Lav Diaz – Prologue To The Great Desaparecido


Título: Prologue To The Great Desaparecido
Director: Lav Diaz
Año: 2013
Duración: 30:58
Color: B/N
País: Filipinas

Estrenada en el Festival de San Sebastián de 2013, Prologue To The Great Desaparecido es un mediometraje, contemplativo y de bella factura, sobre el asesinato y desaparición en 1897 de Andrés Bonifacio, padre de la revolución en Filipinas. Condenado a muerte por un grupo revolucionario rival bajo las órdenes de Emilio Aguinaldo, su cuerpo jamás fue encontrado. Su mujer, Gregoria de Jesús, buscó el cadáver en las montañas durante treinta días pero nunca fue encontrado.

Naomi Kawase – Sky, Wind, Fire, Water, Earth


Título: Sky, Wind, Fire, Water, Earth
Director: Naomi Kawase
Año: 2001
Duración: 49:39
Color: Color
País: Japón

Naomi Kawase, la cineasta más joven de la historia en ganar la Cámara de Oro en el Festival de Cannes (1997), rodó Sky, Wind, Fire, Water, Earth en 2001 como un ejercicio liberador en torno a la figura de su padre, que la abandonó cuando era niña. La directora quiere tatuarse. No se entiende bien al principio la trascendencia de este acto. Pero luego uno comprende que lo que de verdad quiere es escapar de su dolor, sentirlo, herirlo, contemplarlo y transformarlo. Y lo consigue, cómo si no, tatuándose.

Thom Andersen – A Train Arrives at the Station


Título: A Train Arrives at the Station
Director: Thom Andersen
Año: 2016
Duración: 14:56
Color: B/N + Color
País: USA

Partiendo de la toma de un tren entrando en una estación descartada por Yasujiro Ozu en su película The Thoughts That Once We Had, Thom Andersen construye un viaje a través de veintiséis secuencias constituidas como un espejo de dos mitades: a cada secuencia de la primera parte del film le corresponde (o le responde, desde el otro lado de la película) una secuencia equivalente, con la que rima y dialoga en la distancia.

Guy Maddin & Evan Johnson – Elms


Título: Elms
Director: Guy Maddin & Evan Johnson
Año: 2014
Duración: 03:48
Color: Color
País: USA

Elms es, junto a Puberty, Colours y Cold, uno de los cuatro ensayos visuales realizados por el director Guy Maddin y su colaborador y discípulo Evan Johnson en 2014 acerca de las idiosincrasias de su pueblo natal: Winnipeg (Manitoba, Canadá). Un cápsula audiovisual en la que convergen metraje encontrado, imágenes superpuestas, voces manipuladas, efectos y experimentación en una muestra más de la insobornable personalidad de dos de los autores más libres y radicales del cine contemporáneo.

Shirley Clarke & Wendy Clarke – Butterfly

Título: Butterfly
Director: Shirley Clarke & Wendy Clarke
Año: 1967
Duración: 03:38
Color: Color
País: USA

La bailarina y coreógrafa Shirley Clarke empieza a hacer cine en 1953 y se convierte en figura de referencia del cine y vídeo independientes. En 1967 rueda Butterfly, un alegato antibélico que presenta en el NYU Loeb Student Center, con motivo de la Semana de las Artes contra la Guerra de Vietnam de la que era coorganizadora. Esta será su última película experimental en cine, aún hoy prácticamente desconocida, antes de pasarse ya para siempre al vídeo.

Chris Marker – Le Mystère Koumiko


Título: Le Mystère Koumiko
Director: Chris Marker
Año: 1967
Duración: 42:22
Color: Color
País: Francia

En 1964, Chris Marker visitó por primera vez Japón para cubrir las Olimpiadas. No se interesa por los Juegos, filmados en la misma época por Kon Ichikawa con un lujo de medios inédito, sino que se concentra en el retrato de una chica joven: Koumiko, de veinticuatro años. Más que un documental al uso, el francés realiza un experimento, en la línea de los trabajos anteriores de este realizador pionero del "ensayo fílmico", sobre los pensamientos de una persona escogida aquí al azar.

Masao Adachi – Sain


Título: Sain
Director: Masao Adachi
Año: 1963
Duración: 54:35
Color: B/N
País: Japón

Podría decirse que la revolución de 1968 en Japón se anticipó desde principios de los 60 gracias al activismo de directores cinematográficos como Masao Adachi. Sain es su primer largometraje: una película que en su momento causó polémica por su contenido sexual explícito y que se interpretó como una alegoría sobre el estancamiento del movimiento estudiantil izquierdista, aunque el autor precisara que se trataba de una obra abierta y experimental, no destinada a entregar ningún tipo de mensaje político.

Ian Breakwell – The News


Título: The News
Director: Ian Breakwell
Año: 1980
Duración: 12:16
Color: Color
País: UK

Uno de los pasatiempos favoritos del inglés Ian Breakwell consistía en satirizar las noticias televisivas y mostrar el envés que anida en las situaciones más cotidianas. En The News, el artista recurre al popular presentador-locutor Eric Wallace para relatar y dar credibilidad con la solemnidad debida a un extraño suceso protagonizado por el comportamiento anárquico e imprevisible de los pensionistas de una pequeña población inglesa.

Tyler Hubby – Tea...My Lovely?


Título:  Tea...My Lovely?
Director: Tyler Hubby
Año: 1988
Duración: 05:29
Color: B/N
País: USA

Más conocido como editor de documentales (The Devil and Daniel Johnston, A Small Act, The Final Member) que por sus películas, Tyler Hubby fue un alumno aventajado de David Fincher y George Kuchar que llamó la atención de críticos como Jack Sargeant gracias a sus originales y contundentes cortometrajes. Pequeñas piezas que apelan muchas veces al fetichismo y que dejan a su paso muestras de un humor aparentado con el absurdo y el surrealismo.

Gerrit van Dijk – X65 RIP


Título:  X65 RIP
Director: Gerrit van Dijk
Año: 1969
Duración: 15:34
Color: B/N
País: Holanda

Gerrit Van Dijk, al igual que Bill Plympton o Jan Svankmajer, es un animador dueño de un mundo propio y de una estética e impacto visual asombrosos. En la estrecha frontera entre la plástica y la animación, en una exploración estética y creativa en la que existen pocos antecedentes en cine, con la solitaria excepción de Norman McLaren, las películas del director holandés sorprenden al espectador y lo golpean al mismo tiempo como expresión estética y como propuesta conceptual.