Philippe Garrel– Le Bleu des Origines

Título: Le Bleu des Origines
Director: Philippe Garrel
Año: 1979
Duración: 48:40
Color: B/N
País: Francia

Realizado por Philippe Garrel en 1979 con una cámara silente de manivela, Les Bleu des Origins es un trabajo que representa el regreso a los fundamentos más crudos de los orígenes del cine mudo, reemplazando cualquier rastro de narrativa o incluso diálogo con un énfasis en primeros planos de rostros de mujeres. La película es en blanco y negro y traza un viaje al álbum íntimo de Garrel con las dos musas que contaron en su vida cinematográfica: Nico y Zouzou.

Jon Moritsugu – Braindead

Título: Braindead
Director: Jon Moritsugu
Año: 1987
Duración: 02:00
Color: Color
País: USA

The New York Times describió las películas de Jon Moritsugu, cineasta de culto estadounidense, como "divertidas, anárquicas, provocadoras y estimulantes”. Las acostumbraba a rodar en 16 mm y priorizaba el énfasis en el espectáculo visual y el sonido muy por encima del flujo narrativo y la historia, para crear comedias absurdas, sátiras y deconstrucciones de géneros populares y formatos, con una intención punk y una estética lo-fi marca de la casa.

Lewis Klahr – False Aging

Título: False Aging
Director: Lewis Klahr
Año: 2008
Duración: 14:43
Color: Color
País: USA

En Falsing Aging, Lewis Klahr habla de la sensación de vivir a destiempo con el resto del mundo, de una suspensión de la progresión interminable de las horas. Dividida en tres secciones, la película comienza con un supuesto tono optimista que va decayendo, entre evocadores collages de imágenes y frágiles retratos de nostalgia y desesperación, para reflexionar sobre el dolor de envejecer, la soledad y el aislamiento, al ritmo de la música de Jefferson Airplane y las palabras de Andy Warhol, de fondo.

David Wojnarowicz – Heroin

Título: Heroin
Director: David Wojnarowicz
Año: 1981
Duración: 05:22
Color: Color
País: USA

Heroin es un cortometraje de cinco minutos que hizo David Wojnarowicz -fotógrafo, escritor, pintor, cineasta, artista de performance, compositor y activista del sida en el mundo del arte neoyorquino- antes de comenzar a colaborar con el movimiento Cinema of Transgressionen, en la primera mitad de los ochenta. El proyecto inacabado fue recuperado por la artista Marion Scemama en la Biblioteca Fales. Tanto la película como la canción se hicieron ex profeso en 1981.

Stan Brakhage – Thot-Fal’N

Título: Thot-Fal’N
Director: Alan Clarke
Año: 1978
Duración: 13:57
Color: Color
País: USA

Thot-Fal'N es una pieza típica del montaje de Stan Brakhage: nueve minutos de primeros planos silenciosos, tomas borrosas y clips ocasionales de calles o personas en su vida cotidiana. Pero aquí la diferencia la marca el reparto: Jane Brakhage, Tom y Gloria Bartek, Williams Burroughs, Allen Ginsberg, Peter Olovsky y Phillip Whalen. La flor y nata del cine experimental y las letras menos ortodoxas de los Estados Unidos, al servicio del lirismo no narrativo del artífice de Tortured Dust y Flesh of Morning.

Joseph Cornell – A Legend For Fountains

Título: A Legend For Fountains
Director: Joseph Cornell
Año: 1965
Duración: 19:29
Color: B/N
País: USA

Junto con Marie Menken, Joseph Cornell fue la mayor influencia en Stan Brakhage y Jonas Mekas, las principales figuras detrás del auge de la película-diario. Y lo fue gracias a películas como esta, un remontaje de Fable for Fountains  realizado ocho año más tarde con intertítulos de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, donde vemos a la asistente de Cornell, Suzanne Miller, y a su gato mientras deambulan por algunos de los vecindarios favoritos del director en Little Italy y el Lower East Side neoyorquino.

Ian Helliwell – Letratone Leader

Título: Letratone Leader
Director: Ian Halliwell
Año: 2009
Duración: 01:44
Color: Color
País: UK

La imagen de Letratone Leader consta de tiras de metraje de super 8 estampadas con marcas de identificación de Kodak y Fuji, sometidas a distintas inversiones de color. Las secuencias de Letratone texturizada aplicadas directamente a la película transparente se alimentaron a través de un proyector que tradujo las imágenes en una variedad de tonos. Y para crear el sonido sintético de la banda sonora, el director utiilizó únicamente película de 16 mm.

Steve Cutts – In The Fall

Título: In The Fall
Director: Steve Cutts
Año: 2011
Duración: 01:44
Color: B/N + Color
País: UK

In the Fall es el primer cortometraje de Steve Cutts. En él, vemos a un hombre que se resbala con una piel de plátano y cae al vació desde lo alto de un edificio mientras ve toda su vida como si fuera una película. Las imágenes de su infancia y adolescencia están llenas de felicidad y grandes momentos, pero al llegar a la vida adulta sus recuerdos se reducen a trabajar rellenando informes en una oficina y poco más. Una fantástica reflexión de cómo malgastamos el tiempo en nuestra vida.

Alan Clarke – Christine

Título: Christine
Director: Alan Clarke
Año: 1987
Duración: 51:25
Color: Color
País: UK

El cine del británico Alan Clarke ensayó una genealogía y política de la violencia, y nos legó una poética audiovisual del caminar que Christine refleja como ninguna otra de sus películas. Aquí la protagonista es una adolescente adicta a la heroína que recorre las calles de su ciudad para repartir droga a consumidores tan jóvenes como ella. La película, despojada de manipulaciones melodramáticas, pone el foco en una sociedad donde los cuidados y los afectos brillan por su ausencia.

Robert Janker – Roentgenfilm I

Título: Roentgenfilm I
Director: Robert Janker
Año: 1936
Duración: 10:04
Color: B/N
País: Alemania

Robert Janker fue un científico pionero en el diagnóstico radiológico de sistemas esqueléticos, la tecnología de fotografía de rayos X, la fotografía de pantalla luminiscente, la cineradiografía de rayos X y la radioterapia. Un médico avanzado a su tiempo que acostumbraba a documentar su práctica médica en películas como Roentgenfilm I, que muestra el recorrido de los alimentos por todo el sistema digestivo, desde la boca hasta el colón, pasando antes por el tórax y los intestinos.