Paul Clipson – Within Mirrors

Título: Within Mirrors
Director: Paul Clipson
Año: 2008
Duración: 21:18
Color: Color
País: USA

No es raro que la generación actual de músicos experimentales o ruidistas incorpore el cine en sus directos. Pero muchas veces las imágenes parecen elegidas arbitrariamente, como si fueran seleccionadas para dar a la audiencia algo que mirar durante las actuaciones mientras los artistas permanecen estáticos. En raras ocasiones la relación de la música abstracta con las imágenes cinematográficas con las que se empareja es simbiótica. Tal es el caso de Within Mirrors, estrenada en 2008 por Paul Clipson con música de Jefre Cantu-Ledesma.

Martha Colburn– Wrong Time Capsule

Título: Wrong Time Capsule
Director: Martha Colburn
Año: 2005
Duración: 03:03
Color: Color
País: USA

Martha Colburn es una cineasta norteamericana conocida fundamentalmente por sus películas de animación, que crea a partir de técnicas con marionetas, collage y pintura sobre cristal. Ha realizado más de cuarenta filmes desde 1994 y muchos de ellos están asociados a la industria musical como Wrong Time Capsule, canción de la banda de San Francisco Deerhoof, del álbum The Runners Four, donde Colburn vuelca su característico estilo en una obra fluida y sin pretensiones con una iconografía marca de la casa.

Robert Nelson – Bleu Shut

Título: Bleu Shut
Director: Robert Nelson
Año: 1971
Duración: 33:04
Color: B/N
País: USA

En Bleu Shut, aclamada como una verdadera obra maestra desde el día de su estreno, Robert Nelson combina películas caseras, anuncios y otros artefactos de la cultura pop para crear una atmósfera parecida a la de un programa de juegos, perverso y cargado de humor, con el que criticar la búsqueda burguesa del placer. Entre sus curiosidades, el reloj que marca el tiempo, superpuesto en la esquina superior derecha, para evitar a la audiencia la molestia de estar estirando el cuello para ver cuánto falta para que termine la película.

Józef Robakowski – Market

Título: Market
Director: Józef Robakowski
Año: 1970
Duración: 04:23
Color: B/N
País: Polonia

La primera pieza realizada por el Workshop of Film Form, un club académico de la Escuela de Cine de Łódź (Polonia) en los 70, fue Market de Józef Robakowski. Una película animada -asociada por muchos al cine estructuralista del momento-, compuesta por imágenes de la plaza del mercado de la ciudad, el Czerwony Rynek, tomadas cada cinco segundos en un solo día, entre las siete de la mañana y las cuatro de la tarde. Con ella, lo que quería demostrar era que la supuesta sensación de realidad del film es simplemente un producto de la tecnología.

Warren Burt – Easter Colour Mix

Título: Easter Colour Mix
Director: Warren Burt
Año: 2011
Duración: 04:59
Color: Color
País: Australia

Inspirándose en la serie de películas Three Color Separation de Arthur y Corinne Cantrill, una mañana de Semana Santa de 2011 Warren Burt registró con las tres gamas de color de su teléfono móvil (rojo, verde y azul) tomas de treinta segundos de personas que paseaban alrededor del Cliffy's Cafe de Daylesford (Vic, Australia). Una vez en casa, estiró cuanto pudo tanto los vídeos como el sonido originales y remató la pieza con dos pistas de piano eléctrico, en la proporción rítmica de 84:87, separadas aproximadamente por un tercio menor (6:5).

Erkki Kurenniemi – Carnaby Street

Título: Carnaby Street
Director: Erkki Kurenniemi
Año: 1968
Duración: 04:07
Color: Color
País: Finlandia

La historificación y recuperación de todas las aportaciones tecnológicas y artísticas de Erkki Kurenniemi (divulgador científico, filósofo, futurólogo, diseñador, pionero de la cultura mediática, cineasta experimental...) no se produjo hasta 2002, año en el que Mika Taanila compiló las primeras grabaciones musicales del genio finés en el disco “Äänityksiä / Recordings 1963-1973” (Love Records, 2002), y, un año después, gran parte de su trabajo en el DVD “The Dawn Of Dimi” (Kinotar, 2003), que incluye esta película callejera espontánea, un registro del "swinging London" al que Kurenniemi había viajado para evaluar el potencial comercial de su instrumento DIMI-A.

Guy Maddin – The Heart of The World

Título: The Heart of The World
Director: Guy Maddin
Año: 2000
Duración: 06:07
Color: B/N
País: USA

Maddin, un cineasta inclasificable que hacía películas experimentales muy influenciadas por la estética de la era muda y de inicios del sonoro, aceptó en el año 2000 el encargo del Festival de Cine de Toronto y decidió crear un filme que fuera un homenaje a las vanguardias soviéticas. Montada a un ritmo vertiginoso, The Heart of the World explica la historia de dos hermanos, un sepulturero y un actor que interpreta a Jesucristo, enamorados de la misma mujer, una científica que estudia el corazón de la Tierra y que descubre que está a punto de colapsar.

José Antonio Sistiaga – …ere erera baleibu izik subua aruaren…

Título: …ere erera baleibu izik subua aruaren…
Director: José Antonio Sistiaga
Año: 1970
Duración: 01:11:01
Color: Color
País: España

La obra de José Antonio Sistiaga transita entre la pintura y el cine experimental, dos lenguajes en los que mantiene una coherencia conceptual y poética. Producida por X Films, ...ere erera baleibu izik subua aruaren... es una obra dentro de lo que se ha llamado «cine sin cámara», un filme pintado a mano directamente sobre celuloide de 35 mm, fotograma a fotograma. Su originalidad reside en la importancia que el autor deposita en el tiempo y el movimiento, rechazando cualquier tipo de banda sonora que distraiga al espectador de la pintura.

Ivan Balad’a – Metrum

Título: Metrum
Director: Ivan Balad’a
Año: 1967
Duración: 09:27
Color: B/N
País: Checoslovaquia

En 1967, la Sociedad de Amistad Checoslovaco-Soviética (Svaz ceskoslovemko-sovetskeho pfdtelstvi) asignó a un par de veteranos cineastas del ejército, el director Ivan Balad’a y el camarógrafo Juraj Sajmovic, la realización de un documental sobre el transporte público en Moscú. Al llegar, descubrieron que el metro no funcionaba como esperaban pero se apostaron igualmente en las estaciones y empezaron a disparar y a rodar a las multitudes subiendo y bajando por sus grandes escaleras mecánicas y caminando por sus interminables pasillos.

José Antonio Maenza – El lobby contra el cordero

Título: El lobby contra el cordero
Director: José Antonio Maenza
Año: 1968
Duración: 01:41:04
Color: Color + B/N
País: España

José Antonio Maenza fue un cineasta español de vanguardia cuya trayectoria se recoge en tres largometrajes producidos todos a finales de los años 60: Orfeo filmando en el campo de batalla, Hortensia y El lobby contra el cordero. En este trabajo, que supuso en realidad su debut, arroja muchas de las ideas que le acompañaron en su corta pero intensa trayectoria: revolución, sexualidad, marxismo, situacionismo, happening, performance, ritualidad, representación y collage.