Raymond Pettibon – Manny


Título: Manny
Director: Raymond Pettibon
Año: 2013
Duración: 01:11:39
Color: Color
País: USA

Considerado una figura de culto entre los devotos de la música underground por sus trabajos gráficos para grupos hardcore como Black Flag y por sus carteles, flyers y fanzines (Tripping Corse, American Lynch Law o Exterminating Angel), Raymond Pettibon volvió hace un par de años a la dirección de un proyecto videográfico a su medida: la historia de Jackson Pollock y Lee Krasner, reinterpretada y llevada hasta el paroxismo en Manny.

Chantal Akerman – Saute ma ville


Título: Saute ma ville
Director: Chantal Akerman
Año: 1968
Duración: 12:30
Color: B/N
País: Bélgica

Chantal Akerman señaló que a los quince años, tras ver Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard, decidió rodar ella misma. A los dieciocho entró en el Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion, centro de enseñanza de cinematografía belga. Enseguida, lo abandonó y Akerman hizo un cortometraje de 35mm en B/N, con sus ahorros. Saute ma ville dura trece minutos y tiene como protagonista a una joven y su relación conflictiva con las cosas cotidianas.

Anthony Stern – San Francisco


Título: San Francisco
Director: Anthony Stern
Año: 1968
Duración: 15:07
Color: Color
País: USA

Concebida como película para la canción Interstellar Overdrive de Pink Floyd, San Francisco se caracteriza por un montaje con imágenes extremadamente aceleradas, a menudo cercanas a la abstracción, que sólo se ralentiza con la introducción de fotografías o planos más largos. Tiene una estructura episódica aparentemente azarosa (desfiles, luces nocturnas, cementerio de coches...) que culmina climáticamente en el episodio con menor fragmentación: una ceremonia de carácter mistico-erótico.

Jim Jarmusch – Int. Trailer. Night.


Título: Int. Trailer. Night.
Director: Jim Jarmusch
Año: 2002
Duración: 10:02
Color: B/N
País: USA

Ten Minutes Older es un proyecto fílmico de 2002 integrado por la recopilación de dos largometrajes titulados The Trumpet y The Cello. El proyecto fue concebido por el productor Nicolas McClintock, como una reflexión sobre el tema del tiempo en el cambio de milenio. Fueron invitados quince cineastas para crear su propia visión de lo que el tiempo significa en diez minutos de película. Ésta fue la aportación de Jim Jarmusch, con Chloë Sevigny como protagonista y la música de Paul Englishby.

Yvonne Rainer – Hand Movie


Título: Hand Movie
Director: Yvonne Rainer
Año: 1966
Duración: 06:17
Color: B/N
País: USA

Nacida en San Francisco en 1934, en una familia de anarquistas, Rainer se trasladó a Nueva York en la década de los cincuenta para estudiar interpretación y clases de danza moderna con Martha Graham y Merce Cunningham. En 1961, estrenó Three Satie Spoon en el Living Theater, su primera obra como coreógrafa e intérprete. Y, en 1966, Hand Movie, un corto en el que explora los lazos entre el reduccionismo del minimalismo y los gestos corporales reducidos de su coreografía experimental.

Ed Emshwiller – Thanatopsis


Título: Thanatopsis
Director: Ed Emshwiller
Año: 1962
Duración: 05:12
Color: B/N
País: Alemania

Introduciendo algunas técnicas cinematográficas radicalmente innovadoras, Ed Emshwiller ganó un Premio Especial en el Festival de Cine Experimental de Bruselas por esta expresión de la angustia interior. Él describió la película como el enfrentamiento de un hombre y su tormento. Ilustrador por aquel entonces de docenas de libros, cómics y revistas de ciencia ficción, aquí aplica su devoción y sus conocimientos técnicos para rendir su particular homenaje al horror y la fantasía.

Harley Cokeliss – Crash!


Título: Crash!
Director: Harley Cokeliss
Año: 1971
Duración: 17:14
Color: Color
País: UK

Un cortometraje producido por la BBC, inspirado en el cuento Crash! del libro de relatos The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard, mucho antes de que acabara convirtiéndose en célebre nóvela y fuese la inspiración de la película homónima de David Cronenberg en 1996. Protagonizado por el mismísimo escritor distópico en su etapa más experimental y oscura, este trabajo fue rodado pocos años después de la muerte de su mujer y cuando éste no había superado aún su pérdida.

Paul Sharits – Wintercourse


Título: Wintercourse
Director: Paul Sharits
Año: 1962
Duración: 11:51
Color: B/N
País: USA

Rodado en 1962, Wintercourse es uno de los primeros trabajos de Paul Sharits. Un cortometraje de aprendizaje camino de convertir a su autor en uno pioneros del cine estructural, mucho antes de rodar T, O, U, C, H, I, N, G, (1968) y N.O.T.H.I.N.G. (1968), que le encumbrarían al estrellato del cine underground. Un homenaje también a su amigo y mentor Stan Brakhage y, más concretamente, a su película Wedlock House: An Intercourse (1959).

Michael Snow – Back and Forth


Título: Back and Forth
Director: Michael Snow
Año: 1969
Duración: 49:05
Color: Color
País: Canadá

Michael Snow es un artista que maneja un amplio espectro de soportes y materiales: escultura, fotografía, instalación, cine. En Back and Forth, aborda de nuevo el tema del error en nuestra concepción del espacio. La cámara, como el título indica, va y viene, dentro de un aula, en una sucesión de movimientos panorámicos, en horizontal y vertical, que nos llevan a pensar sobre la imagen escultórica y los ritmos que definen la forma, desde su más directa apreciación cinematográfica.

Ken Jacobs – Blonde Cobra


Título: Blonde Cobra
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 32:37
Color: B/N
País: USA

Un hombre toquetea objetos, se mira en el espejo, se viste con distintas ropas, fuma marihuana y hace muecas a la cámara. Mientras, su voz narra momentos de desesperación, cita sentencias filosóficas y canciones infantiles y cuenta las historias de un niño solitario y de una mujer que desea abandonarse a la lujuria y la perversión. Así es el retrato de Jack Smith que su amigo y colaborador Ken Jacobs firmó, apropiándose de material filmado previamente por Bob Fleischner.

Phil Morrison – X-Girl


Título: X-Girl
Director: Phil Morrison
Año: 1995
Duración: 16:01
Color: Color
País: USA

Hace veinte años, Phil Morrison, Chloë Sevigny, Kim Gordon y la artista de Budapest Rita Ackermann se reunieron para rodar este trabajo, concebido como un cortometraje-anuncio para la línea de ropa X-Girl, que por entonces dirigía la cantante y guitarrista de Sonic Youth. Rareza descubierta en 2013 y difundida desde entonces a través de Internet, la película no pasa de divertimento pero nos descubre a una jovencísima y fascinante Chloë Sevigny.

Joel Trussell – The Illness


Título: The Illness
Director: Joel Trussell
Año: 2003
Duración: 03:56
Color: Color
País: USA

Conocido por haber dirigido veinte episodios de la galardonada serie de animación Electric City, Joel Trussell puede presumir también de ser el autor de muchos videoclips, también premiados. Uno de ellos es The Illness, una más de las muchas colaboraciones que el director y artista norteamericano firmó para Kid606 y ejemplo incuestionable de lo bien que funcionan los dibujos hechos por ordenador y la música electrónica.

Scott Bartlett – Moon 1969


Título: Moon 1969
Director: Scott Bartlett
Año: 1969
Duración: 10:32
Color: Color
País: USA

Con Moon 1969, Scott Bartlett continúa la aproximación al cine óptico: después de un largo plano inicial en el que nos acercamos lentamente a las luces de una pista de aterrizaje, mientras los astronautas del Apollo VIII leen pasajes del Génesis, las mismas luces comienzan a multiplicarse e invertirse simétricamente, iniciando la manipulación videográfica que alcanzará el clímax con una sección de puros destellos blancos sobre negro.

Le Dernier Cri – Hospital Brut


Título: Hospital Brut
Director: Le Dernier Cri
Año: 1999
Duración: 45:55
Color: Color
País: Francia

Hospital Brut es a la animación convencional lo que una bomba atómica a un proyectil de una escopeta de juguete: pura artillería pesada. Un trabajo meticuloso y vertiginoso contra la medicación y la farmacología sanitarias, de un colectivo de Marsella cuya premisa básica es alzar un grito de guerra en contra de la estupidez del mercado del arte contemporáneo, los grandes editores, el elitismo y la manera en que se presenta el arte en las galerías.

Orson Welles – F for Fake


Título: F for Fake
Director: Orson Welles
Año: 1973
Duración: 01:28:39
Color: Color
País: USA

Utilizando como punto de partida un material no rodado por él, sino perteneciente a los descartes de un documental sobre falsificadores que François Reichenbach había realizado en 1968 para la televisión francesa y con la cámara persiguiendo al pintor Elmyr d’Hory y al biógrafo Clifford Irving, Orson Welles teje con F for Fake un complejo rompecabezas, tal vez su propio autorretrato, en el que la dualidad realidad/ficción se lleva al extremo.

Joan Bennassar + Joe Holles – A Dream from Before History (Futuro Memories)


Título: A Dream from Before History (Futuro Memories)
Director: Joan Bennassar + Joe Holles
Año: 2013
Duración: 14:44
Color: Color
País: España

La  célebre casa Futuro, ideada en 1965 por Matti Suuronen en un momento de optimismo tecnológico, fue un proyecto que quiso difundirse por todo el mundo como vivienda de fácil instalación en contextos dispares pero que tuvo que paralizarse con la crisis de 1973. A Dream from Before History (Futuro Memories) se aproxima al estado actual del complejo de Wan Li en Taiwán, donde permanecen abandonadas algunas de estas casas, tras constatar que las inclemencias tropicales convertían este sueño arquitectónico en inviable.

Piotr Kampler – Chronopolis


Título: Chronopolis
Director: Piotr Kamler
Año: 1982
Duración: 52:20
Color: Color
País: USA

Cineasta de animación experimental de la talla de colegas como Starewicz, Borowczyk o Svankmajer, e influyendo posteriormente en la obra capital de los hermanos Quay, el polaco Piotr Kamler dirigió su primer largometraje con la intención de explicar algo tan misterioso e intangible como el tiempo. Kampler construyó un peculiar universo cronológico midiendo la dimensión espacial –una arquitectura hecha a base de hermosas figuras geométricas de arcilla-, según la partitura electrónica de Luc Ferrari.

Aki Kaurismäki – These Boots


Título: These Boots
Director: Aki Kaurismäki
Año: 1992
Duración: 04:37
Color: Color
País: Finlandia

La versión de los Leningrad Cowboys de These Boots vacía el original de Lee Hazlewood de toda connotación fetichista y sadomasoquista para convertirse en una especie de auto-himno celebratorio del grupo. Ahora las botas son otras, y el camino al que hacen referencia tiene que ver más con la emigración, la pobreza y la búsqueda de un lugar en el mundo. Kaurismäki aprovecha esta deformación para contarnos una pequeña historia de la Finlandia de su juventud, la misma que le obligó a dejar el país.

Peter Tscherkassky – Dream Work


Título: Dream Work
Director: Peter Tscherkassky
Año: 2002
Duración: 10:41
Color: B/N
País: Austria

El cine de Peter Tscherkassky es el producto de una construcción visual que parte de material de ficción apropiado, para desembocar en un minucioso estudio de laboratorio y optical print. La técnica analógica que desarrolla para manipular cada uno de los fotogramas da a la imagen una textura fotográfica que remarca la materialidad del soporte, incidiendo gráficamente en su superficie (resquebrajamientos, superposiciones, inscripciones, etc.) o en los elementos que lo acompañan (perforaciones, bandas sonoras, indicaciones para la proyección, etc.).

Jonas Mekas – Jonas Mekas' 365 film project Nov' 23rd


Título: Jonas Mekas' 365 film project Nov' 23rd
Director: Jonas Mekas
Año: 2007
Duración: 06:28
Color: Color
País: USA

En 2007, Jonas Mekas rodó 365 cortometrajes, uno para cada día del año, que publicaba diariamente en Internet. El que tenemos aquí corresponde al 23 de noviembre y, como es habitual en el director lituano, presenta secuencias de su entorno más próximo a través de filmaciones que persiguen aspectos sensibles de lo cotidiano. Genio del cine-diario, Mekas vuelve a mostrarnos la energía con la que vive cada episodio de su vida, cámara en mano.

Fermín Jiménez Landa – ‪El Nadador


Título: El Nadador
Director: Fermín Jiménez Landa
Año: 2013
Duración: 08:54
Color: Color
País: España

Inspirado en el cuento de John Cheever y la película protagonizada por Burt Lancaster, Fermín Jiménez Landa dibuja una linea recta perfecta de piscinas con la ayuda de Google Maps y un teléfono con GPS y cruza España nadando un río de piscinas desde Tarifa hasta la piscina de sus padres en Pamplona. Una reflexión lúdica sobre un elemento de ocio muy popular con una historia que evoluciona del lugar de encuentro público al espacio privado, de la construcción escultórica a la idea de falsa naturaleza.

Hiraki Sawa – ‪Dwelling


Título: Dwelling
Director: Iraki Sawa
Año: 2002
Duración: 09:21
Color: B/N
País: Japón

Utilizando software informático, el artista japonés Hiraki Sawa (Ishikawa, Japón, 1977) transforma un apartamento en un ajetreado aeropuerto internacional, hilvanando metraje real de vuelos comerciales con imágenes de su propia vivienda. A través de técnicas cinematográficas elementales, Sawa compone universos surreales, cargados de sugerencia en la imagen y poética en el contenido, mediante mudas narraciones en torno a la soledad del individuo frente a la sociedad contemporánea.

Paolo Gioli – ‪ Piccolo film decomposto


Título: Piccolo film decomposto
Director: Paolo Gioli
Año: 1986
Duración: 17:05
Color: B/N
País: USA

En su obra, Paolo Gioli divulga sus investigaciones sobre los orígenes de la fotografía y en particular sobre la exploración casi arqueológica de las distintas posibilidades técnicas de este medio. Una recuperación de su magia y magnetismo, revisados con los nuevos materiales sensibles, Cibachrome y Polaroid, y la utilización de instrumentos elementales de fotografía, como cajas de madera o cualquier tipo de objeto con el que crear un agujero estenopoeico.

Isidoro Valcárcel Medina – ‪Conversaciones telefónicas


Título: Conversaciones telefónicas
Director: Isidoro Valcárcel Medina
Año: 1973
Duración: 01:41
Color: Color
País: España

Considerado uno de los pioneros del arte conceptual en nuestro país, la obra de Isidoro Valcárcel Medina se caracteriza por la rebeldía y la proposición de hechos sociales que trastocan el devenir cotidiano. Su arte se relaciona más con las situaciones y la realidad que con la producción de objetos. En varias ocasiones el relato supera a la obra o constituye la obra misma, teniendo como resultado una ausencia de materialidad o archivo en varias de sus acciones.

László Moholy-Nagy – Ein Lichtspiel schwarz weiss grau


Título: Ein Lichtspiel schwarz weiss grau
Director: László Moholy-Nagy
Año: 1930
Duración: 06:34
Color: B/N
País: Alemania + Unión Soviética

Ein Lichtspiel schwarz weiss grau es quizás la obra fílmica más conocida de Moholy-Nagy. En ella se muestra su Modulador Luz-Espacio, también conocido como accesorio lumínico para un escenario eléctrico. Concebido a comienzos de la década de los veinte del pasado siglo y construido entre 1928 y 1930, tuvo que haber sido la pieza central de la Sala Contemporánea del Provinzialmuseum de Hannover, planeada por Moholy-Nagy y Alexander Corner, director del museo.

Kurt Kren – 42/83 No Film


Título: 42/83 No Film
Director: Kurt Kren
Año: 1983
Duración: 00:15
Color: B/N
País: Austria

La debacle económica de la era Reaganiana no le fue ajena a Kurt Kren. Obligado por las circunstancias, el director austriaco terminó aceptando un trabajo de guardia nocturno en el Museum of Fine Arts de Austin y pensó en dejar para siempre el cine. La depresión y la inercia lo llevan, sin embargo, a realizar una de sus obras más representativas: 42/83 No Film. Cuesta imaginar una reacción más justa de un artista hundido en la miseria, pero no lo suficiente como para abandonar su arte.

Stanley Sunday – Sound of the Sun


Título: Sound of the Sun
Director: Stanley Sunday
Año: 2011
Duración: 03:03
Color: Color
País: España

Stanley Sunday es un cineasta español que definitivamente tiene como propósito alterar las reglas del juego. Atrevido y visionario, en este videoclip de Afrika Pseudobruitismus trasciende el concepto de underground valiéndose de lo retro para invitarnos a conocer su psicodélico mundo, donde cassettes de La guerra de las galaxias y Superman, calaveras doradas, cápsulas para la felicidad, viñetas de cómic, notas, desnudos, vinilos y flores conviven en perfecta armonía.

Paul Sharits – Tails


Título: Tails
Director: Paul Sharits
Año: 1976
Duración: 03:32
Color: Color
País: USA

Paul Sharits fue un artista visual neoyorkino, que popularizó la técnica Flicker Film entre la parroquia del  cine estructural de los 60 y 70. Sus trabajos consistían principalmente en el montaje de loops de 16 mm en los que exploraba el tema del color y la experimentación sonora. Un ejemplo es Tails, un cortometraje que hilvana en un desarrollo progresivo los signos icónicos con los signos plásticos, introduciendo la imagen borrosa como obstáculo ante la percepción.

Stephen Dwoskin – Naissant


Título: Naissant
Director: Stephen Dwoskin
Año: 1964
Duración: 13:05
Color: B/N
País: USA

Las películas de Stephen Dwoskin, uno de los nombres clave del cine independiente americano de los años 60 y 70, versan sobre la desnudez, entendida no necesariamente como una condición física o erótica sino como un estado psicológico en total exposición, lejos del camuflaje o de la simulación. Basta con observar a la mujer embarazada que aparece en Naissant y poner atención en cómo explora su cuerpo para entenderlo sin sombra de duda.

David Bestué y Marc Vives – Acciones en casa


Título: Acciones en casa
Director: David Bestué y Marc Vives
Año: 2006
Duración: 31:51
Color: Color
País: España

Acciones en casa, proyecto ganador del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2003 y del Premio Generación 2006 de Caja Madrid, reúne un centenar de micro-acciones, encadenadas en una narrativa de baja intensidad, realizadas en una casa del barrio de l’Eixample de Barcelona. El punto en común a todas ellas es el sentido del humor y la idea de precariedad, evidente tanto en la forma de las acciones como en la factura del vídeo casero.

Takashi Ito – Venus


Título: Venus
Director: Takashi Ito
Año: 1981
Duración: 05:15
Color: B/N
País: Japón

Takashi Ito tiene el honor de ser uno de los más reputados cineastas experimentales de Japón. En su dilatada trayectoria, ha realizado puñados de trabajos sin que nunca se haya resentido lo más mínimo su intención principal al coger la cámara: alterar lo ordinario de la vida cotidiana y atraer al espectador hacia un vértice de ilusión, a través de la magia que ejerce el cine. Venus, como tantas otras obras en su extensa filmografia, lo atestigua de forma palmaria.

Thorbjorg Jonsdottir– Buffalo


Título: Buffalo
Director: Thorbjorg Jonsdottir
Año: 2005
Duración: 01:37
Color: Color
País: USA

Podríamos definir a CalArts como la escuela de animación por antonomasia de los EEUU. Fundada por Walt Disney en los años 60, de aquí hoy salen muchas de las promesas que resplandecerán en el futuro o que ya lo hacen actualmente como John Lasseter, Tim Burton o Henry Selick. Thorbjorg Jonsdottir es uno de los alumnos más aventajados de la cosecha más reciente del prestigioso centro: un realizador fuera de la norma al que también le gusta el apropiacionismo y el metraje encontrado.

María Cañas – My Fight


Título: My Fight
Director: María Cañas
Año: 2011
Duración: 05:02
Color: B/N
País: España

María Cañas, autoconfesa caníbal audiovisual, coleccionista y archivera, es la directora de Animalario TV Producciones, una plataforma de experimentación audiovisual en variados campos (videocreaciones, videoclips, instalaciones, imagen digital, proyectos en Internet); así como de www.animalario.tv, un contenedor en construcción permanente, dedicado a la cultura del reciclaje y al apropiacionismo. My Fight es uno más, entre tantos otros, de sus proyectiles cinematográficos.

Larry Clark – Kids


Título: Kids
Director: Larry Clark
Año: 1995
Duración: 01:31:35
Color: Color
País: USA

Adolescencia, drogas y sexo. Con este paquete inflamable, se presentaba en sociedad Larry Clark en 1995, apoyado por el guión del chaval que se convertiría más tarde en el enfant terrible del cine independiente estadounidense: el director de Gummo y Trash Humpers, Harmony Korine. Una película dramática que retrata un día en la vida de un grupo de jóvenes neoyorquinos, con la sombra del virus del sida al acecho.

Gianni Hoepli + Ubaldo Magnaghi – Il caso Valdemar


Título: Il caso Valdemar
Director: Gianni Hoepli + Ubaldo Magnaghi
Año: 1936
Duración: 12:00
Color: B/N
País: Italia

Il caso Valdemar es un cortometraje italiano basado en el cuento The Facts in the Case of M. Valdemar de Edgar Alan Poe, que indaga la posibilidad de poner bajo hipnosis a un individuo que se encuentra al borde de la muerte. Un trabajo estilizado y sofisticadísimo, de dos cineastas olvidados en el olimpo del cine, que honra al gran renovador de la novela gótica del siglo XIX y que se anticipa al cine gore italiano tan bien abanderado y difundido por directores como Mario Bava o Dario Argento.

Ben Rivers – The Wine Song


Título: The Devil and Daniel Johnston
Director: The Wine Song
Año: 2013
Duración: 02:20
Color: B/N
País: España & USA

Casi dos años después de forjar una relación indisoluble y ejemplar inmortalizada en la película de culto Two Years at Sea, alegra saber que las vidas de Ben Rivers y Jake Williams volvieron a cruzarse. Y lo hicieron en un divertídisimo cortometraje que funciona como el perfecto videoclip y mejor viral, para promocionar la bodega 4Kilos de Sergio Caballero, artífice de Finisterrae (Tiger Award en el 40 Festival Internacional de Cine de Rotterdam) y codirector del festival Sónar.

Toshio Matsumoto – Sway


Título: Sway
Director: Toshio Matsumoto
Año: 1985
Duración: 07:52
Color: Color
País: Japón

Lo más cercano a un documental etnográfico jamás rodado por Toshio Matsumoto. Si Everything Visible, Atman, Ki e incluso Dongure se centraban en asuntos relacionados con la metafísica, aunque sólo fuera de forma parcial, Sway, en cambio, ofrece una mirada abiertamente subjetiva sobre un templo budista y sus rutinas y rituales. Un trabajo que habla de gestos, de adoctrinamiento y de sumisión, con la música del poliédrico y siempre sorprendente Takashi Inagaki.

Anton Corbijn – Some Yoyo Stuff


Título: Some Yoyo Stuff
Director: Anton Corbijn
Año: 1994
Duración: 10:35
Color: Color
País: USA

Some YoYo Stuff es una pieza tan particular, libre y sui generis como la música de su protagonista, Don Van Vliet, Captain Beefheart para la historia. Respondiendo con aforismos en código a las preguntas que le hace David Lynch desde una pantalla, Van Vliet elucubra sobre música, sobre escultura, sobre su relación con Frank Zappa o sobre su vida en el desierto... sin mover siquiera los labios en ninguna respuesta. No es un documental: es un cuerpo extraño.

Lillian F. Schwartz – Mutations


Título: Mutations
Director: Lillian F. Schwartz
Año: 1973
Duración: 06:45
Color: Color
País: USA

Durante los años 70 y 80, Lillian F. Schwartz desarrolló en Bell Laboratories (Nueva Jersey) un catálogo de técnicas visionarias para el uso de sistemas informáticos aplicados al arte. Sus exploraciones formales en animación abstracta fueron avanzadas a su tiempo al poner en un mismo plano películas, ordenadores y sonido, con la colaboración de pioneros de la música electrónica como Max Mathews, Vladimir Ussachevsky, Milton Babbitt, Richard Moore o Jean-Claude Risset.

Jeremy Lamberton – Larry Clark’s “Tulsa”


Título: Larry Clark’s “Tulsa”
Director: Jeremy Lamberton
Año: 2013
Duración: 09:01
Color: Color
País: USA

Este película de 9 minutos documenta la intervención artística a modo de guerrilla de un salón de baile abandonado en el norte de Tulsa, la ciudad donde nació el gran homenajeado de este peculiar trabajo: el director, escritor, fotógrafo y productor Larry Clark, conocido tanto por sus brutales y descarnadas fotografías como por sus también polémicas películas, siempre centradas en la sexualidad adolescente, la violencia y el consumo de drogas.

Jeff Feuerzeig – ‪The Devil and Daniel Johnston


Título: The Devil and Daniel Johnston
Director: Jeff Feuerzeig
Año: 2005
Duración: 01:45:46
Color: Color
País: USA

Como Leopoldo María Panero, el cantante folk más marciano al oeste de Virginia no sabe distinguir entre su genio creativo y su locura autodestructiva, está obsesionado con el Diablo y tiene más personalidades que clubs de fans. Alrededor de su figura, y con un respeto propio del que se acerca a un espíritu frágil e intocable, Jeff Feuerzeig teje un retrato del artista maldito tirando, entre otros, del hilo de su sacrificada y conservadora familia, de sus amores platónicos y de sus famosos admiradores.

Peter Hutton – ‪Landscape (for Manon)


Título: Landscape (for Manon)
Director: Peter Hutton
Año: 1987
Duración: 12:22
Color: B/N
País: USA

Heredero, en su frontalidad y en su esencialidad, tanto del cine primitivo como de la tradición paisajística de la pintura norteamericana del XIX, las películas de Peter Hutton, artista-viajero y retratista cinematográfico, nos proponen la contemplación de parajes silenciosos y serenos, naturales o urbanos, como puerta abierta a distintos estados de ánimo. La suya es, sin duda, una mirada que hace visible lo sublime en hermosos y breves trabajos que reducen el cine a su mínima expresión.

Jürgen Reble – ‪Instabile Materie


Título: Instabile Materie
Director: Jürgen Reble
Año: 1995
Duración: 07:20
Color: Color
País: Alemania

El proceso químico del que se sirve Jürgen Reble para tratar y tintar sus films añadiendo capas de sales revela las estructuras cristalinas y cromáticas del propio celuloide. Estas imágenes, un flujo de ritmos y colores siempre cambiantes, sirven de fuente para crear ambientes en los que sonido e imagen crecen y desaparecen desde el silencio, con el objeto no tanto de establecer una relación específica entre ambos, si no de ampliar la percepción sensorial.

Werner Herzog – ‪Grizzly Man


Título: Grizzly Man
Director: Werner Herzog
Año: 2005
Duración: 01:44:05
Color: Color
País: USA

Dirigido por Werner Herzog (Stroszek, Fitzcarraldo, El enigma de Kaspar Hauser...), Grizzly Man nos lleva a Alaska en un viaje en el que la naturaleza salvaje, la supervivencia y, principalmente los osos, son los protagonistas de una historia protagonizada por el díscolo Timothy Treadwell, un idealista y aventurero que pasó trece veranos conviviendo con los osos grizzly, grabando él mismo sus estancias en Alaska (alrededor de cien horas de metraje), hasta que uno de ellos le atacó y mató junto a su novia Annie.

Spike Jonze + Simon Cahn – ‪Mourir auprès de toi


Título: Mourir auprès de toi
Director: Spike Jonze + Simon Cahn
Año: 2011
Duración: 06:09
Color: Color
País: France

Creada a partir de 3.000 piezas de fieltro cortadas a mano, esta tragicómica animación, realizada en stop-motion por Spike Jonze (Donde viven los monstruos, Cómo ser John Malkovich…), en colaboración con el cineasta francés Simon Cahn (Prince Tribe), cuenta la historia dulce, triste y misteriosa de dos figuras -los personajes de las portadas de Drácula y Macbeth- que salen de los libros de noche, cuando termina el día y se apagan las luces en la librería Shakespeare & CO.

María Cañas – The Toro's Revenge


Título: The Toro's Revenge
Director: María Cañas
Año: 2005
Duración: 02:25
Color: B/N
País: España

Fragmento del filme La cosa nuestra, realizado con material de archivo, que su autora María Cañas define como “diversión y tremendismo operando en el canibalismo iconográfico”, un ejercicio de desacralización de la Fiesta nacional y de personalísimas asociaciones dentro del universo bovino. Aquí, invierte los papeles del juego y convierte en motivo de celebración a toreros corneados bajo los aplausos de Orson Welles o cheerleaders, entre otros espectadores convocados mediante el montaje.

Takashi Ito – Drill


Título: Drill
Director: Takashi Ito
Año: 1983
Duración: 05:33
Color: B/N
País: Japón

Heredero de las concepciones del cine estructural desde una óptica oriental, Takashi Ito produjo en los ochenta un conjunto de películas que tradujo en experimentos técnicos con las propiedades intrínsecas del medio cinematográfico: re-filmación, stop motion, re-fotografía, filmación con intervalos de tiempo… Prueba de ello es Drill, un cortometraje donde la cámara se convierte en una suerte de taladro que termina por comprimir y retorcer un espacio doméstico.

Hollis Frampton – Poetic Justice


Título: Poetic Justice
Director: Hollis Frampton
Año: 1972
Duración: 31:41
Color: B/N
País: USA

Tras la clamorosa crítica obtenida por Zorns Lemma, Hollis Frampton se dedicó a proyectos cada vez más ambiciosos, como Hapax Legomena, que dividió en siete películas independientes. La imaginería fílmica de Poetic Justice, una de ellas, consiste, literalmente, en el lenguaje escrito. El filme muestra la acumulación de las páginas de un guión cinematográfico manuscrito que describe, a su vez, otra película narrativa que el espectador/lector tiene que imaginarse.

Michael Snow – Solar Breath


Título: Solar Breath
Director: Michael Snow
Año: 2002
Duración: 05:01
Color: Color
País: Canadá

Solar Breath (Northern Caryatids), del canadiense Michael Snow, es una grabación ininterrumpida y sin edición posterior de una ventana abierta. El viento hace que la cortina se mueva revelando mayor o menor parte de un exterior en que se distingue un panel solar que alimenta la cámara. Se trata de una pieza que cuestiona el paradigma del cine entendido como ventana abierta sobre realidades ilusorias, al recordarnos que lo que vemos es solamente una imagen en dos dimensiones.

Paolo Gioli – Piccolo film decomposto


Título: Piccolo film decomposto
Director: Paolo Gioli
Año: 1985
Duración: 17:05
Color: B/N
País: Italia

En su extensa obra, Paolo Gioli divulga sus investigaciones sobre los orígenes de la fotografía y en particular sobre la exploración casi arqueológica de las distintas posibilidades técnicas de este medio. Una recuperación de la antigua magia de la fotografía, revisada con los nuevos materiales sensibles: Cibachrome y Polaroid, y la utilización de instrumentos elementales de fotografía, como cajas de madera o cualquier tipo de objeto con el que crear un agujero estenopoeico.

Ian Helliwell – The Motion Controllers


Título: The Motion Controllers
Director: Ian Helliwell
Año: 2009
Duración: 02:31
Color: Color
País: UK

Rodada en Brighton en el verano de 2009 con motivo de la presentación de algunos trabajos del colectivo Circus Kinetica, The Motion Controllers fija su objetivo en el movimiento de una escultura de chatarra expuesta, como muchas otras, en el paseo marítimo de la localidad costera británica. Helliwell mezcla aquí acción en vivo, stop motion y superposición, para crear un trabajo ruidista, en lo visual y en lo sonoro, con el aporte de los sonidos experimentales del generador de tono Hellitron.

Paul Clipson – Two Suns


Título: Two Suns
Director: Paul Clipson
Año: 2005
Duración: 23:50
Color: Color
País: USA

El músico Jefre Cantu-Ledesma, miembro de Tarentel, The Alps y The Holy See, y fundador del sello Root Strata en San Franscisco, compone densos paisajes sonoros que se asocian de una manera muy particular con las imágenes en Super 8 del Paul Clipson, un cineasta bajo el influjo de Stan Brakhage y Marie Menken, que mezcla luz y movimiento con ritmos y velocidades. El resultado, contenido en el DVD Within Mirros (2005), demuestra la estrecha y larga colaboración entre ambos artistas.

Stanley Sunday – La playa


Título: La playa
Director: Stanley Sunday
Año: 2001
Duración: 01:13
Color: Color
País: España

La playa, un claro ejemplo de economía de medios y dominio de la tecnología, se basa en la técnica del timelapse. Las manipulaciones de los movimientos y los ritmos naturales de diversos elementos y fenómenos, dirigidas a generar efectos de extrañeza y sorpresa en el espectador, se alternan con momentos de cine abstracto, filmados por el propio artista; minuciosas investigaciones puramente formales y técnicamente impecables sobre la captación fotográfica de la luz y el movimiento, los colores o las texturas.

Barbara Meter – A touch


Título: A touch
Director: Barbara Meter
Año: 2008
Duración: 12:49
Color: Color
País: Holanda

Una película como un recuerdo que se nos escapa. Así describe la cineasta holandesa Barbara Meter su cortometraje In touch, musicado por Alan Seip. Un collage experimental, según confiesa, de impresiones y estados de ánimo, donde se combinan fragmentos granulados de paisajes, nieblas y sombras de la gente en la ciudad. Siluetas que se desvanecen y se convierten en pura luz, hasta que discernimos las manchas y arañazos en la propia tira de la película.

Iván Zulueta – Masaje


Título: Masaje
Director: Iván Zulueta
Año: 1972
Duración: 03:14
Color: B/N
País: España

Un verdadero masaje visual para los ojos del espectador con breves imágenes de películas, spots publicitarios, telediarios y reportajes en una sucesión vertiginosa, filmada directamente del televisor. Recuperado por la Filmoteca Vasca en 1991 a partir de la única copia existente, Masaje conjuga sabiamente la aceleración (usando el temporizador) y la apropiación de imágenes preexistentes para construir un trabajo de impacto visual en la tradición de A Movie (1958), de Bruce Conner.

Luc Peter – Record Player: Christian Marclay


Título: Record Player: Christian Marclay
Director: Luc Peter
Año: 2000
Duración: 42:16
Color: Color
País: Suiza

Desde finales de los setenta, el turntablist Christian Marclay ha gastado horas y vinilos convirtiendo el plato en un instrumento tan legítimo como una guitarra o un teclado. En sus manos, un sonido se transforma en un collage de posibilidades en los que palabras como scratch o breakbeat toman nuevos significados. Si hay una manera de reconstruir un disco, Marclay la conoce. Tal hazaña bien merece un documental como éste, en el que explica sus técnicas y demuestra cómo consigue un sonido tan singular y fuera de la norma.

Bill Morrison – Decasia


Título: Decasia
Director: Bill Morrison
Año: 2002
Duración: 01:06:32
Color: B/N
País: USA

Definida como una hermosa y distópica oda a la creación y la decadencia, esta pieza de orfebrería visual, estructurada en tres actos, juega con recursos propios del cine de vanguardia y el metraje encontrado. La fusión entre las evocadoras imágenes de Morrison y la banda sonora compuesta por Michael Gordon, co-fundador de Bang on a Can, desemboca en una irreverente versión del Fantasía de Walt Disney, una insólita joya que consolida el matrimonio entre música electrónica y arte audiovisual.

Peter Delpeut – Lyrisch nitraat


Título: Lyrisch nitraat
Director: Peter Delpeut
Año: 1991
Duración: 49:03
Color: B/N + Color
País: Holanda

Los ensayos de Peter Delpeut investigan los archivos cinematográficos, pero su arqueología no es historicista, sino más bien poética. Y así puede verse y entenderse en Lyrisch nitraat, donde recupera unas cuantas películas mudas producidas entre 1905 y 1915 en los Países Bajos, y construye pequeñas historias que hacen alusión al filme como materia orgánica que muere poco a poco, no sin antes hacer emerger la belleza y el pensamiento que ocultan las imágenes.

Jem Cohen – Free


Título: Free
Director: Jem Cohen
Año: 2007
Duración: 01:04
Color: B/N
País: USA

Basta con asomarse a su extensa filmografía para entender que este cineasta estadounidense de 52 años es un espécimen poco común cuya mirada desafía impúdicamente al mundo del cine comercial. Lleva casi tres décadas posando sus cámaras de 16 milímetros y de Súper 8 sobre las calles y los paisajes de distintos lugares y ciudades. En Free lo hace una vez más, para conmemorar el 20 aniversario del Rockefeller Foundation Media Arts Fellowship, por encargo de Renew Media.

Andy Warhol – Kiss


Título: Kiss
Director: Andy Warhol
Año: 1963
Duración: 54:24
Color: B/N
País: USA

Las primeras películas de Andy Warhol seguían el mismo patrón: eran mudas, no tenían créditos iniciales y las imágenes irrumpían sin más sobre la pantalla. La manera de filmarlas tampoco difería: Warhol instalaba su cámara Bolex, encendía un foco y rodaba secuencias estáticas de una duración máxima de tres minutos. Kiss es una de ellas, un filme de sorprendente factura por su calculada simplicidad que muestra todo tipo de parejas, heterosexuales y homosexuales, besándose.