William Klein – Broadway by Light

Título: Broadway by Light
Director: William Klein

Año: 1958

Duración: 10:19

Color: Color

País: USA

En su primera película documental, el fotógrafo norteamericano William Klein mezcla imágenes nocturnas de Manhattan rodadas durante diez noches no consecutivas para componer una hermosa abstracción de marquesinas y anuncios de neón de efecto hipnótico e impacto duradero. Concebida en un principio como un ready made sin más pretensiones, fue gracias a Chris Marker y Alain Resnais que Klein logró musicalizarla y postproducirla.

Robert Todd – Office Suite


Título: Office Suite
Director: Robert Todd

Año: 2007

Duración: 04:28

Color: B/N

País: USA

Este extracto de Office Suite, película ganadora del Gus Van Sant Experimental Film Award en la edición de 2007 del Ann Arbor Film Festival, consiste única y exclusivamente en diferentes tomas rodadas de noche en el interior de unas oficinas de trabajo vacías. A lo largo de su minutaje, parece que el espectador lo sea de una cámara de vigilancia mientras la escena va cambiando de la calma a la intriga entre longitudes focales, disfunciones sonoras y scratches visuales.

Frans Zwartjes – Spectator

Título: Spectator
Director: Frans Zwartjes

Año: 1970

Duración: 10:21

Color: B/N

País: Holanda

A caballo entre el surrealismo y la performance, Spectator es una de aquellas obras definitivamente oscuras donde se descubre uno de los mejores usos del primer plano en un delirante recorrido que abarca desde el intercambio de gestos imperceptibles a la decadencia emocional y los impulsos eróticos que nacen entre la pareja protagonista que tiene a unos binoculares como elemento conector y accesorio casi fálico. Una de las obras más eróticamente sugestivas de todo el material filmado por Frans Zwartjes.

Rodolphe Astier – L'Astromer

Título: L'Astromer
Director: Rodolphe Astier

Año: 1996

Duración: 05:48

Color: B/N 

País: Francia

L'Astromer fue uno de los cortometrajes más reseñados internacionalmente en 2007 y 2008 por su gran acogida en los festivales de Clermont Ferrand, Montpellier, Nevers, Osnabruck, Utrecht, Kiev, Odense, Moncton, Hamburgo y Tel-Aviv. Se trata de una meditación poética en torno a la proyección luminosa que estimula y dispara poderosamente la imaginación del espectador con el acompañamiento musical de Giuseppe Verdi y sus velados cambios visuales.

Jonathan Hodgson – Night Club

Título: Night Club
Director: Jonathan Hodgson

Año: 1983

Duración: 06:03

Color: Color

País: UK

Jonathan Hodgson, creador de la popular serie infantil de la BBC Juan y Tolola, realizó este cortometraje animado cuando era estudiante en el Royal College of Art. Tomando como referencia los bocetos que había tomado en sus visitas a los clubs nocturnos de Liverpool, Hodgson explora aquí el comportamiento humano en su cuerpo a cuerpo con lo social para acabar subrayando una gran evidencia: la soledad que siente el individuo cuando está perdido entre la multitud.

Delia Derbyshire – Mattachin


Título: Mattachin
Director: Delia Derbyshire

Año: 196?

Duración: 01:08

Color: Color

País: UK

El talento visionario de Delia Derbyshire, pionera de la música electrónica de mitad del siglo XX, quedó legado para la posteridad en los más de 200 trabajos que realizó para el Taller Radiofónico de la BBC entre 1962 y 1973. A pesar de ello, en su momento, la mayor parte de sus experimentos sonoros fueron rotundamente rechazados por la emisora, que los consideró lascivos y lujuriosos, adelantados a su época e incomprensibles para los oyentes y televidentes.

Willard Maas – Andy Warhol's Silver Flotations


Título: Andy Warhol's Silver Flotations
Director: Willard Maas

Año: 1966

Duración: 03:57

Color: Color

País: USA

Andy Warhol's Silver Flotations es un retrato de la famosa instalación de globos de helio que el autor de Blowjob y Lonesome Cowboys presentó en la galería de Leo Castelli en 1966. La película, único documento visual de esta muestra seminal, fue rodada por el poeta y cineasta Willard Maas, pareja de la también realizadora experimental y pintora Marie Menken, en homenaje a su amigo Warhol, cómplice suyo y confidente personal.

Serguéi M. Eisenstein – Diary of Glumov


Título: Diary of Glumov
Director: Serguéi M. Eisenstein

Año: 1923

Duración: 05:40

Color: B/N

País: Rusia

Concebido como una parodia de los noticieros de la época, Diary of Glumov es un cortometraje mudo que el cineasta ruso Serguéi M. Eisenstein (El acorazado Potemkin, Aleksandr Nevski) rodó en 1923 como complemento audiovisual para una producción teatral que él estaba entonces dirigiendo. Supondría su primer contacto con el medio cinematográfico, así como su primera colaboración con su ilustre colega Dziga Vertov (El hombre de la cámara, Tres cantos a Lenin).

The Electric Company – Hydrant


Título: Hydrant
Director: The Electric Company

Año: 196?

Duración: 00:54

Color: Color

País: USA

The Electric Company fue una serie infantil de 780 capítulos que se transmitió en Estados Unidos entre 1971 y 1977. El programa fue creado para desarrollar habilidades de lectura en niños de primaria. Carmen D’Avino, pionero en la realización de cortos de animación, fue uno de sus colaboradores más imaginativos tal como demuestra Hydrant, una pieza construida a partir de la técnica de stop motion con música de Lenny Popkin.

Andy Warhol – Screen Test: Nico


Título: Screen Test: Nico
Director: Andy Warhol

Año: 1966

Duración: 04:39

Color: B/N

País: USA

La fascinación que Andy Wahol sentía por Nico, la cantante alemana que incorporó a The Velvet Underground cuando él asumió el papel de manager de la banda, también quedó reflejada en otro de sus más conocidos experimentos: los screen tests o pruebas de cámara, más de 550 retratos mudos, en blanco y negro, y proyectados en slow motion, de personajes de la farándula que a menudo servían de decorado multimedia para los espectáculos de la Exploding Plastic Inevitable.

Marie Menken – Lights


Título: Lights
Director: Marie Menken

Año: 1964

Duración: 06:06

Color: Color

País: USA

Al igual que otros pintores convertidos en cineastas como Robert Breer y Carmen D'Avino, Marie Menken también adoptó diversas técnicas de animación -collage y stop-motion, principalmente- para sacar adelante Lights, un cortometraje que rodó pacientemente durante tres años y que muestra maravillosas formas escultóricas a partir de las luces de neón reflejadas en los escaparates de las tiendas de Nueva York durante las fiestas navideñas.

Tessa Hughes-Freeland – Baby Doll: Featuring Feme and Irene


Título: Baby Doll: Featuring Feme and Irene
Director: Tessa Hughes-Freeland

Año: 1982

Duración: 03:16

Color: B/N

País: USA

Baby Doll: Featuring Feme and Irene es una de las desconocidas películas de Tessa Hughes-Freeman, una directora inglesa ligada tardíamente al Cine de Transgresión pero con ambiciones estéticas más elaboradas. Aquí nos da una muestra de su particular forma de entender el cine-verité con un retrato documental sobre dos bailarinas de discoteca del desaparecido Baby Doll Lounge, un punto de encuentro punk en el downtown de Manhattan del 82.

Fred Baker – On the Sound


Título: On the sound
Director: Fred Baker

Año: 1962

Duración: 08:21

Color: B/N

País: USA

Fred Baker fue un cineasta alternativo enamorado del jazz y la danza que vio la posibilidad de combinar ambas expresiones artísticas en su primer cortometraje: On the Sound. Para su banda sonora, tomó unas grabaciones que Gigi Gryce hizo especialmente para la película, puso la música a los bailarines, filmó la danza, y editó música y metraje hasta reducirlo a ocho minutos. Aunque hoy sea una rareza, en su día recibió el USA Golden Eagle de 1963.

Samuel Beckett – Film


Título: Film
Director: Samuel Beckett

Año: 1965

Duración: 17:29

Color: B/N

País: USA

Film es la única incursión de Samuel Beckett en el cine: veinte sorprendentes minutos sin nigún diálogo (tan sólo un inquietante '¡ssssh!'), sin música, y una única cuestión filosófica (y metacinematográfica): ¿quién es el que me está mirando?. Aunque fue dirigida por Alan Schneider (que había llevado todas las obras del Premio Nobel a los teatros estadounidenses), Samuel Beckett viajó a Nueva York por primera y única vez en su vida para supervisar el rodaje, protagonizado por el gran Buster Keaton.

Peter Mays – Death of the Gorilla


Título: Death of the Gorilla
Director: Peter Mays

Año: 1967

Duración: 15:00
Color: Color

País: USA

Haciéndose eco de la obsesión con los medios de comunicación durante la década de 1960, Peter Mays creó esta película hipnótica y alucinatoria filmando escenas de programas nocturnos de un televisor con distintos filtros de color que posteriormente transformaba en un collage denso con múltiples capas. Su textura, sus colores y su movimiento se asemejan a las pautas de diseño cinematográfico de otros directores ilustres como Pat O'Neill y Bob Abel.

HC Gilje – Stacking of different natures


Título: Stacking of different natures
Director: HC Gilje

Año: 2002

Duración: 03:53

Color: B/N

País: Noruega

Galardonado en 2002 con el premio al mejor video de música experimental convocado por el festival backup de Weimar, el canal de televisión Viva y la revista especializada deBug, Stacking of different natures es la respuesta de HC Gilje al encargo que recibió en la primavera de 2002 de la discográfica Rune Grammofon: poner imágenes al tercer tema del álbum Biomekano del dúo electrónico noruego Information, formado por Per Henrik Svalastog y Jørgen Knudsen.

Hollis Frampton – Zorn's Lemma


Título: Zorn's Lemma
Director: Hollis Frampton

Año: 1970

Duración: 01:00:02

Color: Color

País: USA

El primer trabajo de larga duración de Hollis Frampton, Zorn's Lemma, está considerado como su obra maestra. La película, dividida en tres partes de un lirismo absolutamente único en su género, sintetiza acertadamente las distintas inquietudes intelectuales de Frampton -matemáticas, filosofía presocrática, lingüística, autobiografía- en una singular experiencia audiovisual de 60 minutos exactos, inspirada en la teoría matemática de los conjuntos.

Carolee Schneemann – Viet-Flakes


Título: Viet-Flakes
Director: Carolee Schneemann

Año: 1965

Duración: 07:46

Color: B/N

País: USA

La obra videográfica y cinematográfica de Carolee Schneemann siempre ha tratado el cuerpo y su relación con las costumbres sociales, los convencionalismos y la política. En Viet-Flakes, se apropia de imágenes destinadas al público masculino sobre atrocidades cometidas durante la guerra de Vietnam para crear un sueño febril de exposiciones múltiples, que a su vez sugiere un planteamiento profundamente personal de un trauma nacional.

Oskar Fischinger – Optical Poem


Título: Optical Poem
Director: Oskar Fischinger

Año: 1938

Duración: 07:09

Color: Color

País: USA

Optical Poem es uno de los trabajos del alemán Oskar Fischinger, una vez instalado en Los Angeles a finales de la década de 1930, a instancias de Ernst Lubitsch. Allí, gracias a proyecciones ocasionales en museos -entre las que destaca la legendaria exposición Art In Cinema celebrada en San Francisco en 1947-, sus películas inspiraron a una nueva generación de cineastas abstractos, liderada por los hermanos Whitney y Jordan Belson.

Desconocido – Velvet Underground and Nico at the Factory


Título: The Velvet Underground and Nico at the Factory
Director: Desconocido

Año: 1966

Duración: 10:08

Color: B/N

País: USA

Primeros diez minutos de un ensayo de The Velvet Underground y Nico en la Factory de Andy Warhol, probablemente filmados por este último a finales de 1966, antes de que la cantante alemana abandonara su colaboración con el grupo de Lou Reed y John Cale. La película forma parte de los archivos cinematográficos del MOMA y documenta el cambio de paradigma musical que iba a legar para la posteridad una banda irrepetible llamada a hacer historia.

Michael Snow – Wavelength

Título: Wavelength
Director: Michael Snow

Año: 1967

Duración: 42:57

Color: Color

País: USA

Wavelength, del canadiense Michael Snow, es la película fundacional del cine estructural y uno de los títulos clave del cine experimental estadounidense de la década de los sesenta. Jonas Mekas y el crítico P. Adams Sitney fueron los dos personajes clave para elevar su recepción a la categoría de clásico instantáneo del cine de vanguardia por cuestionar las posibilidades cinemáticas del medio, desde una postura conceptual, de contenido narrativo prácticamente nulo.

Christian Marclay – Telephones

Título: Telephones
Director: Christian Marclay

Año: 1995

Duración: 07:17

Color: Color

País: USA

Desde mediados de la década de los 90, Christian Marclay ha venido ampliando los registros y medios de sus experimentos y collages de imágenes y sonidos. En 1995, realizó una de sus piezas más conocidas y aclamadas, Telephones, un vídeo donde el artista recogió y editó diferentes escenas de películas clásicas en las que los personajes realizan y responden a llamadas telefónicas para crear un ensamblaje visual y sónico del fracaso comunicativo.

Owen Land – Film in which there appear...

Título: Film in which there appear...
Director: Owen Land

Año: 1966

Duración: 05:59

Color: Color

País: USA

Owen Land (antes conocido como George Landow) fue un pionero de la cinematografía autorreflexiva y su uso de los bucles y la repetición contribuyeron al desarrollo de un creativo vocabulario para muchos artistas cinematográficos actuales. En Film In Which There Appear Edge Lettering, Sprocket Holes, Dirt Particles, Etc, el autor pone su atención en las imperfecciones de una breve secuencia filmada a partir de una prueba de color de Kodak.

Peter Greenaway – Lumière and Company

Título: Lumière and Company
Director: Peter Greenaway

Año: 1995

Duración: 00:56

Color: B/N

País: UK

Aportación del cineasta británico Peter Greenaway a Lumiére and Company, un proyecto conmemorativo que celebra los 100 años del cinematógrafo donde también participan, entre otros, Raymond Depardon, David Lynch, Abbas Kiarostami, Michael Haneke y Patrice Leconte. Con la misma cámara que utilizaron los hermanos Lumière en 1895, el director rueda una toma corta de una performance musical programada hace diez años en el teatro Marshall de Munich (Alemania).

Norman McLaren – Lignes horizontales

Título: Lignes verticales
Director: Norman McLaren

Año: 1960

Duración: 05:45

Color: Color

País: Canadá

Lignes horizontales es la segunda de una serie de tres películas (completada por Lignes verticales y Mosaic) del cineasta canadiense Norman MacLaren. Coloreando y rayando directamente sobre la película, el artífice de Neighbours y Rythmetic transforma el soporte fílmico en superficie gráfica de inscripción para demostrar que la sensación de movimiento, percibida mentalmente por el espectador, es capaz de producir la sensación de tridimensionalidad en la pantalla.

Bruce Conner – Mea Culpa

Título: Mea Culpa
Director: Bruce Conner

Año: 1981

Duración: 05:15

Color: B/N

País: USA

My Life in the Bush of Ghosts, álbum conjunto de Brian Eno y David Byrne publicado en 1981, fue reeditado en 2010 con siete canciones adicionales de las legendarias sesiones de grabación registradas entre los años 1979 y 1980. El disco marcaría el inicio de la colaboración de los músicos con el cineasta experimental Bruce Conner, artífice de los vídeos de America is Waitng y Mea Culpa, una pieza de tintes abstractos y conceptuales, tanto a nivel sonoro como visual.

Ken Jacobs – Window

Título: Window
Director: Ken Jacobs

Año: 1964

Duración: 09:36

Color: Color

País: USA

Ken Jacobs afirmó en una ocasión: “En la vida real no existen las historias. Hay cabos sueltos, todo es confuso y nada empieza y acaba. No hay, en definitiva, un principio, un argumento y un final”. Tal vez ese posicionamiento justifique una película tan sorprendentemente heterogénea como Window, experimento con el que cineasta de Brooklyn se alejó momentaneamente del found footage para dar salida a propuestas igualmente poco ortodoxas.

Robert Breer – Fuji

Título: Fuji
Director: Robert Breer

Año: 1974

Duración: 05:56

Color: Color

País: USA

Fuji, una de las películas más largas de Robert Breer, utiliza la técnica de animación en rotoscopio. El filme convierte un estado transitorio aparentemente corriente -el punto de vista de un turista sentado en un tren que pasa frente al monte Fuji- en una libre e imaginativa asociación de objetos cotidianos y de estructuras geométricas, redefiniendo constantemente la noción de espacio y de substancia, de movimiento y de pausa, de objeto y de arte.

Eugène Deslaw – La Marche des Machines

 Título: La Marche des Machines
Director: Eugène Deslaw

Año: 1928

Duración: 05:02

Color: B/N

País: Francia

Después de realizar un documental de factura experimental sobre el rodaje de La fin du monde de Abel Gance, Eugène Deslaw fue barrido de la historia con la llegada del cine sonoro. Sin embargo, formó parte de la segunda ola de vanguardia francesa, junto a Fernand Léger, René Claire, Chaumet, Man Ray y Dulak Germain, y dirigió películas tan notables como Les nuits electriques, Vers les robots, Montparnasse o La Marche des Machines.

Jeff Scher – Tulips

Título: Tulips
Director: Jeff Scher

Año: 2008

Duración: 01:25

Color: Color

País: USA

Cortometraje del cineasta, animador y pintor neoyorquino Jeff Scher, realizado, según confesión propia, como homenaje al día de San Valentín. En él, recrea, de forma animada y empleando fuertes contrastes de colores primarios, un buen puñado de besos de la historia del cine, incluido el que registró en su corto The Kiss Thomas Edison en 1896, entre dos de los actores más populares y cotizados de aquel momento: May Irwin y John Rice.

Peter Hutton – Images of Asian Music

Título: Images of Asian Music
Director: Peter Hutton
Año: 1973-1974
Duración: 26:20

Color: B/N

País: USA

Peter Hutton, uno de los artistas más comprometidos con la observación directa del mundo, rueda Images of Asian Music (A Diary from Life) cuando vivía en Tailandia y trabajaba en el mar como marinero mercante. La película representa una suerte de cartografía del yo en el mundo, situando al autor en el espacio mediante la puesta en marcha de una especie de cine casi doméstico, emparentado con otras obras de calado similar como Diary de David Perlov.

Lillian F. Schwartz – Metathesis

Título: Metathesis
Director: Lillian F. Schwartz

Año: 1974

Duración: 02:50

Color: Color

País: USA

Discípula aventajada de los hermanos Whitney, Jordan Belson, Larry Cuba o Hy Hirsch, la artista norteamericana Lillian F. Schwartz (Enigma, Pixillation) fue una de las primeras realizadoras en utilizar el ordenador para crear películas de abstracción animada. Metathesis es una de ellas, un ensayo visual reflejo de sus inquietudes en el que sucesivas formas geométricas varían según los cambios en los parámetros de distintas ecuaciones matemáticas.

Bill Morrison – The World Is Round

Título: The World Is Round
Director: Bill Morrison

Año: 1994

Duración: 05:08

Color: B/N

País: USA

Artífice de Decasia, una obra maestra del cine experimental, y de la más reciente Spark of Being, Bill Morrison es una figura clave del denominado found footage. Aquí lo vuelve a dejar meridianamente claro con un trabajo de apropiación estrenado en marzo de 1994 en la legendaria sala neoyorquina The Kitchen, concebido originalmente como parte de la representación teatral Howard Hughes: The World Is Round del dramaturgo Michael Kanieckis.

Scott Bartlett – OffOn

Título: OffOn
Director: Scott Bartlett

Año: 1972

Duración: 09:05

Color: Color

País: USA

Un caleidoscopio multicolor de imágenes fracturadas, cambios cromáticos, ritmo y pulsiones espasmódicas. Así es OffOn, un trabajo experimental de Scott Bartlett que él bautizó en su día como la primera jam electrovideográfica de América y que reunía en menos de diez minutos los experimentos en forma de loop que el cineasta de San Francisco había puesto en práctica desde finales de 1967 con la colaboración de su amigo Tom DeWitt.

Segundo de Chomón – Le Voleur Invisible

   
Título: Le Voleur Invisible
Director: Segundo de Chomón

Año: 1909

Duración: 07:28

Color: B/N

País: Francia

En 1905, Segundo de Chomón es contratado por Pathé Frères, convirtiéndose en responsable de las películas de trucajes para competir con Georges Méliès. Durante los años 1908 y 1909, dirige sus mejores trabajos, incluido Le Voleur Invisible, un cortometraje inspirado en la novela de H.G. Wells El hombre invisible, donde utiliza dos procedimientos esenciales para realizar efectos especiales: la sobreimpresión o exposición múltiple y el rodaje fotograma a fotograma.

Thomas Köner – Nuuk

Título: Nuuk (Night)
Director: Thomas Köner

Año: 2004

Duración: 04:13
Color: B/N

País: Alemania

¿Es posible crear películas con la partitura de todos los sonidos que emite nuestro entorno y componen nuestro día a día? ¿Pueden el ruido ambiental y los espacios, vacíos o transitados, convertirse en leit motiv para los videoartistas experimentales? A la vista del ilustrativo trabajo de Thomas Köner, ingeniero de sonido hiperactivo y cineasta de paisajes y espacios inhóspitos y desolados, la respuesta no puede ser otra que un rotundo sí.

Shirley Clarke – Bridges Go-Round

Título: Bridges Go-Round
Director: Shirley Clarke

Año: 1958

Duración: 07:43

Color: B/N coloreado

País: USA

Bridges-Go-Round, de Shirley Clarke, documenta los puentes de la ciudad de Nueva York, interviniendo sobre la realidad. Zooms y filtros de colores distorsionan las dimensiones, desestabilizando los elementos representados. Un poema de expresionismo abstracto con el que la célebre directora estadounidense de The Cool World y Skyscraper experimenta con el color en una especie de precursor involuntario de lo que más adelante serían los video-clips.

Sidney Peterson – The Lead Shoes


Título: The Lead Shoes
Director: Sidney Peterson

Año: 1949

Duración: 15:26

Color: B/N

País: USA

Como muchos otros directores experimentales, el realizador norteamericano Sidney Peterson (The Potted Psalm, Mr. Frenhofer and the Minotaur) concibe el cine como un medio para cuestionar y poner a prueba nuestra percepción del mundo. Su truco, el uso repetitivo de lentes y objetivos distorsionados con los que juega y hace añicos la relación espacio-tiempo, provocando una extraña sensación de desorientación, inconsistencia y vértigo.

Yerbant Gianikian & Angela Ricci Lucchi – Lo specchio di Dian


Título: Lo specchio di Diana
Director: Yerbant Gianikian & Angela Ricci Lucchi

Año: 1996

Duración: 28:49

Color: B/N coloreado

País: Italia

Con el paso de los años, la utópica objetividad que acompañaba el concepto de película documental se ha sustituido por términos que parecen más adecuados y sinceros con las obras que se han producido a lo largo de la historia del cine, como subjetividad, manipulación e intencionalidad. Ahí está si no Lo specchio di Diana, un mediometraje de Yerbant Gianikian y Angela Ricci Lucchi donde queda patente su asombrosa capacidad para apropiarse de material ajeno, dándole un nuevo sentido.

Gustav Deutsch – Welt Spiegel Kino


Título: Welt Spiegel Kino
Director: Gustav Deutsch

Año: 2005

Duración: 30:18

Color: B/N

País: Austria

La excusa o motivo visual que sirve a Gustav Deutsch, célebre autor de la serie Film Ist, para emprender este trabajo son tres panorámicas históricas realizadas delante de salas de cine, o teatros dedicados a la proyección cinematográfica, de distintas ciudades. Un ejemplo de found footage que se relaciona con la idea cinemática de la ventana abierta al mundo, pero también y quizás más certeramente, con la del cine como espejo de la realidad.

Jeff Scher – NYC


Título: NYC
Director: Jeff Scher
Año: 1976
Duración: 02:10
Color: Color
País: USA

Jeff Scher, pintor de estética pop-art y virtuoso de la maquinaria y tecnologías analógicas para crear películas, rodó NYC mientras estudiaba arte en el Bard College de Nueva York. En ella, comienza a experimentar con algunas de las que más tarde se convertirán en señas de identidad de su trabajo: en especial, la técnica de la rotoscopia, el contraste de colores primarios, la superposición de texturas, la saturación cromática y la abstracción.

Patrick Bokanowski – La femme qui se poudre


Título: La femme qui se poudre
Director: Patrick Bokanowski
Año: 1972
Duración: 15:00
Color: B/N
País: Francia

Un híbrido entre Jean Cocteau y Jan Svankmajer, La femme qui se poudre, con su expresionismo gótico y su estética grotesca, es el primer filme de Patrick Bokanowski, un sorprendente trabajo de debut en el que el ritual del maquillaje abre la puerta a un mundo de pesadilla donde evolucionan y se metamorfosean extraños personajes para reflejar, al fin y al cabo, la angustia humana por la juventud y cuestionar, de paso, la banalidad de las convenciones sociales sobre la belleza.

George Kuchar – I, an actress


Título: George Kuchar
Director: I, an actress
Año: 1977
Duración: 08:36
Color: B/N
País: USA

Autor de una obra de muy bajo presupuesto que ha inspirado a directores como John Waters y David Lynch, George Kuchar es una rara avis del cine independiente norteamericano, reconocido en círculos cinéfagos por su fascinación por la cultura Pulp y los fenómenos atmosféricos. En I, an actress rompe, sin embargo, la norma y firma una grabación casual a partir de un ejercicio de clase sobre técnicas de dirección e interpretación cuando se rueda bajo presión.

Maya Deren – At Land


Título: Maya Deren
Director: At Land
Año: 1944
Duración: 14:44
Color: B/N
País: USA

At Land es un cortometraje mudo experimental, escrito, dirigido y protagonizado por Maya Deren, madre del cine underground norteamericano, un año después del rodaje fallido de The witches' cradle, colaboración con Marcel Duchamp que desafortunadamente no llegó nunca a buen puerto. El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Tyler Parker estuvieron involucrados en su producción y aparecen en la película, que fue rodada en Amagansett, Long Island.

Takahiko Iimura – Ai


Título: Ai
Director: Takahiko Iimura
Año: 1962
Duración: 10:05
Color: B/N
País: Japón

Ai, Amor en su traducción al castellano, es una película lírico-erótica de la primera época creativa de Takahiko Iimura, uno de los artistas pioneros del vídeo arte y del cine de vanguardia japonés. Comparada con Loving, de Brakhage, y Flaming Creatures, de Jack Smith, fue concebida como una exploración poética del cuerpo humano a través de un imaginativo juego de lentes que se abren y se cierran para retratar la belleza del sexo como no se había hecho antes.

César Velasco Broca – Saturno al final del verano


Título: Saturno al final del verano
Director: César Velasco Broca
Año: 2004
Duración: 07:15
Color: B/N
País: España

Con Saturno al final del verano, conocida también como Kinky Hoodoo Voodoo, César Velasco Broca inaugura en el año 2000 la trilogía denominada Echos Der Buchrücken, que continuaría con La Costra Láctea (2001) y Avant Pétalos Grillados (2007), aunque, como curiosidad, el cortometraje no se terminara, por distintas razones, hasta 2004. Galardonado y exhibido en multitud de festivales, narra la historia de una invasión extraterrestre en un campamento infantil de verano.

Art Clokey – Gumbasia


Título: Gumbasia
Director: Art Clokey
Año: 1955
Duración: 03:11
Color: Color
País: USA

Producida siguiendo paso a paso las pautas descritas por Slavko Vorkapich en Kinesthetic Film Principles, Gumbasia fue la primera película de animación stop-motion realizada con plastilina por el norteamericano Art Clokey a través de la técnica de plastimación o claymation. Un corto experimental, estrenado el 2 de septiembre de 1955, que muestra objetos de distintos tamaños, colores y formas, que se mueven y transforman a ritmo de jazz.

Nobuhiko Obayashi – Tabeta Hito


Título: Tabeta Hito
Director: Nobuhiko Obayashi
Año: 1963
Duración: 23:38
Color: B/N
País: Japón

Tabeta Hito, galardonada en 1963 con el Premio de la Crítica en el Festival de Cine Experimental de Bélgica, es un trabajo que corresponde a la etapa amateur de Nobuhiko Obayashi, período de definición temática y maduración estético-técnica, cuyo desenlace se encuentra en House, cinta directamente cult, primera experiencia de Obayashi en estudio y capítulo aparte en la enciclopedia de las películas más inverosímiles jamás rodadas.

Walter Ruttmann – Lichtspiel Opus I


Título: Lichtspiel Opus I
Director: Walter Ruttmann
Año: 1921
Duración: 11:44
Color: Color
País: Alemania

Primera entrega de la serie Opus de Walter Ruttmann, Lichtspiel Opus I encarna una de las apuestas conceptuales más arriesgadas de la cinematografía mundial: el cine abstracto, una idea que coincide con sus primeros equivalentes pictóricos -Kandinski, Malevich, Mondrian- pero que se lanza a un campo minado; el del cine, hasta entonces concebido como un simple derivado de la fotografía, limitado por la tiranía de la imagen figurativa.

Michael Haneke – Lumière and Company


Título: Lumière and Company
Director: Michael Haneke
Año: 1995
Duración: 00:54
Color: B/N
País: Austria

Con el nombre de Lumière and Company, se conoce la colaboración de cuarenta directores de primer orden de todas las nacionalidades a los que se solicitó dirigir una película con la cámara original de los hermanos Lumière, para conmemorar los cien años del estreno comercial de sus primeros trabajos. Para ello, se les platearon una serie de limitaciones: la duración del film -52 segundos-, el sonido -no sincrónico- y el número de tomas -tres-. He aquí la propuesta de Michael Haneke.

Robert Breer – Eyewash


Título: Eyewash
Director: Robert Breer
Año: 1959
Duración: 02:56
Color: Color
País: USA

Con las filmaciones frame a frame, capturadas con una cámara de 16mm, Robert Breer se convierte en un experimentador que, partiendo del arte gráfico, busca relaciones perceptivas mediante la puesta a punto de secuencias temporales. Utilizando herramientas diversas para dar vida a sus trazos coloreados, añadiendo collage o superponiendo fotografías, sus animaciones ponen a prueba al espectador, a través de recursos y manipulaciones como la abstracción geométrica.

Slavko Vorkapich – Abstract Experiment in Kodachrome


Título: Abstract Experiment in Kodachrome
Director: Slavko Vorkapich
Año: 1940-1950
Duración: 03:00
Color: Color
País: Serbia

Kodachrome es el nombre comercial de un tipo de película para diapositivas en color, fabricada por Eastman Kodak entre 1935 y 2009. Durante los 74 años de su comercialización, se produjeron películas en varios formatos incluso para cámaras de cine, como 8mm, Súper 8, 16mm y 35mm; y para cámaras fotográficas de 35mm, 120, 110, 126, 127, 828 y gran formato. Abstract Experiment in Kodachrome es una de ellas: un laborioso ejercicio de composición del director serbio Slavko Vorkapich.

Joseph Cornell – Angel


Título: Angel
Director: Joseph Cornell
Año: 1957
Duración: 03:47
Color: Color
País: USA

Artista y escultor norteamericano, pionero del arte del "assemblage" (montaje), Joseph Cornell fue también uno de los directores menos ortodoxos de su tiempo. El cine de factura amateur le debe parte de su reconocimiento y Angel, como Nymphlight, demuestra hasta qué punto lo más cotidiano influía en su manera de rodar. Ésta es una buena muestra: un trabajo con la colaboración de su mejor director de fotografía, Rudy Burckhardt, filmado en el cementerio de Flushing, en Queens County (Nueva York).

Gordon Matta-Clark – Fresh Kill


Título: Fresh Kill
Director: Gordon Matta-Clark
Año: 1972
Duración: 12:56
Color: Color
País: USA

Hijo de la pintora estadounidense Anne Clark y del pintor surrealista chileno Roberto Matta, Gordon Matta-Clark fue especialmente conocido por sus "building cuts", diferentes modos de intervención arquitectónica. Pero tuvo sus incursiones en el cine y se concretaron, entre otras, en Fresh Kill, un cortometraje que documenta la destrucción de un camión de su propiedad, al que llamaba Herman Meydag, por una excavadora en un vertedero.

Jerome Hill – La cartomancienne


Título: La cartomancienne
Director: Jerome Hill
Año: 1932
Duración: 11:23
Color: B/N tintado
País: USA

Si algo merece destacarse en La cartomancienne, conocida también como The Fortune Teller, son sus secuencias abstractas del agua. El director estadounidense Jerome Hill, como Ralph Steiner en H2O, Patrick Bokanowski en La plage o Juan Bufill en Signatures, encuentra en los reflejos en el mar una ilusión pirotécnica extraordinaria. El canal más subyugante para confundir al espectador en un hipnótico juego alquímico donde se confunde absolutamente todo.

Jeff Keen – Instant Cinema


Título: Instant Cinema
Director: Jeff Keen
Año: 1962-2007
Duración: 01:07
Color: Color
País: UK

Cineasta prolífico y absolutamente marginal, vinculado tanto al uso de la iconografía del pop art como a las formas gestuales del expresionismo abstracto, el informalismo y el tachismo, Jeff Keen revolucionó desde los 60 el concepto de home cinema con sus espectaculares películas filmadas en super 8, 16mm y vídeo: acumulaciones aceleradas de collages fragmentados, dispuestos como obras gráficas en perpetuo movimiento. Un hito del ruido visual y sonoro.

Lillian Schwartz – Enigma


Título: Enigma
Director: Lillian Schwartz
Año: 1972
Duración: 04:23
Color: Color
País: USA

Las líneas y los rectángulos son las formas geométricas básicas en Enigma, una película pionera en el uso de técnicas computacionales en el medio audiovisual que disloca y pone a prueba la percepción visual con su ritmo entrecortado y su paleta cromática caleidoscópica. Premiada en multitud de festivales por adelantarse a su tiempo, es, no obstante, un sincero homenaje a los artistas que han transitado el camino menos ortodoxo de la animación experimental.

Viking Eggeling – Symphonie Diagonale


Título: Symphonie Diagonale
Director: Viking Eggeling
Año: 1924
Duración: 07:30
Color: B/N
País: Alemania

Con Symphonie Diagonale, el único film que Viking Eggeling pudo concluir, comienza el cine de abstracción geométrica. Considerado uno de los pilares del arte cinético, se concibió como un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico. Film futurista, precursor del Op Art, abrió con su perspectiva avanzada el camino a la animación experimental, influyendo en artistas como Hans Richter y Oskar Fischinger.

Bruce Baillie – Castro Street


Título: Castro Street
Director: Bruce Baillie
Año: 1966
Duración: 09:46
Color: Color
País: USA

En Castro Street, Bruce Baillie, cineasta y confundador de la cooperativa Canyon Cinema, utiliza las técnicas que ya puso en práctica unos meses antes en Tung: mezcla de positivo y negativo, sobreimposición, cambios de ritmo, movimiento en distintas direcciones... Inspirada en una lección de Erik Satie, Un film sous la forme d'une rue, la película avanza, como su título sugiere, por una calle, situada junto a la compañía Standard Oil Refinery, en la ciudad de Richmond (California).

Paolo Gioli – Film stenopeico


Título: Film stenopeico
Director: Paolo Gioli
Año: 1973
Duración: 13:04
Color: Color
País: Italia

A mediados de los años 60 del siglo XX, varios autores comenzaron a experimentar independientemente con la técnica estenopeica. Salmoiraghi, Wiley Sanderson y Eric Renner en EE.UU, Gottfried Jager en Alemania, David Lebe en Francia y Paolo Gioli en Italia. Film stenopeico es una de las películas del director italiano artífice de Traumatografo y Filmarilyn: un cortometraje de inagotable creatividad y destreza, rodado sin cámara gracias a un curioso dispositivo de creación propia.