William Raban – Broadwalk

Título: Broadwalk
Director: William Raban 
Año: 1972
Duración: 11:50
Color: Color
País: UK

Broadwalk es un célebre cortometraje de cine estructural dirigido por el cineasta experimental William Raban en 1972. La obra destaca por su innovador uso técnico del time-lapse de larga exposición para analizar el movimiento del espacio urbano y el comportamiento colectivo. El metraje original en time-lapse duraba inicialmente cuatro minutos, pero fue expandido posteriormente a doce minutos mediante procesos de refilmación fotograma a fotograma.

Al Razutis – Aeon

Título: Aeon 
Director: Al Razutis 
Año: 1970
Duración: 24:42
Color: Color
País: Canadá

Aaeon es una de las piezas fundamentales en los inicios de la carrera cinematográfica de Al Razutis dentro de la escena contracultural de Vancouver. La película, de marcado carácter psicodélico, está inspirada en los sueños y los estados alterados de la conciencia, combina metraje de acción real, manipulación física del celuloide y animación, y tiene el honor de ser el primer trabajo realizado en Canadá con la tecnología de positivadora óptica (optical
printer).

George Barber – TILT

Título: TILT
Director: George Barber 
Año: 2014
Duración: 05:14
Color: Color
País: UK

George Barber siempre fue el más pulido de los artistas del fenómeno del Scratch Video, y TILT demuestra su habilidad para crear piezas seductoras y fáciles de ver, al tiempo que mantiene una corriente subyacente subversiva al criticar la cultura mediática norteamericana. Creado originalmente en formato analógico U-Matic en el Departamento de Arte de Goldsmiths, el vídeo consta de cinco minutos de clips ultra procesados de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 y documentales sobre el oeste americano.

Dóra Maurer – Inter-Images

Título: Inter-Images
Director: Dóra Maurer 
Año: 1989-90
Duración: 16:50
Color: Color
País: Hungría

Producida en el Balázs Béla Stúdió (BBS) en Budapest, Inter-Images consta de tres obras independientes que explotan los efectos visuales del zoótropo: uno de los dispositivos de animación precinematográfica que muestra una rápida sucesión de imágenes produciendo la ilusión de movimiento, con el que Maurer analiza la naturaleza de la percepción visual desde tres dimensiones diferentes. La obra funciona como un puente entre los campos de la pintura abstracta, el lenguaje cinematográfico estructural y los mecanismos de la percepción.

Antonio Muntadas – Video is televisión?

Título: Video is televisión?
Director: Antonio Muntadas 
Año: 1989
Duración: 05:41
Color: Color
País: España

Al reproducir "citas visuales" de todo tipo de obras, desde Poltergeist hasta Blade Runner, pasando por Videodrome o The Candidate, Antonio Muntadas vuelve a examinar la superficie del monitor, cuestionando la "naturaleza" de los medios: cine, televisión, vídeo e imagen. A medida que la tensa partitura musical de Glenn Branca se acelera hacia un clímax, la imagen final del vídeo, que muestra televisores en una exhibición comercial, se fragmenta y
desintegra.

EBN – Don't Back Down

Título: Don't Back Down
Director: EBN
Año: 1992
Duración: 02:22
Color: B/N + Color
País: USA

Don't Back Down es una pista de arte multimedia y plunderphonics creada por el grupo estadounidense Emergency Broadcast Network (EBN), colectivo fundado por graduados de la Escuela de Diseño de Rhode Island que destacó a principios de los 90 por inventar el concepto de video scratching: remixes de audio y video sincronizados en tiempo real, a partir de emisiones televisivas para recontextualizar la propaganda, las noticias y el entretenimiento comercial.

Klaus vom Bruch – The Seduction Of Tondelayo

Título: The Seduction Of Tondelayo
Director: Klaus vom Bruch 
Año: 1983-98
Duración: 06:18
Color: B/N + Color
País: Alemania

Klaus vom Bruch es uno de los pioneros del videoarte alemán. En The Seduction Of Tondelayo, parte de dos imágenes sencillas. La primera es un bombardero despegando. La segunda es un primer plano de Heddy Lamarr en White Cargo, una película de MGM de 1942. Vom Bruch alterna entre los conceptos de la guerra y el romance, acelerando el cambio a un ritmo casi estroboscópico y repitiendo en bucle el audio de la sensual presentación de Lamarr —"Soy Tondelayo"— hasta que las palabras se convierten en abstracciones fonéticas.

Oliver Harrison – Love is All

Título: Love is All
Director: Oliver Harrison 
Año: 1999
Duración: 03:29
Color: B/N
País: UK

Dirigida por el cineasta británico Oliver Harrison, Love is All es un película de pátina antigua que mezcla acción real con secuencias animadas minuciosamente creadas mediante múltiples exposiciones en celuloide de 35mm. Protagonizada por la actriz Mia Buckton y utilizando la icónica voz de Deanna Durbin para las piezas musicales, el trabajo funciona como un ejercicio cinematográfico de hauntología, concepto que describe cómo el presente está "embrujado" por elementos del pasado.

Gary Beydler – Pasadena Freeway Stills

Título: Pasadena Freeway Stills
Director: Gary Beydler  
Año: 1974
Duración: 06:08
Color: Color
País: USA

Pasadena Freeway Stills es un aclamado cortometraje experimental en 16mm, dirigido por el cineasta estadounidense Gary Beydler. Considerado una de las demostraciones más lúcidas y brillantes de cómo las imágenes fijas construyen la ilusión del movimiento cinematográfico, el filme funciona como un fascinante ensayo metacinematográfico. Al exponer el cuerpo del propio artista manipulando el material, Beydler transforma el cuerpo humano
en un pantalla de cine. 

Kenneth Anger – Kustom Kar Kommandos

Título: Kustom Kar Kommandos
Director: Kenneth Anger 
Año: 1965
Duración: 03:23
Color: Color
País: USA

Proyecto de secuela del film Scorpio Rising, que resultó inacabado por falta de presupuesto y por la muerte del actor principal en un accidente de automóvil. La idea de Anger era realizar una película sobre coches tuneados siguiendo la misma línea de sus anteriores trabajos: ausencia total de diálogos, collage de imágenes con clásicos musicales de fondo y primeros planos de cuerpos masculinos. Kustom Kar Kommandos combina dos motivos más que recurrentes en los trabajos del director: su homosexualidad y su afición por los
coches de los años 50.