Tasman Richardson – Eyecandy


Título: Eyecandy 
Director: Tasman Richardson
Año: 2005
Duración: 03:59
Color: Color
País: Canadá

Tasman Richardson es un artista de vídeo, compositor electrónico y diseñador gráfico cuyo trabajo se centra en la telepresencia, la apropiación, la sinestesia y la edición de JAWA (de la que es fundador). En Eyecandy, presentada en 2005 en el Museum of Contemporary Canadian Art, aplica su desbordante e hiperacelerado talento en la edición a costa de fragmentos de películas como Village of the Damned, Night Gallery, Halloween 3, Devil's Rain, Omega Man o Somebody's Watchin' Me.

Fugazi – Waiting Room


Título: Waiting Room 
Director: Fugazi
Año: 2000
Duración: 02:37
Color: Color
País: Finlandia

La banda estadounidense de post-hardcore Fugazi lanzó su primer EP en noviembre de 1988 a través del sello Dischord Records. La canción que abría el disco era Wainting Room, uno de los grandes clásicos del grupo que en este documento interpretan en una sala de Helsinki (Finlandia) el 10 de octubre del año 2.000. Dos minutos y pico de rabia, contundencia, concisión e intensidad de la mano de los siempre inspiradísimos Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty.

Colin V. Barton – Intestinal Fortitude


Título: Intestinal Fortitude 
Director: Colin V. Barton
Año: 1991
Duración: 02:48
Color: Color
País: USA

Colin V. Barton es un alquimista de las técnicas de impresión óptica y la superposición de capas en la edición. En Intestinal Fortitude recurre a todo tipo imágenes preexistentes para combinarlas de las más variadas formas y presentar una visión sombría y apática del futuro. Cada una de las capas de la película contiene, por su parte, películas separadas e individuales que ponen en marcha narraciones dramáticas que se pisan y solapan, creando una sensación de descontrol y caos.

Peter Hutton – In Titan’s Goblet


Título: In Titan’s Goblet 
Director: Peter Hutton
Año: 1991
Duración: 08:56
Color: B/N
País: USA

In Titan's Goblet hace referencia a un cuadro paisajístico de Thomas Cole de 1833. Peter Hutton rinde así tributo al pintor estadounidense, considerado como el padre de la Escuela del río Hudson, denominación dada a un grupo de paisajistas de mediados del siglo XIX (1825-1875), con una visión estética influenciada por el romanticismo y predilección por una naturaleza salvaje y grandilocuente, representada a menudo con efectos lumínicos y atmosféricos de carácter dramático.

Shuji Terayama – Labyrinth Tale


Título: Labyrinth Tale 
Director: Shuji Terayama
Año: 1975
Duración: 16:17
Color: B/N + filtro de color
País: Japón

Presentado a través de un filtro de color verde, azul y blanco, que a veces consume completamente la película en ajustes de sobreexposición, Labyrinth Tale es un curioso cortometraje sobre dos tipos que llevan una puerta que se abre a diferentes paisajes macabros y extraños. Aunque no queda del todo claro, según su autor, el escritor y director de cine y teatro de vanguardia Shuji Terayama, la puerta funciona aquí como la metáfora de una pantalla de cine.

Ø – Loihdittu


Título: Loihdittu 
Director: Ø
Año: 2008
Duración: 04:53
Color: B/N
País: Finlandia

Ø fue uno de los proyectos personales de Mika Vainio, componente de Pan Sonic y uno de los músicos electrónicos mas reconocidos de Finlandia, fallecido en abril de 2017 a la edad de 53 años. En 2008, lanzó Oleva en formato vinilo para Sähkö Recordings y a él pertenece Loihdittu, quinto tema del disco y otra muestra incuestionable de la capacidad del músico y productor nórdico a la hora de facturar joyas del minimal techno y de la electrónica menos ortodoxa.

Jeff Keen – Rayday Film


Título: Rayday Film
Director: Jeff Keen
Año: 1968-70, 1976
Duración: 12:34
Color: Color
País: UK

Desafiando toda categorización, Rayday Film es una especie de homenaje enloquecido a los superhéroes del cómic. En la loca mezcla, aparecen imágenes de juguetes y muñecas que se derriten, secciones de películas dañadas, fragmentos de animación stop-motion y un montaje de clips de televisión que muestran atrocidades cometidas durante la guerra. Un extraordinario universo creativo en el que los parpadeantes collages psicodélicos compiten con el ruido blanco de una una cacofonía de pistas superpuestas.

Don Letts – The Punk Rock Movie


Título: The Punk Rock Movie
Director: Don Letts
Año: 1978
Duración: 01:19:09
Color: Color
País: UK

The Punk Rock Movie es una película británica de 1978 que se montó a partir de tomas de cámara Super 8 filmadas por Don Letts, el disc jockey del club The Roxy durante los primeros días del movimiento punk rock del Reino Unido. Incluye imágenes de los conciertos de Sex Pistols, The Clash, Wayne County & The Electric Chairs, Generation X, Slaughter and The Dogs, The Slits, Siouxsie and the Banshees, Eater, Subway Sect, X-Ray Spex, Alternative TV y Johnny Thunders & The Heartbreakers.

Hollis Frampton & Joyce Wieland – A and B in Ontario


Título: A and B in Ontario 
Director: Hollis Frampton & Joyce Wieland
Año: 1967
Duración: 16:04
Color: B/N
País: USA

Rodada en 1967, A and B in Ontario fue una coproducción entre Joyce Wieland y Hollis Frampton en la que ambos cineastas construyen un muy particular diálogo cinematográfico, persiguiéndose mutuamente con sus cámaras. El cortometraje se completó dieciocho años después de que el material original se grabara. Tras la muerte de Frampton, la película fue montada por Wieland en 1984 y presentada en el Festival de Cine de Berlín un año después.

Józef Robakowski – Prostokąt dynamiczn


Título: Prostokąt dynamiczny
Director: Józef Robakowski
Año: 1971
Duración: 02:32
Color: Color
País: Polonia

Fundador e iniciador de varios grupos de cine independiente y colectivos artísticos, y una de las figuras más importantes de la neo-vanguardia de los años 60 y 70, Józef Robakowski fue un importante realizador experimental particularmente interesado en la relación entre imagen y sonido. En Prostokąt dynamiczny, un sencillo rectángulo rojo altera rítmicamente sus dimensiones a partir de los patrones musicales del gran precursor de la electrónica en Polonia Eugeniusz Rudnik.