Jean Vigo - Zéro de conduite


Título: Zéro de conduite
Director: Jean Vigo
Año: 1933
Duración: 41:36
Color: B/N
País: Francia

Un canto al anarquismo infantil contra toda forma de autoridad, imposición, abuso y jerarquía que tuvo una poderosa influencia sobre Los cuatrocientos golpes, la ópera prima de Truffaut. Rodada con muy bajo presupuesto, la película -un mediometraje- narra, en poco más de cuarenta minutos, la insurrección de los estudiantes de un internado francés contra sus estrictos profesores. Considerada antipatriótica, estuvo prohibida en Francia hasta 1945.

Norman McLaren - Boogie Doodle


Título: Boogie Doodle
Director: Norman McLaren
Año: 1948
Duración: 03:19
Color: Color
País: Canadá

Conocido por sus brillantes experimentos con la imagen y el sonido, Norman Mclaren es, por méritos propios, uno de los directores más originales en la historia de la animación. Realizada sin el uso de cámara, Boogie Doodle es una muestra más de su particular hoja de estilo: un corto, con la música de Albert Ammons, que une el cine experimental y de vanguardia con la tradición ilusionista de los espectáculos de animación cinematográfica.

Robert Frank - Pull my daisy


Director: Robert Frank
Año: 1959
Duración: 26:04
Color: B/N
País: USA

Mediometraje dirigido conjuntamente por el fotográfo Robert Frank y Alfred Leslie sobre una adaptación de Jack Kerouac del tercer acto de una obra de teatro nunca terminada en que se retrataba a la Generación Beat, a partir de un suceso real en la vida de Neal y Carolyn Cassidy. El autor de En el camino es el narrador de la película y en ella también participan Gregory Corso, Allen Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, la pintora Alice Neel, Sally Gross y Peter Orlovsky.

Stan Brakhage - Water for Maya


Título: Water for Maya
Director: Stan Brakhage
Año: 2000
Duración: 02:29
Color: Color
País: USA

Stan Brakhage fue uno de los pioneros y principales exponentes de las filas radicalmente experimentales dentro del nuevo cine americano de las décadas de 1960 o 1970. Al igual que en el caso de muchos de sus compañeros de aventura, su obra manifiesta en forma interrelacionada inconformismo estético, disidencia política y voluntad de innovación técnica. Water for Maya es un ejemplo palmario: un trabajo de celuloide pintado a mano que desafía la percepción visual.

David Cronenberg - Crimes of the future


Título: Crimes of the future
Director: David Cronenberg
Año: 1970
Duración: 01:02:38
Color: Color
País: Canadá

El director de un hospital dermatológico trata de averiguar una extraña reacción, provocada por unos cosméticos de última generación. A partir de esta premisa argumental, el personaje nos irá contando -siempre en voz en off y sin sonido directo; creando una especie de film “sumergido” y mudo- diversos casos de pacientes que desarrollan órganos inútiles en su cuerpo, así como fluidos viscosos, parecidos a la nata, que provocan una reacción casi caníbal.

Jean-Luc Godard - À bout de souffle


Director: Robert Frank
Año: 1959
Duración: 26:04
Color: B/N
País: USA

Mediometraje dirigido conjuntamente por el fotográfo Robert Frank y Alfred Leslie sobre una adaptación de Jack Kerouac del tercer acto de una obra de teatro nunca terminada en que se retrataba a la Generación Beat, a partir de un suceso real en la vida de Neal y Carolyn Cassidy. El autor de En el camino es el narrador de la película y en ella también participan Gregory Corso, Allen Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, la pintora Alice Neel, Sally Gross y Peter Orlovsky.

Nam June Paik - Zen For Film


Título: Zen For Film
Director: Nam June Paik
Año: 1962-1964
Duración: 08:00
Color: B/N
País: USA

Un rollo transparente de 16 mm proyectado como una película. Producto a la vez de una apropiación duchampiana y de un deseo infantil de cuestionar el sentido cinematográfico, Zen For Film desplegó sobre la mesa los términos estéticos y materiales para la producción de las sucesiva películas que llevarían en adelante la firma de Fluxus. Concebida en 1962, fue estrenada casi dos años después en el Fluxhall de Canal Street (Nueva York).

Glauber Rocha - Terra em transe


Título: Terra em transe
Director: Glauber Rocha
Año: 1967
Duración: 01:48:38
Color: B/N
País: Brasil

Con un estilo casi documental, Glauber Rocha rueda una crítica sin ambages al sistema político y social de Latinoamerica, a través de las andanzas de un grupo de personajes de la pequeña burguesía que coquetean con la política: un demagogo fascista, un político reformista y un intelectual. Pocos meses después de su estreno, en abril de 1967, la censura brasileña prohibió la película en todas las ciudades del país por su contenido irreverente y subversivo.

Iván Zulueta - Kinkón


Título: Kinkón
Director: Iván Zulueta
Año: 1971
Duración: 06:51
Color: B/N
País: España

Experimento al estilo Martin Arnold en el que Iván Zulueta comprime en seis minutos y medio la versión clásica de King Kong, de los hoy olvidadísimos Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. El autor de Arrebato manipula el metraje y acelera y reduce la velocidad del argumento, recortando un poco por aquí, eliminando bastante más por allá. Un interesante ejercicio de metraje encontrado que sin quererlo incluso nos obliga a reflexionar sobre la duración de las películas.

Roman Polanski - Two Men and a Wardrobe


Título: Two men and a wardrobe
Director: Roman Polanski
Año: 1958
Duración: 14:51
Color: B/N
País: Polonia

Probablemente, el cortometraje más conocido de Roman Polanski... y también el primero en exhibirse públicamente. Lo realizó mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Lodz (Polonia) y obtuvo con él cinco importantes premios internacionales, siete años antes de darse a conocer mundialmente por Repulsión. Dos hombres y un armario salen del mar para presenciar el catálogo completo de las pequeñas miserias, el rechazo y la violencia de que es capaz la sociedad.

Amos Poe & Ivan Kral - The Blank Generation


Título: The Blank Generation
Director: Amos Poe & Ivan Kral
Año: 1976
Duración: 53:46
Color: B/N
País: USA

Cinta de culto, dirigida por Ivan Kral con Amos Poe a la producción, que muestra, en un blanco y negro espartano, cómo se gestó en Nueva York ese movimiento que empezaba a llamarse punk. Al valor seguro del metraje del documental rodado en el mítico CBGB, cuna de la no wave, hay que sumar imágenes de los grupos fuera del escenario, viajando, en una sesión fotográfica o en cualquier fiesta nocturna: de Patty Smith a Television, pasando por los Ramones, Talking Heads y Blondie.

John Waters - No Smoking


Título: No Smoking
Director: John Waters
Año: 1980
Duración: 00:52
Color: Color
País: USA

John Waters (Pink Flamingos, Hairspray, Pecker) siempre ha combatido los tópicos de la cultura norteamericana y las reglas sociales más elementales (y, por qué no decirlo, fuera de lugar) con mucho humor y la provocación por bandera. Un ejemplo, este divertido anuncio en el que el director de Baltimore se ríe de las campañas anti-tabaco y propone, no sólo que los actores sigan fumando en las películas, sino que lo hagan también los espectadores en las salas.

Jean Genet - Un Chant D'Amour


Título: Un Chant D'Amour
Director: Jean Genet
Año: 1950
Duración: 25:22
Color: B/N
País: Francia

Transgresora hasta su propio tuétano, Un Chant D'Amour es la única película que filmó el novelista, dramaturgo y poeta francés Jean Genet. Un cortometraje, censurado durante décadas por su explícito contenido homosexual, en el que son reconocibles todas las señas de identidad del corpus del autor de El condenado a muerte: los ambientes marginales, personajes con un mundo interior muy rico y todo tipo de pasiones, ensoñaciones y comportamientos extremos.

George Maciunas - 1000 Frames


Título: 1000 Frames
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 00:33
Color: B/N
País: USA

El experimento cinematográfico más aplastante y convincente del lituano George Maciunas, fundador y máximo impulsor del movimiento Fluxus. Un ajuste de cuentas contra lo establecido -lleno de intención, inteligencia, significado y mala baba-, que cuestiona y desmerece los usos narrativos cinematográficos impuestos a perpetuidad por la maquinaria de Hollywood con su indisimulada simplicidad, su irreverencia y su espíritu subversivo.

Henry Chalfant & Tony Silver - Style Wars


Título: Style Wars
Director: Henry Chalfant & Tony Silver
Año: 1983
Duración: 01:09:46
Color: Color
País: USA

Emitido por primera vez en la televisión norteamericana en 1984, Style Wars sigue siendo más de dos décadas después uno de los mejores testimonios sobre el fenómeno hip-hop, desde su génesis hasta su popularización. Un documental legendario, dirigido conjuntamente por Henry Chalfant y Tony Silver, que logra captar y representar casi a la perfección la esencia de los años 80 en Nueva York. Con intervenciones de Skeme, Dondi, Seen, Shy 147, Crazy Legs y Grand Master Flash, entre otros.

Todd Haynes - Superstar: The Karen Carpenter Story


Título: Superstar: The Karen Carpenter Story
Director: Todd Haynes
Año: 1987
Duración: 43:30
Color: Color
País: USA

A finales de los 80, Superstar puso en el mapa del cine el nombre de un jovencísimo Todd Haynes (Poison, Velvet Goldmine, I'm Not There) con una original historia sobre la influencia de la música de The Carpenters en los años 70 y la batalla de Karen Carpenter contra la anorexia nerviosa. Protagonizada por las muñecas Barbie, la película es una joya perdida del cine debido a los enconados esfuerzos de la familia Carpenter por impedir su distribución y exhibición en su día.

Jonas Mekas - A Jam Session With Harmony Korine & Friends


Título: A Jam Session With Harmony Korine & Friends
Director: Jonas Mekas
Año: 2007
Duración: 03:50
Color: Color
País: USA

Otra muestra (la segunda que aparece en Metraje Encontrado) de la incondicional amistad entre Jonas Mekas, octogenario padre del cine underground norteamericano, y Harmony Korine, autor de una de las filmografías menos complacientes del cine actual (Gummo, Julien Donkey Boy y Mister Lonely). Un encuentro para la posteridad, resuelto, como mandan los cánones, entre risas, con toda la complicidad del mundo y al ritmo de la música improvisada por los dos cineastas y una tropa de amigos.

F. W. Murnau - Nosferatu


Título: Nosferatu
Director: F. W. Murnau
Año: 1922
Duración: 01:22:31
Color: B/N
País: Alemania

Primera adaptación cinematográfica de las andanzas de Drácula, Nosferatu es una de las obras maestras del cine universal, una película muda que dio origen al género de terror y que consiguió elevar al mismo plano dos conceptos tan aparentemente equidistantes como el lirismo y el expresionismo, en una atmósfera fantástica, prolija en recursos formales e inolvidable en sus caracterizaciones; en especial, la de un impagable Max Schreck como Nosferatu, en una lánguida y tétrica composición.

Laszlo Moholy-Nagy - Lightplay Black-White-Grey


Título: Lightplay Black-White-Grey
Director: Laszlo Moholy-Nagy
Año: 1930
Duración: 05:39
Color: B/N
País: Alemania / U.R.S.S.

László Moholy-Nagy fue un gran fotógrafo y pintor húngaro que entre 1929 y 1936 rodó diversos cortos en blanco y negro, de los cuales sólo han sobrevivido siete. Entre ellos, Lightplay Black-White-Grey (Juego de luz Negro-Blanco-Gris), su película más conocida, rodada en 1930 para más señas, y que el ocasional e innovador cineasta experimental acompañó con grabaciones de variados tipos de música, incluyendo canciones tradicionales húngaras (que desafortunadamente aquí no se oyen).

Jan Svankmajer - Virile Games



Título: Virile Games
Director: Jan Svankmajer
Año: 1988
Duración: 14:13
Color: Color
País: República Checa

Virile Games es otra de las piezas inclasificables de Jan Svankmajer, pintor surrealista, director de cine y teatro, animador, escultor y director de teatro de marionetas de la República Checa. Un genio adicto a la mezcla de formatos y disciplinas -vídeo, teatro de títeres, animación, actores de carne y hueso...- que aquí pone la cámara sobre un anónimo espectador de televisión que observa un partido de fútbol donde los jugadores se destruyen mutuamente.

Edward D. Wood - Plan 9 from Outer Space


Título: Plan 9 from Outer Space
Director: Edward D. Wood
Año: 1959
Duración: 01:18:03
Color: B/N
País: USA

Si no fuera por Tim Burton, muy pocos hubieran oído hablar de Ed Wood, un outsider de la época dorada de Hollywood con un currículum como director en el que destacan títulos como Glen or Glenda, Bride of the Monster y Plan 9 from Outer Space, obra cumbre del cine de serie B -para muchos directamente serie Z-, etiquetada como la peor película de la historia del cine por sus innumerables (y notorios) errores en los efectos especiales, el guión y la dirección de actores.

Erkki Kurenniemi - Electronics in the World of Tomorrow


Título: Electronics in the World of Tomorrow
Director: Erkki Kurenniemi
Año: 1968
Duración: 04:55
Color: Color
País: Finalndia

Heredero del futurismo de Marinetti y padre no reconocido del cyberpunk gibsoniano, el finlandés Erkki Kurenniemi ha fundido música, cine, informática, robótica, ciencia y arte en un radical y afortunado intento de encontrar la esencia tecnológica del alma humana. Electronics in the World of Tomorrow es uno de los catorce cortos experimentales que rodó en 16 mm entre 1964 y 1978, junto a Computer Music y The Punched Tape of Life, otros ejemplos de su capacidad creativa.

Dziga Vertov - Man With A Movie Camera


Título: Man With A Movie Camera
Director: Dziga Vertov
Año: 1929
Duración: 01:06:49
Color: B/N
País: Rusia

La película que revolucionó el género documental en la década de los 20. Un trabajo fascinante que muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad desde el amanecer hasta la noche. Lo más cercano al ideal de cine de su artífice, Dziga Vertov, cuyo único objetivo era captar la verdad cinematográfica, llevando el potencial de la cámara y del montaje a su máxima expresión. El arte de la propaganda al servicio de la revolución proletaria del mundo.

Joaquín Soler Serrano - Entrevista a Salvador Dalí


Título: Entrevista a Salvador Dalí
Director: Joaquín Soler Serrano
Año: 1977
Duración: 57:04
Color: B/N
País: España

Entre 1976 y 1981, el popular locutor radiofónico y periodista Joaquín Soler Serrano dirigió el programa televisivo A Fondo, un espacio cultural en el que tuvo la oportunidad de entrevistar a figuras como Juan Rulfo, Octavio Paz, Josep Pla, Camilo José Cela, Bernardo Bertolucci, Frederick Forsyth, Jorge Luis Borges, Elia Kazan, Antonio Gala, Manuel Puig, Rafael Alberti, José Donoso, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui y un gran Salvador Dalí.

Serguéi Eisenstein - El acorazado Potemkin


Título: El acorazado Potemkin
Director: Serguéi Eisenstein
Año: 1925
Duración: 01:11:37
Color: B/N
País: Rusia

Una obra maestra del cine universal, revolucionaria (nunca mejor dicho) y avanzada, en términos de lenguaje y plasticidad visual. Encargada en 1925 a Eisenstein para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique, El acorazado Potemkin narra la crónica de la masacre zarista perpetrada en Odessa. Un hecho ficticio (inventado por el director ruso) que sigue creando controversia histórica por el realismo de sus imágenes y su estilo documental.

Michael Rothery - Bruce Lee: The "Lost" Interview


Título: Bruce Lee: The "Lost" Interview
Director: Michael Rothery
Año: 1971
Duración: 24:35
Color: B/N
País: Hong Kong

Última entrevista realizada a Bruce Lee en el programa televisivo The Pierre Berton Show el 9 de diciembre de 1971, dos años antes de su muerte. El actor se come literalmente al presentador con su simpatía, desparpajo y naturalidad, y expone parte de su filosofía de vida y su visión de las artes marciales. Un documento supuestamente perdido durante décadas que popularizó una campaña televisiva de una conocida marca de coches a través del eslogan "be water, my friend".

Walter Ruttman - Berlín: Sinfonía de una gran ciudad


Título: Berlín: Sinfonía de una gran ciudad
Director: Walter Ruttman
Año: 1928
Duración: 01:01:52
Color: B/N
País: Alemania

La realidad tal y como era en Berlín, paradigma de la ciudad moderna, a finales de los años 20. Un trabajo fascinante en el que Walter Ruttman, conocido cineasta experimental y pionero de la animación, se basa en conceptos musicales para hacer una interpretación cinematográfica de la gran ciudad, desarrollando todo un sistema propio de ritmo y montaje. La visión, en resumen, de una metrópoli que vive y avanza al vertiginoso ritmo de los pistones industriales.

Edo Bertoglio - Jean Michel Basquiat, Painting Live


Título: Jean Michel Basquiat, Painting Live
Director: Edo Bertoglio
Año: 2000
Duración: 07:33
Color: Color
País: USA

Fragmento de la película Downtown 81 (New York Beat Movie), recuperada para las salas en 2000, casi veinte años después de que se rodara. El documento, que persigue durante un día al pintor Jean Michel Basquiat por las calles de Nueva York, perdió durante los 80 sus pistas de sonido y la productora Zeitgeist Films contrató al poeta y músico Saul Williams para doblar la voz del precursor del graffiti y exponente del punk neoyorquino.

Francis Ford Coppola - Dementia 13


Título: Dementia 13
Director: Francis Ford Coppola
Año: 1963
Duración: 01:14:56
Color: B/N
País: USA

No hay nada en esta película que hiciera sospechar que su autor acabaría convirtiéndose en uno de los grandes del cine. Producida por Roger Corman y escrita por el propio Francis Ford Coppola, Dementia 13 aborda una extraña sucesión de asesinatos en un viejo castillo irlandés en el que según dicen vaga el fantasma de un niña ahogada en el lago, cuyo recuerdo tiene marcadas las vidas de todos sus familiares. Una distracción que al menos sirve para rastrear los primeros pasos del director.

Buster Keaton - One Week


Título: One Week
Director: Buster Keaton
Año: 1920
Duración: 18:37
Color: B/N
País: USA

El rostro impertérrito del gran Buster Keaton ya era seña de identidad en One Week, una película dirigida y escrita por el cómico a principios de los 20 donde daba rienda suelta a su genial sentido del slapstick. El actor inició con ella su periodo más fructífero, siete años en los que dirigió y protagonizó para su propia productora, la Buster Keaton Productions, títulos como Tres edades, Siete ocasiones y El maquinista de la general, su película más conocida.

Christian Marclay - Guitar Drag


Título: Guitar Drag
Director: Christian Marclay
Año: 2000
Duración: 14:13
Color: Color
País: USA

Si alguien merece el apelativo de creador contemporáneo más allá de estereotipos y clichés, ése es Christian Marclay, turntablista experimental por vocación y artista audiovisual desde principios de siglo. Guitar Drag, obra inspirada en el linchamiento del afroamericano James Byrd en 1998, es uno de sus trabajos más destacados, una pieza que subraya el constante interés del artista en la creación de nuevos sonidos y la relación de éstos con imágenes poco habituales o inusitadas.

René Clair - Entr'acte'


Título: Entr'acte'
Director: René Clair
Año: 1924
Duración: 20:19
Color: B/N
País: Francia

Reunir a la plana mayor del dadaísmo en torno a un mismo proyecto cinematográfico podría parecer imposible si no fuera por la existencia de Entr'acte', debut cinematográfico de René Clair en el que participaron por pura amistad y complicidad Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray y un inspirado Erik Satie. Descrita por el propio Clair como una obra de cine puro a años luz de cualquier regla preestablecida, la película rechaza la lógica narrativa habitual y carece de raccord.

The Mitchell Brothers - Hunter S. Thompson: The Crazy Never Die


Título: Hunter S. Thompson: The Crazy Never Die
Director: The Mitchell Brothers
Año: 1988
Duración: 30:12
Color: Color
País: USA

El personaje de Hunter S. Thompson, celebérrimo autor de Miedo y asco en Las Vegas, fue objeto de numerosos documentales desde el momento en que transformó de manera radical las reglas del periodismo con su particular mirada gonza. El que le dedicaron los Mitchell Brothers, respetados empresarios underground del porno y propietarios del O'Farrell Theatre en San Francisco, es probablemente uno de los mejores, a pesar de sus consabidas limitaciones técnicas y presupuestarias.

Martin Arnold - Passage à l'acte


Título: Passage à l'acte
Director: Martin Arnold
Año: 1993
Duración: 11:17
Color: B/N
País: Austria

En 1989, Martin Arnold realizó Pièce touchée, el primero de una celebrada trilogía de filmes que tuvo continuidad con el inclasificable Passage à l'acte, otro soberbio ejemplo de reciclaje cinematográfico donde el realizador austriaco aplica técnicas vanguardistas de manipulación, encuadre por encuadre, para descontextualizar la obra original y llevarla a un terreno completamente distinto donde impera, de manera desconcertante, un sentido irónico y perturbador.

Pier Foresi - To Stan Brakhage


Título: To Stan Brakhage
Director: Pier Foresi
Año: 1978
Duración: 01:42
Color: B/N rayado y pintado a mano
País: USA

Entre los discípulos y admiradores de Stan Brakhage, ocupa una posición fundamental el italiano Pier Foresi, artífice de una trayectoria en constante evolución que tropezó con el director de Mothlight, Dog Star Man y Glaze of Cathexis a finales de los 70. To Stan Brakhage es su particular homenaje al autor que ensanchó los márgenes cinematográficos con su arsenal de innovaciones técnicas: entre ellas, el montaje vertiginoso y la manipulación de la película con pintura, incisiones o raspaduras.

Toshio Matsumoto - Andy Warhol (Re-Reproduction)


Título: Andy Warhol (Re-Reproduction)
Director: Toshio Matsumoto
Año: 1974
Duración: 23:02
Color: Color
País: Japón

Impresionado por el cine de vanguardias de los años 20 y el neorrealismo italiano de los 50, Toshio Matsumoto abandonó inesperadamente sus estudios de medicina para volcarse en el cine experimental con un objetivo: completar la unión entre realidad y expresión y poder así llegar a las mentes de las personas. Fruto de esa intención nacen trabajos tan inclasificables y meritorios
como For a damaged right eye, fuente de inspiración para La
naranja mecánica
, Everything visible is empty o este particular
homenaje a Andy Warhol.

Dick Fontaine - Sound??


Título: Sound??
Director: Dick Fontaine
Año: 1966
Duración: 24:41
Color: B/N
País: USA

"No existe el silencio". A esa conclusión llega John Cage en este célebre documental filmado por Dick Fontaine quien lo enfrenta -y no por casualidad- a otro gran iconoclasta de la música (con el que, por cierto, no coincide en ningún plano): el trompetista de jazz experimental Rahsaan Roland Kirk. Dos genios aparentemente distanciados pero con la misma visión de la música: la de no poner límites a su potencial y posibilidades, y explotarlos indiscriminadamente.

Luis Buñuel - Un chien andalou


Título: Un chien andalou
Director: Luis Buñuel
Año: 1929
Duración: 21:50
Color: B/N
País: Francia

Transgrediendo los esquemas narrativos hasta entonces conocidos, Un perro andaluz fue concebida por Luis Buñuel y Salvador Dalí para provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. La cinta, polémica y criticada por los puristas del cine convencional, fue aclamada por las élites culturales parisinas y en especial por André Breton que consideró la película como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico.

John Whitney - Permutations


Título: Permutations
Director: John Witney
Año: 1966
Duración: 07:29
Color: Color
País: USA

John Whitney, uno de los padres de los gráficos por ordenador, completó este trabajo en 1966 con la ayuda de la todopoderosa IBM y su maquinaria informática. De inmensa influencia en las generaciones posteriores de animadores, se trata de una elegante pieza abstracta compuesta por las arquitecturas que construyen los puntos de color gracias a sus patrones programados en recorrido circular y a la sensación de movimiento y ritmo cinético.

Tim Burton - Vincent


Título: Vincent
Director: Tim Burton
Año: 1982
Duración: 05:52
Color: B/N
País: USA

El currículum de Tim Burton, uno de los pocos directores independientes que sabe moverse en los engranajes de la maquinaria industrial de Hollywood y aprovecharlos, comenzó a escribirse con letras de oro el día que el artífice de Beetlejuice y Sweeney Todd puso su imaginación al servicio de Vincent, un corto de animación producido con la técnica de stop-motion cuyo argumento gira en torno a un niño de siete años sensible, incomprendido y
atormentado que sólo quiere ser Vincent Price.

Bruce Conner - America Is Waiting


Título: America Is Waiting
Director: Bruce Conner
Año: 1981
Duración: 03:39
Color: B/N
País: USA

Poco conocido fuera de los ámbitos especializados, Bruce Conner es, sin embargo, un mito en el uso, reciclaje y transformación de imágenes de archivo. En America is Waiting, clip musical de un tema de Brian Eno y David Byrne, se sirve de diferentes fuentes audiovisuales, especialmente películas de serie B y documentales educativos, para crear una pieza explícitamente irónica, en la línea de A Movie y Mongoloid, que subraya el potencial del film pop promocional.

Ralph Steiner - H2O


Título: H2O
Director: Ralph Steiner
Año: 1929
Duración: 12:12
Color: B/N
País: USA

Un estudio de los contornos de luces y sombras sobre el agua, dirigido y fotografiado por Ralph Steiner, un prominente fotógrafo atraído por el medio cinematográfico a finales de los 20. El resultado es un experimento abstracto de absoluta sencillez, inclasificable en su momento, cuya peculiar cadencia, movimiento y belleza lo distinguen de las combinaciones geométricas que por aquel entonces ensayaba la escuela alemana con Hans Richter al frente.

John & Faith Hubley - The Tender Game


Título: The Tender Game
Director: John & Faith Hubley
Año: 1958
Duración: 05:40
Color: Color
País: USA

Inspirada en la canción Tenderly de Jack Lawrence y Walter Gross, John y Faith Hubley elaboraron esta curiosa animación color sepia sobre una florista y un barrendero que se enamoran perdidamente, a partir de la fabulosa interpretación de Ella Fitzgerald con el apoyo instrumental de Oscar Peterson y su trío. Otro gran trabajo de la pareja de animadores mejor avenida de la historia, en esta
ocasión a partir de un juego de sincronía entre la música jazz
y una pila de acuarelas.

Stan Vanderbeek - Symmetrics


Título: Symmetrics
Director: Stan Vanderbeek
Año: 1972
Duración: 06:18
Color: B/N
País: Alemania

Pionero de la animación informática, Stan Vanderbeek desarrolló este trabajo con un lápiz electrónico en una computadora especial del MIT (Instituto Tecnológico de Massachussetts), cinco años después de
dar por finalizada su fructífera colaboración con Ken Knowlton, coartífice del hoy célebre Poem Field: una serie de ocho animaciones por ordenador que darían a Vanderbeek las pistas y conocimiento necesarios para moldear Symmetrics y muchos otros trabajos posteriores.

Franklin Heller - Salvador Dalí on What's My Line?


Título: Salvador Dalí on What's My Line?
Director: Franklin Heller
Año: 1952
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA

What's My Line? fue el game show de la televisión yanqui de los cincuenta y sesenta por el que pasaron más celebridades: Woody Allen, Peter Ustinov, Bette Davis, Edward G. Robinson, Yves Montand, Ginger Rogers, Sammy Davis Jr., Shelley Winters,
Jack Lemmon, Peter Lorre, Lauren Bacall, Paul Newman, David Niven, Anthony Perkins, Gina Lollobrigida, Louis Armstrong,
Grouxo Marx, Jane Fonda, Ben Gazzara... y un
inconmensurable Salvador Dalí, arañando horas de gloria a su aventura americana.

Todd Solondz - Feelings


Título: Feelings
Director: Todd Solondz
Año: 1984
Duración: 02:35
Color: B/N
País: USA

El talento provocador y políticamente incorrecto de Todd Solondz, director de Happiness, Storytelling y Palíndromos, se dejó ver y notar desde el principio en toda su reveladora magnitud. La prueba del algodón, Feelings: uno de los cortometrajes que rodó mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York, donde, además de dirigir, da vida a un tardoadolescente sentimental que descubre
que no puede vivir sin su amada. Humor al límite e inclemencia
hasta el último segundo.

D.A. Pennebaker - Daybreak Express


Título: Daybreak Express
Director: D.A. Pennebaker
Año: 1953
Duración: 05:14
Color: Color
País: USA

De la mano del tema homólogo que popularizó el compositor de jazz Duke Ellington, esta pieza documental de cinco minutos recorre de punta a punta en metro la ciudad de Nueva York, retratándola tal como era a mediados de siglo. Sin conocimientos técnicos, D.A. Pennebaker compró unos cuantos rollos de Kodachrome en un supermercado, se lanzó a la calle y se puso a rodar sin parar uno de los ejemplos más significativos del cinéma-vérité.

Ladislaw Starewicz - The Insect's Christmas


Título: The Insect's Christmas
Director: Ladislaw Starewicz
Año: 1913
Duración: 06:32
Color: B/N coloreado
País: Rusia

En el marco del cine presoviético, siguiendo la línea del film d'art francés, Ladislaw Starewicz se convirtió en el gran agitador de la animación rusa con sus películas satíricas protagonizadas por insectos, así como en uno de los más destacados pioneros en el uso del stop-motion (animación fotograma a fotograma). The Insect's Christmas es uno de sus primeros trabajos: unas navidades
muy particulares, de gran influencia para gente como Tim
Burton, Henry Selick, los hermanos Quay o el mismísimo
Svankmajer.

Jean Painlevé - Acera or the Witches' Dance


Título: Acera or the Witches'Dance
Director: Jean Painlevé
Año: 1971
Duración: 13:16
Color: Color
País: Francia

Antes de que Jacques Cousteau aprendiera a bucear, su compatriota y antecesor Jean Painlevé se había convertido en el principal renovador del documental científico. Bajo el lema "ciencia es ficción", rodó casi 200 títulos marinos que la comunidad científica tachó al principio de entretenimiento para ignorantes, a pesar del respaldo confeso de Jean Vigo, René Clair, Luis Buñuel, Sergei Eisenstein o Man Ray, fascinados con sus técnicas de aumento y ralentización, y su capacidad para captar fenómenos invisibles a simple vista.

Shuji Terayama y Shuntaro Tanikawa - Video Letter


Título: Video Letter
Director: Shuji Terayama y Shuntaro Tanikawa
Año: 1983
Duración: 01:14:12
Color: Color
País: Japón

Durante casi dos años, dos de los creadores japoneses más controvertidos y admirados del siglo XX -el escritor, cineasta y dramaturgo Shuji Terayama y el poeta Shuntaro Tanikawa- concibieron juntos una singular correspondencia en formato de video-carta -aquí, un fragmento- que llegó a su fin con la muerte del director de Emperor Tomato Ketchup. Un experimento lírico, profundo y crepuscular donde asoma la sabiduría y el talento, mientras la muerte espera su momento.

Hans Richter - Rhytmus 21


Título: Rhytmus 21
Director: Hans Richter
Año: 1921
Duración: 03:21
Color: B/N
País: Alemania

El dadaísmo, primera de las revoluciones cinematográficas, nos recuerda que hubo un tiempo en que el cine pudo haber sido cualquier cosa. Hans Richter, uno de sus principales estandartes, lo deja perfectamente claro con Rhytmus 21, trabajo centrado en la experimentación de contrapuntos rítmicos, geometrías minimales y variaciones formales abstractas... cuando la industria cinematográfica apenas contaba con 19 años de existencia.

One Man Nation - White Room Syndrome


Título: White Room Syndrome
Director: One Man Nation
Año: 2006
Duración: 06:56
Color: Color
País: Singapur

One Man Nation es el alter ego musical de Marcos Destructos, un artista multimedia asiático cuya última propuesta utiliza imágenes de la película Ere erera baleibu icik subua aruaren..., del pintor experimental José Antonio Sistiaga, miembro destacado durante los sesenta del grupo de artistas vascos GAUR y artífice de otro cortometraje de culto: De la luna a Euskadi. Textura, ritmo y color en perfecta sincronía.

Cinepanorama - Interviewing Robert Bresson


Título: Interviewing Robert Bresson
Director: Cinepanorama
Año: 1960
Duración: 06:25
Color: B/N
País: Francia

Entrevista de Cinepanorama, programa televisivo francés, a Bresson, tras el estreno a principios de los sesenta de Pickpocket, una de las películas más ensalzadas de la filmografía del director aunque en su momento tuviera una tibia acogida. El presentador finaliza el programa preguntando al autor de Mouchette y L'Argent si se siente, como el protagonista de su película, solo; a lo que Bresson sin titubear responde: "Me siento muy solo pero no obtengo placer de ese sentimiento".

Robert Breer - Blazes


Título: Blazes
Director: Robert Breer
Año: 1961
Duración: 01:02
Color: Color
País: USA

Una explosión de líneas, colores y formas que aprovecha y da sentido a la velocidad en el montaje. Breer, pintor abstracto que revolucionó la animación de los 50 con sus trabajos de arte kinético, preparó cien bocetos creados a partir de simples pinceladas gestuales para después combinarlos hasta crear cuatro mil frames con los que jugar aleatoriamente. Blazes es el resultado, un trabajo inclasificable, a años luz de las tendencias artísticas y visuales del momento.

Yoko Ono - One


Título: One
Director: Yoko Ono
Año: 1966
Duración: 05:05
Color: B/N
País: USA

Yoko Ono fue algo más que el capricho de John Lennon para finiquitar los Beatles. Durante buena parte de los sesenta, coqueteó con todas las formas del arte emergente -artes visuales, performances, instalaciones multimedia, música...- y fue, junto a George Maciunas o Paul Sharits, uno de los motores de Fluxus, movimiento que apadrinaron las genialidades menos complacientes y que ha avanzado por la historia del arte con un reconocimiento muy inferior al merecido.

Jonas Mekas - Zefiro Torna


Título: Zefiro Torna: Scenes From the Life of George Maciunas
Director: Jonas Mekas
Año: 1992
Duración: 35:20
Color: Mixto
País: USA

La vida del fundador del movimiento Fluxus George Maciunas a través de varios documentos recopilados, grabados y editados por su amigo e incondicional colaborador Jonas Mekas. Un documental con vocación de homenaje que pone en relieve la trayectoria de una de las figuras capitales de la contracultura de los 60, con apariciones memorables de Yoko Ono, John Lennon, Nam June Paik y un buen puñado de artistas de la familia Fluxus.

György Ligeti - Poema sinfónico para 100 Metrónomos


Título: Poema sinfónico para 100 Metrónomos
Director: György Ligeti
Año: 1962
Duración: 08:14
Color: B/N
País: Hungría

Obra musical post dadaísta que Ligeti escribió tras sus contactos con el grupo Fluxus en los años 60. La pieza se estrenó en Hilversum en 1963 y desencadenó un gran escándalo. El concierto, rodado por la televisión holandesa, no se difundió nunca y aquel día fue sustituido por un partido de fútbol. Desde entonces, raramente se representó en público, debido principalmente a dificultades de realización, resueltas en 1995 por el escultor Gilles Lacombe.

Marie Menken - Glimpse of the Garden


Título: Glimpse of the Garden
Director: Marie Menken
Año: 1962
Duración: 04:51
Color: Color
País: USA

Poema visual de la realizadora Marie Menken -artífice también de Moonplay, Lights y Nightwriting- que hizo reír a los espectadores de la Cinemateca Francesa en 1963 por su desconcertante sencillez y simplicidad. Naturaleza en estado puro, en lo visual y en lo sonoro. Una celebración de la vida y la belleza, hasta entonces inédita (y después de gran influencia en autores como Brackhage y Mekas), surgida directamente de la contemplación de la realidad y lo cotidiano.

Edie Sedgwick - The Ciao Manhattan Tapes


Título: The Ciao Manhattan Tapes
Director: Girlonfire.com
Año: 2005
Duración: 06:47
Color: Mixto
País: USA

Un tributo a Edie Sedgwick, modelo, actriz e icono pop de los 60, a partir de su principal legado biográfico: The Ciao Manhattan Tapes, unas cintas de audio para la posteridad donde, poco antes de morir, dejó grabadas sus memorias, haciendo especial hincapié en su peculiar y explosiva relación con su protector, amigo y confidente Andy Warhol, a cuyo cargo había trabajado en títulos cinematográficos como Poor Little Rich Girl, Outer and Inner Space, Prison, Lupe y Chelsea Girls.

William Heise - The May Irwin Kiss


Título: The May Irwin Kiss
Director: William Heise
Año: 1896
Duración: 00:20
Color: B/N
País: USA

En 1896, justo cuando nació el cinematógrafo, este documento causó tanta polémica como expectación y división de opiniones. Era un extracto filmado de una pieza de teatro muy popular en aquel momento, The Widow Jones, interpretada por dos de los actores más cotizados de su star-system: May Irwin y John C. Rice. La crítica, mojigata y obtusa, dijo que la película era una aberración. El público, en cambio, la convirtió en el primer éxito comercial de la compañía de Thomas A. Edison.