Werner Nekes – Makimono

Título: Makimono
Director: Werner Nekes
Año: 1974
Duración: 36:08
Color: Color
País: Alemania

Makimono, corto del realizador alemán Werner Nekes filmado en 16 mm, parte de una observación del paisaje que se va acelerando hasta convertirse en una abstracción parpadeante que remite a la naturaleza centelleante del proyector de cine. La repetitiva banda sonora del compositor experimental británico Anthony Moore subraya la cualidad hipnótica de las imágenes, creando un mantra audiovisual que plantea un viaje de lo figurativo a lo abstracto, terminando en el vacío.

Iván Zulueta – Aquarium

Título: Aquarium
Director: Iván Zulueta
Año: 1975
Duración: 14:41
Color: Color
País: España

El corto en Super-8 Aquarium es la primera incursión de Iván Zulueta en la representación de un estado alterado de conciencia. La película comienza con una suerte de homenaje a la arquitectura urbana, con planos de fachadas en contrapicado y nubes pasando a gran velocidad. De una de las ventanas de una de esas fachadas surge un extraño personaje al que da vida un jovencísimo Will More, que protagonizaría tiempo después Arrebato, el hito cinematográfico del fallecido director donostiarra.

Dirk de Bruyn – Film Strip #01/09

Título: Film Strip #01/09
Director: Dirk de Bruyn
Año: 2009
Duración: 04:19
Color: Color
País: Australia

El cineasta australiano de origen neerlandés Dirk de Bruyn ha realizado numerosas películas experimentales, de animación y documentales a lo largo de los últimos cuarenta años (Light Pay, Homecomings o Analog Stress, entre otras). Su labor creativa se sitúa en la tradición del cine abstracto, visionario o estructural, con una actitud libre e independiente abierta a integrar el lenguaje de los nuevos medios, sin abandonar las formas analógicas. Film Strip #01/09, película dibujada a mano y posteriormente refilmada, es un buen ejemplo.

Douglass Crockwell – Simple Destiny Abstractions

Título: Simple Destiny Abstractions
Director: Douglass Crockwell
Año: 1938
Duración: 01:51
Color: B/N
País: USA

Douglass Crockwell, que se ganaba la vida como destacado ilustrador realista (y, a partir de la década de los 40, como reconocido dibujante publicitario), fue, sin embargo, un abstraccionista del cine e inventor de procesos de animación. El breve metraje de Simple Destiny Abstractions recoge experimentos inéditos en cinematografía abstracta de cera, así como una animación surrealista con plastilina, realizada en colaboración con el escultor David Smith, amigo suyo y vecino.

Shuji Terayama – The War of Jan-Ken-Pon

Título: The War of Jan-Ken-Pon
Director: Shuji Terayama
Año: 1971
Duración: 12:11
Color: B/N
País: Japón

En The War of Jan-Ken-Pon, Shuji Terayama lleva al paroxismo el significado de la palabra guerra, a través del ridículo enfrentamiento entre dos generales enemigos, que se baten en una zona industrial abandonada jugando a “piedra, papel o tijera”. Al son de la pieza clásica Der fliegende Holländer: Ouvertüre de Franz Konwitschny, el canto de los pájaros y algunos discursos incendiarios nazis, el director japonés hace su particular retrato de la guerra, percibida como un juego absurdo entre adultos.

Título: Composition #2: Contrathemis
Director: Dwinell Grant
Año: 1941
Duración: 04:49
Color: Color
País: USA

Esta secuela de Themis simula de manera similar el movimiento de colores y formas abstractas para formar patrones visuales distintos. Realizada a partir de más de 4.000 dibujos a lápiz de colores y collages en papel que fueron fotografiados y secuenciados individualmente en una película de 16 mm, la película de Dwinell Grant es una animación stop-motion que recuerda a Ruttmann, Eggeling, Fischinger o Richter, y confirma su teoría de que la estructura temática de las imágenes es comparable a la de la música.

Tom Chomont – The Cat Lady

Título: The Cat Lady
Director: Tom Chomont
Año: 1969
Duración: 01:26
Color: B/N
País: USA

En 1968, Tom Chomont realizó una película que, si se hubiera mostrado más, se habría convertido en un emblema del cine LGTBIQ+: Phases of the Moon. Un año después dirigió este brevísimo trabajo en el que muestra un retrato sui generis de su amiga, actriz y también directora Carla Liss, evocando la atmósfera de las viejas películas de terror que, según el director, ambos amaban. En total, entre 1962 y 1989, Chomont realizó alrededor de 40 películas en 16 mm.

Throbbing Gristle – Discipline

Título: Discipline
Director: Throbbing Gristle
Año: 1981
Duración: 09:23
Color: Color
País: UK

Throbbing Gristle son considerados como los pioneros o casi, literalmente, inventores de la música industrial, con permiso de Cabaret Voltaire. En 1981, lanzaron el disco Mission of Dead Souls, donde incluían Discipline. Tocada por primera vez en el S036 Club de Berlín, la canción, que nunca dejarían de interpretar en directo, está impulsada por un ritmo mínimo y pulsante de sintetizador, sobre el cual Genesis P-Orridge declama letras sobre el concepto de disciplina.

Jorge Honik – Nubes

Título: Nubes
Director: Jorge Honik
Año: 1969
Duración: 02:17
Color: Color
País: Argentina

Después de finalizar sus estudios universitarios, Jorge Honik viajó durante diez años por el mundo junto a Laura Abel, su mujer. Esta experiencia influenció una parte importante de sus trabajos, lo cual se hace evidente en algunas de sus películas en Súper 8 como Nubes. A los cambios acelerados de las formas a menudo fantasmagóricas de las nubes, en su mayoría filmadas fotograma a fotograma en las proximidades de Ouarzazate (Marruecos), se añaden algunos registros de una tormenta de arena en el desierto.

Serge Goldwicht – Thin Long Sliver by Astral & Shit

Título: Thin Long Sliver by Astral & Shit
Director: Serge Goldwicht
Año: 2018
Duración: 08:48
Color: Color
País: Rusia

Astral & Shit es un proyecto musical entre el drone, el dark ambiente y el harsh noise creado en 2007 en Rusia con el particular propósito de conseguir alteraciones psicofísicas mediante distintos experimentos con el sonido. Thin Long Sliver es una muestra clara de sus credenciales y también el perfecto pretexto para el pintor y artista videográfico belga Serge Goldwicht para llevar el track a su terreno con una hermosa combinación de texturas, colores y sutiles movimientos.