Joyce Wieland – Rat Life and Diet in North America


Título: Rat Life and Diet in North America 
Director: Joyce Wieland
Año: 1968
Duración: 16:17
Color: Color
País: USA

En Rat Life and Diet in North America, fábula política y una de sus obras más célebres, Joyce Wieland construye una ficción con sus ratones, sin moverse de la mesa de la cocina de su casa. Planteada como un alegato en contra de la guerra de Vietnam y de los estamentos militares, es, sin embargo, una película ambivalente que se presta a otras lecturas: critica el estado de los derechos civiles en EEUU, pero a la vez la ingenuidad de los movimientos pacifistas tan en boga por aquel entonces.

Hollis Frampton – Less


Título: Less 
Director: Hollis Frampton
Año: 1973
Duración: 00:57
Color: B/N
País: USA

Hacia finales de 1973, el cineasta experimental y genio precoz Hollis Frampton se dio cuenta de que no había terminado una sola película en el transcurso de un año. Inmediatamente concibió y ejecutó Less, una obra definitoria desde su propio título en la que un Frampton minimalista genera un bucle de veinticuatro frames (uno por segundo) con el desvanecimiento gradual de la imagen de un desnudo, tomada por el fotógrafo conceptual Les Krims.

Jordan Belson – Allures


Título: Allures 
Director: Jordan Belson
Año: 1961
Duración: 07:17
Color: Color
País: USA

El cineasta y artista Jordan Belson creó un cuerpo fílmico abstracto enriquecido por un imaginario cosmológico y caracterizado por la exploración de la conciencia, la transcendencia y la naturaleza de la luz misma. Allures da buena cuenta de todas esas influencias. Es un montaje abstracto de espirales, caleidoscopios cruzados, patrones estroboscópicos, rejillas geométricas y formas giratorias que trasciende la animación tradicional y se emparenta con los trabajos de Oskar Fischinger.

Charlie “Brown” Davis, David “Bat” Williams, Jimmy “Country” Robinson – The Jungle


Título: The Jungle 
Director: Charlie “Brown” Davis, David “Bat” Williams, Jimmy “Country” Robinson
Año: 1969
Duración: 20:56
Color: B/N
País: USA

Calificada como tesoro nacional por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos e incluida en el Registro Nacional de Películas, The Jungle es una mirada nada inocente de un día en la vida de una pandilla de afroamericanos adolescentes de Filadelfia, rodada y protagonizada por ellos. Un trabajo, ganador del Premio de Cine Documental en el Festival de Popoli (Italia), que sorprende por su grado de sofisticación y por el uso notable de la banda sonora para acentuar su violencia estilística.

Fern Silva + Phil Cohran – Scales in the Spectrum of Space


Título: Scales in the Spectrum of Space 
Director: Fern Silva + Phil Cohran
Año: 2015
Duración: 07:18
Color: Color
País: USA

Esta sinfonía urbana en miniatura, encargada por el Chicago Film Archive y ambientada por el músico de jazz Phil Cohran, entrelaza imágenes de treinta películas que representan el ritmo de esta metrópoli vertical y sus patrones arquitectónicos. Un collage pop visual y sonoro que recuerda el trabajo de Bruce Conner y Shirley Clarke, y que cartografía la ciudad desde una óptica peculiar y poco ortodoxa, desechando como opción el montaje cronológico.

Sidney Meyers – The Quiet One


Título: The Quiet One 
Director: Sidney Meyers
Año: 1948
Duración: 01:03:56
Color: B/N
País: USA

The Quiet One aparece reseñada en los libros de historia como un clásico del drama documental, con dos nominaciones al Oscar en 1949 (Mejor Guión y Mejor Documental), y como una de las películas que asentaron las bases del nuevo cine americano. Crónica de la rehabilitación de un joven con trastornos emocionales, este largo es al mismo tiempo el acercamiento semidocumental a la vida de un personaje marginal como el retrato sin ambages de un país y de su sistema educativo.

Jean-Claude Rousseau – Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre


Título: Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre
Director: Jean-Claude Rousseau
Año: 1983
Duración: 46:00
Color: Color
País: Francia

Jean-Claude Rousseau rodó sus primeras películas en súper-8, montando después las bobinas íntegras: son filmes de gran sensibilidad a la variación de la luz, íntimos, meditativos y austeros, en los que “mostrar menos permite dar a ver más”. Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, su primera película, parte del cuadro de Vermeer para indagar en sus motivos y formas compositivas (la ventana, el mapa, una carta, el cuadro, la modelo, la luz…), desde las posibilidades rítmicas del cine.

Yoko Ono – Cut Piece


Título: Cut Piece
Director: Yoko Ono
Año: 1965
Duración: 08:08
Color: B/N
País: USA

Cut Piece es el nombre de la primera performance de la artista visual Yoko Ono, realizada en 1964 en el Yamaichi Concert Hall, en Kyoto, Japón. Ono, sentada inmóvil en el escenario, adoptando una postura femenina tradicional, se presenta a sí misma como objeto e invitaba a los espectadores a involucrarse cortando un trozo de su vestido. Mediante este acto, quiso poner de manifiesto la violencia que, muchas veces de manera encubierta, se desarrolla en la sociedad en la que vivimos.

Anna Thew – Cling Film

Título: Cling Film
Director: Anna Thew
Año: 1993
Duración: 21:21
Color: Color + B/N
País: UK

A medio camino entre el cine pornográfico sin prejuicios y el cine social de denuncia, Cling Film viaja humorística e imprudentemente a través de un catálogo de encuentros y percances sexuales para poner en solfa la estrategia represiva de los medios de comunicación en su cobertura de la infección del VIH y el SIDA antes del cambio de milenio. Un ataque enérgico y frontal contra la censura y sus compañeros de cama: la mojigatería, la culpa y la vergüenza.

Keith Fullerton Whitman – Twin Guitar Rhodes Viola Drone (For Lamonte Young)


Título: Twin Guitar Rhodes Viola Drone (For Lamonte Young)
Director: Keith Fullerton Whitman
Año: 2013
Duración: 07:33
Color: B/N
País: USA

Vídeo no oficial del tema Twin Guitar Rhodes Viola Drone (For Lamonte Young), publicado por Keith Fullerton Whitman en Antithesis (Kranky, 2004). Casi diez años después de su lanzamiento, Michael James Lewis recupera unas imágenes de la instalación Light Music, de Lis Rhodes, grabadas en la Tate de Londres en 1975 y así consigue dotar de movimiento y dinamismo al sonido quebrado del músico norteamericano artífice de Generators, Playthroughs y Multiples.