Chris Marker – Le Mystère Koumiko


Título: Le Mystère Koumiko
Director: Chris Marker
Año: 1967
Duración: 42:22
Color: Color
País: Francia

En 1964, Chris Marker visitó por primera vez Japón para cubrir las Olimpiadas. No se interesa por los Juegos, filmados en la misma época por Kon Ichikawa con un lujo de medios inédito, sino que se concentra en el retrato de una chica joven: Koumiko, de veinticuatro años. Más que un documental al uso, el francés realiza un experimento, en la línea de los trabajos anteriores de este realizador pionero del "ensayo fílmico", sobre los pensamientos de una persona escogida aquí al azar.

Masao Adachi – Sain


Título: Sain
Director: Masao Adachi
Año: 1963
Duración: 54:35
Color: B/N
País: Japón

Podría decirse que la revolución de 1968 en Japón se anticipó desde principios de los 60 gracias al activismo de directores cinematográficos como Masao Adachi. Sain es su primer largometraje: una película que en su momento causó polémica por su contenido sexual explícito y que se interpretó como una alegoría sobre el estancamiento del movimiento estudiantil izquierdista, aunque el autor precisara que se trataba de una obra abierta y experimental, no destinada a entregar ningún tipo de mensaje político.

Ian Breakwell – The News


Título: The News
Director: Ian Breakwell
Año: 1980
Duración: 12:16
Color: Color
País: UK

Uno de los pasatiempos favoritos del inglés Ian Breakwell consistía en satirizar las noticias televisivas y mostrar el envés que anida en las situaciones más cotidianas. En The News, el artista recurre al popular presentador-locutor Eric Wallace para relatar y dar credibilidad con la solemnidad debida a un extraño suceso protagonizado por el comportamiento anárquico e imprevisible de los pensionistas de una pequeña población inglesa.

Tyler Hubby – Tea...My Lovely?


Título:  Tea...My Lovely?
Director: Tyler Hubby
Año: 1988
Duración: 05:29
Color: B/N
País: USA

Más conocido como editor de documentales (The Devil and Daniel Johnston, A Small Act, The Final Member) que por sus películas, Tyler Hubby fue un alumno aventajado de David Fincher y George Kuchar que llamó la atención de críticos como Jack Sargeant gracias a sus originales y contundentes cortometrajes. Pequeñas piezas que apelan muchas veces al fetichismo y que dejan a su paso muestras de un humor aparentado con el absurdo y el surrealismo.

Gerrit van Dijk – X65 RIP


Título:  X65 RIP
Director: Gerrit van Dijk
Año: 1969
Duración: 15:34
Color: B/N
País: Holanda

Gerrit Van Dijk, al igual que Bill Plympton o Jan Svankmajer, es un animador dueño de un mundo propio y de una estética e impacto visual asombrosos. En la estrecha frontera entre la plástica y la animación, en una exploración estética y creativa en la que existen pocos antecedentes en cine, con la solitaria excepción de Norman McLaren, las películas del director holandés sorprenden al espectador y lo golpean al mismo tiempo como expresión estética y como propuesta conceptual.

Lesley Keen – Taking a Line For a Walk


Título: Taking a Line For a Walk
Director: Lesley Keen
Año: 1983
Duración: 10:40
Color: Color
País: UK

Homenaje a la obra de Paul Klee, Taking a Line For a Walk es una exploración y expansión de las ideas del pintor suizo sobre el color y el movimiento, financiada por Channel Four y el Scottish Arts Council en 1983. Un viaje asombroso modelado y guiado por líneas de las que surgen ciudades, vastos universos, mundos acuáticos e individuos fantasmales hasta que las líneas se convierten en los latidos del corazón de una máquina de diálisis, uniforme y terminal.

Werner Schroeter – Agression


Título:  Agression
Director: Werner Schroeter
Año: 1968
Duración: 22:02
Color: B/N
País: Alemania

Werner Schroeter fue uno de los representantes más destacados del cine de autor alemán junto a Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff o Wim Wenders. Actor, guionista y director, está considerado como uno de los artistas más radicales e innovadores de la postguerra. Agression es uno de sus primeros cortometrajes: el retrato ficticio de una mujer que es agredida por su novio, al que no se ve en pantalla. Veintidós minutos de cine en mayúsculas mirando a la Nouvelle Vague.

Tacita Dean – A Bag of Air


Título:  A Bag of Air
Director: Tacita Dean
Año: 1995
Duración: 02:45
Color: B/N
País: UK

La obra de la artista británica Tacita Dean está compuesta principalmente por películas de 16 mm y piezas sonoras en las que el proceso de trabajo, el devenir temporal, el azar y las coincidencias adquieren un papel fundamental. Así puede observarse, por ejemplo, en A Bag of Air: una metáfora visual que capta la sombra de un globo de aire caliente a medida que se aleja del suelo y que funciona como una viñeta poética en blanco y negro.

Janie Geiser – Immer Zu


Título: Immer Zu
Director: Janie Geiser
Año: 1997
Duración: 08:16
Color: B/N
País: USA

Janie Geiser es una cineasta experimental reconocida a nivel internacional. Sus films, hipnóticos y sugestivos, han llevado el collage a un nivel donde el espectador es invitado a explorar a través de distintas capas de significado. Así ocurre en Immer Zu, una pieza de animación extremadamente críptica que evoca un mundo de mensajes secretos, lenguaje críptico y códigos indescifrables, que retrotrae a los primeros cortos de David Lynch.

Malcolm Leigh – Legend of the Witches


Título: Legend of the Witches
Director: Malcolm Leigh
Año: 1970
Duración: 01:12:12
Color: Color + B/N
País: UK

Durante la década de los 70 del siglo pasado, la proliferación de pequeñas cintas y películas de bajo presupuesto de temática oculta, fundamentalmente sobre brujería y magia negra, creó un circuito de distribución de este tipo de material que casi siempre era considerado como un sucedáneo del softporn. Sin embargo, entre todo aquel material destaca Legend of the Witches: un documental con vocación didáctica que examina los orígenes históricos de la brujería hasta nuestros días.