Barry Spinello – Soundtrack

Título: Soundtrack 
Director: Barry Spinello
Año: 1969
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA

En 1969, el cineasta Barry Spinello hizo el film Soundtrack, una película en la que el sonido y la imagen se conciben juntos como una unidad y se pintan fotograma a fotograma sobre película de 16 mm. Vemos dos líneas paralelas de puntos. Una línea se desplaza fuera de la pantalla y oímos el sonido: esa línea está produciendo ese sonido y lo que oímos es lo que vemos. Spinello escribió poco después que el corto fue creado sin recurrir a “una cámara o equipo de sonido de ningún tipo” y citó el manifiesto de Cage de 1938 como principal influencia.

Wim Wenders – Tokyo-Ga

Título: Tokyo-Ga 
Director: Wim Wenders
Año: 1985
Duración: 01:32:56
Color: Color
País: Alemania

Wim Wenders se aproxima al universo creador y al paisaje vital de Yasujiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el director alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino más bien a radiografiar un país en continua metamorfosis, desde la tradición a la modernidad. Por tanto, aunque la película se abre y se cierra con el principio y final de Cuentos de Tokio, es decir, del más reconocido film de Ozu, Tokyo-Ga no es un documental sobre
Yasujiro Ozu.

Vincent Grenier – Watercolor (Fall Creek)

Título:  Watercolor (Fall Creek)  
Director: Vincent Grenier
Año: 2013
Duración: 12:36
Color: Color
País: Canadá

Watercolor (Fall Creek) comienza con un plano gran angular de una masa de agua activa, el arroyo Fall Creek en Ithaca, Nueva York. Vemos la luz brillar sobre el agua y una corriente ondulante que serpentea hacia la esquina superior izquierda de la pantalla. Aunque el marco de referencia está ampliamente ocupado por un movimiento y una textura uniformes, la composición y el ángulo de cámara de Grenier están configurados de tal manera que la fuerza del arroyo arrastra el agua hacia arriba de forma sutil.

Ute Aurand – Am Meer

Título: Am Meer  
Director: Ute Aurand
Año: 1995
Duración: 02:40
Color: Color
País: Alemania

Abordar el cine de Ute Aurand es recorrer un territorio donde la mirada se mueve junto al cuerpo. Aquí, la cineasta alemana dialoga con los aspectos impresionistas y poéticos de la vanguardia experimental estadounidense, —ecos del diario errante de Jonas Mekas y el ritmo sensible de Marie Menken—, mientras escuchamos al cineasta japonés, Utako Koguchi, tocando el piano y cantando. El cortometraje forma parte de la antología Kleine Blumen, kleine Blätter (Flores pequeñas, hojas pequeñas).

Robert Fulton – Aleph

Título: Aleph 
Director: Robert Fulton
Año: 1982
Duración: 20:26
Color: B/N
País: USA

Robert Fulton mezcla imágenes e ideas creando insólitas sobreimpresiones que transmiten un sentido lírico muy personal. En Aleph, el cineasta confió en un solo tipo de proyector y logró un enfoque que permite la interpretación ilimitada. El perceptor ocular REM se sincroniza con el flujo del fotograma en un ritmo constante de integración y conflicto. Se forjan nuevos enlaces en espiral a partir de un trazado de puntos antes abandonados, para reconectarse después a través de jerarquías.

Barbara Sternberg – Transitions

Título: Transitions 
Director: Barbara Sternberg 
Año: 1982
Duración: 11:28
Color: Color
País: Canadá

Transitions, de la directora canadiense Barbara Sternberg (The Good Times, Tending Towards the Horizontal, Opus 40), es una película de vida interior y habla del tiempo, la realidad y el poder. Representa las sensaciones inquietantes de estar entre el sueño y la vigilia, entre el aquí y el allí, entre ser y no ser. Estos temas de corte metafísico son evocados por la imagen central de una mujer de blanco sobre la que capas de imagen y sonido (más bien, voces) se superponen, en un ejercicio de repetición continua.

Béla Tarr – Cinemarxisme

Título: Cinemarxisme 
Director: Béla Tarr
Año: 1979
Duración: 33:07
Color: B/N
País: Hungría

En Cinemarxisme, película estudiantil de Béla Tarr perdida durante décadas, el director húngaro comienza a poner en liza los planos largos y los movimientos lentos de cámara que acabarán caracterizando su peculiar cinematografía. Es a través de este cine físico y sensorial que Tarr alcanza la trascendencia, trabajando las emociones de forma inescrutable, sólo al alcance de unos pocos escogidos. Entre el ensayo y el documental, la película pone el foco en una prostituta y en un oficinista con una experiencia sexual distorsionada.

Peter Weibel – The Endless Sandwich

Título: The Endless Sandwich 
Director: Peter Weibel
Año: 1970
Duración: 01:53
Color: B/N
País: Austria

The Endless Sandwich es una obra que explora la participación del espectador y los ciclos de retroalimentación de los medios, a través de una persona real que arregla su televisor, lo que desencadena una reacción en cadena en una sucesión de imágenes de espectadores mirando televisores, que finalmente interrumpe la pantalla del espectador original, para mostrar cómo la tecnología y la realidad se fusionan en sistemas recursivos y autorreferenciales, convirtiendo al espectador en una parte activa e integral del espectáculo
mediado.

Francis Thompson – NY, NY

Título: NY, NY 
Director: Francis Thompson
Año: 1957
Duración: 15:26
Color: Color
País: USA

En su ensayo Heaven and Hell, Aldous Huxley calificó esta película como un ejemplo de documental distorsionado, al registrar y preservar la materia prima del arte no figurativo. En ella, vemos la ciudad de Nueva York tal como aparece al ser fotografiada a través de prismas multiplicadores o reflejada en el dorso de cucharas, tapacubos pulidos, espejos esféricos y parabólicos. Aún reconocemos casas, personas, fachadas de tiendas y taxis, pero los reconocemos como elementos de una de esas geometrías vivas tan características de la experiencia visionaria.

Jun Miyazaki – Flip Light Cruiser

Título: Flip Light Cruiser 
Director: Jun Miyazaki
Año: 1998
Duración: 10:21
Color: Color + B/N
País: Japón

Aunque su abuelo era pintor y cineasta, y su padre, camarógrafo de noticias para una cadena de televisión, Jun Miyazaki no se dedicó en serio a la producción cinematográfica hasta después de ingresar a la escuela de arte. Tras foguearse trabajando en videoclips musicales y anuncios de televisión, en 1987 debutó con Ring Android, un éxito de taquilla descomunal, sin argumento ni sonido, que ganó el Gran Premio del Festival Image Forum de 1988. Diez años después, volvió a dar carta libre a su vena experimental con Flip Light Cruiser.