Philippe Garrel– Le Bleu des Origines

Título: Le Bleu des Origines
Director: Philippe Garrel
Año: 1979
Duración: 48:40
Color: B/N
País: Francia

Realizado por Philippe Garrel en 1979 con una cámara silente de manivela, Les Bleu des Origins es un trabajo que representa el regreso a los fundamentos más crudos de los orígenes del cine mudo, reemplazando cualquier rastro de narrativa o incluso diálogo con un énfasis en primeros planos de rostros de mujeres. La película es en blanco y negro y traza un viaje al álbum íntimo de Garrel con las dos musas que contaron en su vida cinematográfica: Nico y Zouzou.

Jon Moritsugu – Braindead

Título: Braindead
Director: Jon Moritsugu
Año: 1987
Duración: 02:00
Color: Color
País: USA

The New York Times describió las películas de Jon Moritsugu, cineasta de culto estadounidense, como "divertidas, anárquicas, provocadoras y estimulantes”. Las acostumbraba a rodar en 16 mm y priorizaba el énfasis en el espectáculo visual y el sonido muy por encima del flujo narrativo y la historia, para crear comedias absurdas, sátiras y deconstrucciones de géneros populares y formatos, con una intención punk y una estética lo-fi marca de la casa.

Lewis Klahr – False Aging

Título: False Aging
Director: Lewis Klahr
Año: 2008
Duración: 14:43
Color: Color
País: USA

En Falsing Aging, Lewis Klahr habla de la sensación de vivir a destiempo con el resto del mundo, de una suspensión de la progresión interminable de las horas. Dividida en tres secciones, la película comienza con un supuesto tono optimista que va decayendo, entre evocadores collages de imágenes y frágiles retratos de nostalgia y desesperación, para reflexionar sobre el dolor de envejecer, la soledad y el aislamiento, al ritmo de la música de Jefferson Airplane y las palabras de Andy Warhol, de fondo.

David Wojnarowicz – Heroin

Título: Heroin
Director: David Wojnarowicz
Año: 1981
Duración: 05:22
Color: Color
País: USA

Heroin es un cortometraje de cinco minutos que hizo David Wojnarowicz -fotógrafo, escritor, pintor, cineasta, artista de performance, compositor y activista del sida en el mundo del arte neoyorquino- antes de comenzar a colaborar con el movimiento Cinema of Transgressionen, en la primera mitad de los ochenta. El proyecto inacabado fue recuperado por la artista Marion Scemama en la Biblioteca Fales. Tanto la película como la canción se hicieron ex profeso en 1981.

Stan Brakhage – Thot-Fal’N

Título: Thot-Fal’N
Director: Alan Clarke
Año: 1978
Duración: 13:57
Color: Color
País: USA

Thot-Fal'N es una pieza típica del montaje de Stan Brakhage: nueve minutos de primeros planos silenciosos, tomas borrosas y clips ocasionales de calles o personas en su vida cotidiana. Pero aquí la diferencia la marca el reparto: Jane Brakhage, Tom y Gloria Bartek, Williams Burroughs, Allen Ginsberg, Peter Olovsky y Phillip Whalen. La flor y nata del cine experimental y las letras menos ortodoxas de los Estados Unidos, al servicio del lirismo no narrativo del artífice de Tortured Dust y Flesh of Morning.

Joseph Cornell – A Legend For Fountains

Título: A Legend For Fountains
Director: Joseph Cornell
Año: 1965
Duración: 19:29
Color: B/N
País: USA

Junto con Marie Menken, Joseph Cornell fue la mayor influencia en Stan Brakhage y Jonas Mekas, las principales figuras detrás del auge de la película-diario. Y lo fue gracias a películas como esta, un remontaje de Fable for Fountains  realizado ocho año más tarde con intertítulos de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, donde vemos a la asistente de Cornell, Suzanne Miller, y a su gato mientras deambulan por algunos de los vecindarios favoritos del director en Little Italy y el Lower East Side neoyorquino.

Ian Helliwell – Letratone Leader

Título: Letratone Leader
Director: Ian Halliwell
Año: 2009
Duración: 01:44
Color: Color
País: UK

La imagen de Letratone Leader consta de tiras de metraje de super 8 estampadas con marcas de identificación de Kodak y Fuji, sometidas a distintas inversiones de color. Las secuencias de Letratone texturizada aplicadas directamente a la película transparente se alimentaron a través de un proyector que tradujo las imágenes en una variedad de tonos. Y para crear el sonido sintético de la banda sonora, el director utiilizó únicamente película de 16 mm.

Steve Cutts – In The Fall

Título: In The Fall
Director: Steve Cutts
Año: 2011
Duración: 01:44
Color: B/N + Color
País: UK

In the Fall es el primer cortometraje de Steve Cutts. En él, vemos a un hombre que se resbala con una piel de plátano y cae al vació desde lo alto de un edificio mientras ve toda su vida como si fuera una película. Las imágenes de su infancia y adolescencia están llenas de felicidad y grandes momentos, pero al llegar a la vida adulta sus recuerdos se reducen a trabajar rellenando informes en una oficina y poco más. Una fantástica reflexión de cómo malgastamos el tiempo en nuestra vida.

Alan Clarke – Christine

Título: Christine
Director: Alan Clarke
Año: 1987
Duración: 51:25
Color: Color
País: UK

El cine del británico Alan Clarke ensayó una genealogía y política de la violencia, y nos legó una poética audiovisual del caminar que Christine refleja como ninguna otra de sus películas. Aquí la protagonista es una adolescente adicta a la heroína que recorre las calles de su ciudad para repartir droga a consumidores tan jóvenes como ella. La película, despojada de manipulaciones melodramáticas, pone el foco en una sociedad donde los cuidados y los afectos brillan por su ausencia.

Robert Janker – Roentgenfilm I

Título: Roentgenfilm I
Director: Robert Janker
Año: 1936
Duración: 10:04
Color: B/N
País: Alemania

Robert Janker fue un científico pionero en el diagnóstico radiológico de sistemas esqueléticos, la tecnología de fotografía de rayos X, la fotografía de pantalla luminiscente, la cineradiografía de rayos X y la radioterapia. Un médico avanzado a su tiempo que acostumbraba a documentar su práctica médica en películas como Roentgenfilm I, que muestra el recorrido de los alimentos por todo el sistema digestivo, desde la boca hasta el colón, pasando antes por el tórax y los intestinos.

Paul Clipson – Within Mirrors

Título: Within Mirrors
Director: Paul Clipson
Año: 2008
Duración: 21:18
Color: Color
País: USA

No es raro que la generación actual de músicos experimentales o ruidistas incorpore el cine en sus directos. Pero muchas veces las imágenes parecen elegidas arbitrariamente, como si fueran seleccionadas para dar a la audiencia algo que mirar durante las actuaciones mientras los artistas permanecen estáticos. En raras ocasiones la relación de la música abstracta con las imágenes cinematográficas con las que se empareja es simbiótica. Tal es el caso de Within Mirrors, estrenada en 2008 por Paul Clipson con música de Jefre Cantu-Ledesma.

Martha Colburn– Wrong Time Capsule

Título: Wrong Time Capsule
Director: Martha Colburn
Año: 2005
Duración: 03:03
Color: Color
País: USA

Martha Colburn es una cineasta norteamericana conocida fundamentalmente por sus películas de animación, que crea a partir de técnicas con marionetas, collage y pintura sobre cristal. Ha realizado más de cuarenta filmes desde 1994 y muchos de ellos están asociados a la industria musical como Wrong Time Capsule, canción de la banda de San Francisco Deerhoof, del álbum The Runners Four, donde Colburn vuelca su característico estilo en una obra fluida y sin pretensiones con una iconografía marca de la casa.

Robert Nelson – Bleu Shut

Título: Bleu Shut
Director: Robert Nelson
Año: 1971
Duración: 33:04
Color: B/N
País: USA

En Bleu Shut, aclamada como una verdadera obra maestra desde el día de su estreno, Robert Nelson combina películas caseras, anuncios y otros artefactos de la cultura pop para crear una atmósfera parecida a la de un programa de juegos, perverso y cargado de humor, con el que criticar la búsqueda burguesa del placer. Entre sus curiosidades, el reloj que marca el tiempo, superpuesto en la esquina superior derecha, para evitar a la audiencia la molestia de estar estirando el cuello para ver cuánto falta para que termine la película.

Józef Robakowski – Market

Título: Market
Director: Józef Robakowski
Año: 1970
Duración: 04:23
Color: B/N
País: Polonia

La primera pieza realizada por el Workshop of Film Form, un club académico de la Escuela de Cine de Łódź (Polonia) en los 70, fue Market de Józef Robakowski. Una película animada -asociada por muchos al cine estructuralista del momento-, compuesta por imágenes de la plaza del mercado de la ciudad, el Czerwony Rynek, tomadas cada cinco segundos en un solo día, entre las siete de la mañana y las cuatro de la tarde. Con ella, lo que quería demostrar era que la supuesta sensación de realidad del film es simplemente un producto de la tecnología.

Warren Burt – Easter Colour Mix

Título: Easter Colour Mix
Director: Warren Burt
Año: 2011
Duración: 04:59
Color: Color
País: Australia

Inspirándose en la serie de películas Three Color Separation de Arthur y Corinne Cantrill, una mañana de Semana Santa de 2011 Warren Burt registró con las tres gamas de color de su teléfono móvil (rojo, verde y azul) tomas de treinta segundos de personas que paseaban alrededor del Cliffy's Cafe de Daylesford (Vic, Australia). Una vez en casa, estiró cuanto pudo tanto los vídeos como el sonido originales y remató la pieza con dos pistas de piano eléctrico, en la proporción rítmica de 84:87, separadas aproximadamente por un tercio menor (6:5).

Erkki Kurenniemi – Carnaby Street

Título: Carnaby Street
Director: Erkki Kurenniemi
Año: 1968
Duración: 04:07
Color: Color
País: Finlandia

La historificación y recuperación de todas las aportaciones tecnológicas y artísticas de Erkki Kurenniemi (divulgador científico, filósofo, futurólogo, diseñador, pionero de la cultura mediática, cineasta experimental...) no se produjo hasta 2002, año en el que Mika Taanila compiló las primeras grabaciones musicales del genio finés en el disco “Äänityksiä / Recordings 1963-1973” (Love Records, 2002), y, un año después, gran parte de su trabajo en el DVD “The Dawn Of Dimi” (Kinotar, 2003), que incluye esta película callejera espontánea, un registro del "swinging London" al que Kurenniemi había viajado para evaluar el potencial comercial de su instrumento DIMI-A.

Guy Maddin – The Heart of The World

Título: The Heart of The World
Director: Guy Maddin
Año: 2000
Duración: 06:07
Color: B/N
País: USA

Maddin, un cineasta inclasificable que hacía películas experimentales muy influenciadas por la estética de la era muda y de inicios del sonoro, aceptó en el año 2000 el encargo del Festival de Cine de Toronto y decidió crear un filme que fuera un homenaje a las vanguardias soviéticas. Montada a un ritmo vertiginoso, The Heart of the World explica la historia de dos hermanos, un sepulturero y un actor que interpreta a Jesucristo, enamorados de la misma mujer, una científica que estudia el corazón de la Tierra y que descubre que está a punto de colapsar.

José Antonio Sistiaga – …ere erera baleibu izik subua aruaren…

Título: …ere erera baleibu izik subua aruaren…
Director: José Antonio Sistiaga
Año: 1970
Duración: 01:11:01
Color: Color
País: España

La obra de José Antonio Sistiaga transita entre la pintura y el cine experimental, dos lenguajes en los que mantiene una coherencia conceptual y poética. Producida por X Films, ...ere erera baleibu izik subua aruaren... es una obra dentro de lo que se ha llamado «cine sin cámara», un filme pintado a mano directamente sobre celuloide de 35 mm, fotograma a fotograma. Su originalidad reside en la importancia que el autor deposita en el tiempo y el movimiento, rechazando cualquier tipo de banda sonora que distraiga al espectador de la pintura.

Ivan Balad’a – Metrum

Título: Metrum
Director: Ivan Balad’a
Año: 1967
Duración: 09:27
Color: B/N
País: Checoslovaquia

En 1967, la Sociedad de Amistad Checoslovaco-Soviética (Svaz ceskoslovemko-sovetskeho pfdtelstvi) asignó a un par de veteranos cineastas del ejército, el director Ivan Balad’a y el camarógrafo Juraj Sajmovic, la realización de un documental sobre el transporte público en Moscú. Al llegar, descubrieron que el metro no funcionaba como esperaban pero se apostaron igualmente en las estaciones y empezaron a disparar y a rodar a las multitudes subiendo y bajando por sus grandes escaleras mecánicas y caminando por sus interminables pasillos.

José Antonio Maenza – El lobby contra el cordero

Título: El lobby contra el cordero
Director: José Antonio Maenza
Año: 1968
Duración: 01:41:04
Color: Color + B/N
País: España

José Antonio Maenza fue un cineasta español de vanguardia cuya trayectoria se recoge en tres largometrajes producidos todos a finales de los años 60: Orfeo filmando en el campo de batalla, Hortensia y El lobby contra el cordero. En este trabajo, que supuso en realidad su debut, arroja muchas de las ideas que le acompañaron en su corta pero intensa trayectoria: revolución, sexualidad, marxismo, situacionismo, happening, performance, ritualidad, representación y collage.

Stan Brakhage – Visions in Meditation #3: Plato's Cave

Título: Visions in Meditation #3: Plato's Cave
Director: Raquel Meyers
Año: 1990
Duración: 16:40
Color: Color
País: USA

La melancolía que invade la serie de Fausto y que se adhiere al periegeton de Faust 4 se disipa por completo en Visions in Meditation, una serie de cuatro películas hechas entre 1989 y 1990 que Stan Brakhage filma y monta con una energía y una agudeza renovadas, después de superar una época de crisis. Frente al tono desalentador de sus trabajos anteriores, aquí renueva su confianza en la elocuencia de la cámara corporal en movimiento y su compromiso vital con el paisaje y la naturaleza.

Amos Poe – Unmade Beds

Título: Unmade Beds
Director: Amos Poe
Año: 1976
Duración: 01:10:08
Color: B/N
País: USA

Unmade Beds es una reinvención de la nouvelle vague en el contexto de Nueva York, una de las primeras películas de la New Wave / No Wave dirigida por Amos Poe, con Debbie Harry, Ivan Kral y Robert Gordon, sobre un joven artista que cree que su cámara es un arma de verdad, que él es la mímesis de Jean-Paul Belmondo y que Nueva York es, en realidad, París. También es un romántico y esa es su perdición. Cuando se enamora, el delicado equilibrio del mundo que él se ha creado de pronto se interrumpe y deja de tener sentido.

George Kuchar – The Mongreloid

Título: The Mongreloid
Director: George Kuchar
Año: 1978
Duración: 08:48
Color: Color
País: USA

George Kuchar fue un director de cine underground conocido por su estética low-fi. En The Mongreloid, documenta la relación con su perro Boko y las regiones que habitaban, cada uno dejando su propia marca distintiva en el paisaje. En un momento determinado, el entusiasmo degenerado con el que el autor aspira a evocar los placeres excretores del perro subraya el absurdo y el patetismo deliberadamente buscado de esta peculiar ficción del compañerismo.

Katy Towell – Don’t Go Near The Old Ash Tree


Título: Don’t Go Near The Old Ash Tree
Director: Katy Towell
Año: 2011
Duración: 01:33
Color: B/N
País: USA

Katy Towell es la creadora del sitio web Childrin R Skary y los cortos animados La canción del ruiseñor, La suerte de Ida y La niña olvidada por absolutamente todo el mundo (incluso el cartero). También es diseñadora gráfica, escritora e ilustradora en Portland y sueña con ser algún día la anciana aterradora de la casa sobre la que todos los niños del vecindario cuentan historias de fantasmas. No va por mal camino a la vista de la filmografía que va dejando a sus espaldas.

David Lynch – 16mm

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Título: 16mm
Director: David Lynch
Año: 1968
Duración: 21:40
Color: Color
País: USA

David Lynch filmó este desconocido cortometraje cuando vivía en Filadelfia con su primera esposa Peggy Lentz, la mujer pálida de la película, y hacía cortometrajes para obtener una subvención del American Film Institute, que le permitiera dirigir The Grandmother. Editado y compilado en 2008 a partir de fragmentos y experimentos filmados en 1968, el material fue revisado y cortado con música por Krzysztof Penderecki y lanzado en el set de DVD Lime Green que se vendió a través de davidlynch.com.

Raquel Meyers – Inattention

Título: Inattention
Director: Raquel Meyers
Año: 2020
Duración: 02:30
Color: Color
País: España

Animación con técnica de teletexto realizada para la residencia Irudika 2020, Inattention (desatención) es una pieza de Raquel Meyers que reflexiona sobre el estado de alarma provocado por el COVID-19 y la ferocidad de los algoritmos, las matemáticas financieras y la tecnología en estos tiempos particularmente adversos. Una propuesta audiovisual radical e innovadora, que utiliza técnicas obsoletas para transmitir una imagen del mañana generando una nostalgia del futuro.

Ian Halliwell – Beneath the Watercolour

Título: Beneath the Watercolour
Director: Ian Halliwell
Año: 2018
Duración: 02:08
Color: Color
País: UK

Fragmento de una película casera en formato super 8, primero sumergida en lejía y vinagre, después recortada e invertida y finalmente completada con una banda sonora hecha con los generadores de tono Hellitron, creados por el talento sin igual del inglés Ian Helliwell, un artista multimedia que hace auténticas maravillas en el ámbito que le apetezca tocar según el momento: música, películas, animación, electrónica analógica, construcción de instrumentos, collage o instalaciones.

Erik Pauser, Kristian Petri, Johan Söderberg – Tokyo Noise

Título: Tokyo Noise
Director: Erik Pauser, Kristian Petri, Johan Söderberg
Año: 2002
Duración: 01:19:38
Color: Color
País: Suecia

Ruido es perturbación sonora. Sonidos confusos. Vibraciones inarmónicas. Electricidad estática. La ecuación tiene una sola incógnita. Ruido + Siglo XXI = Tokyo. Allí, en la capital del imperio del sol naciente, los artistas reflejan los síntomas de una sociedad enferma, la japonesa, que se ahoga en sus propias interferencias. Este documental no habla sólo sobre música: habla sobre el caos que oculta lo contemporáneo, sobre el ruido que esconden las imágenes de las metrópolis en las que vivimos.

Ivan Ladislav Galeta – TV Ping Pong


Título: TV Ping Pong
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1978
Duración: 02:14
Color: B/N
País: Croacia

En este ejercicio combinatorio, Ivan Ladislav Galeta nos muestra un partido de ping-pong orquestado a partir de relaciones espaciales sumamente paradójicas entre dos jugadores de tenis de mesa, mientras el director trata de conservar la impresión de tiempo real con la ayuda del sonido y el ritmo. Tratando de agotar las relaciones posibles entre dos imágenes contiguas, el croata cuestiona la identificación estándar de escena en el cine o la televisión y condiciona así nuestra actitud de observadores hacia ella.

PITA & Tina Frank – The Quarantine Concerts

Título: The Quarantine Concerts
Director: PITA & Tina Frank
Año: 2020
Duración: 42:38
Color: Color
País: USA

The Quarantine Concerts es un proyecto de Experimental Sound Studio (Chicago, USA) y Front Porch Productions destinado a brindar a músicos y artistas un espacio propio para compartir su trabajo y continuar ganándose la vida durante este tiempo en el que la mayoría de conciertos y presentaciones en vivo se han cancelado debido al COVID-19. La que aquí vemos es la intervención de PITA y la artista multimedia Tina Frank el pasado 29 de agosto de 2020.