Orson Welles – The Hearts of Age


Título: The Hearts of Age
Director: Orson Welles
Año: 1934
Duración: 08:06
Color: B/N
País: USA

Versión tintada de la primera película que dirigió Orson Welles, uno de los directores capitales de la historia del cine, con música original de Bryin Dall. Un cortometraje de ocho minutos de duración codirigido por William Vance con una cámara de 16 mm durante una tarde en la que se reúnen los dos amigos cuando el director de Ciudadano Kane tenía sólo 19 años. Protagonizada por Virginia Nicholson, su primera mujer, es una parodia de La sangre de un poeta, primera película de Jean Cocteau .

Lewis Klahr – Pony Glass


Título: Pony Glass
Director: Lewis Klahr
Año: 1998
Duración: 14:46
Color: Color
País: USA

Posiblemente, la película más conocida del neoyorquino Lewis Klahr, especialista en laboriosos trabajos de animación de recorta y pega que recuperan imágenes estandarizadas de Hollywood y de la cultura pop. Estructurada en tres actos y tres canciones, Pony Glass es un poético melodrama protagonizado por el amigo incondicional de Superman Jimmy Olsen que aquí padece la ansiedad de las décadas de los 50 y 60 mientras se enfrenta a una crisis de identidad sexual de proporciones épicas.

Wim Wenders – Same Player Shoots Again


Título: Same Player Shoots Again
Director: Wim Wenders
Año: 1968
Duración: 10:38
Color: B/N
País: Alemania

Antes de dar el salto al largometraje con Summer in the city (1970), el director alemán Wim Wenders rodó cuatro cortos durante su estancia en la Escuela Superior de Cine y TV. Same Player Shoots Again es uno de ellos. Un trabajo que toma su título de las máquinas de pinball y que se traduce en una secuencia de cinco disparos, cada uno con un tratamiento de color en particular, protagonizada por un hombre armado, el actor Hanns Zischler, a la carrera.

ACTOP – Manufactured Music (from Radioboy)


Título: Manufactured Music (from Radioboy)
Director: ACTOP
Año: 2001
Duración: 02:12
Color: B/N
País: España

Vídeo musical para el tema Manufactured Music, de Radioboy, incluido en el proyecto The Mechanics of Destruction. Una curiosa y elegante pieza de animación del estudio barcelonés ACTOP que combina, coreográfica y visualmente, la abstracción del constructivismo ruso y una visión renovada y muy particular de Tiempos Modernos, de Charles Chaplin, en plena sintonía con la naturaleza política de la propuesta más experimental de Matthew Herbert.

Michel Gondry – Three Dead People


Título: Three Dead People
Director: Michel Gondry
Año: 2004
Duración: 02:51
Color: Color
País: Francia

Entre las curiosidades de la sin par filmografía de Michel Gondry (¡Olvídate de mí!, La ciencia del sueño), destaca este cortometraje musical titulado Three Dead People: una pieza de animación de apariencia casera donde pone en liza su innovador estilo visual y su imaginería, a medio camino entre la fantasía chic y el surrealismo. Regalo de cumpleaños dedicado expresamente en los créditos a su amiga Karen, constituye una rareza apenas vista.

Lars von Trier – Nocturne


Título: Nocturne
Director: Lars von Trier
Año: 1980
Duración: 08:27
Color: Color
País: Dinamarca

Lars Von Trier realizó este cortometraje para su graduación en la escuela nacional de cine danés. Una historia sobre una mujer que no puede soportar la luz del sol y tiene que estar el mayor tiempo posible en la oscuridad, con reminiscencias claras de los pioneros de la vanguardia cinematográfica Maya Deren, Luis Buñuel y Andréi Tarkovsky. Con esta intrigante y reveladora propuesta, el director danés ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Munich de 1981.

Pe Lang + Zimoun – Untitled Sound Objects


Título: Untitled Sound Objects
Director: Pe Lang + Zimoun
Año: 2008
Duración: 00:32
Color: B/N
País: Suiza

Las propiedades del sonido, los materiales, la resonancia, el espacio y los sistemas generativos son las piedras angulares de Untitled Sound Objects, un proyecto compartido por los artistas cinéticos suizos Pe Lang y Zimoun que traducen en fascinantes instalaciones e imposibles esculturas sonoras. He aquí una breve muestra de su talento a partir de la vibración inducida por 400 micro motores monitoreados y programados computacionalmente.

Linda Nathanson – Circus Doctor


Título: Circus Doctor
Director: Linda Nathanson
Año: 1981
Duración: 04:04
Color: Color
País: USA

Rodado a principios de los 80 en el desparecido Club Foot de San Francisco, Circus Doctor es el vídeo de uno de los temas señeros del EP Eat 'em While They're Young de los norteamericanos The Invertebrers, banda de culto de la New Wave en tiempos de Tuxedomoon, Monte Cazazza, The Units, Flipper, Inflatable Boy Clams y Ki Di Me, cuyo excéntrico e inusual repertorio era tan difícil de encasillar como divertido disfrutarlo en formato videoclip o en directo.

Andrés Duque – IVÁN Z


Título: IVÁN Z
Director: Andrés Duque
Año: 2004
Duración: 03:29
Color: Color
País: España

Fragmento inédito del documental Iván Z, candidato en su día a los premios Goya, sobre el diseñador y cineasta vasco Iván Zulueta, autor de una extraordinaria y breve filmografía que incluye Arrebato, una de las mejores películas de la historia del cine español. Dirigido por Andrés Duque, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española que habla de los fetiches y obsesiones que alimentaron su imaginario.

Andy Marsh – Night Call


Título: Night Call
Director: Andy Marsh
Año: 2006
Duración: 07:45
Color: Color
País: UK

A medio camino entre El proyecto de la Bruja de Blair y la claustrofobia de Ernie Gehr, Night Call es el trabajo de un joven realizador británico con inclinación por las emociones menos ortodoxas y el lado más oscuro y siniestro de la psique humana. Un cortometraje de ficción experimental sobre un hombre atrapado en una pesadilla de televisión, rodado en 16 mm y devoto de la mezcla de géneros como solución para no dejar de sorprender ni dejar indiferente.

Sascha Ciezata – When Herzog Rescued Phoenix


Título: When Herzog Rescued Phoenix
Director: Sascha Ciezata
Año: 2010
Duración: 02:20
Color: Color
País: USA

En este corto de animación del creador de When Lynch Met Lucas, el controvertido director de cine Werner Herzog (Stroszek, Grizzly Man, Fitzcarraldo) narra el momento en que le salvó la vida a Joaquin Phoenix (Todo por un sueño, I'm Still Here) tras un aparatoso accidente de circulación que pudo acabar con la muerte. Sencillo y divertido a partes iguales, cuenta con la voz en off del propio Herzog explicando el desafortunado percance.

Bas Jan Ader – Broken Fall [geometric]


Título: Broken Fall [geometric]
Director: Bas Jan Ader
Año: 1971
Duración: 01:49
Color: B/N
País: Holanda

En 1975, el artista conceptual Bas Jan Ander trató de cruzar el océano Atlántico, desde Estados Unidos hasta Europa, en un bote de tan sólo cuatro metros y medio de eslora, para completar su proyecto In Search of the Miraculous. Meses después del inicio de aquella aventura, desapareció en un punto intermedio entre Massachusetts e Irlanda y nunca más se supo de él. Broken Fall [geometric] es parte de su inclasificable legado cinematográfico.

Paul Sharits – T.O.U.C.H.I.N.G.


Título: T.O.U.C.H.I.N.G.
Director: Paul Sharits
Año: 1969
Duración: 10:10
Color: Color
País: USA

Obras como Ray Gun Virus, Word Movie /Fluxfilm 29, Razor Blades o T.O.U.C.H.I.N.G., todas ellas del cineasta experimental Paul Sharits, exploran y desarrollan el flicker film como medio buscando la excitación de los sentidos desde lo más básico: a través de pulsaciones ópticas causadas por una información visual extremadamente acelerada y corta, saturadas por frames de colores ultravivos que distorsionan la percepción y provocan un fuerte impacto.

Slavko Vorkapich – The Furies


Título: The Furies
Director: Slavko Vorkapich
Año: 1934
Duración: 02:53
Color: B/N
País: USA

El director serbio Slavko Vorkapich, teórico cinematográfico comparable en importancia a Sergei Eisenstein, realizó esta película cuando el surrealismo triunfaba en Europa y se introducía tímidamente en Hollywood. Mezcla de cine negro y cine onírico, The Furies, también conocida como Crime Without Passion, recurre al simbolismo como motor principal y engancha con su extraordinaria imaginería visual y sus avanzadas técnicas de montaje.

G.W. ""Billy"" Bitzer – Panorama from the tower of Brooklyn Bridge


Título: Panorama from the tower of Brooklyn Bridge
Director: G.W. ""Billy"" Bitzer
Año: 1899
Duración: 00:49
Color: B/N
País: USA

G.W. "Billy" Bitzer, calificado como el primer gran director de fotografía de Hollywood y estrecho colaborador de D.W. Griffith, rodó esta panorámica de Nueva York cuando trabajaba como cámara para la American Mutoscope en los inicios de su carrera. Un corto documental que nos lleva del Battery de Manhattan a Corlear's Hook y que incluye en su breve recorrido algunos lugares emblemáticos de la ciudad como el atracadero de Catherine Slip o los edificios de Fulton Fish Market.

Ralph Steiner – Mechanical Principles


Título: Mechanical Principles
Director: Ralph Steiner
Año: 1930
Duración: 10:35
Color: B/N
País: USA

Las vanguardias del siglo XX sintieron desde su arranque una conexión muy especial con la tecnología y los caminos paralelos de la ciencia y el arte. Antes de decantarse por el documental socialmente comprometido, Ralph Steiner, colaborador de Robert Flaherty en Nanook el esquimal, dirigió este cortometraje que expone la tecnofilia de la modernidad y funciona visualmente como una lírica y ordenada coreografía del funcionamiento mecánico.

Joseph Cornell + Stan Brakhage – The Wonder Ring


Título: The Wonder Ring
Director: Joseph Cornell + Stan Brakhage
Año: 1955
Duración: 05:23
Color: Color
País: USA

A mediados de los años 60, aparece en el ámbito del cine experimental americano una corriente de cine analítico y autorreflexivo ya no centrado en lo visible sino en su propia estructura formal: una tendencia a contracorriente que hace de la máquina, cine; y, de su dispositivo, sujeto y objeto de experimentación. El cine estructural, bautizado así por P. Adams Sitney, tuvo en Joseph Cornell, amigo y colaborador de Stan Brakhage, a uno de sus grandes embajadores.

Jay Leyda – A Bronx Morning


Título: A Bronx Morning
Director: Jay Leyda
Año: 1931
Duración: 11:14
Color: B/N
País: USA

Descrita como una sinfonía urbana, A Bronx Morning es, al mismo tiempo, un ejercicio de cine amateur y un documento de la incombustible vitalidad de Nueva York en el apogeo cosmopolita de los 30. Un trabajo sin pretensiones del único director estadounidense que puede presumir de haber sido colaborador directo de Sergei Eisenstein: Jay Leyda, miembro de la Workers Film and Photo League y partícipe en El prado de Bezhin, una de las tres películas inacabadas del director de El acorazado Potemkin.

Dwinell Grant – Composition 1: Themis


Título: Composition 1: Themis
Director: Dwinell Grant
Año: 1940
Duración: 03:42
Color: Color
País: USA

Colaborador habitual de Mary Ellen Bute, Dwinell Grant es uno de los pioneros del cine experimental animado de entreguerras. Junto a Hy Hirsh y los hermanos Whitney, abonó el camino del cine musical abstracto que más tarde, al final de los 60, monopolizarían realizadores norteamericanos de la costa este como Pat O´Neill y Jordan Belson. Composition 1: Themis fue la primera parte de una trilogía donde queda palmariamente condensado su imaginario musical-cinematográfico.

Robert Florey + Slavko Vorkapich – The Life and Death of 9413: A Hollywood extra


Título: The Life and Death of 9413: A Hollywood extra
Director: Robert Florey + Slavko Vorkapich
Año: 1928
Duración: 13:45
Color: B/N
País: USA

Dos años antes de codirigir la película de los hermanos Marx Los cuatro cocos, Robert Florey, un hasta entonces desconocido ayudante de dirección de Joseph von Sternberg, King Vidor y Louis Gasnier, escribió esta película, tragicómica y extraordinariamente original, para denunciar el deshumanizado sistema de producción de Hollywood. Con ella, no sólo retrató lo que todo el mundo sabía sino que dio una soberana lección de ingenio e imaginación frente a las limitaciones de presupuesto.

Weeping Camel – Telakoe


Título: Telakoe
Director: Weeping Kamel
Año: 1999
Duración: 02:58
Color: Color
País: Finlandia

Retirados recientemente tras quince años de carrera musical, Pan Sonic son a la música electrónica lo que Richard Kern a la industria del cine indie norteamericano de finales de los 80: abyección y terrorismo, aquí, en las fronteras de las frecuencias sonoras. Sirva de ejemplo Telakoe, un videoclip de Weeping Camel con motivo de la publicación de A, donde dan rienda suelta a su inimitable capacidad para mezclar minimal, ruido y hardcore.

Piotr Kamler – Le Trou


Título: Le Trou
Director: Piotr Kamler
Año: 1968
Duración: 02:15
Color: Color
País: Francia

Junto con Walerian Borowczyk y Peter Földes, el polaco Piotr Kamler representa la nueva generación de emigrantes que en la década de los 60 llegaron a la ciudad de París, un gran polo de atracción para artistas y cineastas de todo Europa. Allí conoció a Pierre Schaeffer y comenzó a colaborar con los primeros exponentes de la llamada música concreta, produciendo trabajos como Le Trou, un cortometraje que narra las aventuras de un no-ser en busca de su yo, con música compuesta por Luc Ferrari.

Nykino – The Black Legion


Título: The Black Legion
Director: Nykino
Año: 1936/37
Duración: 06:00
Color: B/N
País: USA

En 1936, Leo Hurwitz, Ralph Steiner y Lerner Irving abandonaron el FPL (The Film and Photo League) para crear el colectivo Nykino y ampliar los atributos estéticos del documental mediante la adición de representaciones dramáticas. Antes de organizar una productora cinematográfica de mayor alcance, Frontier Films, que habría de convertirse en emblema del cine del Popular Front, dejaron para la posteridad este revelador alegato antifascista.

Larry Jordan – Our Lady of the Sphere


Título: Our Lady of the Sphere
Director: Larry Jordan
Año: 1969
Duración: 08:48
Color: Color
País: USA

Con Our Lady of the Sphere, Larry Jordan puso en práctica técnicas de montaje poco habituales para aumentar el desconcierto en el espectador a través de continuos estímulos y distracciones visuales y auditivas que impiden al cerebro una reconstrucción mental de lo que estamos viendo (adelantándose al estilo de los primeros cortos de los hermanos Quay). El resultado es un collage de imágenes con el sonido regular de un timbre estridente, inspirado en el Bardo Thodol o Libro Tibetano de los Muertos.

Roger Barlow – Even: As You and I


Título: Even: As You and I
Director: Roger Barlow
Año: 1937
Duración: 12:15
Color: B/N
País: USA

Tres amigos compiten en un concurso de cine amateur. Tras fracasar con versiones insatisfactorias de guiones convencionales tipo “chico conoce chica”, leen un artículo sobre Luis Buñuel y Salvador Dalí, y se ponen a producir The Afternoon of a Rubberband. Una interesante parodia del surrealismo en la que participa un jovencísimo Hy Hirsh como camarógrafo y que destaca por sus originales trucajes fotográficos y sus posiciones de cámara estrafalarias.

Kurt Kren – Sentimental Punk


Título: Kurt Kren
Director: Sentimental Punk
Año: 1979
Duración: 04:29
Color: Color
País: Austria

Durante los años 60, el grupo de artistas más activo de Viena fue el Wiener Aktionisten, cuyas acciones sin precedente y provocativas impactaron en la sociedad austriaca. Muchos de estos happenings fueron documentados en distintas obras de Kurt Kren, quien desarrolló un estilo de edición veloz y rudo que más adelante pondría en práctica en Sentimental Punk, un trabajo que convierte la acción grabada en una película propia más allá de la mera documentación audiovisual.

Malcolm Le Grice – Berlin Horse


Título: Berlin Horse
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1970
Duración: 06:38
Color: Color
País: UK

En esta película que se basa en una de las primeras obras cómicas de los hermanos Auguste y Louis Lumière, Malcolm Le Grice, uno de los teóricos del cine más importantes del Reino Unido, utilizó metraje encontrado de un caballo en pantallas paralelas, el cual repitió y volvió a filmar hasta crear una imagen que fuerza la percepción y juega con el concepto de estructura rítmica. La banda sonora, compuesta a partir de samples de casete enlazados en secuencia, es de Brian Eno.

Len Lye – Kaleidoscope


Título: Kaleidoscope
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:26
Color: Color
País: UK

El pionero cineasta experimental neozelandés Len Lye utilizó técnicas de pintura manual y todo tipo de película -Dufaycolor, Gasparcolor, Technicolor...- para crear obras pictóricas y vividas que él mismo describió como “figuras puras de pintura en movimiento”. Kaleidoscope es una de las primeras, un prodigio de sincronía imagen-música al ritmo de los sonidos afrocubanos de la pieza musical Biguine d'amour, interpretada por Dona Barreto y su orquesta cubana.

Peter Kubelka – Schwechater


Título: Schwechater
Director: Peter Kubelka
Año: 1958
Duración: 01:35
Color: Color
País: Austria

Este cortometraje de un minuto de duración, realizado por encargo de la marca de cerveza austriaca Schwechater, se concibió originalmente como un anuncio publicitario convencional con unos actores que disfrutaban de la bebida en un bar de Viena. Pero Kubelka quiso experimentar con la composición formal, los intervalos métricos y el ritmo, remodeló todo el material en unidades cortas diferenciadas y lo recompuso de acuerdo con mediciones y ritmos precisos.

James Whitney – Lapis


Título: Lapis
Director: James Whitney
Año: 1966
Duración: 09:18
Color: Color
País: USA

James Whitney, budista como su mentor Oskar Fischinger, tardó siete años en completar su obra maestra utilizando un sistema de animación mecánico analógico, controlado por ordenador, que aplicaba, con la delicadeza de un artesano, fotograma a fotograma. El resultado es una imagen singular, entre la abstracción, el cultivo del mandala y la presicodelia, que parece latir, cambiar y rotar lentamente mientras suena una relajante banda sonora compuesta por música sitar.

George Maciunas – End after 9


Título: End after 9
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 01:07
Color: B/N
País: USA

En End after 9, un corto inatribuido hecho por el lituano George Maciunas, el título no sólo predice el contenido, sino que, en un giro cómico de la relación entre el texto y el título, también configura la mayor parte de la película, que termina después de un montaje rapidísimo de los números 1 al 9. Como en muchos otros de sus trabajos cinematográficos, el padre de Fluxus hace comedia con un juego de palabras, en un brevísima pieza cuya parodia se escenifica a nivel material y no dentro de una ficción.

José Antonio Sistiaga – Impressions on Haute Atmosphere


Título: Impressions on Haute Atmosphere
Director: José Antonio Sistiaga
Año: 1988-89
Duración: 06:28
Color: Color
País: España

En los años 50 y sobre todo en los 60, muchos artistas plásticos se consagran al campo del cine experimental (después al del vídeo), imitando lo que había ocurrido en los años 20, principalmente en Europa, con Fernand Léger, Hans Richter, Viking Eggeling, Man Ray o Marcel Duchamp. Este movimiento, en el que las prácticas se cruzan y se alimentan las unas a las otras, tuvo en España y tiene su máxima expresión en José Antonio Sisitaga, el autor vasco de Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren.

Shimpei Takeda – Core memory unwound


Título: Core memory unwound
Director: Shimpei Takeda
Año: 2009
Duración: 05:51
Color: Color
País: USA

El compositor y diseñador de software Christopher Tignor supo en cuanto terminó Core memory unwound quién debía encargarse de transformar sus pentagramas deconstruidos para violín y piano en cuadros abstractos en movimiento. Y ése no era otro que Shimpei Takeda, un estajanovista que reparte su tiempo en los ámbitos de la fotografía, el videoarte y el performance audivisual, cuyo trabajo ha sido expuesto en festivales y centros de arte contemporáneo de Estados Unidos, Europa y Australia.

Héctor Castells – Sonex 180


Título: Sonex 180
Director: Héctor Castells
Año: 2009
Duración: 03:09
Color: Color
País: España

Pocos creadores merecen el título de no-artista como Héctor Castells, un genio en toda su acepción, autodidacta e incomprendido, que, guste o no, ha dado muestras de su talento en todas las disciplinas, muchas ya, con las que ha flirteado: desde el periodismo hasta el ensayo y la literatura -Salida, El sonido de la velocidad, Vampiresas, mujeres fatales y otras chicas malas del cine, Pánico en las salas-, pasando por la fotografía y la realización audiovisual. Es miembro de Unlikely y artífice de los videoclips de kludge.

Antoni Pinent – GIOCONDA / FILM


Título: GIOCONDA / FILM
Director: Antoni Pinent
Año: 1999
Duración: 00:50
Color: Color
País: España

Descrita como el primer ejemplo de pictocinematografía en España, GIOCONDA / FILM aplica el siguiente procedimiento técnico: la imagen del cuadro, en sus medidas originales, se dispone sobre la película de 35 mm ocupando toda su superficie incluso en la zona cercana a las perforaciones, con lo que la pista de sonido es la provocada por la imagen misma. De ahí que en los créditos esté citado Leonardo da Vinci como autor de la imagen y el sonido y, con un toque de humor, Monna Lisa como intérprete.

Iván Zulueta – Leo es pardo


Título: Leo es pardo
Director: Iván Zulueta
Año: 1976
Duración: 09:51
Color: Color
País: España

Autor maldito del cine español (además de pintor, cartelista, fotógrafo de polaroids, devorador y reconstructor de imágenes), Iván Zulueta rodó Leo es pardo para experimentar con texturas, sonidos y formatos, y cuestionar los cánones cinematográficos del cine comercial en boga. La película introduce el tema de la dualidad y el desdoblamiento de personalidad (Jekyll y Hyde), recurrente en su obra y que empujará hacia el límite en Párpados (1989), pieza televisiva en la que el juego de espejos y escisiones se multiplica hasta la atomización.

Oriol Sánchez – Copy Scream


Título: Copy Scream
Director: Orol Sánchez
Año: 2005
Duración: 02:19
Color: B/N
País: España

Realizada con un solo cartucho de súper 8 en blanco y negro, Copy Scream es un soberbio trabajo de Oriol Sánchez donde utiliza técnicas mixtas de animación a partir de fotocopias de un rostro femenino gritando, que se va deteriorando debido a la manipulación directa sobre la fotocopia. También incorpora refilmación para crear ciertos loops a lo largo del metraje, todo en completo silencio, lo que acentúa la angustia y terror que transmite ese grito ahogado, encapsulado, mudo y sin posible escapatoria.

Jaime Chávarri – El desencanto


Título: El desencanto
Director: Jaime Chávarri
Año: 1976
Duración: 01:31:51
Color: B/N
País: España

A fuerza de recortar y prescindir de tomas y tomas de metraje, un jovencísimo Jaime Chávarri pasó a formar parte de la historia de la cinematografía española con un documento cáustico sobre la familia del poeta y emblema del franquismo Leopoldo Panero. Una reflexión sobre la decadencia y el paso del tiempo, en plena transición democrática, construida en torno a los testimonios de su esposa, Felicidad Blanch, y de sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo María y Michi. Cuatro universos en enfrentamiento, por la falta total de comunicación emanada del padre.

Chris Habib – Sonic Youth playing Piano #13 (for Nam June Paik)


Título: Sonic Youth playing Piano #13 (for Nam June Paik)
Director: Chris Habib
Año: 1999
Duración: 04:37
Color: Color
País: USA

En 1964, George Maciunas interpretó por primera vez Piano #13 (for Nam June Paik) en el cuartel general del movimiento Fluxus: el Fluxhall/Fluxshop de Nueva York. Homenaje a un gran amigo o provocación declarada a la ortodoxia musical, la pieza se ejecuta siguiendo una lista de instrucciones, convirtiendo el espectáculo musical en un juego performántico que ha sido reinterpretado en muchas ocasiones por artistas y músicos de toda condición y pelaje, incluyendo a Sonic Youth, autores de Confusion is Sex y Bad Moon Rising.

César Velasco Broca – La costra láctea


Título: La costra láctea
Director: César Velasco Broca
Año: 2001
Duración: 08:58
Color: B/N
País: España

Artífice de un caudal cinematográfico que incluye trabajos tan hilarantes y poco ortodoxos como Footsy o Kinky Hoodoo Voodoo, Velasco Broca dirigió La costra láctea en 2001 como respuesta a un encargo institucional para la realización de un vídeo de educación sexual para adolescentes. El trabajo, que mezcla la España folclórica con el fetichismo y los alienígenas, fue desaprobado finalmente para su utilización como material educativo y acabó siendo emitido en TV2 en el programa Versión Española junto al largometraje Bilbao de Bigas Luna.

Paolo Gioli - Commutazioni Con Mutazione


Título: Commutazioni Con Mutazione
Director: Paolo Gioli
Año: 1969
Duración: 07:01
Color: B/N + Color
País: Italia

Santo y seña de la desconocida vanguardia cinematográfica italiana, Paolo Gioli siempre ha utilizado la cámara de cine como el perfecto e impredecible laboratorio para experimentar con la imagen en movimiento, el celuloide y la pintura. Commutazioni Con Mutazione es un ejemplo más, de los muchos en su filmografía, donde el autor de Filmarilyn aplica algunos de los highlights de su particular libro de estilo: del movimiento vertical a la superposición de cuadros, pasando por la banda de sonido oscilante, el ruido y las perforaciones.

David Lynch - The Alphabet


Título: The Alphabet
Director: David Lynch
Año: 1968
Duración: 03:47
Color: B/N + Color
País: USA

El camino hacia la comunicación en el mundo adulto, desde el lado oscuro. Y también la segunda carta de presentación, tras la inquietante Six Men Getting Sick, de una de las figuras ineludibles del último tercio del siglo XX del cine norteamericano. Eso es The Alphabet. Una combinación de secuencias animadas y reales para describir el miedo asociado con aprender donde quedan ya reflejados la personalidad creativa y el temperamento artístico del autor de Inland Empire.

Johan Söderberg - Det Snurrar I Min Skalle


Título: Det Snurrar I Min Skalle
Director: Johan Söderberg
Año: 2007
Duración: 03:53
Color: B/N
País: Suecia

Con imágenes vintage de una apasionada ceremonia religiosa y unos insertos de animaciones de los sesenta, Johan Söderberg consigue de la manera más simple y efectiva que Det Snurrar I Min Skalle, uno de los mejores temas del dúo sueco de techno pop Familjen, suene y sea todavía mejor. Trabajo de apropiacionismo con apariencia de falso documental, esta delirante reconstrucción visual de un culto evangelista ganó el Grammy al mejor videoclip sueco en la edición de 2007.

Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville - Parisienne People


Título: : Parisienne People
Director: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville
Año: 1992
Duración: 00:45
Color: Color
País: Suiza

Durante los 90, la marca suiza de tabaco Parisienne People tuvo la ocurrencia de encargar sus anuncios publicitarios a cineastas consagrados, de Roman Polanski a David Lynch, Robert Altman o los hermanos Coen, antes de cambiar su nombre y dejarlo en un directo y conciso Parisenne. La consigna: rodar con libertad y sin la obligación de mostrar cigarrillos o mencionar la marca. He aquí el trabajo de Jean-Luc Godard y la codirectora de Ici et ailleurs y Comment ça va?

Arthur Lipsett - Very Nice, Very Nice


Título: Very Nice, Very Nice
Director: Arthur Lipsett
Año: 1961
Duración: 07:01
Color: B/N
País: Canadá

Arthur Lipsett comenzó su filmografía en 1961 con Very nice, very nice, un trabajo experimental, atemporal, metafísico, rítmico y pausado que le valió estar nominado a los Oscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Influenciado por el dadaísmo, los medios de comunicación, la guerra fría, los collages y el jazz más ecléctico, el autor de 21-87 se sirve de metáforas visuales y sonoras para, deconstrucción mediante, plasmar y retratar como pocos nuestro afán consumista.

Kenneth Anger - Mouse Heaven


Título: Mouse Heaven
Director: Kenneth Anger
Año: 2004
Duración: 10:46
Color: Color
País: USA

Tras un paréntesis de más de veinte años sin rodar, Kenneth Anger, uno de los directores de cine más innovadores y desconocidos del siglo XX, inició en 2.000 una nueva fase creativa que arrancó con el corto Don't Smoke That Cigarette!. Cuatro años después, aparecería el divertido y extravagante Mouse Heaven, un trabajo elaborado con imágenes de dominio público y un singular casting formado única y exclusivamente por los juguetes de Mickey Mouse de la colección Birnkrant.

Nam June Paik - All Star Video for Ryuichi Sakamoto


Título: All Star Video for Ryuichi Sakamoto
Director: Nam June Paik
Año: 1994
Duración: 04:13
Color: B/N
País: Alemania

Nam June Paik, el primer gran videoartista, y Ryuichi Sakamoto, compositor japonés artífice de las bandas sonoras de Feliz Navidad, Mr. Lawrence y El último emperador, son seguramente dos de los artistas asiáticos más conocidos y, hasta la muerte del coreano, grandes amigos. En 1994, con motivo de la presentación de Musical Encyclopedia en Hamburgo (Alemania), June Paik escogió Replica, una de sus composiciones más desconocidas, para documentar el evento.

Robert Breer - Swiss Army Knife with Rats and Pigeons


Título: Swiss Army Knife with Rats and Pigeons
Director: Robert Breer
Año: 1980
Duración: 06:32
Color: Color
País: USA

"Como pintor abstracto mi primer interés cinematográfico fue buscar una manera de registrar las infinitas relaciones de color y forma que había experimentado en la pintura". Así describió el pintor, cineasta y creador de esculturas cinéticas y mutoscopios Robert Breer su experiencia cinematográfica: un magma audiovisual despojado de una narrativa convencional donde confluyen dibujos coloridos de trazo grueso, ruidos inclasificables y un movimiento de espectacular potencia visual.

Hy Hirsch - Come Closer


Título: Come Closer
Director: Hy Hirsch
Año: 1952
Duración: 01:07
Color: Color
País: USA

Pat O'Neill, William Moritz y Chick Strand son solamente tres de los muchos cineastas influidos por las obras de Hy Hirsch, un caso singular en la cinematografía experimental de posguerra, emparentado con Norman McLaren y el neozelandés Len Lye por su inclinación a experimentar con técnicas de animación inéditas y su confesa predilección por la música jazz como fuente sonora. En Come Closer, experimenta con procesos tridimensionales para crear un modelo festivo de colores danzantes.

Caroline Leaf - The Metamorphosis of Mr. Samsa


Título: The Metamorphosis of Mr. Samsa
Director: Caroline Leaf
Año: 1977
Duración: 09:44
Color: B/N
País: Canadá

La animadora estadounidense Caroline Leaf necesita muy poco para crear sus historias: un cuarto oscuro, una cámara fija y un cristal para depositar y manipular granos de arena y gotas de pintura. Una técnica artesanal que no comulga con las tendencias actuales del cine de animación digital y que reivindica el contacto directo con los materiales. The Metamorphosis of Mr. Samsa es un buen botón de muestra: una historia oscura, truculenta y personal, basada en el famoso relato de Franz Kafka.

Ben Vautier - Je ne vois rien, je n'entends rien, je ne dis rien


Título: Je ne vois rien, je n'entends rien, je ne dis rien
Director: Ben Vautier
Año: 1966
Duración: 07:33
Color: Color
País: Francia

Todo arte debe significar un choque y ser nuevo, desmitificar y dejar una mueca de absoluta perplejidad. Bajo esta consigna, el agitador público, crítico de arte, poeta, fotógrafo, pintor y editor de libros Ben Vautier ha venido desarrollando toda su obra y, en concreto, este singular trabajo -rodado para el movimiento Fluxus de George Maciunas- en el que simplemente aparece sentado sobre una silla con los ojos y los oídos tapados, durante una visita a la Universidad de Niza.

Andrey Svislotskiy - Hypn-eroto-machia


Título: Hypn-eroto-machia
Director: Andrey Svislotskiy
Año: 1992
Duración: 08:04
Color: Color
País: Rusia

Ésta es la única película filmada hasta la fecha por Andrey Svislotskiy, amigo y colaborador de Igor Kovalyov, antes de abandonar Rusia con destino a los Estados Unidos para incorporarse a la compañía de entretenimiento multimedia Klasky Csupo. Producida por Pilot Animation Studio, está basada en el romance Hypnerotomachia Poliphili escrito en 1499 por Francesco Colonna y relaciona en clave surrealista los sueños de un hombre, una mujer y un perro.

Nicolas Schöffer - Tour cybernétique de Liège


Título: Tour cybernétique de Liège
Director: Nicolas Schöffer
Año: 1961
Duración: 04:26
Color: B/N
País: Bélgica

Padre de la cibernética y maestro del arte cinético, Nicholas Schöffer rodó esta película documental mientras ultimaba los preparativos de la inauguración de la Torre Schöffer, una torre lumínica de 56 metros de enorme complejidad tecnológica -giratoria, luminosa y emisora de música-, levantada frente al Palacio de Congresos de Lieja en 1961, en colaboración con la firma Philips NV. En 1998, se restauró y fue declarada parte del Patrimonio Cultural Nacional belga.

Tina Frank - Tonika Oase


Título: Tonika Oase
Director: Tina Frank
Año: 2001
Duración: 04:42
Color: Color
País: Austria

Gunter Reznicek y Jyrgen Hall, más conocidos como Groenland Orchester, solicitaron a la artista multimedia Tina Frank, una eminencia del ámbito de la creación digital y protagonista de la efervescente escena electrónica vienesa, la elaboración del videoclip del tema estrella de Nurobic, su último disco publicado en 2001. El resultado: una interpretación gráfica de la canción en abstracto y multitud de conexiones sinestésicas entre el sonido y ciertas formas y colores.

Takagi Masakatsu - Light Park #2


Título: Light Park #2
Director: Takagi Masakatsu
Año: 2001
Duración: 04:20
Color: B/N
País: Japón

Nacido en Kyoto en 1979, el artista visual, realizador y músico Takagi Masakatsu trabaja con imágenes y sonidos ambientales digitalmente registrados que luego transforma, con técnicas gráficas por ordenador y una precisa y matemática edición sonora, en un estilo inconfundible que le ha reportado fama internacionalmente: una nueva forma de ambient de trazo muy delicado cuyo objetivo principal es registrar y recrear la proteica experiencia humana del siglo XXI.

Jonas Mekas - Bed-In John Lennon & Yoko Ono


Título: Bed-In John Lennon & Yoko Ono
Director: Jonas Mekas
Año: 1969
Duración: 01:00
Color: Color
País: USA

El 20 de marzo de 1969, John Lennon y Yoko Ono contrajeron matrimonio en Gibraltar y, conscientes de su impacto mediático, decidieron pasar su luna de miel durante una semana en la suite presidencial del Hotel Hilton de Amsterdam, ante las cámaras de los periodistas, a modo de original campaña por la paz como respuesta a la guerra de Vietnam. Dos meses después, se repitió el evento en Montreal y el realizador lituano Jonas Mekas dejó estas imágenes para la posteridad.

Andrzej Kondratiuk - Fluidy


Título: Fluidy
Director: Andrzej Kondratiuk
Año: 1967
Duración: 05:47
Color: Color
País: Polonia

A pesar del férreo control sobre la vida social y cultural que la nomeklatura del régimen socialista ejercía en Polonia, durante la década de los 60 se abrió un prolífico periodo de desarrollo artístico y creativo en el campo de la animación experimental. Fluidy, de Andrzej Kondatriuk, recoge el testigo de Wladyslaw Starewicz, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, Jerzy Kotowski, Miroslaw Kijowicz y Kazimierz Urbanski, y lo personaliza con una convincente economía de recursos.

Hans Richter - Vormittagsspuk


Título: Vormittagsspuk
Director: Hans Richter
Año: 1928
Duración: 09:01
Color: B/N
País: Alemania

Tal vez la película más famosa de Hans Richter sea Vormittagsspuk, también conocida con el título que tuvo en su distribución norteamericana Ghosts before breakfast. Un divertimento, a la manera de Entre'acte, de René Clair, donde las cosas y los personajes cotidianos se comportan de modo irregular, invirtiendo sus posiciones y sentidos. Los nazis destruyeron la versión sonora del filme por considerarlo un ejemplo palmario de lo que ellos dieron por llamar "arte degenerado".

Salvador Dalí - Destino


Título: Destino
Director: Salvador Dalí
Año: 1946-2003
Duración: 06:46
Color: Color
País: USA

En 1946, Walt Disney encargó a Salvador Dalí un cortometraje de animación basado en la canción Destino, del mexicano Armando Domínguez. El filme, de unos seis minutos de duración, debía formar parte de un largometraje de relatos breves (un procedimiento bastante al uso entonces denominado film package). Pero el proyecto se truncó y no pudo ver la luz hasta 2006 cuando Roy Disney y el productor Baker Bloodworth lo recuperaron siguiendo las instrucciones y los esbozos que había dejado en su día el artista.

Gábor Bódy - Négy Bagatell


Título: Négy Bagatell
Director: Gábor Bódy
Año: 1972-1975
Duración: 07:37
Color: B/N
País: Hungría

Sólo por los siete minutos aquí disponibles merece la pena aproximarse a la obra de Gábor Bódy, una de las más importantes figuras del cine experimental y el vídeo-arte húngaro, muerto repentinamente en 1985. Director, guionista, teórico y ocasional actor, se especializó desde sus inicios en la semiótica del cine y en Négy Bagatell trató de aplicar lo que él llamaba "el análisis de la descomposición", una estrategia con la que buscaba destruir o transformar por completo la experiencia del público.