Barbara Hammer – Tourist

Título: Tourist
Director: Barbara Hammer
Año: 1984
Duración: 02:51
Color: Color
País: USA

En Tourist, Barbara Hammer describe un viaje a Europa. El flujo de imágenes se manipula con un ritmo sincopado, para alterar la percepción de lugares que parecen conocidos e infundir un sentimiento de ansiedad y alienación, a ritmo de sintonía de videojuego Arcade. En el vídeo, el viaje no es una experiencia de descanso relajante, sino una actividad estresante alimentada por el miedo a perder algo. Moraleja: la 'mirada' turística es tan efímera como la animación del collage.

Army of Kids – For Ex-Lovers Only

Título: For Ex-Lovers Only
Director: Army of Kids
Año: 1990
Duración: 02:43
Color: Color
País: USA

Black Tambourine fue una banda de noise pop estadounidense, formada por Pam Berry, Brian Nelson, Archie Moore y Mike Schulman. Junto a otras bandas del sello Slumberland Records, guiaron el camino del movimiento twee pop estadounidense de los 90’s. El vídeo, de la canción For Ex-Lovers Only del disco homónimo Black Tambourine, fue editado por Army of Kids a partir de imágenes de archivo de Super-8 filmadas por Daniel Searing Jr en la sesión de radio WMUC de la banda el 18 de marzo de 1990.

Storm De Hirsch – Peyote Queen

Título: Peyote Queen
Director: Storm De Hirsch
Año: 1965
Duración: 08:56
Color: Color
País: USA

Poetisa Beat y pionera del cine underground estadounidense, Storm de Hirsch traslada sus intereses por la mística oriental y los estados alterados de conciencia a la escena neoyorkina de los años 60. Entre su heterodoxa filmogrtafía, Peyote Queen (segundo film de la trilogía The Colour of Ritual) aparece como una película-talismán que combina diferentes recursos del «cine sin cámara» para explorar el color y el ritmo de una percepción expandida.

Peter Tscherkassky – Coming Attractions

Título: Coming Attractions
Director: Peter Tscherkassky
Año: 2010
Duración: 25:10
Color: B/N
País: Austria

Peter Tscherkassky (L’arrivée, Outer Space, Instructions for a Light and Sound Machine) es uno de los nombres fundamentales del found footage, como género del cine experimental. Mediante técnicas artesanales de copiado por contacto y a través de un minucioso trabajo de resignificación de imágenes, el autor explora en Coming Attractions los vínculos posibles entre el cine de los orígenes, el cine de vanguardia y el mundo de la publicidad.

Claudio Caldini – La escena circular

Título: La escena circular
Director: Claudio Caldini
Año: 1982
Duración: 08:41
Color: Color
País: Argentina

Claudio Caldini toma el legado de Jorge Honik y Narcisa Hirsch para ahondar en una mirada plástica de la realidad, priorizando la no intervención en la percepción y registro de la imagen. El cortometraje La escena circular es un ejemplo de su interés por huir de la comodidad de las formas preestablecidas que han dominado la escena experimental y facturar un cine artesanal e intuitivo, redescubierto como una máquina de la memoria afectiva.

Kurt Kren – 15/67 TV

Título: 15/67 TV
Director: Kurt Kren
Año: 1967
Duración: 04:10
Color: B/N
País: Austria

Cinco secuencias cortas, cada una de ocho fotogramas de duración, todas rodadas desde el mismo punto de vista en una cafetería. Película estructural del austriaco Kurt Kren, 15/67 TV nos muestra una ventana, siluetas de objetos y gente paseando por el exterior. Cada toma, en la que se aprecian breves movimientos, se repite veintiuna veces en el film, en un orden establecido matemáticamente. Pero la importancia de este experimento no radica en las secuencias matemáticas como tales, sino en cómo el espectador intenta descifrar la estructura.

Trisomie 21 – The Last Song


Título: The Last Song
Director: Trisomie 21
Año: 1986
Duración: 07:30
Color: Color
País: Bélgica

Trisomie 21 fue una banda creada por Hervé y Phillipe Lomprez en 1980. Su primer album Le repos des enfants heureux fue editado en 1983 y alcanzó los elogios de la crítica en Bélgica y Paises Bajos donde fueron comparados con Joy Division, The Cure y The Durutti Column. Muchos álbumes siguieron con gran éxito a éste, como Passion Divisée, Chapter IV, del cual surgiría The Last Song, canción que llegó a alcanzar los primeros puestos en las listas de ventas y que aquí aparece ambientada en un club de new wave llamado Chabiens 777 en 1986.

Cassandra Stark – Wrecked on Cannibal Island

Título: Wrecked on Cannibal Island
Director: Cassandra Stark
Año: 1986
Duración: 06:45
Color: Color
País: USA

Casandra Stark fue una de las figuras notables del "Cine de la transgresión" que floreció brevemente en el Lower East Side de Nueva York en los años 80. Apareció en cortometrajes de Nick Zedd (Go To Hell) y Richard Kern (X is Y, Submit To Me Now), y dirigió algunas películas de confrontación propias como Wrecked on Cannibal Island. Un trabajo donde aparecen Jack Natz y la propia Stark como una pareja que tiene una discusión explosiva y violenta sobre las tareas domésticas, tras la cual hay una breve separación y un muy particular reencuentro.

Amos Poe – Ladies & Gentlemen

Título: Ladies & Gentlemen
Director: Amos Poe
Año: 2012
Duración: 23:04
Color: Color
País: USA

Más conocido por su vinculación con el movimiento cinematgráfico de la No Wave a principios de los 80 (Night Lunch, The Blank Generation, Unmade Beds), Amos Poe ha seguido haciendo películas de bajo presupuesto bajo el lema del "hazlo tú mismo”. Aquí su cámara errante captura el movimiento y la intensidad del sonido de la Línea L del metro de la ciudad de Nueva York. A medida que comenzamos a apreciar la diversidad de las personas, vistas y sonidos del recorrido de metro, llegamos a comprender su significado y belleza ocultos.

Johannes de Silentio – If Not Winter

Título: If Not Winter
Director: Johannes de Silentio + Albert Alcoz
Año: 2020
Duración: 32:06
Color: B/N
País: España

Pieza compuesta como Johannes de Silentio (a.k.a. Shak Benavides), junto al trabajo visual de Albert Alcoz, para participar en el festival Ruido Vírico de Audiotalaia, en Mayo de 2020. El ambient experimental y los sonidos minimalistas de Benavides se fagocitan con las imágenes vouyeristas de Albert Alcoz, rodadas estratégicamente desde una ventana. Secuencias que van progresando poco a poco, sometidas a distintos trucos y efectos, al hilo de una caudal musical sin desperdicio.