Vivienne Dick – Beauty Becomes the Beast

Título: Beauty Becomes the Beast
Director: Vivienne Dick
Año: 1979
Duración: 40:47
Color: Color
País: USA

La cineasta irlandesa Vivienne Dick se trasladó a los EEUU en 1977 y pronto se relacionó con el entorno No Wave y produjo una serie de cortometrajes en Super8, muchos de los cuales fueron rodados en localizaciones muy conocidas de Nueva York y protagonizados por miembros de bandas punk como Pat Place (Bush Tetras), Adele Bertei (The Contortions) o Lydia Lunch (Teenage Jesus and the Jerks), que aparece aquí en el papel de mujer atormentada, por un pasado más que insinuado de abuso sexual.

Kohei Ando – My Friends In My Address Book

Título: My Friends In My Address Book
Director: Kohei Ando
Año: 1974
Duración: 03:24
Color: Color
País: Japón

My Friends In My Address Book es un divertimento firmado por el cineasta experimental Kohei Ando, amigo personal de Shuji Terayama y productor asistente de su obra teatral. Una película conceptual con una interpretación musical de Come On-a My House de una cantante desconocida, en la que, de la forma más natural y cotidiana, aparecen uno a uno todos los amigos y amigas del director, anotados en su libreta de direcciones.

Saul Levine – Light Licks: By the Waters of Babylon: I Want to Paint it Black

Título: Light Licks: By the Waters of Babylon: I Want to Paint it Black
Director: Saul Levine
Año: 2011
Duración: 12:18
Color: Color
País: USA

Película perteneciente a la serie Light Licks, filmada con ocasión del primer viaje de Levine a Praga, donde intenta conectar el presente de la ciudad con su pasado y que despierta una serie de reflexiones en el cineasta sobre el judaísmo y la guerra. Alejada de los estándares del cine convencional, este breve trabajo hecho fotograma a fotograma está inspirado en el free jazz y la mística visionaria como medios de improvisación visual e invención de nuevas maneras de filmar.

Llorenç Soler – Gitanos sin romancero

Título: Gitanos sin romancero
Director: Llorenç Soler
Año: 1976
Duración: 34:16
Color: B/N
País: España

Gracias al rodaje y difusión de Gitanos sin romancero, Llorenç Soler sería admitido en los círculos de defensa y promoción del pueblo gitano. En ella, el director de El largo viaje hacia la ira documenta un proyecto inmobiliario para la construcción de un grupo de viviendas sociales para una comunidad de gitanos que ocupaban unas chabolas en los alrededores de la ciudad de Pontevedra, auspiciado por una entidad benéfica conocida por aquel entonces como Patronato de Asistencia Social.

Paul Clipson – Lightmaze

Título: Lightmaze
Director: Paul Clipson
Año: 2010
Duración: 41:06
Color: Color
País: USA

En el breve pero intenso curso de su trayectoria, Paul Clipson configuró un bosque de borrosas visiones, manchas de saturación acentuada y nerviosos ritmos definidores no sólo de una estética, sino de una entera condición existencial. Como botón de prueba, Lightmaze. Un trabajo que recorre las ciudades de San Francisco, Nueva York y Ámsterdam, y utiliza múltiples exposiciones de letreros de neón, semáforos y reflejos en el agua para transformar distintos espacios urbanos en una metrópolis nocturna única.

Dmitry Frolov – Psycho Attack over Soviets

Título: Psycho Attack over Soviets
Director: Dmitry Frolov
Año: 1991
Duración: 03:00
Color: Color
País: URSS

Película experimental dirigida por Dmitry Frolov, director ruso de cine independiente y director de fotografía, rodada en plena perestroika en la URSS en febrero de 1991 y protagonizada por el entonces baterista de la banda de psychobilly Meanstraitor Vladislav lyashchuk. Una rareza del cine independiente soviético que se vale de lo más simple para demostrar que poco más hace falta para llamar la atención y difundir un mensaje, por estrafalario que sea.

Carl E. Brown – Le Mistral, Beautiful But Terrible

Título: Le Mistral, Beautiful But Terrible
Director: Carl E. Brown
Año: 1997
Duración: 01:51:07
Color: Color
País: Canadá

Carl E. Brown es un fotógrafo, cineasta experimental y escritor canadiense. En sus películas, su estilo se caracteriza por trabajar el negativo directamente, de forma plástica y reinventando las herramientas convencionales del cine. Las imágenes resultantes son de colores vibrantes y saturados, liberando el espacio fílmico de cualquier relación con la realidad o voluntad de contar historia alguna. El uso de la química para crear paisajes visuales de tonos y ritmos concretos es lo que define sus filmes.

Keiichi Tanaami – Oh Yoko!

 

Título: Oh Yoko!
Director: Keiichi Tanaami
Año: 1973
Duración: 04:24
Color: Color
País: Japón

Animación del artista japonés Keiichi Tanaami para la canción de John Lennon Oh Yoko!. El tema se lanzó en 1971 y la animación se realizó en 1973, como homenaje a la popular pareja incluyendo imágenes de su célebre desnudo para el álbum Two Virgins, submarinos amarillos, fresas y otros símbolos de la cultura estadounidense como las hamburguesas, las motocicletas o el omnipresente Elvis Presley. Keiichi Tanaami es uno de los principales artistas pop del Japón de la posguerra.

Matthias Müller – Alpsee

Título: Alpsee
Director: Matthias Müller
Año: 1995
Duración: 13:29
Color: Color
País: Alemania

Fotografiada con un ojo exquisito para los interiores y una invención inquieta, Alpsee escenifica el fin de la inocencia de un niño, ese doloroso desgarro entre la dependencia infantil y la individuación madura. Casi sin palabras, Müller procede por analogía y sinécdoque, reuniendo momentos enmarcados con precisión dentro del hogar y poniéndolos sobre la mesa como evidencia. Su magnífico esquema cromático y su iluminación en clave alta reflejan además las notas significativas de los trabajos de Müller durante los 80.

Klaus Wyborny – Pictures of the Lost World

Título: Pictures of the Lost World
Director: Klaus Wyborny
Año: 1975
Duración: 50:30
Color: Color
País: Alemania

Una serie de imágenes estáticas o de suave vaivén que a veces son paisajes bucólicos pero más a menudo industriales (puertos fangosos, líneas eléctricas, estaciones de ferrocarril abandonadas o fábricas desiertas). Wyborny, cineasta alemán, productor, director de cine, actor, cámara y guionista, fotografía las ruinas de la modernidad en su forma más deslumbrante: al amanecer o al atardecer, parcialmente reflejadas en el agua o vislumbradas a través de los árboles.