Raquel Meyers – Inattention

Título: Inattention
Director: Raquel Meyers
Año: 2020
Duración: 02:30
Color: Color
País: España

Animación con técnica de teletexto realizada para la residencia Irudika 2020, Inattention (desatención) es una pieza de Raquel Meyers que reflexiona sobre el estado de alarma provocado por el COVID-19 y la ferocidad de los algoritmos, las matemáticas financieras y la tecnología en estos tiempos particularmente adversos. Una propuesta audiovisual radical e innovadora, que utiliza técnicas obsoletas para transmitir una imagen del mañana generando una nostalgia del futuro.

Ian Halliwell – Beneath the Watercolour

Título: Beneath the Watercolour
Director: Ian Halliwell
Año: 2018
Duración: 02:08
Color: Color
País: UK

Fragmento de una película casera en formato super 8, primero sumergida en lejía y vinagre, después recortada e invertida y finalmente completada con una banda sonora hecha con los generadores de tono Hellitron, creados por el talento sin igual del inglés Ian Helliwell, un artista multimedia que hace auténticas maravillas en el ámbito que le apetezca tocar según el momento: música, películas, animación, electrónica analógica, construcción de instrumentos, collage o instalaciones.

Erik Pauser, Kristian Petri, Johan Söderberg – Tokyo Noise

Título: Tokyo Noise
Director: Erik Pauser, Kristian Petri, Johan Söderberg
Año: 2002
Duración: 01:19:38
Color: Color
País: Suecia

Ruido es perturbación sonora. Sonidos confusos. Vibraciones inarmónicas. Electricidad estática. La ecuación tiene una sola incógnita. Ruido + Siglo XXI = Tokyo. Allí, en la capital del imperio del sol naciente, los artistas reflejan los síntomas de una sociedad enferma, la japonesa, que se ahoga en sus propias interferencias. Este documental no habla sólo sobre música: habla sobre el caos que oculta lo contemporáneo, sobre el ruido que esconden las imágenes de las metrópolis en las que vivimos.

Ivan Ladislav Galeta – TV Ping Pong


Título: TV Ping Pong
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1978
Duración: 02:14
Color: B/N
País: Croacia

En este ejercicio combinatorio, Ivan Ladislav Galeta nos muestra un partido de ping-pong orquestado a partir de relaciones espaciales sumamente paradójicas entre dos jugadores de tenis de mesa, mientras el director trata de conservar la impresión de tiempo real con la ayuda del sonido y el ritmo. Tratando de agotar las relaciones posibles entre dos imágenes contiguas, el croata cuestiona la identificación estándar de escena en el cine o la televisión y condiciona así nuestra actitud de observadores hacia ella.

PITA & Tina Frank – The Quarantine Concerts

Título: The Quarantine Concerts
Director: PITA & Tina Frank
Año: 2020
Duración: 42:38
Color: Color
País: USA

The Quarantine Concerts es un proyecto de Experimental Sound Studio (Chicago, USA) y Front Porch Productions destinado a brindar a músicos y artistas un espacio propio para compartir su trabajo y continuar ganándose la vida durante este tiempo en el que la mayoría de conciertos y presentaciones en vivo se han cancelado debido al COVID-19. La que aquí vemos es la intervención de PITA y la artista multimedia Tina Frank el pasado 29 de agosto de 2020.

Claudio Caldini – Ofrenda

Título: Ofrenda
Director: Claudio Caldini
Año: 1978
Duración: 01:25:47
Color: Color
País: Argentina

Pieza de Claudio Caldini –tal vez junto a Jorge Honik, el otro gran cineasta experimental oculto argentino–, realizada en 1978. Filmada frame a frame, el director modifica en cada fotograma el punto de vista, el encuadre y/o la distancia focal, mientras mantiene la misma apertura del diafragma durante toda la filmación. Así, la película ofrece un prolongado fade-out obtenido al fotografiar a ritmo regular la luz solar hasta que desaparece. Hacia el final sólo el blanco de los pétalos queda impreso en umbrales de exposición.

Henri Plaat – I Am an Old Smoking Moving Indian Movie Star

Título: I Am an Old Smoking Moving Indian Movie Star
Director: Henri Plaat
Año: 1968
Duración: 05:01
Color: Color
País: Holanda

Henri Plaat añadió la cinematografía a su práctica artística cuando tenía treinta y dos años y desde entonces realizó más de cuarenta películas que partían de fragmentos de la realidad, unas veces absurdos y otras surrealistas o sencillamente melancólicos. En I Am an Old Smoking, Moving Indian Movie Star, una mujer india, vestida con joyas y un velo negro, charla frente a la cámara. El espectador sólo ve lo que está hablando en términos de imágenes y no puede escuchar nada de lo que dice.

Paul Clipson + Jefre Cantu Ledesma – Corridors


Título: Corridors
Director: Paul Clipson + Jefre Cantu Ledesma
Año: 2007
Duración: 25:21
Color: Color
País: USA

Paul Clipson fue un cineasta inglés afincado en San Francisco que filmaba en Super 8 (con fragmentos en 16mm) para bandas y músicos como Grouper, How to Dress Well, Lawrence English, Maggi Payne o Black Spirituals. Corridors fue su segunda colaboración con Jefre Cantu-Ledesma, una pieza filmada en Nueva York con tomas de paisajes urbanos, colinas, nubes de colores, y puentes deslizándose hasta desaparecer de nuestra vista, donde la intensidad y la propulsión de los sonidos se ajusta perfectamente al movimiento de las imágenes.

Henri Chomette – Cinq minutes de cinéma pur

Título: Cinq minutes de cinéma pur
Director: Henri Chomette
Año: 1925
Duración: 04:39
Color: B/N
País: Francia

Cinéma Pur (Cine puro en francés o también conocido como Cine absoluto) fue un movimiento vanguardista nacido en París en la década de 1920 y 1930. El término fue acuñado por Henri Chomette, hermano de René Clair, para definir un cine nuevo que se centró en los elementos puros del arte cinematográfico como la forma, el movimiento, la composición visual y el ritmo, algo que puso en práctica en sus cortos Jeux des reflets et de la vitesse y Cinq minutes de cinéma pur.

Robert Todd – Cove

Título: Cove
Director: Robert Todd
Año: 2012
Duración: 06:56
Color: Color
País: USA

Los filmes en 16 mm de Robert Todd se caracterizan por representar minuciosamente su realidad circundante, tal como vemos en Cove donde somos testigos de las tomas registradas por el director durante una semana viajando por la costa. El proceso de observación y contemplación de su entorno más cercano se revela como el tema principal de un cine lírico, cuya poética recae en lo cotidiano desde una perspectiva inusualmente hiperrealista, tan emotiva como inquietante.