Kenneth Anger – The Inauguration of the Pleasure Dome


Título: The Inauguration of the Pleasure Dome
Director: Kenneth Anger
Año: 1954
Duración: 39:04
Color: Color
País: USA

Kenneth Anger rodó este filme, dedicado a Aleister Crowley, utilizando geles cromáticos para intensificar los colores de maquillaje, vestuario y decorado. Rojos, azules, amarillos y verdes muy saturados, dominan cada escena de la película, otorgando una opulencia decadente, una sensualidad morbosa y un misticismo a las figuras surrealistas que acuden a lo que parece una reunión ocultista. La evocadora Misa Glagolítica de 1927 del compositor checo Leos Janácek subraya los símbolos y ritos iniciáticos que describe.

Chantal Akerman – Je, tu, il, elle


Título: Je, tu, il, elle
Director: Chantal Akerman
Año: 1974
Duración: 1:22:14
Color: B/N
País: Francia

Basada en una historia que la propia cineasta escribió en París en 1968, Je, tu, il, elle se divide en tres secciones de análisis: Tiempo de Subjetividad, Tiempo del Otro y Tiempo de la Relación. Los tres están protagonizados por Akerman en el personaje de Julie, una mujer solitaria que ejecuta actividades repetidas (escribir una carta, dormir, levantarse, hacer autostop charlar, empalizar y mostrar deseo) hasta culminar en una escena lésbica provocativa y voyeurista.

Richard Kern – Submit to Me


Título: Submit to Me
Director: Richard Kern
Año: 1986
Duración: 09:38
Color: Color
País: USA

Volviendo la cámara hacia los rincones más oscuros de su contexto (para satisfacer su creciente tendencia voyerística), Richard Kern se embadurna de sangre y sexo explícito en busca de un lenguaje propio donde la única regla es que “no hay reglas que seguir”. Con ecos de Kenneth Anger, Jack Smith y John Waters, su poética es desgarradora por la espectacularidad de su fotografía, el montaje desaforado y la crudeza de su narrativa.

José Luis Guerín – Tren de sombras


Título: Tren de sombras
Director: José Luis Guerín
Año: 1997
Duración: 01:17:59
Color: B/N + Color
País: España

Tren de sombras es un bello ensayo fílmico con el que el director español José Luis Guerín rinde homenaje a los inicios del cine al tiempo que profundiza en el paso del tiempo como elemento de deterioro de la vida y de la propia imagen cinematográfica. Las estampas que lo conforman, fantasmales y poseedoras de un lirismo arrebatador, dan lugar a una de las propuestas más originales e interesantes de la historia reciente de nuestro cine.

The Jesus And Mary Chain – Cracking Up


Título: Cracking Up
Director: The Jesus And Mary Chain
Año: 1998
Duración: 04:47
Color: Color
País: UK

Aunque se habían incorporado hacía poco al roster de la discográfica estadounidense Sub Pop tras su paso por Blanco y Negro, el agotamiento y la falta de consenso entre los hermanos Reid comenzó a hacerse patente y dejar mella en la última gira de The Jesus and Mary Chain del 98. Y en cierto modo se veía venir a leguas cuando lanzaron este vídeo premonitorio. Todo en él respira decadencia, como el grupo, que con el álbum Munki, donde se incluía este tema, Cracking Up, firmaban su despedida.

Lav Diaz – Prologue To The Great Desaparecido


Título: Prologue To The Great Desaparecido
Director: Lav Diaz
Año: 2013
Duración: 30:58
Color: B/N
País: Filipinas

Estrenada en el Festival de San Sebastián de 2013, Prologue To The Great Desaparecido es un mediometraje, contemplativo y de bella factura, sobre el asesinato y desaparición en 1897 de Andrés Bonifacio, padre de la revolución en Filipinas. Condenado a muerte por un grupo revolucionario rival bajo las órdenes de Emilio Aguinaldo, su cuerpo jamás fue encontrado. Su mujer, Gregoria de Jesús, buscó el cadáver en las montañas durante treinta días pero nunca fue encontrado.

Naomi Kawase – Sky, Wind, Fire, Water, Earth


Título: Sky, Wind, Fire, Water, Earth
Director: Naomi Kawase
Año: 2001
Duración: 49:39
Color: Color
País: Japón

Naomi Kawase, la cineasta más joven de la historia en ganar la Cámara de Oro en el Festival de Cannes (1997), rodó Sky, Wind, Fire, Water, Earth en 2001 como un ejercicio liberador en torno a la figura de su padre, que la abandonó cuando era niña. La directora quiere tatuarse. No se entiende bien al principio la trascendencia de este acto. Pero luego uno comprende que lo que de verdad quiere es escapar de su dolor, sentirlo, herirlo, contemplarlo y transformarlo. Y lo consigue, cómo si no, tatuándose.

Thom Andersen – A Train Arrives at the Station


Título: A Train Arrives at the Station
Director: Thom Andersen
Año: 2016
Duración: 14:56
Color: B/N + Color
País: USA

Partiendo de la toma de un tren entrando en una estación descartada por Yasujiro Ozu en su película The Thoughts That Once We Had, Thom Andersen construye un viaje a través de veintiséis secuencias constituidas como un espejo de dos mitades: a cada secuencia de la primera parte del film le corresponde (o le responde, desde el otro lado de la película) una secuencia equivalente, con la que rima y dialoga en la distancia.

Guy Maddin & Evan Johnson – Elms


Título: Elms
Director: Guy Maddin & Evan Johnson
Año: 2014
Duración: 03:48
Color: Color
País: USA

Elms es, junto a Puberty, Colours y Cold, uno de los cuatro ensayos visuales realizados por el director Guy Maddin y su colaborador y discípulo Evan Johnson en 2014 acerca de las idiosincrasias de su pueblo natal: Winnipeg (Manitoba, Canadá). Un cápsula audiovisual en la que convergen metraje encontrado, imágenes superpuestas, voces manipuladas, efectos y experimentación en una muestra más de la insobornable personalidad de dos de los autores más libres y radicales del cine contemporáneo.

Shirley Clarke & Wendy Clarke – Butterfly

Título: Butterfly
Director: Shirley Clarke & Wendy Clarke
Año: 1967
Duración: 03:38
Color: Color
País: USA

La bailarina y coreógrafa Shirley Clarke empieza a hacer cine en 1953 y se convierte en figura de referencia del cine y vídeo independientes. En 1967 rueda Butterfly, un alegato antibélico que presenta en el NYU Loeb Student Center, con motivo de la Semana de las Artes contra la Guerra de Vietnam de la que era coorganizadora. Esta será su última película experimental en cine, aún hoy prácticamente desconocida, antes de pasarse ya para siempre al vídeo.