Título: The Filth And The Fury
Director: Julien Temple
Año: 2000
Duración: 01:42:57
Color: Color
País: UK
The Filth and the Fury es el segundo documental que Julien Temple dirigió sobre los Sex Pistols, casi dos décadas después de The Great Rock'n'Roll Swindle. La película narra el ascenso, la decadencia y la caída de los Sex Pistols desde sus humildes comienzos en Shepherd's Bush, Londres, hasta su desintegración en el Winterland Ballroom de San Francisco, y ofrece la oportunidad de que los miembros supervivientes del grupo cuenten su versión de la historia, más allá de la sombra de Malcolm McLaren.
Julien Temple - The Filth And The Fury
Shûji Terayama - Ori
Título: Ori
Director: Shûji Terasama
Año: 1964
Duración: 10:48
Color: B/N coloreado
País: Japón
Dramaturgo, escritor y director de vanguardia, Shuji Terayama fue uno de los creadores más provocativos y originales del Japón anarquista-pop de los sesenta y setenta del siglo pasado, algo que no pasa desapercibido en Ori, también conocida como The Cage. A través de un conjunto de símbolos experimentales, como un cuerpo humano en los huesos, un reloj o una cabra, que fluyen de una escena a otra, la película explora la cuestión de si un hombre es prisionero del tiempo.
Hieronim Neumann - Blok
Título: Blok
Director: Hieronim Neumann
Año: 1982
Duración: 08:42
Color: Color
País: Polonia
En 1982, el joven guionista, director y profesor de música polaco Hieronim Neumann creó una animación experimental titulada Blok, a partir del término "bloque" utilizado en gran parte de Europa del Este para describir los edificios de apartamentos comunes, construidos principalmente durante el comunismo. En lo que parece ser una sola toma continua, el autor da una visión voyerista de una serie de viñetas que tienen lugar dentro de varios apartamentos, dando lugar a un panorama desconcertante.
David Hall - TV Interruptions: Tap piece
Título: TV Interruptions: Tap piece
Director: David Hall
Año: 1971
Duración: 03:58
Color: B/N
País: UK
Escultor de formación, David Hall se dedicó al audiovisual experimental a principios de la década de 1970, convirtiéndose en pionero del cine y el vídeo artístico en Gran Bretaña. En 1971, Hall recibió el encargo de realizar una serie de obras para su emisión en la televisión escocesa. Esta serie de interrupciones televisivas se emitió sin previo aviso ni créditos, provocando el desconcierto de un público no acostumbrado a la interrupción arbitraria de las emisiones televisivas.
Margaret Tait - Colour Poems
Título: Colour Poems
Director: Margaret Tait
Año: 1974
Duración: 10:57
Color: Color
País: UK
Para Margaret Tait, el cine era «un poema para ser visto», un medio capaz de registrar no sólo lo que está delante de la cámara, sino la vibración íntima de una experiencia: la luz de una tarde, el timbre de una voz, el ritmo de un recuerdo. Y eso es lo que intenta intensificar en Colour Poems, "un poema que comenzó con palabras y continuó con imágenes”, en palabras de su propia autora, y que incluye
poesía escrita, dibujos rayados, imágenes de archivo, tomas domésticas y voz.
Barry Spinello – Soundtrack
Título: Soundtrack
Director: Barry Spinello
Año: 1969
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA
En 1969, el cineasta Barry Spinello hizo el film Soundtrack, una película en la que el sonido y la imagen se conciben juntos como una unidad y se pintan fotograma a fotograma sobre película de 16 mm. Vemos dos líneas paralelas de puntos. Una línea se desplaza fuera de la pantalla y oímos el sonido: esa línea está produciendo ese sonido y lo que oímos es lo que vemos. Spinello escribió poco después que el corto fue creado sin recurrir a “una cámara o equipo de sonido de ningún tipo” y citó el manifiesto de Cage de 1938 como principal influencia.
Wim Wenders – Tokyo-Ga
Título: Tokyo-Ga
Director: Wim Wenders
Año: 1985
Duración: 01:32:56
Color: Color
País: Alemania
Wim Wenders se aproxima al universo creador y al paisaje vital de Yasujiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el director alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino más bien a radiografiar un país en continua metamorfosis, desde la tradición a la modernidad. Por tanto, aunque la película se abre y se cierra con el principio y final de Cuentos de Tokio, es decir, del más reconocido film de Ozu, Tokyo-Ga no es un documental sobre
Yasujiro Ozu.
Vincent Grenier – Watercolor (Fall Creek)
Título: Watercolor (Fall Creek)
Director: Vincent Grenier
Año: 2013
Duración: 12:36
Color: Color
País: Canadá
Watercolor (Fall Creek) comienza con un plano gran angular de una masa de agua activa, el arroyo Fall Creek en Ithaca, Nueva York. Vemos la luz brillar sobre el agua y una corriente ondulante que serpentea hacia la esquina superior izquierda de la pantalla. Aunque el marco de referencia está ampliamente ocupado por un movimiento y una textura uniformes, la composición y el ángulo de cámara de Grenier están configurados de tal manera que la fuerza del arroyo arrastra el agua hacia arriba de forma sutil.
Ute Aurand – Am Meer
Título: Am Meer
Director: Ute Aurand
Año: 1995
Duración: 02:40
Color: Color
País: Alemania
Abordar el cine de Ute Aurand es recorrer un territorio donde la mirada se mueve junto al cuerpo. Aquí, la cineasta alemana dialoga con los aspectos impresionistas y poéticos de la vanguardia experimental estadounidense, —ecos del diario errante de Jonas Mekas y el ritmo sensible de Marie Menken—, mientras escuchamos al cineasta japonés, Utako Koguchi, tocando el piano y cantando. El cortometraje forma parte de la antología Kleine Blumen, kleine Blätter (Flores pequeñas, hojas pequeñas).
Robert Fulton – Aleph
Título: Aleph
Director: Robert Fulton
Año: 1982
Duración: 20:26
Color: B/N
País: USA
Robert Fulton mezcla imágenes e ideas creando insólitas sobreimpresiones que transmiten un sentido lírico muy personal. En Aleph, el cineasta confió en un solo tipo de proyector y logró un enfoque que permite la interpretación ilimitada. El perceptor ocular REM se sincroniza con el flujo del fotograma en un ritmo constante de integración y conflicto. Se forjan nuevos enlaces en espiral a partir de un trazado de puntos antes abandonados, para reconectarse después a través de jerarquías.