N
País: Holanda

Tras rodar durante dos años imágenes de lluvia, Joris Ivens completó en 1929 Regen, un poema cinematográfico sobre el inicio y fin de una llovizna en Amsterdam que ha sido frecuentemente comparado con Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de Walter Ruttmann, y Manhatta de Paul Strand y Charles Sheeler. Esteticista y experimental a partes iguales, la película es un claro reflejo de la influencia en el cine de los movimientos de arte de vanguardia.

Shuji Terayama - Butterfly Dress Pledge

2011-06-04T01:28:00.000-07:00

Título: Butterfly Dress Pledge
Director: Shuji Terayama
Año: 1974
Duración: 04:22
Color: Color
País: Japón

Autor de Emperor Tomato Ketchup, una película fascinante sobre una revuelta infantil contra el mundo de los adultos, Shuji Terayama pasó a la historia como un artista hiperproductivo, provocador y polémico al que le gustaba cuestionar los valores caducos de la sociedad tanto como experimentar con la técnica cinematográfica y el contenido de todas sus obras. Butterfly Dress Pledge es un buen botón de muestra: un original cortometraje que glorifica el sexo explícito con una carga visual e iconográfica implacables.

Pierre Henry – Psyché Rock

2011-06-04T00:52:00.000-07:00

Título: Psyché Rock
Autor: Pierre Henry
Año: 1967
Duración: 02:48
Color: Color
País: Francia

¿Puede una canción psicodélica de finales de los 60 inspirar una serie televisiva de dibujos animados en los estertores de los 90? A juzgar por el video de Psyché Rock, la respuesta es un rotundo sí. Pierre Henry, uno de los padres de la música concreta y pionero en la composición de música electroacústica, la compuso en 1967 para un ballet coreografiado por Maurice Béjart y más de tres décadas después Matt Groening la popularizó de nuevo como banda sonora de Futurama.

Man Ray – L'Etoil de Mer

2011-06-04T00:48:00.000-07:00

Título: L'Etoil de Mer
Director: Man Ray
Año: 1928
Duración: 15:55
Color: B/N
País: Francia

El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su más conocida película, L'Étoile de Mer, a partir de un poema de Robert Desnos que el poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es una historia de corte onírico, que el realizador subraya con filtros de gelatina (utilizados para burlar la censura de la época) y componentes eróticos que transcurren a través de conceptos canónicamente surrealistas, como el del amour fou.

Harun Farocki – Fuego inextinguible

2011-06-04T00:45:00.000-07:00

Título: Fuego inextinguible
Director: Harun Farocki
Año: 1969
Duración: 02:53
Color: B/N
País: Alemania

El prolífico Harun Farocki, uno de los más interesantes, inconformistas e inclasificables directores alemanes contemporáneos, es un cineasta que desde sus inicios se caracterizó por su vena contestataria, crítica y subversiva, con una mirada particularmente lúcida. Fuego inextinguible es, en ese sentido, uno de los más fuertes alegatos que se hayan filmado jamás sobre la guerra de Vietnam. Farocki tenía entonces 25 años y, desde su óptica marxista, procuraba determinar las causas materiales de lo ocurrido.

Jean Epstein – La Tempestad

2011-06-04T00:43:00.000-07:00

Título: La Tempestad
Director: Jean Epstein
Año: 1947
Duración: 22:41
Color: B/N
País: Francia

Restaurada y relanzada en la colección de DVD Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920s and 1930s en 2005, La Tempestad es la penúltima película que rodó Jean Epstein, precoz teórico del cine y director vanguardista francés. Una pequeña obra de arte que cuenta la historia de una mujer que teme que su marido sea víctima del mal tiempo en alta mar y convoca al domador de las tempestades para que cambie el curso de los acontecimientos.

Ramón Lluís Bande – Take a Look

2011-05-04T03:25:00.000-07:00

Título: Take a Look
Director: Ramón Lluís Bande
Año: 2003
Duración: 05:51
Color: Color
País: España

Take a look es el título del tema que abre Estratexa, penúltimo álbum de los extintos Manta Ray, y del vídeo realizado para la ocasión por el poeta y realizador asturiano Ramón Lluís Bande. Una sucesión vertiginosa de imágenes documentales de la China revolucionaria de Mao Tse Tung da perfecta réplica visual al ritmo marcial y al caos repetitivo y turbador, casi claustrofóbico, de la canción, en un notable ejercicio de apropiacionismo y metraje encontrado.

Paolo Gioli – Quando l'occhio trema

2011-05-04T03:23:00.000-07:00

Título: Quando l'occhio trema
Director: Paolo Gioli
Año: 1989
Duración: 10:58
Color: Color
País: Italia

Un homenaje a Luis Buñuel y, en particular, a la legendaria escena del corte del ojo inmortalizada en Un perro andaluz. Yuxtaponiendo metraje manipulado del propio film con el movimiento frenético del ojo (animado, ocasionalmente, a mano), Gioli no quiere simbolizar, como Buñuel, la liberación de las imágenes como acto transgresor y revolucionario sino presentar el ojo como el origen fundamental para el conocimiento de las imágenes.

Conrad Schnitzler – Magic Party

2011-05-04T03:21:00.000-07:00

Título: Magic Party
Director: Conrad Schnitzler
Año: 2008
Duración: 07:12
Color: B/N
País: Alemania

Conrad Schnitzler es un prolífico músico experimental alemán. Fue uno de los primeros miembros de Tangerine Dream así como fundador de Kluster y Eruption, que abandonaría para dedicarse a trabajar en solitario. Hace dos años el sello japonés Captain Trip recuperó buena parte de su legado discográfico de los 80 y lo comercializó internacionalmente en una caja titulada The 80's Works Series que ha dado pie a la aparición de un número cada vez más creciente de videoeoclips inéditos de su catálogo.

John Smith – The Girl Chewing Gum

2011-05-04T03:18:00.000-07:00

Título: The Girl Chewing Gum
Director: John Smith
Año: 1976
Duración: 11:47
Color: B/N
País: UK

Las películas de John Smith acostumbran a cuestionar la construcción de la realidad y su representación. Entre la narración y el absurdo, atacan constantemente el nexo entre lo visual y lo auditivo para provocar sensaciones enfrentadas. Como sucede en The Girl Chewing Gum: un plano secuencia en blanco y negro, filmado en plena calle, donde la voz del propio cineasta se adelanta a la acción y va incidiendo sobre los gestos, pasos y miradas de las personas atrapadas casualmente por su cámara.

D. W. Griffith – Intolerance

2011-05-04T03:15:00.000-07:00

Título: Intolerance
Director: D. W. Griffith
Año: 1916
Duración: 02:40:53
Color: B/N
País: USA

Con Intolerancia, D. W. Griffith relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de Babilonia. Indiscutible desde el punto de vista técnico, la película tuvo gran influencia posterior, en particular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética y directores de la talla de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Einsestein, Pudovkin o Dovienko.

David Domingo – Helados derretidos

2011-04-01T04:09:00.000-07:00

Título: Helados derretidos
Director: David Domingo
Año: 2010
Duración: 03:26
Color: Color
País: España

Pocos cineastas españoles tienen la capacidad y el talento de David Domingo para reciclar imágenes de nuestro imaginario sentimental y convertirlas en asombrosas y renovadas fábulas audiovisuales. Helados derretidos es un gran botón de muestra: una pieza artesanal de impecable factura que recupera viejas imágenes televisivas y cinematográficas para componer un trabajo, hermoso y seductor, aplicando el libro de estilo del italiano Paolo Gioli, cineasta experimental artífice de Commutazioni Con Mutazione.

Andy Warhol – Screen Test: Lou Reed

2011-04-01T04:06:00.000-07:00

Título: Screen Test: Lou Reed
Director: Andy Warhol
Año: 1966
Duración: 04:45
Color: B/N
País: USA

Andy Warhol sometía a todo el que pasaba por The Factory, su famoso centro de operaciones en los 60, a una prueba de cámara o screen test. Sufrieron este experimento -breves vídeo-retratos, sin narrativa, mudos y en blanco y negro- todo tipo de individuos, desde personajes anónimos y desconocidos a celebridades como Dennis Hopper, Edie Sedgwick, Nico, Bob Dylan o Lou Reed, uno de los protagonistas del Exploding Plastic Inevitable al frente de The Velvet Underground.

María Cañas – My Pigman

2011-04-01T04:03:00.000-07:00

Título: María Cañas
Director: My Pigman
Año: 2005
Duración: 02:24
Color: B/N
País: España

My Pigman es una de las piezas audiovisuales pertenecientes al proyecto El Perfecto Cerdo, de la sevillana María Cañas. Definida por su autora como una obra de género scifi-surrealista, esta videocreación experimental es la perfecta excusa para introducirnos en el proceso de creación de la obra derivativa, el apropiacionismo, el found footage, la intertextualidad y la cultura del reciclaje. Una extravagante y desenfadada reflexión sobre los mecanismos creativos de nuestros días.

Marie Menken – Arabesque for Kenneth Anger

2011-04-01T04:01:00.000-07:00

Título: Arabesque for Kenneth Anger
Director: Marie Menken
Año: 1958-61
Duración: 04:55
Color: Color
País: USA

Rodado en La Alhambra (Granada) en un sólo día, Arabesque for Kenneth Anger es un trabajo de improvisada puesta en escena que persigue con fascinación los detalles visuales del recinto andalusí y se recrea con su arquitectura musulmana y la cerámica española antigua. Homenaje de Marie Menken al autor de Inauguration of the Pleasure Dome, Invocation of My Demon Brother y Lucifer Rising, no fue oficialmente estrenado hasta la inclusión final de la banda sonora de Teiji Ito.

Lope Serrano – I love you because

2011-04-01T03:59:00.000-07:00

Título: I love you because
Director: Lope Serrano
Año: 2007
Duración: 02:48
Color: Color
País: España

Nada mejor que las palabras de su socio en la productora CANADA para describir el trabajo de Lope Serrano: “Tal vez la clave esté en intentar descifrar por qué este autor se ve en la necesidad de manipular y reelaborar algunas de las imágenes más hermosas de la historia del cine. Lope, al redibujar imágenes de Malick, Godard o Berkeley, está en realidad intentando descifrar el mensaje oculto detrás de algo en principio tan mundano como un día de primavera bajo las agitadas ramas de un árbol.”

Bas Jan Ander – Fall 1

2011-03-03T10:17:00.000-08:00

Título: Fall 1
Director: Bas Jan Ander
Año: 1970
Duración: 00:24
Color: B/N
País: USA

Misteriosamente desaparecido en 1975, Bas Jan Ander vivió los últimos diez años de su vida documentando todas y cada una de sus excentricidades en brevísimos cortometrajes y fragmentos videográficos que rayaban el absurdo mientras rendía homenaje a los clásicos del humor mudo como Charlot o Buster Keaton. Fall 1 es un buen botón de muestra, un trabajo realizado en vídeo que gira en torno a una de sus obsesiones confesas: la caída.

Nikolay Nikolayevich Konstantinov – Kitty

2011-03-03T10:15:00.000-08:00

Título: Kitty
Director: Nikolay Nikolayevich Konstantinov
Año: 1968
Duración: 01:25
Color: Color
País: Rusia

Primeras imágenes de animación por ordenador rusas por cortesía de Nikolay Nikolayevich Konstantinov, un genio de las matemáticas doctorado en Física que en sus ratos libres mataba el tiempo experimentando con todas las posibilidades al alcance de las fórmulas matemáticas aunque derivasen en trabajos audiovisuales tan curiosos y laboriosos para la época como Kitty, una pieza pionera de la animación computerizada generada con el mítico sistema informático soviético BESM (Bolshaya Elektronno-Schetnaya Mashina).

William S. Burroughs – Last words of Hassan Sabbah

2011-03-03T10:13:00.001-08:00

Título: Last words of Hassan Sabbah
Director: William S. Burroughs
Año: 196?
Duración: 04:24
Color: B/N
País: USA

Una mezcla de imágenes recopiladas a partir de los experimentos audiovisuales de uno de los autores más destacados del arte, el cine y la literatura del siglo XX: William S. Burroughs, icono de la generación beat, yonki incorregible y outsider de la cultura y de la contracultura. Aquí rinde homenaje al fundador de los hashshashín Hassan Sabbah, en un relato escrito en una fecha indeterminada durante los 60 mientras estuvo (pseudo)exiliado en Tánger.

Norman McLaren & Evelyn Lambart – Rythmetic

2011-03-03T10:12:00.000-08:00

Título: Rythmetic
Director: Norman McLaren & Evelyn Lambart
Año: 1956
Duración: 08:39
Color: Color
País: Canadá

La colaboración entre Norman McLaren y Evelyn Lambart estuvo siempre basada en el mutuo respeto. No en vano apareció como co-directora en ocho de las seis películas en las que colaboraron, incluida Rythmetic, un trabajo de animación que pone aritmética y humor en el mismo plano, en un frenético baile de números que ganó el Oso de Plata de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en la categoría de cortometrajes.

Man Ray – Les Mystères du Château de Dé

2011-03-03T10:09:00.000-08:00

Título: Les Mystères du Château de Dé
Director: Man Ray
Año: 1929
Duración: 19:57
Color: B/N
País: Francia

Les Mystères du Château de Dé fue la película que acompañó el escandaloso estreno de Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí en el Studio des Ursulines parisino en 1929. Es el trabajo cinematográfico más largo del fotógrafo y cineasta norteamericano (asociado de por vida a Francia) y se limita a seguir los pasos de un par de amigos en su viaje de París a la villa de Noailles, una misteriosa localidad perdida en Hyères, en el distrito de Toulon al final de la Costa Azul.

Richard Kern – X is Y

2011-02-06T05:14:00.000-08:00

Título: X is Y
Director: Richard Kern
Año: 1990
Duración: 03:34
Color: B/N
País: USA

Violencia y erotismo a partes iguales. Así puede describirse la filmografía de Richard Kern, uno de los puntales del llamado Cine de Transgresión que arraigó en Nueva York y se propagó como un virus a mediados de los 80. Pero también podría añadirse sexo explícito, provocación y muy mala baba. Ejemplo claro, X is Y. Breve trabajo, con banda sonora de Cop Shoot Cop, donde las armas se confunden con las mujeres; y las mujeres, con la rabia, la dominación y la locura.

Robert Breer – Swiss Army Knife With Rats And Pigeons

2011-02-06T05:13:00.000-08:00

Título: Swiss Army Knife With Rats And Pigeons
Director: Robert Breer
Año: 1980
Duración: 06:32
Color: Color
País: USA

Pintor abstracto obsesionado por Mondrian, Robert Breer es un pionero de la animación experimental que adaptó cinematográficamente las técnicas del collage a través del uso de fotogramas inconexos y su fusión con procesos de rotoscopiado, pixillation y dibujos coloridos de trazo grueso hasta llegar a un estilo único que refleja a la perfección Swiss Army Knife With Rats And Pigeons, una pequeña joya adelantada a su tiempo que rompe los esquemas de la narrativa convencional.

Bruce Baillie – Mr. Hayashi

2011-02-06T05:11:00.001-08:00

Título: Mr. Hayashi
Director: Bruce Baillie
Año: 1961
Duración: 02:34
Color: B/N
País: USA

Cinco años antes de presentar All My Life, el mayor elogio cinematográfico a la sencillez jamás rodado, Bruce Baillie ya había filmado un puñado de cortometrajes entre los que destacaba especialmente el tercero de su filmografía: Mr. Hayashi. Un retrato crudo de un inmigrante japonés, recién llegado a los USA, que paradójicamente destila aires de calma y serenidad. Exquisitamente fotografiado, el proyecto pudo llevarse a cabo gracias a una oferta de trabajo publicada por Baillie en Canyon Cinema.

Storm de Hirsch – Peyote Queen

2011-02-06T05:09:00.000-08:00

Título: Peyote Queen
Director: Storm de Hirsch
Año: 1965
Duración: 08:56
Color: Color
País: USA

Construida a partir de película pintada, superposiciones, imágenes desdobladas y con acompañamiento de sonidos rítmicos y música popular, Peyote Queen es el precedente inmediato de una de las tendencias audiovisuales más características de finales de los 60 y principios de los 70: el cine lisérgico. Presentada en su día como un viaje a través del inframundo del trastorno sensorial, es, en cualquier caso, una interesante exploración del impacto visual de los colores.

Hans Richter – Inflation

2011-02-06T05:07:00.000-08:00

Título: Inflation
Director: Hans Richter
Año: 1928
Duración: 02:40
Color: B/N
País: Alemania

En el periodo más fructífero de su trayectoria, Hans Richter, pintor y cineasta vinculado al movimiento dadá, rodó este breve y extraordinario documental, vigente como nunca si tenemos en cuenta la crisis global y cuánto nos está azotando. Con él, el director pretendía mostrar la precariedad económica de un país frente al dinero. Una bomba de relojería, modélica desde el punto de vista técnico, que funciona como caricatura política y desemboca en un clímax de caos catastrófico.

Todd Haynes – Disappearer

2011-01-04T10:38:00.000-08:00

Título: Disappearer
Director: Todd Haynes
Año: 1990
Duración: 04:31
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con películas directamente ligadas al imaginario de la música (Velvet Goldmine, I'm not there), un jovencísimo Todd Haynes puso su cámara al servicio de Sonic Youth con motivo de la publicación de Goo, el primer disco que los neoyorquinos editaron para la multinacional Geffen y que los convirtió en iconos de la modernidad y de lo alternativo. El videoclip de Disappearer, uno de los singles del álbum, fue la aportación del director de Lejos del cielo a la consolidación del mito.

Unknown – Mattel's Tommy Burst TV Commercial

2011-01-04T10:35:00.000-08:00

Título: Mattel's Tommy Burst TV Commercial
Director: Unknown
Año: 196?
Duración: 01:02
Color: B/N
País: USA

A quién le extraña que Charlton Heston glorificase el uso del rifle y tuviera tantos adeptos en los USA, si la televisión estadounidense emitía spots publicitarios como este en los 60: un anuncio de la empresa de juguetes Mattel, dirigido obviamente al público infantil, donde se recrea con mucha gracia y eficacia el cine de detectives característico de la época. Bajo las actuales leyes del país, un anuncio así estaría expresamente prohibido.

Esperanza Collado – Feedback (Looking at Seeing)

2011-01-04T10:33:00.000-08:00

Título: Feedback (Looking at Seeing)
Director: Esperanza Collado
Año: 2005
Duración: 06:42
Color: B/N
País: Irlanda

Al igual que en algunas películas de Jeffers Egan, Ian Helliwell o Jun'ichi Okuyama, y como mucho antes en las de Stan Brakhage, Thomas Wilfred y los hermanos Whitney, hay en los trabajos de Esperanza Collado una obsesiva y persistente inclinación por experimentar con la percepción, la experiencia sinestésica y los procesos nemónicos. Una metodología que absorbe e hipnotiza al espectador y que en Feedback (Looking at Seeing) tiene su mejor muestra.

Paul Sharits – Unrolling Event

2011-01-04T10:32:00.000-08:00

Título: Unrolling Event
Director: Paul Sharits
Año: 1965
Duración: 00:09
Color: B/N
País: USA

Especialista en transgredir códigos y en subvertirlos para cuestionar la función real del cine, Paul Sharits fue un innovador cuyas aportaciones siguen causando hoy admiración y sorpresa. Aunque en muchas de sus películas no haya normalmente planteamiento narrativo, en este divertido y muy gráfico nanometraje, el cineasta afila su mordacidad y liquida los preceptos de la sociedad de consumo a través de un ritual muy cotidiano, asociado indisolublemente al papel de váter.

Robert K. Bonine – Lower Broadway

2011-01-04T10:27:00.000-08:00

Título: Lower Broadway
Director: Robert K. Bonine
Año: 1903
Duración: 01:52
Color: B/N
País: USA

El nombre de Robert K. Bonine estará eternamente ligado a las grandes productoras de principios del siglo XX. Fotógrafo reconvertido en cámara, filmó multitud de trabajos que testimoniaban la actividad en la gran ciudad y los cambios convulsos de aquel tiempo. Como este: una breve pieza documental rodada en la intersección entre Broadway y Wall Street, donde puede apreciarse el gentío en las aceras y el tráfico de vehículos de un día cualquiera en Nueva York.

Orson Welles – The Hearts of Age

2010-12-05T09:23:00.000-08:00

Título: The Hearts of Age
Director: Orson Welles
Año: 1934
Duración: 08:06
Color: B/N
País: USA

Versión tintada de la primera película que dirigió Orson Welles, uno de los directores capitales de la historia del cine, con música original de Bryin Dall. Un cortometraje de ocho minutos de duración codirigido por William Vance con una cámara de 16 mm durante una tarde en la que se reúnen los dos amigos cuando el director de Ciudadano Kane tenía sólo 19 años. Protagonizada por Virginia Nicholson, su primera mujer, es una parodia de La sangre de un poeta, primera película de Jean Cocteau .

Lewis Klahr – Pony Glass

2010-12-05T08:27:00.000-08:00

Título: Pony Glass
Director: Lewis Klahr
Año: 1998
Duración: 14:46
Color: Color
País: USA

Posiblemente, la película más conocida del neoyorquino Lewis Klahr, especialista en laboriosos trabajos de animación de recorta y pega que recuperan imágenes estandarizadas de Hollywood y de la cultura pop. Estructurada en tres actos y tres canciones, Pony Glass es un poético melodrama protagonizado por el amigo incondicional de Superman Jimmy Olsen que aquí padece la ansiedad de las décadas de los 50 y 60 mientras se enfrenta a una crisis de identidad sexual de proporciones épicas.

Wim Wenders – Same Player Shoots Again

2010-12-05T08:23:00.000-08:00

Título: Same Player Shoots Again
Director: Wim Wenders
Año: 1968
Duración: 10:38
Color: B/N
País: Alemania

Antes de dar el salto al largometraje con Summer in the city (1970), el director alemán Wim Wenders rodó cuatro cortos durante su estancia en la Escuela Superior de Cine y TV. Same Player Shoots Again es uno de ellos. Un trabajo que toma su título de las máquinas de pinball y que se traduce en una secuencia de cinco disparos, cada uno con un tratamiento de color en particular, protagonizada por un hombre armado, el actor Hanns Zischler, a la carrera.

ACTOP – Manufactured Music (from Radioboy)

2010-12-05T08:21:00.000-08:00

Título: Manufactured Music (from Radioboy)
Director: ACTOP
Año: 2001
Duración: 02:12
Color: B/N
País: España

Vídeo musical para el tema Manufactured Music, de Radioboy, incluido en el proyecto The Mechanics of Destruction. Una curiosa y elegante pieza de animación del estudio barcelonés ACTOP que combina, coreográfica y visualmente, la abstracción del constructivismo ruso y una visión renovada y muy particular de Tiempos Modernos, de Charles Chaplin, en plena sintonía con la naturaleza política de la propuesta más experimental de Matthew Herbert.

Michel Gondry – Three Dead People

2010-12-05T08:15:00.000-08:00

Título: Three Dead People
Director: Michel Gondry
Año: 2004
Duración: 02:51
Color: Color
País: Francia

Entre las curiosidades de la sin par filmografía de Michel Gondry (¡Olvídate de mí!, La ciencia del sueño), destaca este cortometraje musical titulado Three Dead People: una pieza de animación de apariencia casera donde pone en liza su innovador estilo visual y su imaginería, a medio camino entre la fantasía chic y el surrealismo. Regalo de cumpleaños dedicado expresamente en los créditos a su amiga Karen, constituye una rareza apenas vista.

Lars von Trier – Nocturne

2010-11-02T08:02:00.000-07:00

Título: Nocturne
Director: Lars von Trier
Año: 1980
Duración: 08:27
Color: Color
País: Dinamarca

Lars Von Trier realizó este cortometraje para su graduación en la escuela nacional de cine danés. Una historia sobre una mujer que no puede soportar la luz del sol y tiene que estar el mayor tiempo posible en la oscuridad, con reminiscencias claras de los pioneros de la vanguardia cinematográfica Maya Deren, Luis Buñuel y Andréi Tarkovsky. Con esta intrigante y reveladora propuesta, el director danés ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Munich de 1981.

Pe Lang + Zimoun – Untitled Sound Objects

2010-11-02T08:00:00.000-07:00

Título: Untitled Sound Objects
Director: Pe Lang + Zimoun
Año: 2008
Duración: 00:32
Color: B/N
País: Suiza

Las propiedades del sonido, los materiales, la resonancia, el espacio y los sistemas generativos son las piedras angulares de Untitled Sound Objects, un proyecto compartido por los artistas cinéticos suizos Pe Lang y Zimoun que traducen en fascinantes instalaciones e imposibles esculturas sonoras. He aquí una breve muestra de su talento a partir de la vibración inducida por 400 micro motores monitoreados y programados computacionalmente.

Linda Nathanson – Circus Doctor

2010-11-02T07:59:00.000-07:00

Título: Circus Doctor
Director: Linda Nathanson
Año: 1981
Duración: 04:04
Color: Color
País: USA

Rodado a principios de los 80 en el desparecido Club Foot de San Francisco, Circus Doctor es el vídeo de uno de los temas señeros del EP Eat 'em While They're Young de los norteamericanos The Invertebrers, banda de culto de la New Wave en tiempos de Tuxedomoon, Monte Cazazza, The Units, Flipper, Inflatable Boy Clams y Ki Di Me, cuyo excéntrico e inusual repertorio era tan difícil de encasillar como divertido disfrutarlo en formato videoclip o en directo.

Andrés Duque – IVÁN Z

2010-11-02T07:57:00.000-07:00

Título: IVÁN Z
Director: Andrés Duque
Año: 2004
Duración: 03:29
Color: Color
País: España

Fragmento inédito del documental Iván Z, candidato en su día a los premios Goya, sobre el diseñador y cineasta vasco Iván Zulueta, autor de una extraordinaria y breve filmografía que incluye Arrebato, una de las mejores películas de la historia del cine español. Dirigido por Andrés Duque, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española que habla de los fetiches y obsesiones que alimentaron su imaginario.

Andy Marsh – Night Call

2010-11-02T07:56:00.000-07:00

Título: Night Call
Director: Andy Marsh
Año: 2006
Duración: 07:45
Color: Color
País: UK

A medio camino entre El proyecto de la Bruja de Blair y la claustrofobia de Ernie Gehr, Night Call es el trabajo de un joven realizador británico con inclinación por las emociones menos ortodoxas y el lado más oscuro y siniestro de la psique humana. Un cortometraje de ficción experimental sobre un hombre atrapado en una pesadilla de televisión, rodado en 16 mm y devoto de la mezcla de géneros como solución para no dejar de sorprender ni dejar indiferente.

Sascha Ciezata – When Herzog Rescued Phoenix

2010-10-08T06:27:00.000-07:00

Título: When Herzog Rescued Phoenix
Director: Sascha Ciezata
Año: 2010
Duración: 02:20
Color: Color
País: USA

En este corto de animación del creador de When Lynch Met Lucas, el controvertido director de cine Werner Herzog (Stroszek, Grizzly Man, Fitzcarraldo) narra el momento en que le salvó la vida a Joaquin Phoenix (Todo por un sueño, I'm Still Here) tras un aparatoso accidente de circulación que pudo acabar con la muerte. Sencillo y divertido a partes iguales, cuenta con la voz en off del propio Herzog explicando el desafortunado percance.

Bas Jan Ader – Broken Fall [geometric]

2010-10-08T06:25:00.000-07:00

Título: Broken Fall [geometric]
Director: Bas Jan Ader
Año: 1971
Duración: 01:49
Color: B/N
País: Holanda

En 1975, el artista conceptual Bas Jan Ander trató de cruzar el océano Atlántico, desde Estados Unidos hasta Europa, en un bote de tan sólo cuatro metros y medio de eslora, para completar su proyecto In Search of the Miraculous. Meses después del inicio de aquella aventura, desapareció en un punto intermedio entre Massachusetts e Irlanda y nunca más se supo de él. Broken Fall [geometric] es parte de su inclasificable legado cinematográfico.

Paul Sharits – T.O.U.C.H.I.N.G.

2010-10-08T06:23:00.000-07:00

Título: T.O.U.C.H.I.N.G.
Director: Paul Sharits
Año: 1969
Duración: 10:10
Color: Color
País: USA

Obras como Ray Gun Virus, Word Movie /Fluxfilm 29, Razor Blades o T.O.U.C.H.I.N.G., todas ellas del cineasta experimental Paul Sharits, exploran y desarrollan el flicker film como medio buscando la excitación de los sentidos desde lo más básico: a través de pulsaciones ópticas causadas por una información visual extremadamente acelerada y corta, saturadas por frames de colores ultravivos que distorsionan la percepción y provocan un fuerte impacto.

Slavko Vorkapich – The Furies

2010-10-08T06:21:00.000-07:00

Título: The Furies
Director: Slavko Vorkapich
Año: 1934
Duración: 02:53
Color: B/N
País: USA

El director serbio Slavko Vorkapich, teórico cinematográfico comparable en importancia a Sergei Eisenstein, realizó esta película cuando el surrealismo triunfaba en Europa y se introducía tímidamente en Hollywood. Mezcla de cine negro y cine onírico, The Furies, también conocida como Crime Without Passion, recurre al simbolismo como motor principal y engancha con su extraordinaria imaginería visual y sus avanzadas técnicas de montaje.

G.W. ""Billy"" Bitzer – Panorama from the tower of Brooklyn Bridge

2010-10-08T06:18:00.000-07:00

Título: Panorama from the tower of Brooklyn Bridge
Director: G.W. ""Billy"" Bitzer
Año: 1899
Duración: 00:49
Color: B/N
País: USA

G.W. "Billy" Bitzer, calificado como el primer gran director de fotografía de Hollywood y estrecho colaborador de D.W. Griffith, rodó esta panorámica de Nueva York cuando trabajaba como cámara para la American Mutoscope en los inicios de su carrera. Un corto documental que nos lleva del Battery de Manhattan a Corlear's Hook y que incluye en su breve recorrido algunos lugares emblemáticos de la ciudad como el atracadero de Catherine Slip o los edificios de Fulton Fish Market.

Ralph Steiner – Mechanical Principles

2010-09-02T03:53:00.000-07:00

Título: Mechanical Principles
Director: Ralph Steiner
Año: 1930
Duración: 10:35
Color: B/N
País: USA

Las vanguardias del siglo XX sintieron desde su arranque una conexión muy especial con la tecnología y los caminos paralelos de la ciencia y el arte. Antes de decantarse por el documental socialmente comprometido, Ralph Steiner, colaborador de Robert Flaherty en Nanook el esquimal, dirigió este cortometraje que expone la tecnofilia de la modernidad y funciona visualmente como una lírica y ordenada coreografía del funcionamiento mecánico.

Joseph Cornell + Stan Brakhage – The Wonder Ring

2010-09-02T03:52:00.000-07:00

Título: The Wonder Ring
Director: Joseph Cornell + Stan Brakhage
Año: 1955
Duración: 05:23
Color: Color
País: USA

A mediados de los años 60, aparece en el ámbito del cine experimental americano una corriente de cine analítico y autorreflexivo ya no centrado en lo visible sino en su propia estructura formal: una tendencia a contracorriente que hace de la máquina, cine; y, de su dispositivo, sujeto y objeto de experimentación. El cine estructural, bautizado así por P. Adams Sitney, tuvo en Joseph Cornell, amigo y colaborador de Stan Brakhage, a uno de sus grandes embajadores.

Jay Leyda – A Bronx Morning

2010-09-02T03:50:00.000-07:00

Título: A Bronx Morning
Director: Jay Leyda
Año: 1931
Duración: 11:14
Color: B/N
País: USA

Descrita como una sinfonía urbana, A Bronx Morning es, al mismo tiempo, un ejercicio de cine amateur y un documento de la incombustible vitalidad de Nueva York en el apogeo cosmopolita de los 30. Un trabajo sin pretensiones del único director estadounidense que puede presumir de haber sido colaborador directo de Sergei Eisenstein: Jay Leyda, miembro de la Workers Film and Photo League y partícipe en El prado de Bezhin, una de las tres películas inacabadas del director de El acorazado Potemkin.

Dwinell Grant – Composition 1: Themis

2010-09-02T03:48:00.000-07:00

Título: Composition 1: Themis
Director: Dwinell Grant
Año: 1940
Duración: 03:42
Color: Color
País: USA

Colaborador habitual de Mary Ellen Bute, Dwinell Grant es uno de los pioneros del cine experimental animado de entreguerras. Junto a Hy Hirsh y los hermanos Whitney, abonó el camino del cine musical abstracto que más tarde, al final de los 60, monopolizarían realizadores norteamericanos de la costa este como Pat O´Neill y Jordan Belson. Composition 1: Themis fue la primera parte de una trilogía donde queda palmariamente condensado su imaginario musical-cinematográfico.

Robert Florey + Slavko Vorkapich – The Life and Death of 9413: A Hollywood extra

2010-09-02T03:45:00.000-07:00

Título: The Life and Death of 9413: A Hollywood extra
Director: Robert Florey + Slavko Vorkapich
Año: 1928
Duración: 13:45
Color: B/N
País: USA

Dos años antes de codirigir la película de los hermanos Marx Los cuatro cocos, Robert Florey, un hasta entonces desconocido ayudante de dirección de Joseph von Sternberg, King Vidor y Louis Gasnier, escribió esta película, tragicómica y extraordinariamente original, para denunciar el deshumanizado sistema de producción de Hollywood. Con ella, no sólo retrató lo que todo el mundo sabía sino que dio una soberana lección de ingenio e imaginación frente a las limitaciones de presupuesto.

Weeping Camel – Telakoe

2010-08-29T09:13:00.000-07:00

Título: Telakoe
Director: Weeping Kamel
Año: 1999
Duración: 02:58
Color: Color
País: Finlandia

Retirados recientemente tras quince años de carrera musical, Pan Sonic son a la música electrónica lo que Richard Kern a la industria del cine indie norteamericano de finales de los 80: abyección y terrorismo, aquí, en las fronteras de las frecuencias sonoras. Sirva de ejemplo Telakoe, un videoclip de Weeping Camel con motivo de la publicación de A, donde dan rienda suelta a su inimitable capacidad para mezclar minimal, ruido y hardcore.

Piotr Kamler – Le Trou

2010-08-29T09:11:00.000-07:00

Título: Le Trou
Director: Piotr Kamler
Año: 1968
Duración: 02:15
Color: Color
País: Francia

Junto con Walerian Borowczyk y Peter Földes, el polaco Piotr Kamler representa la nueva generación de emigrantes que en la década de los 60 llegaron a la ciudad de París, un gran polo de atracción para artistas y cineastas de todo Europa. Allí conoció a Pierre Schaeffer y comenzó a colaborar con los primeros exponentes de la llamada música concreta, produciendo trabajos como Le Trou, un cortometraje que narra las aventuras de un no-ser en busca de su yo, con música compuesta por Luc Ferrari.

Nykino – The Black Legion

2010-08-29T09:06:00.000-07:00

Título: The Black Legion
Director: Nykino
Año: 1936/37
Duración: 06:00
Color: B/N
País: USA

En 1936, Leo Hurwitz, Ralph Steiner y Lerner Irving abandonaron el FPL (The Film and Photo League) para crear el colectivo Nykino y ampliar los atributos estéticos del documental mediante la adición de representaciones dramáticas. Antes de organizar una productora cinematográfica de mayor alcance, Frontier Films, que habría de convertirse en emblema del cine del Popular Front, dejaron para la posteridad este revelador alegato antifascista.

Larry Jordan – Our Lady of the Sphere

2010-08-29T09:02:00.000-07:00

Título: Our Lady of the Sphere
Director: Larry Jordan
Año: 1969
Duración: 08:48
Color: Color
País: USA

Con Our Lady of the Sphere, Larry Jordan puso en práctica técnicas de montaje poco habituales para aumentar el desconcierto en el espectador a través de continuos estímulos y distracciones visuales y auditivas que impiden al cerebro una reconstrucción mental de lo que estamos viendo (adelantándose al estilo de los primeros cortos de los hermanos Quay). El resultado es un collage de imágenes con el sonido regular de un timbre estridente, inspirado en el Bardo Thodol o Libro Tibetano de los Muertos.

Roger Barlow – Even: As You and I

2010-08-29T08:57:00.000-07:00

Título: Even: As You and I
Director: Roger Barlow
Año: 1937
Duración: 12:15
Color: B/N
País: USA

Tres amigos compiten en un concurso de cine amateur. Tras fracasar con versiones insatisfactorias de guiones convencionales tipo “chico conoce chica”, leen un artículo sobre Luis Buñuel y Salvador Dalí, y se ponen a producir The Afternoon of a Rubberband. Una interesante parodia del surrealismo en la que participa un jovencísimo Hy Hirsh como camarógrafo y que destaca por sus originales trucajes fotográficos y sus posiciones de cámara estrafalarias.

Kurt Kren – Sentimental Punk

2010-07-06T12:07:00.000-07:00

Título: Kurt Kren
Director: Sentimental Punk
Año: 1979
Duración: 04:29
Color: Color
País: Austria

Durante los años 60, el grupo de artistas más activo de Viena fue el Wiener Aktionisten, cuyas acciones sin precedente y provocativas impactaron en la sociedad austriaca. Muchos de estos happenings fueron documentados en distintas obras de Kurt Kren, quien desarrolló un estilo de edición veloz y rudo que más adelante pondría en práctica en Sentimental Punk, un trabajo que convierte la acción grabada en una película propia más allá de la mera documentación audiovisual.

Malcolm Le Grice – Berlin Horse

2010-07-06T12:03:00.000-07:00

Título: Berlin Horse
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1970
Duración: 06:38
Color: Color
País: UK

En esta película que se basa en una de las primeras obras cómicas de los hermanos Auguste y Louis Lumière, Malcolm Le Grice, uno de los teóricos del cine más importantes del Reino Unido, utilizó metraje encontrado de un caballo en pantallas paralelas, el cual repitió y volvió a filmar hasta crear una imagen que fuerza la percepción y juega con el concepto de estructura rítmica. La banda sonora, compuesta a partir de samples de casete enlazados en secuencia, es de Brian Eno.

Len Lye – Kaleidoscope

2010-07-06T11:56:00.000-07:00

Título: Kaleidoscope
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:26
Color: Color
País: UK

El pionero cineasta experimental neozelandés Len Lye utilizó técnicas de pintura manual y todo tipo de película -Dufaycolor, Gasparcolor, Technicolor...- para crear obras pictóricas y vividas que él mismo describió como “figuras puras de pintura en movimiento”. Kaleidoscope es una de las primeras, un prodigio de sincronía imagen-música al ritmo de los sonidos afrocubanos de la pieza musical Biguine d'amour, interpretada por Dona Barreto y su orquesta cubana.

Peter Kubelka – Schwechater

2010-07-06T11:47:00.000-07:00

Título: Schwechater
Director: Peter Kubelka
Año: 1958
Duración: 01:35
Color: Color
País: Austria

Este cortometraje de un minuto de duración, realizado por encargo de la marca de cerveza austriaca Schwechater, se concibió originalmente como un anuncio publicitario convencional con unos actores que disfrutaban de la bebida en un bar de Viena. Pero Kubelka quiso experimentar con la composición formal, los intervalos métricos y el ritmo, remodeló todo el material en unidades cortas diferenciadas y lo recompuso de acuerdo con mediciones y ritmos precisos.

James Whitney – Lapis

2010-07-05T05:10:00.000-07:00

Título: Lapis
Director: James Whitney
Año: 1966
Duración: 09:18
Color: Color
País: USA

James Whitney, budista como su mentor Oskar Fischinger, tardó siete años en completar su obra maestra utilizando un sistema de animación mecánico analógico, controlado por ordenador, que aplicaba, con la delicadeza de un artesano, fotograma a fotograma. El resultado es una imagen singular, entre la abstracción, el cultivo del mandala y la presicodelia, que parece latir, cambiar y rotar lentamente mientras suena una relajante banda sonora compuesta por música sitar.

George Maciunas – End after 9

2010-06-02T02:45:00.000-07:00

Título: End after 9
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 01:07
Color: B/N
País: USA

En End after 9, un corto inatribuido hecho por el lituano George Maciunas, el título no sólo predice el contenido, sino que, en un giro cómico de la relación entre el texto y el título, también configura la mayor parte de la película, que termina después de un montaje rapidísimo de los números 1 al 9. Como en muchos otros de sus trabajos cinematográficos, el padre de Fluxus hace comedia con un juego de palabras, en un brevísima pieza cuya parodia se escenifica a nivel material y no dentro de una ficción.

José Antonio Sistiaga – Impressions on Haute Atmosphere

2010-06-02T02:40:00.000-07:00

Título: Impressions on Haute Atmosphere
Director: José Antonio Sistiaga
Año: 1988-89
Duración: 06:28
Color: Color
País: España

En los años 50 y sobre todo en los 60, muchos artistas plásticos se consagran al campo del cine experimental (después al del vídeo), imitando lo que había ocurrido en los años 20, principalmente en Europa, con Fernand Léger, Hans Richter, Viking Eggeling, Man Ray o Marcel Duchamp. Este movimiento, en el que las prácticas se cruzan y se alimentan las unas a las otras, tuvo en España y tiene su máxima expresión en José Antonio Sisitaga, el autor vasco de Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren.

Shimpei Takeda – Core memory unwound

2010-06-02T02:38:00.000-07:00

Título: Core memory unwound
Director: Shimpei Takeda
Año: 2009
Duración: 05:51
Color: Color
País: USA

El compositor y diseñador de software Christopher Tignor supo en cuanto terminó Core memory unwound quién debía encargarse de transformar sus pentagramas deconstruidos para violín y piano en cuadros abstractos en movimiento. Y ése no era otro que Shimpei Takeda, un estajanovista que reparte su tiempo en los ámbitos de la fotografía, el videoarte y el performance audivisual, cuyo trabajo ha sido expuesto en festivales y centros de arte contemporáneo de Estados Unidos, Europa y Australia.

Héctor Castells – Sonex 180

2010-06-02T02:35:00.000-07:00

Título: Sonex 180
Director: Héctor Castells
Año: 2009
Duración: 03:09
Color: Color
País: España

Pocos creadores merecen el título de no-artista como Héctor Castells, un genio en toda su acepción, autodidacta e incomprendido, que, guste o no, ha dado muestras de su talento en todas las disciplinas, muchas ya, con las que ha flirteado: desde el periodismo hasta el ensayo y la literatura -Salida, El sonido de la velocidad, Vampiresas, mujeres fatales y otras chicas malas del cine, Pánico en las salas-, pasando por la fotografía y la realización audiovisual. Es miembro de Unlikely y artífice de los videoclips de kludge.

Antoni Pinent – GIOCONDA / FILM

2010-06-02T02:31:00.000-07:00

Título: GIOCONDA / FILM
Director: Antoni Pinent
Año: 1999
Duración: 00:50
Color: Color
País: España

Descrita como el primer ejemplo de pictocinematografía en España, GIOCONDA / FILM aplica el siguiente procedimiento técnico: la imagen del cuadro, en sus medidas originales, se dispone sobre la película de 35 mm ocupando toda su superficie incluso en la zona cercana a las perforaciones, con lo que la pista de sonido es la provocada por la imagen misma. De ahí que en los créditos esté citado Leonardo da Vinci como autor de la imagen y el sonido y, con un toque de humor, Monna Lisa como intérprete.