EBN – Don't Back Down

Título: Don't Back Down
Director: EBN
Año: 1992
Duración: 02:22
Color: B/N + Color
País: USA

Don't Back Down es una pista de arte multimedia y plunderphonics creada por el grupo estadounidense Emergency Broadcast Network (EBN), colectivo fundado por graduados de la Escuela de Diseño de Rhode Island que destacó a principios de los 90 por inventar el concepto de video scratching: remixes de audio y video sincronizados en tiempo real, a partir de emisiones televisivas para recontextualizar la propaganda, las noticias y el entretenimiento comercial.

Klaus vom Bruch – The Seduction Of Tondelayo

Título: The Seduction Of Tondelayo
Director: Klaus vom Bruch 
Año: 1983-98
Duración: 06:18
Color: B/N + Color
País: Alemania

Klaus vom Bruch es uno de los pioneros del videoarte alemán. En The Seduction Of Tondelayo, parte de dos imágenes sencillas. La primera es un bombardero despegando. La segunda es un primer plano de Heddy Lamarr en White Cargo, una película de MGM de 1942. Vom Bruch alterna entre los conceptos de la guerra y el romance, acelerando el cambio a un ritmo casi estroboscópico y repitiendo en bucle el audio de la sensual presentación de Lamarr —"Soy Tondelayo"— hasta que las palabras se convierten en abstracciones fonéticas.

Oliver Harrison – Love is All

Título: Love is All
Director: Oliver Harrison 
Año: 1999
Duración: 03:29
Color: B/N
País: UK

Dirigida por el cineasta británico Oliver Harrison, Love is All es un película de pátina antigua que mezcla acción real con secuencias animadas minuciosamente creadas mediante múltiples exposiciones en celuloide de 35mm. Protagonizada por la actriz Mia Buckton y utilizando la icónica voz de Deanna Durbin para las piezas musicales, el trabajo funciona como un ejercicio cinematográfico de hauntología, concepto que describe cómo el presente está "embrujado" por elementos del pasado.

Gary Beydler – Pasadena Freeway Stills

Título: Pasadena Freeway Stills
Director: Gary Beydler  
Año: 1974
Duración: 06:08
Color: Color
País: USA

Pasadena Freeway Stills es un aclamado cortometraje experimental en 16mm, dirigido por el cineasta estadounidense Gary Beydler. Considerado una de las demostraciones más lúcidas y brillantes de cómo las imágenes fijas construyen la ilusión del movimiento cinematográfico, el filme funciona como un fascinante ensayo metacinematográfico. Al exponer el cuerpo del propio artista manipulando el material, Beydler transforma el cuerpo humano
en un pantalla de cine. 

Kenneth Anger – Kustom Kar Kommandos

Título: Kustom Kar Kommandos
Director: Kenneth Anger 
Año: 1965
Duración: 03:23
Color: Color
País: USA

Proyecto de secuela del film Scorpio Rising, que resultó inacabado por falta de presupuesto y por la muerte del actor principal en un accidente de automóvil. La idea de Anger era realizar una película sobre coches tuneados siguiendo la misma línea de sus anteriores trabajos: ausencia total de diálogos, collage de imágenes con clásicos musicales de fondo y primeros planos de cuerpos masculinos. Kustom Kar Kommandos combina dos motivos más que recurrentes en los trabajos del director: su homosexualidad y su afición por los
coches de los años 50.

Gary Lee-Nova & Dallas Selman – Steel Mushrooms

Título: Steel Mushrooms
Director: Gary Lee-Nova & Dallas Selman 
Año: 1967
Duración: 07:43
Color: Color
País: Canadá

Steel Mushrooms es un cortometraje underground de cine experimental canadiense, codirigido por los artistas Gary Lee-Nova y Dallas Selman. La película -referente psicodélico de la escena vanguardista de Vancouver de finales de los sesenta- combina un collage de formas y texturas industriales filmadas en los callejones del vecindario Downtown Eastside y prescinde de cualquier narrativa literaria o lineal tradicional, volcándose de lleno en un sistema de signos semióticos y estímulos visuales dialécticos.

Ray Manzarek – Evergreen

Título: Evergreen
Director: Keith Rodan 
Año: 1964
Duración: 12:32
Color: B/N
País: USA

Cortometraje estudiantil de la UCLA dirigido por Raymond D. Manczarek (Ray Manzarek), futuro fundador y teclista de The Doors. El protagonista es un músico de jazz que mantiene una relación sentimental con una joven estudiante de arte (interpretada por Dorothy Fujikawa, futura esposa de Manzarek), pero que aparentemente no logra comprometerse con una relación a largo plazo. La película, rodada en 16 mm y en blanco y negro, es
un reflejo de la escena artística de Los Ángeles en los años
sesenta.

Jun Kurosawa – The God Crippled With One Leg

Título: The God Crippled With One Leg
Director: Jun Kurosawa 
Año: 1994
Duración: 11:34
Color: B/N pintado parcialmente
País: Japón

The God Crippled With One Leg es un cortometraje experimental japonés, escrito, dirigido y musicalizado por el artista de vanguardia Jun Kurosawa. La película destaca por su atmósfera abrasiva y surrealista -una joven se encuentra inmovilizada y prisionera dentro de un edificio industrial abandonado, atada de pies a cabeza con celuloide de películas de 16mm- y es un claro ejemplo del body horror industrial japonés, debido a sus planos aberrantes e imágenes incómodas.

Johan van der Keuken – Even Stilte

Título: Even Stilte
Director: Johan van der Keuken 
Año: 1965
Duración: 11:26
Color: Color
País: Holanda

Esta producción, dirigida, filmada y editada por Johan van der Keuken entre 1960 y 1963, fue el primer “film libre” o independiente del director holandés, consolidándose como la pieza fundacional que definió el estilo poético, el collage de imagen-sonido y el compromiso social de toda su filmografía posterior. Van der Keuken salió a las calles únicamente con su cámara, buscando liberarse de las ataduras de las narrativas tradicionales y las anécdotas lineales.

Warren Sonbert – Amphetamine

Título: Amphetamine
Director: Warren Sonbert 
Año: 1966
Duración: 10:08
Color: B/N
País: USA

Amphetamine fue la primera obra del cineasta experimental Warren Sonbert, realizada junto con Wendy Appel, su compañera de clase en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York. La película transcurre en una fiesta doméstica entre jóvenes que se inyectan anfetaminas y comparten sexo mientras escuchan discos de la Motown. Por su temática y puesta en escena, el cortometraje evoca la obra de Warhol y Morrissey al atraer al espectador a un espacio cerrado, queer y deliberadamente decadente.