Terry Gilliam - The Miracle of Flight


Título: The Miracle of Flight
Director: Terry Gilliam
Año: 1974
Duración: 05:00
Color: Color
País: UK

Mucho antes de Doce Monos, en los tiempos en los que formaba parte del grupo Monthy Python, el controvertido Terry Gilliam, director de Tideland y Miedo y asco en Las Vegas, ya experimentaba con distintas técnicas de animación. Tras su debut en el 68, titulado Storytime, The Miracle of Flight reúne en cinco minutos las credenciales más representativas del realizador: su enorme talento visual, el sarcasmo inteligente y una capacidad extraordinaria para inventar guiones imprevisibles.

David Lynch - Premonition Following An Evil Deed


Título: Premonition Following An Evil Deed
Director: David Lynch
Año: 1995
Duración: 00:54
Color: B/N
País: USA

Una prueba, titulada comercialmente Lumiére et compagnie, con participación de cineastas de la talla de Peter Greenaway, Lasse Hallström, Jacques Rivette o Michael Haneke, de la que airosamente apenas sale David Lynch. Las condiciones, las corrientes en 1895: rodar con una cámara Lumière una película de un minuto de duración, sin sonido sincronizado y a partir de tres únicas tomas. Tras verla, uno se pregunta de qué hubiera sido capaz el director de Inland Empire si le hubieran pedido una hora.

Víctor Erice - Alumbramiento


Título: Alumbramiento
Director: Víctor Erice
Año: 2002
Duración: 10:50
Color: B/N
País: España

Cortometraje del autor de El espíritu de la colmena y El sur incluido en el film colectivo Ten minutes older junto a trabajos de otros cineastas consagrados como Werner Herzog, Jim Jarmusch, Chen Kaige, Aki Kaurismäki o Wong Kar-Wai. Rodada en blanco y negro, la película aborda en clave elegíaca los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial.

Jonas Mekas - A meeting with Harmony Korine


Título: A meeting with Harmony Korine
Director: Jonas Mekas
Año: 2007
Duración: 05:42
Color: Color
País: USA

Un encuentro muy reciente entre dos entusiastas del cine, separados, si se puede decir, por la línea del tiempo: Jonas Mekas, portavoz oficial del cine underground desde el arranque de los 60, y Harmony Korine, el enfant terrible del cine independiente con una filmografía que cuenta con títulos como Kids y Ken Park en calidad de guionista, y Gummo, Julien Donkey Boy y Mister Lonely (aún por estrenar, si encuentra aquí distribución) como director.

N. Donkin y M. McDaniel - The Junky's Christmas


Título: The Junky's Christmas
Director: Nick Donkin y Melodie McDaniel
Año: 1993
Duración: 21:28
Color: B/N
País: USA

Hay navidades para todos los gustos... y de todos los colores. Y la que filmaron Nick Donkin y Melodie McDaniel a partir de un texto firmado y narrado por William S. Burroughs -puesto, muy puesto, para la ocasión- es la de un yonqui. Producido por Francis Ford Coppola, se trata de un peculiar trabajo de animación sobre un heroinómano que roba cualquier cosa para obtener su dosis. En plenas fiestas y con su camello entre rejas.

Jørgen Leth - Andy Warhol


Título: Andy Warhol
Director: Jørgen Leth
Año: 1982
Duración: 04:15
Color: Color
País: USA

Extracto de 66 Scenes from America, de Jørgen Leth, cineasta danés autor de Haiti. Untitled y colega de Lars von Trier con quien codirigió 5 condiciones en 2003. El documento forma parte de un retrato de la América de los ochenta que el realizador rodó con la ayuda de Dan Holmberg, al mando de la fotografía, y que rompió moldes y muchos tópicos del género documental con su peculiar narrativa y su manera, muy personal, de abordar personas, momentos y lugares.

Spike Jonze - How They Get There


Título: How They Get There
Director: Spike Jonze
Año: 1997
Duración: 02:30
Color: Color
País: USA

El director de Being John Malkovich y Adaptation tuvo un pasado filmográfico más allá de su justificada reputación como realizador de videoclips. How They Get There, un cortometraje financiado con el dinero de una beca, fue su primer trabajo. Una historia corta, divertida y sin pretensiones, resuelta con un uso inteligente de la música, el montaje y la planificación. Toda una lección de economía narrativa y síntesis dramática.

Les Blank - Werner Herzog Eats His Shoe


Título: Werner Herzog Eats His Shoe
Director: Les Blank
Año: 1980
Duración: 05:43
Color: Color
País: USA

Un homenaje a la mítica escena de Chaplin como resultado de una gran apuesta inesperada. Para motivar al futuro director Les Blank, el polémico autor de Stroszek y Aguirre, la cólera de Dios apostó con él que se comería un zapato si algún día lograba rodar una película. Blank finalmente lo consiguió y Herzog cumplió su palabra cocinando sus zapatos públicamente con motivo del estreno del debut cinematográfico de Morris, Gates of Heaven. He aquí un extracto.

Toby MacDonald - Je t'aime John Wayne


Título: Je t'aime John Wayne
Director: Toby MacDonald
Año: 2000
Duración: 09:52
Color: B/N
País: UK

Sorprendente debut del realizador británico Toby MacDonald. Un homenaje a la nouvelle vague de Godard y Trauffaut a través de un personaje, logrado y muy divertido, interpretado magistralmente por el desconocido y cien por cien eficaz Kris Marshall, algo así como un Belmondo a la inglesa que confunde la realidad con la ilusión de las películas... y a su hija con un extra en un imaginado e imposible plano secuencia.

Abbas Kiarostami - Do rah-e hal baray-e yek masale


Título: Do rah-e hal baray-e yek masale (Dos soluciones para un problema)
Director: Abbas Kiarostami
Año: 1975
Duración: 04:11
Color: Color
País: Irán

Un cortometraje expresamente didáctico, realizado por el director iraní Abbas Kiarostami en 1975, por encargo del Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes de su país. El realizador, tal como haría veintidós años después en El sabor de las cerezas, su película más popular y vista, abona la tesis de la doble elección ante un problema para buscar soluciones pacíficas e inteligentes: todo depende, nos viene a decir, de la mirada y la forma de pensar que se aplique al dilema en cuestión.

Paul Sharits - Word Movie


Director: Paul Sharits
Año: 1966
Duración: 07:34
Color: B/N
País: USA

Vigésimo noveno trabajo de Fluxus, a cargo de Paul Sharits, quien diez años después diría que, para que el cine pudiera expresar ideales democráticos, una de las condiciones que debía darse era que la forma de presentación no prescribiera una duración fija de la contemplación por parte del espectador; en sus propias palabras, que "el espectador debería tener clara la naturaleza básica del film con tan solo un vistazo, sin verse forzado a invertir tiempo esperando lo que se conoce como desenlace narrativo”.

Hans Richter - Everything Turns, Everything Resolves


Título: Everything Turns, Everything Resolves
Director: Hans Richter
Año: 1929
Duración: 03:27
Color: B/N
País: Alemania

Cortometraje del pintor y cineasta alemán Hans Richter, miembro activo de las vanguardias artísticas del segundo tercio del siglo XX -surrealismo dadá y American Abstract Artists- y autor de la serie Rhythm. Precursor del cine abstracto, en 1941 se traslada a Estados Unidos donde dirige el City College Film Institute, teniendo sus enseñanzas gran repercusión e impacto crucial en el posterior cine experimental de posguerra americano.

Brian L. Frye - Oona's Veil


Título: Swinging the Lambeth Walk
Director: Len Lye
Año: 1940
Duración: 08:24
Color: Color
País: UK

El pintor Julian Trevelyan dijo una vez de Lye que "era como un hombre de Marte que lo veía todo desde un punto de vista totalmente diferente". Precursor de muchos de los hallazgos que hicieron famoso a Norman McLaren, el autor neozelandés cautivó a público, críticos y cineastas con su peculiar sentido del ritmo y su asombrosa capacidad para sacar partido al color y los scratches visuales, un camino que nadie había explorado hasta entonces.

Louis J. Gasnier - Reefer Madness


Título: Reefer Madness
Director: Louis J. Gasnier
Año: 1936
Duración: 68:17
Color: B/N
País: USA

La película de culto mas conocida sobre la marihuana. Aunque fue rodada en 1936 como documental de propaganda para aleccionar a los padres acerca de los peligros del consumo de hierba, Reefer Madness (Locura Canábica, en castellano) no se hizo popular hasta 1972 cuando la Organización por la Reforma de las Leyes de la Marihuana (NORML) la recuperó del archivo del Congreso para desenmascarar la política retrógrada de la administración yanqui.

Autor desconocido - Music in films


Título: Music in Films
Director: Desconocido
Año: 2006
Duración: 08:46
Color: B/N
País: Desconocido

Uno de los emblemas de la independencia cinematográfica de verdad: Jim Jarmusch, en estado puro. Una entrevista en primer plano al director de Stranger Than Paradise, Down by Law y Coffee and Cigarettes donde deja meridianamente clara su pasión por la música y revela simpáticas anécdotas de su relación creativa con Neil Young y RZA, autores respectivos de las bandas sonoras de Dead Man y Ghost Dog: The Way of the Samurai.

Mary Ellen Bute - Tarantella


Título: Tarantella
Director: Mary Ellen Bute
Año: 1940
Duración: 04:28
Color: Color
País: USA

Mary Ellen Bute, que comenzó su carrera como pintora, desarrolló su obra fílmica entre los años 30 y 50, a través de cortos de animación abstractos en los que plasmaba el sonido en imágenes. Dirigió un total de quince trabajos entre los que figura de forma especialmente destacada Tarantella, obra pionera en técnicas experimentales de animación que contó con la participación estelar de Norman McLaren y la partitura de un inspirado Erwin Gerschefski.

Christian Marclay - Spins


Título: Spins
Director: Christian Marclay
Año: Desconocido
Duración: 04:09
Color: Color
País: Desconocido

Dice que “la música es un material”, que él mismo manipula y transforma, como si fuera arcilla. Así es el polifacético Christian Marclay, un compositor y artista visual cuya insólita percepción de la armonía, el ritmo, la cadencia, el equilibrio y la tonalidad sobrepasa con creces las expectativas musicales del común de los mortales. Spins lo resume a la perfección en casi cuatro minutos de manipulación de vinilos y verdadero turntablismo.

Len Lye - Swinging the Lambeth Walk


Director: Len Lye
Año: 1940
Duración: 03:26
Color: Color
País: UK

El pintor Julian Trevelyan dijo una vez de Lye que "era como un hombre de Marte que lo veía todo desde un punto de vista totalmente diferente". Precursor de muchos de los hallazgos que hicieron famoso a Norman McLaren, el autor neozelandés cautivó a público, críticos y cineastas con su peculiar sentido del ritmo y su asombrosa capacidad para sacar partido al color y los scratches visuales, un camino que nadie había explorado hasta entonces.

Faith Hubley - Who Am I?


Título: Who Am I ?
Director: Faith Hubley
Año: 1988
Duración: 03:31
Color: Color
País: USA

A contracorriente de las tendencias de animación de su tiempo, Faith Hubley construyó entre 1950 y 2002 una filmografía de inusual originalidad, mucho más cercana al arte pictórico que al cine convencional de narrativa clásica y personajes al uso. Who Am I?, que rodó tras Yes We Can y Time of the Angels, nos descubre un universo gráfico vitalista y colorido que apunta a artistas como Joan Miró y Paul Klee, y al arte primitivo de otras culturas.

Raymond Depardon - New York, N.Y.


Título: New York, N.Y.
Director: Raymond Depardon
Año: 1986
Duración: 09:18
Color: B/N
País: Francia

Raymond Depardon fue uno de los fotógrafos fundadores de la agencia Gamma antes de dedicarse casi por entero al cine documental. En 1986, durante unos cuantos meses, rodó diariamente en Nueva York cuatro minutos de película de cuyo metraje final resultó este trabajo, de impecable fotografía y enigmática belleza, donde el realizador subraya, con voz en off, la imposibilidad de filmar la realidad de un lugar tan desconocido e inasumible.

William S. Burroughs - The Cut-Ups


Título: The Cut-Ups
Director: William S. Burroughs
Año: 1966
Duración: 19:39
Color: B/N
País: USA

La técnica cut-up o de recortes es un género o técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto. The Cut-Ups, de William Burroughs, realizada en colaboración con Antony Balch y Brion Gysin, es una de sus representaciones cinematográficas. Un ejercicio fuera de la norma que demuestra la condición fragmentada del arte.

Man Ray - Emak Bakia


Título: Emak Bakia
Director: Man Ray
Año: 1926
Duración: 16:09
Color: B/N
País: Francia

Segunda película del gran fotógrafo dadaísta Man Ray. Protagonizada por la modelo y amante del director Kiki de Montparnasse, Emak Bakia -que significa "Déjame sola" en euskera- es un cinepoema que narra el sueño de una mujer a través de técnicas fílmicas como el rayógrafo o la doble exposición que tanto éxito habían tenido tres años antes en Le Retour à la raison.

Chris Marker - La Jetée


Título: La Jetée
Director: Chris Marker
Año: 1962
Duración: 26:20
Color: B/N
País: Francia

Película francesa de ciencia ficción que relata la historia de un experimento de viaje en el tiempo llevado a cabo tras una guerra atómica. Aunque es una película en toda regla, Chris Marker la define como una fotonovela, pues la realizó filmando una serie de fotografías que dan contexto a la narración y apenas cuenta con una breve secuencia de imágenes en movimiento. Inspiró 12 Monos, de Terry Gilliam.

Peter Joseph - Zeitgeist


Título: Zeitgeist
Director: Peter Joseph
Año: 2007
Duración: 02:41:25
Color: Color
País: USA

Interesante documental contracultural editado online y distribuido gratuitamente. Zeitgeist muestra en sus tres partes realidades ocultas para la mayoría de la población mundial y expone cómo la manipulación del lobby bancario internacional dirige los acontecimientos mundiales en favor propio. Basado en multitud de testimonios y una extensa búsqueda en medios alternativos, la película se erige en plataforma de agitación social colectiva.

Norman McLaren - Neighbours


Título: Neighbours
Director: Norman McLaren
Año: 1952
Duración: 08:07
Color: Color
País: Canadá

Ganadora de un Oscar en 1953, Neighbours es una de las innumerables películas que el director escocés dirigió para la National Film Board de Canadá desde el año 1941. Un corto pacifista de extrema originalidad que combina brillantemente imágenes y sonidos para lanzar un mensaje social y de crítica contra la violencia y la guerra.

Peter Tscherkassky - Outer Space


Título: Outer Space
Director: Peter Tscherkassky
Año: 1999
Duración: 09:44
Color: B/N
País: Austria

Una mujer, aterrorizada por una fuerza invisible y agresiva. Segunda parte de la trilogía CinemaScope Trilogy, Outer Space toma prestadas, como únicas imágenes, fragmentos de The Entity, de Sidney J. Furie. Alejada de los clichés y de díficl catalogación, la película, tal como ocurre en casi toda la filmografía de Tscherkassky, obliga al espectador a reflexionar sobre la concepción tradicional del cine y la narrativa cinematográfica.

Guy Debord - Réfutation de tous les jugements


Título: Réfutation de tous les jugements
Director: Guy Debord
Año: 1975
Duración: 21:46
Color: B/N
País: Francia

La respuesta a todas las críticas que recibió la película La Sociedad del Espectáculo. Convencido de que “no hay tres libros de crítica social tan importantes como el mío en los últimos cien años” y de que los comentarios a su versión cinematográfica, aun los favorables, pasan por alto que emplea “un nuevo lenguaje”, Debord resume aquí su posición política, estética y personal.

Fernand Léger - Ballet mécanique


Título: Ballet mécanique
Director: Fernand Léger
Año: 1924
Duración: 10:31
Color: B/N
País: Francia

Ballet Mécanique fue un proyecto del compositor americano George Antheil y el pintor cubista Fernand Léger que por misteriosas razones no pudo proyectarse con su banda sonora original hasta 1990. Reconocida como una de las obras claves del cine de vanguardia, la película fue un homenaje que Léger quiso rendir al cineasta Charles Chaplin.

Kenneth Anger - Lucifer Rising


Título: Lucifer Rising
Director: Kenneth Anger
Año: 1972
Duración: 28:15
Color: Color
País: UK + Alemania del Este

Un prodigio de edición y montaje donde concurren la iconografía pulp, el fetichismo más bizarro, la psicodelia y un espíritu transgresor tan fascinante como su original puesta en escena. La banda sonora de la película fue inicialmente compuesta por el guitarrista Jimmy Page pero debido a circunstancias no aclaradas fue al final descartada en beneficio de la obra de Bobby Beausoleil, uno de los miembros de la Familia Manson.

Marcel Duchamp - Anémic Cinéma


Título: Anémic Cinéma
Director: Marcel Duchamp
Año: 1926
Duración: 06:43
Color: B/N
País: Francia

Durante la década de los 20, el pintor y escultor francés Marcel Duchamp se dedicó a la investigación de teorías ópticas y a la realización de varios cortometrajes surrealistas. Anémic Cinéma es su reflejo más consistente y notorio: un poema visual, con fotografía de Man Ray, cuya influencia sentó las bases de movimientos posteriores como Fluxus.