Sonic Youth – William Burroughs & Sonic Youth


Título: William Burroughs & Sonic Youth
Director: Sonic Youth
Año: 1995
Duración: 03:09
Color: Color
País: USA

Imágenes registradas en película Super8 de la primera visita del grupo neoyorquino Sonic Youth a la casa del escritor William Burroughs en Kansas, durante la gira de Washing Machine por el medio oeste estadounidense en 1995. Un encuentro casual que quiso sentar las bases de futuras colaboraciones comunes y que no prosperó por el fallecimiento del autor de Yonqui, Los chicos salvajes y El almuerzo desnudo apenas dos años después.

Hollis Frampton – Gloria!


Título: Gloria!
Director: Hollis Frampton
Año: 1979
Duración: 09:38
Color: Color
País: USA

Al intentar recuperar los lazos de su relación con su abuela materna, Hollis Frampton convierte Gloria! en una meditación algo cómica, a menudo conmovedora, sobre la muerte, la memoria y el poder de la imagen. El realizador yuxtapone aquí dos momentos históricos distintos a través de la interconexión de una vieja película y una exhibición videográfica de material textual, dando un paso de gigante en sus investigaciones sobre la relación entre los ordenadores y el arte.

Janie Geiser – The Red Book


Título: The Red Book
Director: Janie Geiser
Año: 1994
Duración: 10:56
Color: Color
País: USA

Janie Geiser, artista de teatro visual, titiritera, cineasta experimental, ilustradora, directora y educadora americana, posee una perturbadora y consistente filmografía, de una profundidad emocional apabullante. Basta como ejemplo The Red Book: una película de animación elíptica y pictográfica que utiliza figuras planas pintadas y elementos de collage en entornos de dos y tres dimensiones para explorar los ámbitos de la memoria, el lenguaje y la identidad desde el punto de vista de una mujer amnésica.

Kyle Kibbe – 100 N.Y, N.Y.


Título: 100 N.Y, N.Y
Director: Kyle Kibbe
Año: 1989
Duración: 16:44
Color: Color
País: USA

Kyle Kibbe es un conocido documentalista estadounidense con una trayectoria que comenzó en la década de los ochenta del siglo pasado con ensayos cinematográficos como 100 N.Y, N.Y.: un cortometraje experimental que pone el foco sobre cien personajes neoyorquinos, hombres y mujeres de toda clase, condición y pelaje, que posan impertérritos ante la cámara y confiesan sus temores y preocupaciones, así como su difícil encaje en la gran ciudad.

Helen Hulsey – 16mm hand painted film


Título: 16mm hand painted film
Director: Helen Hulsey
Año: 2015
Duración: 02:36
Color: Color
País: USA

La tesis doctoral de Helen Hulsey es un homenaje a Ere Erera Baleibu izik Subua Aruaren de José Antonio Sistiaga, un largometraje de 1970 enteramente pintado a mano fotograma por fotograma. Al igual que en el caso del autor vasco, Hulsey da movimiento a su pintura trasladándola en este caso a una película de 16 mm, cuya imagen cambia y toma diferentes formas, en un desconcertante juego de de luz, color y movimiento, que demuestra que es posible hacer cine sin tener que filmar.

Divine – Born to be cheap


Título: Born to be cheap
Director: Divine
Año: 1982
Duración: 02:59
Color: Color
País: USA

El legado de la incomparable Divine, nombre artístico de Harris Glenn Milstead, es fuente de inspiración para la nueva generación de transformistas y drag queens. Conocida por su participación en Pink Flamingos, Female Trouble, Polyester y Hairspray, de su gran amigo y confidente John Waters, aquí nos deleita con la interpretación de Born to be cheap (Wax Trax! Records, 1981) en el Late Night dirigido por el popular presentador televisivo David Letterman.

Tadanori Yokoo – Tokuten Eizou Anthology No. 1


Título: Tokuten Eizou Anthology No. 1
Director: Tadanori Yokoo
Año: 1964
Duración: 07:04
Color: Color
País: Japón

Tadanori Yokoo es uno de los diseñadores gráficos más importantes y relevantes del mundo, considerado en la misma categoría que Milton Glaser y Seymour Chwast. También es a menudo comparado con Andy Warhol y Peter Max porque la línea artística que predomina en sus trabajos es el pop art. Sin embargo, aunque en Tokuten Eizou Anthology No. 1 mantiene un estilo visual similar, se aleja de los postulados pop con un trabajo mucho más fino, geométrico y elegante.

Guy Maddin – Spanky: To the Pier and Back


Título: Spanky: To the Pier and Back
Director: Guy Maddin
Año: 2008
Duración: 03:54
Color: B/N
País: Canadá

Filmado en 2008, Spanky: To the Pier and Back es, como sugiere el título, un cortometraje centrado en el perro de Maddin dando un paseo. El estilo de montaje rápido, habitual del director, sigue intacto aquí, y el viaje de Spanky está repleto de un aluvión de recortes, saltos y zooms rápidos que lo ubican y desdibujan en un collage de imágenes, al compás de la música de Matthew Patton, colaborador habitual del cineasta canadiense artífice de Odin’s Shield Maiden y The Dead Father.

Linda Christanell – All can become a rose


Título: All can become a rose
Director: Linda Christanell
Año: 1992
Duración: 07:17
Color: Color
País: Austria

Linda Christanell es una artista multidisciplinar, miembro de la Cooperativa de cineastas austriacos y de la Grazer Autorenversammlung, que estudió pintura y ha trabajado en distintas instalaciones, performances, así como con la fotografía y el cine. En All can become a rose, pone en liza un juego cinematográfico en torno el fetichismo y el deseo, a partir de una serie de objetos (una piel de tigre rojo, joyas, un corsé negro…) y algunas asociaciones semióticas que evocan el erotismo.

Nino Oxilia – Rapsodia satánica


Título: Rapsodia satánica
Director: Nino Oxilia
Año: 1917
Duración: 44:37
Color: B/N coloreado
País: Italia

El color ha estado presente en el cine desde sus inicios. Ya en 1895 más del ochenta por ciento de las películas estaban, al menos en parte, coloreadas. Un ejemplo de los experimentos cromáticos de ese primer cine es el melodrama experimental de terror de Nino Oxilia, Rapsodia satánica, que explora de manera fantasmagórica una variante femenina del Fausto de Goethe, con referencias al futurismo italiano y a las coreografías de Loïe Fuller.