Steven Woloshen – Visual music for 10 voices


Título: Visual music for 10 voices 
Director: Steven Woloshen
Año: 2011
Duración: 03:39
Color: Color
País: Canadá

Visual Music for 10 Voices distingue la fisicalidad de la pista de sonido óptico como si tuviera una identidad única separada de su resonancia real en películas sonoras. Diseñada como una caja negra de proyección en loop, la película de Steven Woloshen trabaja el ritmo y la materialidad de 10 pistas de sonido óptico de 35mm. Cada pasaje musical mantiene su largo original y armonía lineal con las otras pistas, creando de forma colectiva una sensación de movimiento y repetición.

Guy Maddin – Zookeeper Workbook


Título: Zookeeper Workbook 
Director: Guy Maddin
Año: 1997
Duración: 03:55
Color: B/N
País: Canadá

Distinguido y apreciado por su original recreación de la estética del cine mudo y del primer cine sonoro,  Guy Maddin recoge en 1997 parte del material rodado y descartado de su película Maldoror: Tygers, no completada hasta un año después, y construye, prácticamente desde la nada, este cortometraje surrealista protagonizado por un extravagante guarda de zoo. Una muestra del ingenio poco ortodoxo del realizador canadiense, artífice de The Dead Father, My Winnipeg y Odin’s Shield Maiden.

Ian Helliwell – The JFK Puppet Assassination


Título: The JFK Puppet Assassination 
Director: Ian Helliwell
Año: 2013
Duración: 08:08
Color: Color
País: UK

Película performativa concebida por Ian Helliwell para el 50 aniversario del asesinato de John F. Kennedy, presentada en el festival de cine Cinecity en Brighton el 22 de noviembre de 2013. La banda sonora se creó como un collage de audio con extractos vocales, efectos de sonido, bucles de cinta, electrónica y sonidos de radio. Esto proporcionó la base sobre la cual las acciones de la marioneta accionada por Teresa Grimaldi se coreografiaron estrechamente.

Steve Cutts – Man


Título: Man 
Director: Steve Cutts
Año: 2012
Duración: 03:36
Color: Color
País: UK

Excelente y a la vez macabra animación realizada por el artista londinense Steve Cutts sobre la relación del hombre con su ecosistema. Un claro y directo mensaje que muestra el proceso a través del cual hemos ido devorando recursos, contaminando y destruyendo el planeta, para vivir como supuestos reyes en un mundo gobernado por el consumo atroz, la codicia y la basura. La música la pone Edvard Griege con la apropiada canción In the Hall of the Mountain King.

Robert Ford – The Corner


Título: The Corner 
Director: Robert Ford
Año: 1963
Duración: 26:45
Color: B/N
País: USA

Filmada en la esquina de Lake Street y Homan Avenue en el West Side de Chicago durante siete meses de  1963, The Corner pone su objetivo en los miembros de una de las pandillas callejeras más notorias de Chicago, los Vice Lords. A partir de una serie de entrevistas en audio, algunos de sus miembros evalúan sus códigos y actitudes habituales, y reflexionan, desde la resignación y la desesperanza, sobre su vida, sus luchas diarias y la ley de las calles.

Frank & Caroline Mouris – Coney


Título: Coney 
Director: Frank & Caroline Mouris
Año: 1975
Duración: 04:50
Color: Color
País: USA

En 1975, Frank y Caroline Mouris dirigieron juntos Coney, una mezcla de acción en vivo y pixelación que documenta y captura la energía frenética habitual del paseo marítimo de Coney Island (Nueva York). Todo en la película sirve para experimentar con el tratamiento del tiempo a través del material filmado: el uso efectivo de superposiciones, las interrupciones de tiempo, la edición rítmica, así como la banda sonora hipercinética creada por David Shoemaker.

Guy Sherwin – At the Academy


Título: At the Academy 
Director: Guy Sherwin
Año: 1974
Duración: 04:31
Color: B/N
País: UK

En la década de los setenta, Guy Sherwin estuvo vinculado a la London Film-Makers´ Co-operative y comenzó a rodar películas de corta duración como At The Academy. Realizada con el denominado Academy Leader, que se usa para la cuenta atrás al inicio de las proyecciones cinematográficas, la película explora los desplazamientos de una copia positiva y negativa en el mismo bucle, dando lugar a un curioso paralelismo en las transformaciones de la película y el sonido.

Malcolm Le Grice – Threshold


Título: Threshold 
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1972
Duración: 13:22
Color: Color
País: UK

En Threshold, cuya imagen principal es la de unos guardias en un puesto fronterizo, Malcolm Le Grice explora varias técnicas de impresión fílmica usando filtros de color o mates, así como múltiples superposiciones e incluye una breve sección de animación abstracta generada por ordenador que realizó en el Laboratorio de Investigación de la Energía Atómica de Gran Bretaña en 1969. El título alude a ese punto en el que una imagen se convierte en una abstracción de su forma y movimiento.

Helen Levitt – In The Street


Título: In The Street 
Director: Helen Levitt
Año: 1942
Duración: 16:24
Color: B/N
País: USA

Tras colaborar como montadora en varios documentales proamericanos de Luis Buñuel durante la Segunda Guerra Mundial, Helen Levitt se une a James Agee y al pintor Janice Loeb para desarrollar dos cintas propias: In The Street (1948), sobre el Harlem hispano; y The Quiet One (1949), en torno a la vida de un crío de diez años con trastornos emocionales, con el que gana el León de Oro del Festival de Venecia y que la lleva a ser candidata al Oscar en las categorías de Mejor Guión y Mejor Película.

Marie Menken – Dwightiana


Título: Dwightiana 
Director: Marie Menken
Año: 1959
Duración: 03:17
Color: Color
País: USA

La pionera del cine experimental norteamericano Marie Menken (Go Go Go, Arabesque for Kenneth Anger) realizó Dwightiana en 1959 como homenaje al arte de su amigo Dwight Ripley, enfermo por aquel entonces. Utilizó sus propios dibujos como planos y empleó la banda sonora compuesta por su marido, el músico japonés Teiji Ito. El resultado fue definido por su colega Stan Brakhage como el ejemplo perfecto de retrato cinematográfico abstracto, al margen de toda narrativa.