Phil Solomon – Remains To Be Seen

Título: Remains To Be Seen
Director: Phil Solomon
Año: 1989
Duración: 17:11
Color: Color
País: USA

En una encuesta de 1992 para la revista británica de cine Slight & Sound, Stan Brakhage eligió Remains to Be Seen de Solomon como una de las diez mejores películas de todos los tiempos. Dedicada a la memoria de su madre fallecida en una mesa de quirófano, la película es un viaje sensorial, compuesto por material propio y ajeno llevado hasta los límites de lo irreconocible a fuerza de un trabajo químico-óptico que hace estallar el sistema nervioso central de la emulsión cinematográfica.

Yoji Kuri – Pop

Título: Pop
Director: Yoji Kuri
Año: 1974
Duración: 02:55
Color: B/N
País: Japón

Hijo de un oficial del ejército imperial, Yōji Kuri abandonó su carrera militar al final de la guerra para dedicarse al dibujo. Publicó su primer álbum de cómics en 1958. Su talento ecléctico le permitió abordar la pintura, la escultura y luego el cine de animación. En 1961, fundó su estudio independiente y ahí produjo más de 3.000 películas, convirtiéndose en una leyenda de la animación de vanguardia. En Pop, utiliza distintos recortes y collages de celdas para describir el funcionamiento de los trenes desde varias perspectivas.

 Jim Jennings – Made in Chinatown

Título: Made in Chinatown
Director: Jim Jennings
Año: 2006
Duración: 07:13
Color: Color
País: USA

Durante más de 30 años, Jim Jennings ha filmado su ciudad, Nueva York. Sus películas son más sutiles que el simple retrato urbano. Muchas veces son rodajes espontáneos en una sola localización, calle o distrito, vistos (y filmados) lejos de la realidad. No es la ciudad la que ve tras la cámara sino su luz y sus reflejos. Un exquisito claroscuro lleno de detalles y ritmo que recrea en un delicado juego de espacios. Sus películas son mudas y sin embargo transmiten la energía de la ciudad.

Nikolai Voinov – The Thief

Título: The Thief
Director: Nikolai Voinov
Año: 1934
Duración: 09:30
Color: B/N
País: URSS

Nikolai Voinov, artista sonoro ruso interesado en lo que denominaba ¨sonido artificial¨, desarrolló junto con varios compatriotas tecnologías de asombrosa originalidad y funcionamiento con materiales de simpleza inédita como las técnicas de sonido en papel o el variófono, un sintetizador fotoeléctrico que utilizaba un sistema de discos rotatorios y permitía crear versiones artificiales de melodías clásicas y populares en sintonía con la nueva era electrificada, anticipándose a las bandas sonoras electrónicas.

Ton Sirera – Pintura 62 i 63

Título: Pintura 62 i 63
Director: Ton Sirera
Año: 1962-63
Duración: 05:07
Color: Color
País: España

Ton Sirera, un personaje clave a la hora de entender de la reactivación cultural y artística en Lleida entre los años 1940 y 1960, fue un fotógrafo catalán cuyo trabajo creativo se realizó sobre todo en el campo del arte abstracto en fotografía y cine experimental. En Pintura 1962-1963, un estudio clásico sobre la correspondencia entre el color y la música, utiliza el rodaje de la evolución de una pintura para trasladar sus investigaciones sobre la pintura abstracta a la imagen en movimiento.

Radical TV – Frontier

Título: Frontier
Director: Radical TV
Año: 1988
Duración: 04:36
Color: Color
País: Japón

Frontier, de los desconocidos japoneses Radical TV, es una pieza muy curiosa de techno-pop. A pesar de lo peculiar que es el sonido, los principales miembros del grupo, Daizaburo Harada y Haruhiko Shono, eran, ante todo, artistas visuales. El elemento visual parecía ser tan importante, si no más, que la música en su singular propuesta y pueden apreciarse aquí muchos efectos de vídeo de computadora que fueron innovadores con esa estética digital/cibernética una década adelantada a su tiempo.

Phill Niblock – The Magic Sun

Título: The Magic Sun
Director: Phill Niblock
Año: 1966
Duración: 16:44
Color: B/N
País: USA

En 1966, el cineasta y compositor minimalista Phill Niblock filmó la actuación de Sun Ra Arkestra en la azotea de un edificio de apartamentos de la ciudad de Nueva York. Capturando primeros planos extremos (dedos golpeando teclas, labios soplando aire, platillos vibrando rápidamente) en una película en blanco y negro de alto contraste, Niblock creó un impactante montaje abstracto de diecisiete minutos que se convirtió en un clásico del cine underground de profunda belleza.

Lisa Rovner – Very Nice Very Nice

Título: Very nice very nice
Director: Lisa Rovner
Año: 2010
Duración: 03:55
Color: Color
País: Francia

Lisa Rovner, guionista y directora de Constellations y Sisters with Transistors, realiza su primera película en 2010 con motivo del Jalouse Rocks Paris Festival en la capital francesa. Rovner graba distintas actuaciones en directo de las bandas programadas en el cartel del festival y pone sobre las imágenes resultantes un sofisticado montaje sonoro de extractos encontrados en Very Nice Very Nice, el primer cortometraje del gran artista de vanguardia canadiense Arthur Lipsett.

Michael Snow – New York Eye and Ear Control

Título: New York Eye and Ear Control
Director: Michael Snow
Año: 1964
Duración: 34:36
Color: B/N
País: USA

En 1964, Michael Snow filma su primera película importante New York Eye and Ear Control, un encargo de Ten Centuries Concerts de realizar un film en torno a una experiencia musical. En ella, un recorte de la silueta de una mujer se muestra en distintos lugares mientras se escucha una banda sonora de free jazz, compuesta improvisadamente, según aseguran, para la película. Los músicos de jazz, entre los cuales se encuentran Albert Ayler y Don Cherry, posarán más adelante para la cámara en un estudio.

Martha Rosler – Semiotics of the Kitchen

Título: Semiotics of the Kitchen
Director: Martha Rosler
Año: 1975
Duración: 06:29
Color: B/N
País: USA

En Semiotics of the Kitchen, Martha Rosler aparece ante una mesa de cocina y nos va mostrando varios utensilios por orden alfabético. Rosler adopta el papel de una “anti Julia Child”, la popular chef de la televisión americana de quien se dice que, en los años sesenta, introdujo la cocina francesa en los hogares de Estados Unidos. El vídeo se considera una crítica de las versiones mercantilizadas de los roles tradicionales de las mujeres en la sociedad moderna.