Lesley Keen – Taking a Line For a Walk


Título: Taking a Line For a Walk
Director: Lesley Keen
Año: 1983
Duración: 10:40
Color: Color
País: UK

Homenaje a la obra de Paul Klee, Taking a Line For a Walk es una exploración y expansión de las ideas del pintor suizo sobre el color y el movimiento, financiada por Channel Four y el Scottish Arts Council en 1983. Un viaje asombroso modelado y guiado por líneas de las que surgen ciudades, vastos universos, mundos acuáticos e individuos fantasmales hasta que las líneas se convierten en los latidos del corazón de una máquina de diálisis, uniforme y terminal.

Werner Schroeter – Agression


Título:  Agression
Director: Werner Schroeter
Año: 1968
Duración: 22:02
Color: B/N
País: Alemania

Werner Schroeter fue uno de los representantes más destacados del cine de autor alemán junto a Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff o Wim Wenders. Actor, guionista y director, está considerado como uno de los artistas más radicales e innovadores de la postguerra. Agression es uno de sus primeros cortometrajes: el retrato ficticio de una mujer que es agredida por su novio, al que no se ve en pantalla. Veintidós minutos de cine en mayúsculas mirando a la Nouvelle Vague.

Tacita Dean – A Bag of Air


Título:  A Bag of Air
Director: Tacita Dean
Año: 1995
Duración: 02:45
Color: B/N
País: UK

La obra de la artista británica Tacita Dean está compuesta principalmente por películas de 16 mm y piezas sonoras en las que el proceso de trabajo, el devenir temporal, el azar y las coincidencias adquieren un papel fundamental. Así puede observarse, por ejemplo, en A Bag of Air: una metáfora visual que capta la sombra de un globo de aire caliente a medida que se aleja del suelo y que funciona como una viñeta poética en blanco y negro.

Janie Geiser – Immer Zu


Título: Immer Zu
Director: Janie Geiser
Año: 1997
Duración: 08:16
Color: B/N
País: USA

Janie Geiser es una cineasta experimental reconocida a nivel internacional. Sus films, hipnóticos y sugestivos, han llevado el collage a un nivel donde el espectador es invitado a explorar a través de distintas capas de significado. Así ocurre en Immer Zu, una pieza de animación extremadamente críptica que evoca un mundo de mensajes secretos, lenguaje críptico y códigos indescifrables, que retrotrae a los primeros cortos de David Lynch.

Malcolm Leigh – Legend of the Witches


Título: Legend of the Witches
Director: Malcolm Leigh
Año: 1970
Duración: 01:12:12
Color: Color + B/N
País: UK

Durante la década de los 70 del siglo pasado, la proliferación de pequeñas cintas y películas de bajo presupuesto de temática oculta, fundamentalmente sobre brujería y magia negra, creó un circuito de distribución de este tipo de material que casi siempre era considerado como un sucedáneo del softporn. Sin embargo, entre todo aquel material destaca Legend of the Witches: un documental con vocación didáctica que examina los orígenes históricos de la brujería hasta nuestros días.

Jonas Mekas – Song of Avignon


Título: Song of Avignon
Director: Jonas Mekas
Año: 1998
Duración: 08:29
Color: Color
País: USA

El cine de Jonas Mekas parece estar atravesado por la urgencia de la captura del instante como único gesto posible para restituir la sensación de pérdida o de desarraigo. Una captura que es siempre compulsiva, vibrante, aparentemente desordenada y caótica, una captura del momento que se desvanece en el mismo acto de filmar y que se traduce en trabajos como Song Of Avignon: las reflexiones del cineasta sobre el viaje que le llevó en 1966 hasta Avignon y que le salvó de una profunda crisis.

Curtis Harrington – On the edge


Título: On the edge
Director: Curtis Harrington
Año: 1949
Duración: 06:14
Color: B/N
País: USA

Brillante cineasta californiano y precursor del New Queer Cinema, Curtis Harrington fue uno de los pocos directores que dio el salto al mainstream tras haber destacado antes como crítico y realizador de algunos cortos experimentales que le habían granjeado cierto reconocimiento. On the edge es uno de ellos: una frágil, pero aterradora fantasía poética, contra un paisaje industrial oscuro, en la que el cineasta echa mano de sus padres en los papeles principales.

Werner Herzog – La Soufrière


Título: La Soufrière
Director: Werner Herzog
Año: 1977
Duración: 29:47
Color: Color
País: Alemania

En 1976, los científicos predijeron que la isla de Guadalupe -situada en el archipiélago de las Antillas, en el mar del Caribe- sería destruida por la erupción del volcán La Soufrière. Hubo que evacuar a toda la población, pero tres personas decidieron quedarse. Herzog llegó a la isla para filmar los últimos días de Guadalupe. La isla no llegó a estallar. En palabras del director de Fitzcarraldo y Aguirre, la cólera de Dios, una catástrofe inevitable que nunca tuvo lugar.

Alexander Kluge – Brutalität in Stein


Título: Brutalität in Stein
Director: Alexander Kluge
Año: 1961
Duración: 10:42
Color: B/N
País: Alemania

En su corto experimental Brutalität in Stein, Alexander Kluge se centra en la arquitectura del período nazi, con el propósito de explorar ese capítulo de la historia alemana frente a la amnesia cinematográfica de la década anterior. Las imágenes de las estructuras arquitectónicas neoclásicas de aquel periodo se enfrentan a los comentarios nacional-socialistas, humanizando a la piedra, mientras se deshumaniza al hombre y sus construcciones.

Carl E. Brown – The Red Thread

Título: The Red Thread
Director: Carl E. Brown
Año: 1994
Duración: 01:00:46
Color: Color
País: USA

Carl E. Brown, considerado en los círculos del cine experimental como un alquimista del celuloide, lleva dos décadas explorando la naturaleza expresiva del material cinematográfico, reinventando sus procedimientos y herramientas. Como en casi todas sus películas, en The Red Thread trata químicamente la superficie de la película y mezcla sus propios tóners para crear colores brillantes y vibrantes que se añaden meticulosamente a la imagen. Una deconstrucción literal y física de la imagen.