Stephen Dwoskin – Chinese Checkers

Título: Chinese Checkers
Director: Stephen Dwoskin
Año: 1965
Duración: 13:20
Color: B/N
País: UK

En 1964, el estadounidense Stephen Dwoskin obtuvo una beca del Programa Fulbright que utilizó para mudarse a Londres y echar raíces ahí hasta convertirse en uno de los principales teóricos del cine británico de principios de los años 70. Durante esos primeros años, rodó una ingente cantidad de películas entre las que destaca especialmente Chinese Checkers, un trabajo muy particular en el cual dos mujeres jóvenes se entregan a un juego que sirve de investigación sobre la interacción física y psicológica.

Boards of Canada – Everything You Do Is a Balloon

Título: Everything You Do Is a Balloon
Director: Boards Of Canada
Año: 1996
Duración: 07:01
Color: Color
País: UK

Everything You Do Is a Balloon es un tema de Boards Of Canada que apareció en Boc Maxima, un álbum del grupo británico publicado primero en 1996 en una cantidad limitada (50 copias), distribuidas entre amigos y familiares; y más adelante en el EP Hi Scores, como perfecto preámbulo a su puesta de largo con Music Has the Right to Children. La canción se complementa aquí con imágenes de la película One Got Fat (1963), extraídas de los archivos Prelinger en Internet Archive.

Manfred Mohr – Square Roots

Título: Square Roots
Director: Manfred Mohr
Año: 1972-73
Duración: 03:47
Color: B/N
País: Alemania

Después de descubrir la estética de la información del profesor Max Bense a principios de los 60, el pensamiento artístico de Manfred Mohr cambió radicalmente, pasando del expresionismo abstracto a la geometría algorítmica generada por ordenador. Animado por el compositor Pierre Barbaud a quien conoció en 1967, Mohr comenzó a programar sus primeros dibujos en 1969. Tres años después produciría Square Roots, un film generado por ordenador y capturado en 16 mm, recientemente transferido al formato digital.

Ian Halliwell – Seaham Coal Trains

Título: Seaham Coal Trains
Director: Ian Halliwell
Año: 2017
Duración: 04:05
Color: Color
País: UK

Imágenes en Super 8 tomadas por un operario en los trenes de la mina de carbón de Seaham, en el condado de Durham a fines de la década de 1970. Sus tomas, particularmente las que transcurren en la cabina de una locomotora mientras arrastra los vagones, brindan una visión única del trabajo y las condiciones industriales que ahora ya han desaparecido por completo. Helliwell ha reorganizado y editado todo el material y ha creado para la ocasión una partitura electrónica que coincide con el metraje originalmente mudo.

Claudio Caldini – Poilean

Título: Poilean
Director: Claudio Caldini
Año: 2020
Duración: 14:07
Color: B/N coloreado
País: Argentina

Las películas de Caldini, realizador de cine experimental y compositor de música electrónica, dependen de la cámara en sentido sustantivo. Giran alrededor de su propio dispositivo. Ya no es un vehículo o un accesorio que permite el registro sino que es el origen y el motivo de la obra. En Poilean, fascinante exploración de un campo de girasoles a través de la cual vivimos una experiencia de inmersión sensorial con cuatro simples cortes fundidos en dos tomas, la cámara intuye, contempla, reflexiona y medita.

Aki Kaurismäki – Rocky VI

Título: Rocky VI
Director: Aki Kaurismäki
Año: 1986
Duración: 08:15
Color: B/N
País: Finlandia

Con una filmografía que es literatura y archivo de la modernidad cinematográfica al mismo tiempo, Kaurismäki ha ensayado un cine basado en el teatro paródico y el documento realista por igual. Así se refleja, por ejemplo, en Rocky VI: un cortometraje que satiriza la afamada Rocky IV, de Sylvester Stallone. Protagonizada por Antti Juhani "Silu" Seppälä como Rocky y Sakari Kuosmanen como Igor, su oponente soviético, la película es una declaración, mucho más seria de lo que parece, sobre las políticas culturales que alimentan productos que se mueven entre el patriotismo memo y el entretenimiento masivo.

Sleaford Mods – Tarantula Deadly Cargo

Título: Tarantula Deadly Cargo
Director: Sleaford Mods
Año: 2015
Duración: 03:21
Color: Color
País: UK

Jason Williamson tiene un problema: le importan las cosas. El líder de Sleaford Mods, el dúo de punk digital de Nottingham, compone y canta letras que profundizan en una amargura de corte existencial, que pone el espejo delante de una Inglaterra postrada en un callejón sin salida bajo la mirada condescendiente de políticos para los que sus ciudadanos no son más que fichas descartables de un tablero. Eso sí, a su lado tiene siempre al mejor escudero: el único e inimitable Andrew Fearn.

Jorge Honik – Un paseo

Título: Un paseo
Director: Jorge Honik
Año: 1969
Duración: 02:31
Color: Color
País: Argentina

Un paseo puede ser una buena excusa para visualizar un estilo distintivo de hacer cine, sin narrativa  ni un mensaje fácilmente comprensibles. Así es esta película de Jorge Honik, como tantas otras en su filmografía: una mezcla de surrealismo y edición poco ortodoxa que le da a las tomas una textura con firma propia, personalidad y que evoca, entre superposiciones por desenfoque y paletas cromáticas naturales, extrañas emociones y sentimientos difícilmente clasificables.

Hollis Frampton – Process Red

Título: Process Red
Director: Hollis Frampton
Año: 1966
Duración: 03:39
Color: B/N + Color
País: USA

Tomando como referencia el poema The Waste Land, obra cumbre de T. S. Eliot, el cineasta Hollis Frampton (Zorns Lemma, Heterodyne, Otherwise Unexplained Fires) pone en marcha un cortometraje experimental sobre contrastes de colores a partir de distintos movimientos de las manos. Según el propio autor, la posibilidad de que un poema pudiera verse de una manera diferente en cada línea consecutiva resultó ser una herramienta tremendamente poderosa para la composición de la película.

Narcisa Hirsch – Descendencia

Título: Descendencia
Director: Narcisa Hirsch
Año: 1971
Duración: 12:37
Color: B/N coloreado
País: Argentina

Narcisa Hirsch es una cineasta argentina de origen alemán, pionera del cine experimental en Latinoamérica. En sus comienzos, se dedicó a la pintura, el dibujo y los happenings para dar el salto después a los vídeos y las instalaciones. En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora. Aquí va uno de sus primeros cortometrajes: Descendencia.