Nam June Paik – Beatles Electronique

Título: Beatles Electronique
Director: Nam June Paik
Año: 1966-69
Duración: 02:55
Color: Color
País: USA

Los vínculos entre los Beatles y la escena del arte electrónico se establecen ya en la década de 1960 cuando Nam June Paik, considerado el padre del arte basado en las nuevas tecnologías, les dedica Beatles Electronique, un vídeo de tres minutos de duración, donde manipula visual y electrónicamente una actuación de los Beatles, que se retransmitió en directo. La película se realizó con algunas de las herramientas de Paik anteriores a la invención de su célebre vídeo sintetizador, creado con Shuya Abe.

Chris Burden – TV Commercials 1973-1977

Título: TV Commercials 1973-1977
Director: Chris Burden
Año: 1973-1977
Duración: 09:07
Color: B/N + Color
País: USA

Aunque las leyes de transmisión televisiva estadounidenses prohibían que los individuos compraran tiempo comercial, Chris Burden se las ingenió para fundar su propia compañía y dar salida a su práctica performativa a través de los cortes publicitarios en televisión. The TV Commercials se compone de cuatro anuncios en su día emitidos en abierto por los que Burden sería tiempo después demandado. En su defensa, alegaría que “más que un artista, él era un hombre de negocios y no un individuo”.

Gustav Deutsch – Film Spricht Viele Sprachen

Título: Film Spricht Viele Sprachen
Director: Gustav Deutsch
Año: 1995
Duración: 00:55
Color: Color
País: Austria

Film Spricht Viele Sprachen es la película que Gustav Deutsch entregó al Festival Internacional de Cine de Viena (Viennale), respondiendo al encargo de realizar el trailer de la edición de 1995. Esta breve pieza está compuesta por veintiún fragmentos de una película rodada en India, encontrada en Marruecos y reelaborada en Viena. Los fragmentos se mantuvieron y conservaron en el estado en que se encontraron, dañados y polvorientos, y se muestran en todo su ancho con banda sonora óptica y perforaciones.

Birgit + Wilhelm Hein – Rohfilm

Título: Rohfilm
Director: Birgit + Wilhelm Hein
Año: 1968
Duración: 05:12
Color: B/N
País: Alemania

Birgit + Wilhelm Hein se acercaron al cine como una extensión material de su trabajo visual, interesados en la parte matérica y estructural del cinematógrafo, y no tanto en sus posibilidades narrativas. Una de sus exploraciones más arriesgadas es Rohfilm, una película de clara vocación ruidosa, que alterna materiales de 8 y 16 milímetros, y en la que el músico Christian Michaelis combina frecuencias radiofónicas y fragmentos de discos grabados en un collage ensordecedor.

James Broughton – Testament

Título: Testament
Director: James Broughton
Año: 1974
Duración: 19:40
Color: Color
País: USA

Aunque luego rodó casi una decena de cortometrajes más, James Broughton pensó que Testament iba a ser su última película. Un autorretrato fílmico que salta desde su infancia hasta su muerte imaginada entre no pocos juegos verbales, poemas zen, anécdotas, canciones, oraciones, sueños y las visiones de un niño. Para resumir la búsqueda de la trascendencia erótica que animó todo su cine, Broughton mezcla aquí clips de películas, fotografías y distintas tomas escenificadas.

Stephen Dwoskin – Pain Is…

Título: Pain Is…
Director: Stephen Dwoskin
Año: 1997
Duración: 01:19:28
Color: Color
País: Alemania

Pain Is… combina entrevistas, imágenes de archivo y la voz en off reflexiva del artista gráfico, fotógrafo y cineasta experimental Stephen Dwoskin para llegar a una anatomía escrupulosa del dolor en la sociedad (que abarca enfermedades, trabajo dental y sadomasoquismo). Las distintas entrevistas cubren un amplio espectro y recogen los testimonios de aquellos que sufren un dolor crónico o los que por voluntad propia encuentran placer en infligir dolor intencionalmente.

Chick Strand – Soft Fiction

Título: Soft Fiction
Director: Chick Strand
Año: 1979
Duración: 55:56
Color: B/N
País: USA

En 1979, la cineasta Chick Strand rodó el film etnográfico de 16mm Soft Fiction, una película que rompe con los clichés narrativos de representación de las mujeres y las imágenes sobre fantasías eróticas y sexuales, combinando el enfoque documental con un sensual expresionismo lírico. Strand enfoca su cámara en personas que hablan sobre su propia experiencia, capturando sutiles matices en expresiones faciales y gestos que rara vez se ven en el cine.

Yervant Gianikian + Angela Ricci Lucchi – Animali criminali

Título: Animali criminali
Director: Yervant Gianikian + Angela Ricci Lucchi
Año: 1994
Duración: 07:08
Color: Color
País: Italia

En Animali Criminali, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi utilizan la fotografía, el encuadre, el tinte y la reedición de distintas imágenes de documentales divulgativos sobre ciencia. La obra va mostrando la lucha animal por la supervivencia con tomas que, a pesar de la crueldad que representan, son de una belleza plástica indiscutible y donde, al final, el único ser salvaje es el hombre, tal como nos recuerda la frase de Diderot con la que empieza la película: “Especie contra especie y el hombre contra todos”.

José Luis Guerín – Carta #7 de José Luis Guerín para Jonas Mekas

Título: Carta #7 de José Luis Guerín para Jonas Mekas
Director: José Luis Guerín
Año: 1999
Duración: 09:57
Color: B/N
País: España

Con motivo de la exposición Todas las cartas. Correspondencias fílmicas en el CCCB, José Luis Guerin y Jonas Mekas se fueron enviando cartas filmadas durante dos años y forjaron una amistad en el cine. A partir de la premisa “el cine es la reacción a la vida”, una serie de nueve cartas, filmadas en los lugares más variados del mundo, dan lugar a una relación epistolar en la que se descubren impresiones y afinidades entre dos cineastas que comparten preocupaciones y puntos de vista.

Marcel Broodthaers – A Voyage on the North Sea

Título: A Voyage on the North Sea
Director: Marcel Broodthaers
Año: 1974
Duración: 05:58
Color: B/N
País: Bélgica

Este cortometraje se realizó entre noviembre de 1973 y enero de 1974, a partir de la copia original de Analyse d’une Peinture, con material adicional compuesto por fotografías hechas por Marcel Broodthaers, de yates en el mar, en el puerto de Ostende. La película tiene la forma de un libro, con una página para el título general y títulos de página en cada toma o secuencia de tomas. El film se exhibió por primera vez en la sede de Petersburg Press, Portobello Road, Londres, el 28 de enero de 1974.

Manfred Mohr – Square Roots

Título: Square Roots
Director: Manfred Mohr
Año: 1972-1973
Duración: 03:47
Color: B/N
País: Alemania

Antes de poner en conocimiento público las posibilidades audiovisuales de la computación de los setenta con Cubic Limit, Manfred Mohr pasó mucho tiempo dejándose el sueldo y parte del cariño familiar experimentando horas y horas con la poco valorada Square Roots: un proyecto fallido, en palabras de su autor, cuyo desarrollo lineal y tan narrativo se alejaba de los postulados que más adelante desarrollaría con la aplicación de las matemáticas a las estructuras de cubos e hipercubos.

Christoph Girardet – 60 seconds (Analog)

Título: 60 seconds (Analog)
Director: Christoph Girardet
Año: 2003
Duración: 01:00
Color: Color
País: Alemania

Sesenta imágenes de relojes, sesenta situaciones cinematográficas. Christoph Girardet trabaja fundamentalmente con metraje encontrado, principalmente de los años 50 y 60, que utiliza como ingente material para su investigación visual, en el curso de la cual inicialmente desmonta y deconstruye escenas, antes de volverlas a montar de tal manera que las estructuras reales y los mecanismos internos de su contenido se hagan visibles, lejos de las intenciones de los directores que las rodaron.

Ivan Ladislav Galeta – Linie Rytmiczne

Título: Linie Rytmiczne
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1986
Duración: 06:58
Color: B/N
País: Croacia

A Ivan Ladislav Galeta se le considera el cineasta neoplatónico de entre los directores experimentales europeos. Dotó sus películas y vídeos de una estructura abstracta y matemática que plasma meticulosa y rítmicamente fotograma a fotograma. Cada trabajo presenta un análisis sobre el medio fílmico. Los herméticos universos paralelos de gamas y espacios simbólicos constituyen la esencia de las composiciones formalistas de películas como Linie Rytmiczne, un homenaje al artista polaco Wacław Szpakowski.

Derek Jarman – Jubilee

Título: Jubilee
Director: Derek Jarman
Año: 1977
Duración: 01:46:40
Color: Color
País: UK

Derek Jarman, uno de los cineastas más iconoclastas de la historia, recrea una Inglaterra post-apocalíptica en la que impera el caos y la violencia. Pionera del cine punk, Jubilee es una mezcla explosiva de historia y fantasía con la presencia de iconos pop como Adam Ant, Siouxsie Sioux o Brian Eno. Anárquica, a un paso del cine experimental, producto de una época de cambios constantes, es una película de culto que el fallecido Derek Jarman rodó en 1978 coincidiendo con el jubileo de la Reina Isabel II.

Frank & Caroline Mouris – Frank Film

Título: Frank Film
Director: Frank & Caroline Mouris
Año: 1973
Duración: 08:45
Color: Color
País: USA

Este corto de animación es una recopilación de imágenes, que el realizador Frank Mouris había recogido de revistas, entrelazadas con dos narraciones: en una, Frank narra una autobiografía; en la otra, se lee una lista de palabras que comienzan con la letra “F”. Descaradamente personal e intransferible, Frank hizo la película con su mejor aliada: su mujer Caroline Mouris. La banda sonora fue concebida y creada por otro colaborador habitual de la pareja: el compositor Tony Schwartz.

Sonic Youth – William Burroughs & Sonic Youth

Título: William Burroughs & Sonic Youth
Director: Sonic Youth
Año: 1995
Duración: 03:09
Color: Color
País: USA

Imágenes registradas en película Super8 de la primera visita del grupo neoyorquino Sonic Youth a la casa del escritor William Burroughs en Kansas, durante la gira de Washing Machine por el medio oeste estadounidense en 1995. Un encuentro casual que quiso sentar las bases de futuras colaboraciones comunes y que no prosperó por el fallecimiento del autor de Yonqui, Los chicos salvajes y El almuerzo desnudo apenas dos años después.

Hollis Frampton – Gloria!

Título: Gloria!
Director: Hollis Frampton
Año: 1979
Duración: 09:38
Color: Color
País: USA

Al intentar recuperar los lazos de su relación con su abuela materna, Hollis Frampton convierte Gloria! en una meditación algo cómica, a menudo conmovedora, sobre la muerte, la memoria y el poder de la imagen. El realizador yuxtapone aquí dos momentos históricos distintos a través de la interconexión de una vieja película y una exhibición videográfica de material textual, dando un paso de gigante en sus investigaciones sobre la relación entre los ordenadores y el arte.

Janie Geiser – The Red Book

Título: The Red Book
Director: Janie Geiser
Año: 1994
Duración: 10:56
Color: Color
País: USA

Janie Geiser, artista de teatro visual, titiritera, cineasta experimental, ilustradora, directora y educadora americana, posee una perturbadora y consistente filmografía, de una profundidad emocional apabullante. Basta como ejemplo The Red Book: una película de animación elíptica y pictográfica que utiliza figuras planas pintadas y elementos de collage en entornos de dos y tres dimensiones para explorar los ámbitos de la memoria, el lenguaje y la identidad desde el punto de vista de una mujer amnésica.

Kyle Kibbe – 100 N.Y, N.Y.

Título: 100 N.Y, N.Y
Director: Kyle Kibbe
Año: 1989
Duración: 16:44
Color: Color
País: USA

Kyle Kibbe es un conocido documentalista estadounidense con una trayectoria que comenzó en la década de los ochenta del siglo pasado con ensayos cinematográficos como 100 N.Y, N.Y.: un cortometraje experimental que pone el foco sobre cien personajes neoyorquinos, hombres y mujeres de toda clase, condición y pelaje, que posan impertérritos ante la cámara y confiesan sus temores y preocupaciones, así como su difícil encaje en la gran ciudad.

Helen Hulsey – 16mm hand painted film

Título: 16mm hand painted film
Director: Helen Hulsey
Año: 2015
Duración: 02:36
Color: Color
País: USA

La tesis doctoral de Helen Hulsey es un homenaje a Ere Erera Baleibu izik Subua Aruaren de José Antonio Sistiaga, un largometraje de 1970 enteramente pintado a mano fotograma por fotograma. Al igual que en el caso del autor vasco, Hulsey da movimiento a su pintura trasladándola en este caso a una película de 16 mm, cuya imagen cambia y toma diferentes formas, en un desconcertante juego de de luz, color y movimiento, que demuestra que es posible hacer cine sin tener que filmar.

Divine – Born to be cheap

Título: Born to be cheap
Director: Divine
Año: 1982
Duración: 02:59
Color: Color
País: USA

El legado de la incomparable Divine, nombre artístico de Harris Glenn Milstead, es fuente de inspiración para la nueva generación de transformistas y drag queens. Conocida por su participación en Pink Flamingos, Female Trouble, Polyester y Hairspray, de su gran amigo y confidente John Waters, aquí nos deleita con la interpretación de Born to be cheap (Wax Trax! Records, 1981) en el Late Night dirigido por el popular presentador televisivo David Letterman.

Tadanori Yokoo – Tokuten Eizou Anthology No. 1

Título: Tokuten Eizou Anthology No. 1
Director: Tadanori Yokoo
Año: 1964
Duración: 07:04
Color: Color
País: Japón

Tadanori Yokoo es uno de los diseñadores gráficos más importantes y relevantes del mundo, considerado en la misma categoría que Milton Glaser y Seymour Chwast. También es a menudo comparado con Andy Warhol y Peter Max porque la línea artística que predomina en sus trabajos es el pop art. Sin embargo, aunque en Tokuten Eizou Anthology No. 1 mantiene un estilo visual similar, se aleja de los postulados pop con un trabajo mucho más fino, geométrico y elegante.

Guy Maddin – Spanky: To the Pier and Back

Título: Spanky: To the Pier and Back
Director: Guy Maddin
Año: 2008
Duración: 03:54
Color: B/N
País: Canadá

Filmado en 2008, Spanky: To the Pier and Back es, como sugiere el título, un cortometraje centrado en el perro de Maddin dando un paseo. El estilo de montaje rápido, habitual del director, sigue intacto aquí, y el viaje de Spanky está repleto de un aluvión de recortes, saltos y zooms rápidos que lo ubican y desdibujan en un collage de imágenes, al compás de la música de Matthew Patton, colaborador habitual del cineasta canadiense artífice de Odin’s Shield Maiden y The Dead Father.

Linda Christanell – All can become a rose

Título: All can become a rose
Director: Linda Christanell
Año: 1992
Duración: 07:17
Color: Color
País: Austria

Linda Christanell es una artista multidisciplinar, miembro de la Cooperativa de cineastas austriacos y de la Grazer Autorenversammlung, que estudió pintura y ha trabajado en distintas instalaciones, performances, así como con la fotografía y el cine. En All can become a rose, pone en liza un juego cinematográfico en torno el fetichismo y el deseo, a partir de una serie de objetos (una piel de tigre rojo, joyas, un corsé negro…) y algunas asociaciones semióticas que evocan el erotismo.

Nino Oxilia – Rapsodia satánica

Título: Rapsodia satánica
Director: Nino Oxilia
Año: 1917
Duración: 44:37
Color: B/N coloreado
País: Italia

El color ha estado presente en el cine desde sus inicios. Ya en 1895 más del ochenta por ciento de las películas estaban, al menos en parte, coloreadas. Un ejemplo de los experimentos cromáticos de ese primer cine es el melodrama experimental de terror de Nino Oxilia, Rapsodia satánica, que explora de manera fantasmagórica una variante femenina del Fausto de Goethe, con referencias al futurismo italiano y a las coreografías de Loïe Fuller.

Mieczyslaw Waskowski – Somnambulicy

Título: Somnambulicy
Director: Mieczyslaw Waskowski
Año: 1958
Duración: 08:46
Color: B/N
País: Polonia

En 1958, los graduados de la Escuela de Cine de Łódź, el director Mieczysław Waśkowski y el operador de cámara Adam Nurzyński, produjeron en colaboración con Tadeusz Kantor el cortometraje Somnambulicy: una película compuesta de parches coloreados y amorfos de pintura líquida derramada sobre la superficie de distintos vidrios. Décadas después, Stanley Kubrick usó efectos similares en 2001: Una odisea del espacio solo que con una resolución y velocidad de cámara mucho más altas.

Ivan Ladislav Galeta– Sfaira 1985-1895

Título: Sfaira 1985-1895
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1984
Duración: 09:47
Color: B/N
País: Croacia

La forma de la esfera es un ornamento obsesivo del universo autoral de Ivan Ladislav Galeta: la esfera como forma geométrica sin base sólida. Pese a tener un pedestal del que puede escaparse, resiste de una manera ingobernable al poder de la gravedad. Aquí la escultura esférica de Ivan Kožarić representa la metáfora cósmica de la mirada y ofrece un recorrido por la nebulosa del tacto. El círculo es la forma donde se unen los extremos y el tacto es la manera de unir la luz y la materia.

Matthias Müller – Home Stories

Título: Home Stories
Director: Matthias Müller
Año: 1990
Duración: 05:14
Color: Color
País: Alemania

Segunda película de Matthias Müller y hoy ya un clásico del cine de apropiación. Varias actrices de melodramas del Hollywood de las décadas de 1950 y 1960 repiten gestos casi idénticos en la cama, encendiendo una luz, espiando tras una puerta… Rostros glamourosos y muy conocidos (Lara Turner, Tippi Hedren, Grace Kelly) que recomponen un Hollywood oscuro dónde las mujeres parecen atrapadas en cárceles de lujo. Un acercamiento al rol femenino desde el estudio de género en un montaje fascinante.

Charles Dekeukeleire – Impatience

Título: Impatience
Director: Charles Dekeukeleire
Año: 1928
Duración: 36:30
Color: B/N
País: Bélgica

Charles Dekeukeleire es, junto con Henri Storck, uno de los primeros realizadores de cine experimental en Bélgica. Desde muy joven, se inspiró en las teorías de Epstein, Dullac o Vertov para elaborar films en los que exploraba nuevas formas cinematográficas. Impatience es uno de ellos. Un trabajo que compendia y articula algunos de los temas candentes de la época (máquina, mujer, velocidad, sexo…), sujetos a las operaciones rítmicas y de montaje. 

Franciszka and Stefan Themerson – The Eye and The Ear

Título: The Eye and The Ear
Director: Franciszka and Stefan Themerson
Año: 1944-45
Duración: 10:58
Color: B/N
País: UK

De las tres obras que se conservan de la filmografía de Franciszka y Stefan Themerson, The Eye and the Ear es quizás la más reconocida. Un intento pionero de crear un apropiado acompañamiento musical para cuatro canciones del por entonces recientemente fallecido compositor polaco Karol Szymanowski. Aunque la película, técnicamente, es británica (fue realizada en Londres con la ayuda de la Polish Film Unit), permanece fiel a las raíces culturales de los Themersons.

Davide Manuli – Poison Lips

Título: Poison Lips
Director: Davide Manuli
Año: 2012
Duración: 04:46
Color: B/N
País: Italia

No debe ser fácil escoger un personaje legendario y llevarlo a nuevos niveles de lectura. Algó así intentó Davide Manuli en 2012 cuando presentó en el Festival de Rotterdam La leyenda de Kaspar Hauser. Protagonizada por Vincent Gallo y Silvia Calderoni, la película representa la metáfora del aislamiento de toda una generación y muestra las contradicciones más disparatadas de nuestro sistema, a ritmo de la música electrónica de Vitalic, para quien el cineasta rodó, en agradecimeinto, este videoclip no oficial de Poison Lips, aprovechando el rodaje de su película.

Maurice Lemaitre – L'Amour Réinventé

Título: L'Amour Réinventé
Director: Maurice Lemaitre
Año: 1979
Duración: 12:39
Color: Color
País: Francia

Las películas creadas al abrigo de la autoproclamada “dictadura letrista” no pretendían destruir toda la historia del cine anterior sino superarla y aniquilar los moldes establecidos. Y eso pretende Maurice Lemaitre con L'Amour Réinventé: una película porno refilmada con un banco de animación, desencuadrada y pulida en todos los sentidos, seguida de un poema. En ella, la imagen a menudo ralentizada, incluso paralizada y como doblada por los bordes, se expone como una maravillosa vidriera.

Standish Lawder – Corridor

Título: Corridor
Director: Standish Lawder
Año: 1970
Duración: 22:11
Color: B/N
País: USA

La llamada música minimalista se identifica con una serie de compositores norteamericanos que desarrollan su actividad musical a partir de los años sesenta. Uno de los más influyentes es Terry Riley, artífice de las partituras de los cortometrajes experimentales Straight and Narrow, de Tony Conrad; Crossroads, de Bruce Conner; y Corridor, film estructural de Standish Lawder donde suenan los sintetizadores de A Rainbow in Curved Air (1969), en un extraño y muy particular viaje alucinógeno.

Eugenia Balcells – Boy meets girl

Título: Boy meets girl
Director: Eugenia Balcells
Año: 1978
Duración: 09:17
Color: Color
País: España

Boy Meets Girl constituye uno de los hitos en la trayectoria de Eugènia Balcells. Esta película, bajo su título normativo, parece aludir directamente al cine hollywoodiense y en concreto al género de la comedia romántica, dirigido de manera expresa a un público mayoritariamente femenino. La obra presenta una crítica a los modos de representación de los medios de masas y a la imagen estereotipada y cosificada que suele ofrecerse de la mujer.

Ian Helliwell – Space films with electronic music

Título: Space films with electronic music
Director: Ian Helliwell
Año: 2019
Duración: 08:17
Color: Color
País: UK

Con cientos de cortometrajes experimentales a sus espaldas, Ian Helliwell sigue escribiendo su propia historia en el mundo de la realización con películas que superan los márgenes de la ortodoxia. En Space films with electronic music recupera extractos de cuatro películas de 8 mm sobre el espacio (Gemini 4 - Walk In Space, Apollo 11 - Man On the Moon, Lyndon Johnson Space Centre, Apollo 15 - By Car to the Craters) y despliega su fascinación por el binomio sonido-imagen, llevándola como siempre a su expresión menos acomodaticia.

Larry Jordan – Visions of a City

Título: Visions of a City
Director: Larry Jordan
Año: 1978
Duración: 06:16
Color: B/N sepia
País: USA

El cine de Larry Jordan participa tanto de la animación de recortes como del collage. Pero también rodó películas de acción real como Visions of a City (1957-1978): retrato, teñido de existencialismo, del poeta Michael McClure a la vez que de la ciudad de San Francisco. Originalmente filmada en 1957 y editada en 1978, la película se va construyendo sobre sí misma en un crescendo de tomas intercaladas del rostro del autor de The Child y llama la atención por su tono sepia entre romántico y melancólico.

Marianna Milhorat + Brian Kirkbride – Sky Room

Título: Sky Room
Director: Marianna Milhorat + Brian Kirkbride
Año: 2017
Duración: 05:55
Color: Color
País: USA

Creado en colaboración con el artista sonoro Brian Kirkbride, Sky Room es el resultado final del encargo del Chicago Film Archives a la realizadora Marianna Milhorat. Un cortometraje experimental creado con motivo de la sexta edición del CFA Media Mixer, en el que siguiendo las rutinas anuales del certamen un cineasta y un músico se unen y colaboran para crear nuevos trabajos basados en las imágenes de las películas que forman parte de su amplia colección.

Józef Robakowski – I am going

Título: I am going
Director: Józef Robakowski
Año: 1973
Duración: 02:57
Color: B/N
País: Polonia

I'm Going se rodó en una sola toma, en tiempo real. Un efecto subversivo destinado a destruir los códigos ilusorios de las soluciones de montaje tradicionales que el polaco Józef Robakowski puso en práctica para provocar una situación en la que la materialidad de la película dialogara con la materialidad del cuerpo humano. La creciente fatiga del cuerpo que lleva la cámara puede escucharse en la voz del artista y en su respiración cada vez más pesada. El sujeto se convierte así en un fragmento vivo de la materia.

Boiler Room – Fennesz St. John Sessions Live Set

Título: Fennesz St. John Sessions Live Set
Director: Boiler Room
Año: 1991
Duración: 43:17
Color: Color
País: UK

Partiendo de guitarristas del noise de los ochenta como Glenn Branca o Kevin Shields e incorporando las enseñanzas de la electrónica de vanguardia, el glitch y el ruidismo digital japonés, Christian Fennesz ha hecho de su guitarra filtrada el elemento clave de un discurso musical muy personal e intrépido, que no tiene miedo a adentrarse en territorios desconocidos y buscar los límites del sonido para encontrar pasajes de sensibilidad sobrecogedora. He aquí la prueba palmaria.

Yoji Kuri – The Chair

Título: The Chair
Director: Yoji Kuri
Año: 1963
Duración: 10:15
Color: B/N
País: Japón

Inspirada, al menos en parte, por la película de stop motion A Chairy Tale de Norman McLaren y Claude Jutra, The Chair es un experimento de Yoji Kuri en plena efervescencia del cine experimental japonés. Un trabajo sobre el malestar que sienten las personas modernas cuando no tienen nada que hacer, en el que varios personajes de distinta clase, condición y sexo son invitados a sentarse en una silla durante quince minutos, sin dar más pistas al espectador sobre si aquellos son conscientes de estar siendo filmados.

Weirdcore – T69 Collapse

Título: T69 Collapse
Director: Weirdcore
Año: 2018
Duración: 05:18
Color: Color
País: UK

Durante los últimos años, las imágenes del músico Aphex Twin han sido creadas por un artista igualmente esquivo y hermético, Nicky Smith, también conocido como Weirdcore. Él es el autor de las tomas cibernéticas del single T69 Collapse, incluido en Collapse EP. Un collage, con diálogos codificados, interpolaciones de la cara de Richard D. James y un montón de colores vibrantes, cuya versión original tuvo que ser retirada en Adult Swim TV, tras fallar la prueba de Harding para la epilepsia fotosensible.

Manfred Mohr – Complementary Cubes

Título: Complementary Cubes
Director: Manfred Mohr
Año: 1973-1974
Duración: 05:40
Color: B/N
País: Alemania

Tras la estela de algunos pioneros como los célebres Oskar Fischinger, Harry Smith, Jordan Belson o John Whitney, el alemán Manfred Mohr dio un giro a su trayectoria artística a finales de los sesenta y abrazó el nuevo medio de la imagen sintética para seguir indagando en la animación abstracta y facturando un cine no-narrativo, no-lineal que exploraba la música, la geometría y el ritmo en un espacio que tomaba el fotograma como unidad para la creación fílmica.

Barbara Hammer – Vital Signs

Título: Vital Signs
Director: Barbara Hammer
Año: 1991
Duración: 09:41
Color: Color
País: USA

A través del contorneo que dibuja una danza macabra, Hammer crea un discurso ingenioso y elegantemente perturbador sobre la muerte que simboliza el cuestionamiento de los sistemas de representación tanto en el etéreo mundo de las ideas como en los dispositivos mecánicos y digitales con los que maniobran los creadores de medios. Incluye imágenes de Hiroshima, Mon Amour, de Alain Resnais; fragmentos de El nacimiento de la clínica, de Michel Foucault y escenas de una unidad de cuidados intensivos.

Guy Maddin – Footsteps

Título: Footsteps
Director: Guy Maddin
Año: 2008
Duración: 09:02
Color: B/N + Color
País: USA

Desde 1985, Guy Maddin ha creado, a través de trece largometrajes y casi cuarenta cortometrajes, una filmografía ejemplar en la que, cruzando técnicas propias del cine mudo y de cinematografías primitivas con una temática muy personal, convulsiona los modos de la narración y representación y propone una singular reescritura de la historia del cine. Footsteps, producida y montada en el equipo de efectos de Foley con sede en Toronto, es un buen ejemplo.

Werner Nekes – Diwan

Título: Diwan
Director: Werner Nekes
Año: 1974
Duración: 02:00:45
Color: Color
País: Alemania

El realizador Werner Nekes cuestiona la naturaleza de la representación, defiende la pureza del medio y parte de los intereses del film estructural para apuntar hacia una dimensión metafísica del cinematógrafo. Las cinco partes de Diwan vienen a ser como fragmentos diseminados que siguen una lógica poética. Sus fluidas imágenes fantasmales dan forma a un ritual marcado por la repetición y la duración que, escapando del esteticismo, va más allá de la belleza sensible.

11invisibles – Fins a l’últim moment

Título: Fins a l’últim moment
Director: 11invisibles
Año: 2018
Duración: 03:49
Color: Color
País: España

En Fins a l’últim moment, uno de los temas extraídos del disco El demà de Balago, el ilustrador y diseñador gráfico Roger Crespo (alias 11Invisibles) orquesta un sugerente collage a partir de imágenes de archivo transmutadas en direcciones de lo más variopintas. Una estrategia muy eficaz que ilustra espléndidamente los tres movimientos de la canción, que comienza con un dark-dubstep opresivo sin bombo y acaba con un canto de esperanza al estilo del final de Blade Runner.

Cécile Fontaine – Holy woods

Título: Holy woods
Director: Cécile Fontaine
Año: 2008
Duración: 08:17
Color: Color
País: Francia

El trabajo de la realizadora experimental Cécile Fontaine, próximo a las artes plásticas y al dadaísmo y el impresionismo, se caracteriza por su naturaleza artesanal. La realizadora francesa empapa el celuloide, lo decolora, corta o quema y emplea técnicas como el scratching o el collage, en montajes habitualmente frenéticos que impactan al espectador. Los temas de sus piezas transitan entre la denuncia del impacto del hombre en el mundo y la pura experimentación de formas y colores.

Oriol Sánchez – Estudio en azul

Título: Estudio en azul
Director: Oriol Sánchez
Año: 2007
Duración: 07:41
Color: Color
País: España

Las películas de Oriol Sánchez, en soporte cinematográfico y videográfico, se encuentran en los límites de la representación y de la narración, y surgen de un interés por explorar las relaciones entre el sonido y la imagen en el tiempo. En ellas hay siempre una constante preocupación por el potencial rítmico, materialista y emocional de las imágenes, siempre cercanas a una abstracción plástica y/o una realidad figurativa fuertemente esquematizada.

Richard Kern – Sonic Youth Feat. Lydia Lunch: Death Valley ‘69

Título: Sonic Youth Feat. Lydia Lunch: Death Valley ‘69
Director: Richard Kern
Año: 1986
Duración: 05:20
Color: Color
País: USA

Ningún asesino serial ha inspirado a tantas bandas como Charles Manson, desde System of a Down hasta los Ramones o Sonic Youth, que en 1986 colaboraron con la actriz, poetisa y cantante Lydia Lunch (Teenage Jesus & The Jerks) para dar salida a Death Valley ’69, una de los temas que más controversia causó cuando se publicó Bad Moon Rising en 1985. El videoclip está rodado por el cineasta Richard Kern y en él aparece junto a Lydia Lunch otra de sus grandes musas: la actriz Lung Leg.

Velasco Broca – Val del Omar fuera de sus casillas

Título: Val del Omar fuera de sus casillas
Director: Velasco Broca
Año: 2010
Duración: 05:00
Color: Color + B/N
País: España

En 2010, el director César Velasco Broca colaboró con Víctor Berlín, Cameo Media y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la recuperación de la obra del cineasta granadino José Val del Omar para el pack de dvd Val del Omar: Elemental de España. De dicha colaboración surge el cortometraje Val del Omar fuera de sus casillas cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges de ese mismo año, con gran éxito de crítica y público.

Nick Zedd – Police State

Título: Police State
Director: Nick Zedd
Año: 1987
Duración: 18:21
Color: B/N
País: USA

Police State fue dirigida, protagonizada, editada y producida por el fundador del Cinema of Transgression, Nick Zedd, que aquí se interpreta a si mismo siendo detenido por un policía de modo arbitrario, para después ser interrogado, apaleado y torturado en una comisaría. Tras la presentación pública de la película, el fotógrafo Clayton Petterson grabó seis horas de represión policial. Más tarde, sería detenido e interrogado por negarse a poner el material registrado a disposición de los tribunales.

Fred Worden – ‪ 1859

Título: 1859
Director: Fred Worden
Año: 2008
Duración: 11:07
Color: Color
País: USA

Construido a partir de un breve clip de un destello de lente, 1859 es un trabajo que nos transporta a un espacio mental psicodélico. A través de la edición de vídeo, pasando fotograma a fotograma y con cortes radicales dentro de la secuencia de los treinta fotogramas que lo componen, el cineasta experimental Fred Worden genera efectos de parpadeo, penumbras y escotomas en los ojos sensibles del espectador, así como efectos físicos puros en el cuerpo.

Andrés Duque – ‪Los campanilleros

Título: Los campanilleros
Director: Andrés Duque
Año: 2018
Duración: 05:26
Color: Color
País: España

Los campanilleros es el primer single de la colaboración entre Niño de Elche y Los Planetas, bajo el nombre de Fuerza Nueva. Grabado en abril de este pasado año en el Refugio Antiaéreo y mezclado y masterizado por Zlaya Loud (Sonic Youth, Low, Sparklehorse, Jim O´Rourke), se acompaña con una pieza audiovisual ideada por el cineasta Andrés Duque (Ivan Z, Color perro que huye, Ensayo final para utopía, Oleg y las raras artes), a partir de una variada selección de metraje encontrado.

Lois Weber – ‪ Suspense

Título: Suspense
Director: Lois Weber
Año: 1913
Duración: 10:10
Color: B/N
País: USA

Lois Weber se convirtió en 1914 en la primera mujer norteamericana en dirigir un largometraje: El mercader de Venecia. Sólo un año antes había sacado adelante Suspense, una pequeña muestra de todo su talento, que se pone de manifiesto en un creativo manejo de la cámara y en la investigación de la técnica narrativa, a través de innovaciones como los planos segmentados y las angulaciones verticales (el plano cenital y el picado), no muy comunes en aquella época.

Robert Loebel – ‪ Wind

Título: Wind
Director: Robert Loebel
Año: 2013
Duración: 03:49
Color: Color
País: Alemania

Escrita y dirigida por Robert Loebel como proyecto de graduación mientras cursaba el ultimo año en la Universidad de Ciencias Aplicadas de la ciudad alemana de Hamburgo, Wind nos describe un mundo en el que sus habitantes viven condicionados por el factor climatológico del viento. Una historia conmovedora plagada de gags que provocan la risa fácil y que se beneficia de un lenguaje narrativo, sencillo y muy efectivo, que evoca los antiguos cortometrajes de cine mudo.

Stan VanDerBeek & Ken Knowlton – ‪Poem Field No. 1

Título: Poem Field No. 1
Director: Stan VanDerBeek & Ken Knowlton
Año: 1967
Duración: 05:09
Color: B/N
País: España

Poem Field No. 1 es una película de 1967 producida en los Laboratorios Bell como parte de un programa de colaboración entre científicos informáticos y artistas. Fue hecha utilizando el lenguaje BEFLIX de Ken Knowlton y concebida por el artista visual Stan VanDerBeek, y vino a inaugurar las denominadas Computer Art Series: una serie de ocho animaciones generadas por ordenador donde se exploraban variaciones de formas geométricas abstractas y palabras generadas en una computadora IBM 7094.

Bruce Baillie – ‪ Quixote

Título: Quixote
Director: Bruce Baillie
Año: 1965
Duración: 43:42
Color: B/N + color
País: USA

Quixote es un cortometraje de Bruce Baillie en el que documenta su viaje a través de la América profunda para constatar que vive en un país de conquistadores que no tiene piedad con los vencidos. Como el hidalgo caballero de La Mancha, el cineasta va recorriendo caminos arbitrariamente y se va cruzando con personajes de toda condición y calaña: campesinos mexicanos, acróbatas de circo, músicos de jazz, jugadores de baloncesto, magnates y manifestantes contra la guerra del Vietnam, entre muchos otros.

Mamfred Mohr – ‪Cubic Limit

Título: Cubic Limit
Director: Mamfred Mohr
Año: 1973-74
Duración: 05:40
Color: B/N
País: Alemania

Considerado como uno de los padres del arte digital, Manfred Mohr comenzó a programar dibujos por ordenador en 1969, influenciado por la estética de las matemáticas de la obra del filósofo alemán Max Bense. Al artista le quedó claro que para realizar y comunicar plenamente sus intenciones tendría que desprenderse de la naturaleza emocional de la pintura de acción que había practicado antes y buscar construcciones más racionalistas de formas geométricas.

James Benning – ‪Fire & Rain

Título: Fire & Rain
Director: James Benning
Año: 2009
Duración: 01:18
Color: Color
País: USA - Austria

En un tren de laminado conviven el acero, el fuego y el agua. Con esta poderosa imagen, James Benning construyó el trailer promocional que le había pedido el Vienna International Film Festival para su edición de 2009. Poética y de una belleza estética aplastante, la breve secuencia es, en realidad, una toma descartada de su película Ruhr, el primer trabajo que rodó el cineasta estadounidense en formato digital tras décadas rodando en 16 mm y por primera vez fuera de los Estados Unidos.

Velasco Broca – ‪Regreso a las estrellas

Título: Regreso a las estrellas
Director: Velasco Broca
Año: 2005
Duración: 02:28
Color: B/N
País: España

En Regreso a las estrellas, Velasco Broca descompone los sedimentos digitales de la foto de un joven rostro femenino para extraer de sus píxeles toda una cosmología de estrellas. Tal y como hiciera Jean-Luc Godard filmando una taza de café en vista cenital, este mecanismo perfora la realidad superficial para alumbrar la imagen poética detrás de la imagen más manifiesta, los universos ocultos contenidos en el aparente laconismo de una imagen banal.