Claudio Caldini – Ofrenda

Título: Ofrenda
Director: Claudio Caldini
Año: 1978
Duración: 01:25:47
Color: Color
País: Argentina

Pieza de Claudio Caldini –tal vez junto a Jorge Honik, el otro gran cineasta experimental oculto argentino–, realizada en 1978. Filmada frame a frame, el director modifica en cada fotograma el punto de vista, el encuadre y/o la distancia focal, mientras mantiene la misma apertura del diafragma durante toda la filmación. Así, la película ofrece un prolongado fade-out obtenido al fotografiar a ritmo regular la luz solar hasta que desaparece. Hacia el final sólo el blanco de los pétalos queda impreso en umbrales de exposición.

Henri Plaat – I Am an Old Smoking Moving Indian Movie Star

Título: I Am an Old Smoking Moving Indian Movie Star
Director: Henri Plaat
Año: 1968
Duración: 05:01
Color: Color
País: Holanda

Henri Plaat añadió la cinematografía a su práctica artística cuando tenía treinta y dos años y desde entonces realizó más de cuarenta películas que partían de fragmentos de la realidad, unas veces absurdos y otras surrealistas o sencillamente melancólicos. En I Am an Old Smoking, Moving Indian Movie Star, una mujer india, vestida con joyas y un velo negro, charla frente a la cámara. El espectador sólo ve lo que está hablando en términos de imágenes y no puede escuchar nada de lo que dice.

Paul Clipson + Jefre Cantu Ledesma – Corridors


Título: Corridors
Director: Paul Clipson + Jefre Cantu Ledesma
Año: 2007
Duración: 25:21
Color: Color
País: USA

Paul Clipson fue un cineasta inglés afincado en San Francisco que filmaba en Super 8 (con fragmentos en 16mm) para bandas y músicos como Grouper, How to Dress Well, Lawrence English, Maggi Payne o Black Spirituals. Corridors fue su segunda colaboración con Jefre Cantu-Ledesma, una pieza filmada en Nueva York con tomas de paisajes urbanos, colinas, nubes de colores, y puentes deslizándose hasta desaparecer de nuestra vista, donde la intensidad y la propulsión de los sonidos se ajusta perfectamente al movimiento de las imágenes.

Henri Chomette – Cinq minutes de cinéma pur

Título: Cinq minutes de cinéma pur
Director: Henri Chomette
Año: 1925
Duración: 04:39
Color: B/N
País: Francia

Cinéma Pur (Cine puro en francés o también conocido como Cine absoluto) fue un movimiento vanguardista nacido en París en la década de 1920 y 1930. El término fue acuñado por Henri Chomette, hermano de René Clair, para definir un cine nuevo que se centró en los elementos puros del arte cinematográfico como la forma, el movimiento, la composición visual y el ritmo, algo que puso en práctica en sus cortos Jeux des reflets et de la vitesse y Cinq minutes de cinéma pur.

Robert Todd – Cove

Título: Cove
Director: Robert Todd
Año: 2012
Duración: 06:56
Color: Color
País: USA

Los filmes en 16 mm de Robert Todd se caracterizan por representar minuciosamente su realidad circundante, tal como vemos en Cove donde somos testigos de las tomas registradas por el director durante una semana viajando por la costa. El proceso de observación y contemplación de su entorno más cercano se revela como el tema principal de un cine lírico, cuya poética recae en lo cotidiano desde una perspectiva inusualmente hiperrealista, tan emotiva como inquietante.

Leos Carax – Strangulation Blues

Título: Strangulation Blues
Director: Leos Carax
Año: 1980
Duración: 16:44
Color: B/N
País: Francia

En Strangulation Blues, segundo cortometraje de Leos Carax antes de darse a conocer con Boy Meets Girl (1984), el director francés relata un episodio de la vida de Paul, un cineasta torturado por el síndrome de la página en blanco, que intenta explicarle a su compañera, Colette, por qué tuvo que irse durante treinta días sin dar ninguna explicación. La película, tan aparentemente oscura como cómica, obtuvo el primer premio del Festival de Cine de Hyères en 1981.

Paul Morrissey – Flesh

Título: Flesh
Director: Paul Morrissey
Año: 1968
Duración: 01:25:47
Color: Color
País: USA

A finales de la década de los sesenta, coinciden en la Factory neoyorquina el artista Andy Warhol, el realizador Paul Morrissey y el actor Joe Dallesandro. Los tres realizarán conjuntamente una trilogía de películas underground que arranca en 1968 con Flesh: la historia de un joven yonqui adicto a la heroína que vende su cuerpo para ganar el suficiente dinero para pagar el aborto de una amiga de su mujer. Desnudos frontales, sexo, drogas y prostitución se dan cita en esta cinta tal vez precursora del movimiento Dogma.

Dave Markey – (This is known as) The blues scale

Título: (This is known as) The blues scale
Director: Dave Markey
Año: 2004
Duración: 40:05
Color: Color
País: USA

Era 1991. Aún faltaban algunos meses para que explotase el fenómeno Smells Like Teen Spirit en todo el mundo y Nirvana, en plena etapa de crecimiento, aceptaron la oferta de actuar junto a Sonic Youth, Dinosaur Jr., Babes In Toyland y Gumball en un impresionante tour europeo. Dave Markey, amigo íntimo del grupo de Thurston Moore y Kim Gordon, no dudó en coger su cámara de vídeo y grabar algunos de los momentos mágicos de aquella gira.

Mary Ellen Bute – Synchromy No. 4: Escape

Título: Synchromy No. 4: Escape
Director: Mary Ellen Bute
Año: 1937
Duración: 04:27
Color: Color
País: USA

Tras acometer por encargo de la Universal Pictures una breve pieza denominada Dada (1936) y un cortometraje de mayor duración, Parabola (1937), con música de Darius Milhaud, Mary Ellen Bute se sumerge ese mismo año en el mundo del color con Synchromy nº 4: Escape. A partir de aquel momento, sus técnicas y materiales evolucionarán, gracias al uso de turbulencias líquidas, fuegos artificiales y determinados efectos con focos escénicos convencionales.

Sofia Coppola – Lick the Star

Título: Lick the Star
Director: Sofia Coppola
Año: 1998
Duración: 13:50
Color: B/N
País: USA

Un año antes de hacerse famosa con The Virgin Suicides, Soffia Coppola debutó con este cortometraje en el que ya podían apreciarse los rasgos que definirían su inmediata filmografía: el retrato de un  mundo femenino joven, interpretaciones estilizadas, los vaivenes enmudecidos en el estado de animo de las protagonistas y los cortes de cámara a lo videoclip, acompañados por la música, en este caso, de bandas femeninas como Free Kitten, The Amps, The Go Go’s y Land of the Loops…

Ivan Ladislav Galeta – Water Pulu 1869 1896

Título: Water Pulu 1869 1896
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1988
Duración: 08:50
Color: Color
País: Croacia

Con el pretexto de un encuentro de waterpolo entre Corea y Francia, Ivan Ladislav Galeta pone en práctica sus teorías sobres las manipulaciones técnicas en el cine y cómo conducen a la problematización del espacio y el tiempo en construcción. Lo que vemos no es un partido de waterpolo: no se documenta el juego ni le preocupa al director quién gane o pierda. Mediante una tecnología de impresión óptica, la bola se mantiene en el centro de la imagen y todos los elementos que esperaríamos que fueran estables -el borde de la piscina y los jugadores-, giran artificialmente alrededor de la pelota.

Claude Lelouch – C’était un Rendez-vous (It was a date)

Título: C’était un Rendez-vous (It was a date)
Director: Claude Lelouch
Año: 1976
Duración: 08:17
Color: Color
País: Francia

Mucho antes de la popularización de las aplicaciones a las que estamos acostumbrados (y conscientemente sometidos), un director de cine francés, Claude Lelouch, hizo un cortometraje que venía a anticipar lo natural y espontáneo que podría ser usar una cámara GoPro, cuando a ti te apeteciese (en un futuro no tan lejano). Él vino a hacer algo así con los recursos de otra época y en una sola toma, en una carrera de ocho minutos en moto a toda velocidad por las calles de París un domingo por la mañana en agosto.

Hieronim Neumann – Zdarzenie (The Event)


Título: Zdarzenie (The Event)
Director: Hieronim Neumann
Año: 1988
Duración: 09:34
Color: Color
País: Polonia

Hieronim Neumann es considerado uno los miembros destacados de la tendencia más experimental de la animación polaca junto a su antecesor y gran colega Zbigniew Rybczyński. En Zdarzenie, como en el resto de su filmografía, el director polaco utiliza recursos técnicos, a menudo basados en soluciones radicalmente innovadoras (mates, imágenes fotográficas manipuladas y movimientos de cámara de efecto aplastante), que dan un acabado surrealista a una propuesta que rompe los límites del género de la animación.

Siegfried A. Fruhauf – Realtime


Título: Realtime
Director: Siegfried A. Fruhauf
Año: 2002
Duración: 04:22
Color: Color
País: Austria

Según Siegfried A. Fruhauf, todo lo que es película puede reducirse a dos elementos: la luz y el movimiento. En Realtime, el autor austriaco parece no querer dejar ninguna duda al respecto y para eso recurre a la forma más simbólicamente inequívoca y literalmente más iluminadora: el sol, en su lento y perpetuo desplazamiento. Grabado con una videocámara Sony Hi8 y un vidrio de soldadura negro delante de la lente para crear el efecto del cielo negro y el sol verde y amarillo, la película no sigue, aunque lo parezca, el movimiento del sol: es la rotación de la tierra lo que se hace visible.

Richard Curson Smith – Home

Título: Home
Director: Richard Curson Smith
Año: 2003
Duración: 59:25
Color: Color
País: UK

Home es una película de televisión calificada de paranoica en su época y oscuramente cómica, de una hora de duración, realizada por la BBC y dirigida por Richard Curson Smith. La adaptó del cuento de J. G. Ballard The Enormous Space de la antología War Fever en 2003. La trama sigue a un hombre de clase media que elige abandonar el mundo exterior y limitarse a no salir de su casa, convirtiéndose en un ermitaño. Pronto comienza a destruir sus muebles para deshacerse del desorden de su vida.

CBC Archive – Hunter S. Thompson meets a Hell's Angel

Título: Hunter S. Thompson meets a Hell's Angel
Director: CBC Archive
Año: 1967
Duración: 06:20
Color: B/N
País: Canadá

Este clip, de un programa de la Canadian Broadcasting Corporation, fue filmado en Toronto en marzo de 1967 tras el éxito arrollador del libro Hell's Angels: The Strange and Terrible Saga of the Outlaw Motorcycle Gangs. Pero, a años luz de las entrevistas de promoción empalagosas a las que los medios nos tiene acostumbrados, aquí asistimos, público y espectadores, a una encerrona en toda regla de la que nadie sale bien parado, ni siquiera un Hunter S. Thompson, mudo y aterrorizado.

Mario Peixoto – Limite

Título: Limite
Director: Mario Peixoto
Año: 1931
Duración: 01:58:23
Color: B/N
País: Brasil

Limite se estrenó el 17 de mayo de 1931 en Río de Janeiro y nunca fue exhibida comercialmente. Regresaría, restaurada, en 1978, para permanecer una semana en la Fundación Nacional de Arte. Eso, junto con la difusión en VHS en la década siguiente, bastó para que la eligieran como la mejor obra en la historia del cine de Brasil. Su fascinante belleza te transporta hacia el irremediable naufragio de sus personajes, un puzzle casi indescifrable que perturba los sentidos y te arrastra a un viaje iniciático lleno de sensualidad.

Bruce Baillie – Here I Am

Título: Here I Am
Director: Bruce Baillie
Año: 1962
Duración: 10:20
Color: B/N
País: USA

Here I Am es considerada la primera obra de Bruce Baillie y se dice que la rodó mientras llevaba a cabo un ciclo de noticiarios en la Canyon Cinema. Es el retrato documental del East Bay Activity Center, una escuela en Oakland para niños huérfanos y víctimas de abusos familiares. Baillie filma a distancia con la intención de no interceder en nada. No hay voz en off, ni edición retórica. En cambio, el cineasta observa detenidamente a los niños mientras juegan o cuando comparten momentos de amistad y ternura. 

My Best Friend's Birthday

Título: My Best Friend's Birthday
Director: Quentin Tarantino
Año: 1987
Duración: 36:11
Color: B/N
País: USA

My Best Friend’s Birthday es la primera película dirigida por Quentin Tarantino. Rodada durante tres años (1984-1987) y con un guión escrito por el propio Tarantino y Craig Hamman –que en aquellos años trabajaban juntos en el videoclub Video Archives–, el filme, con fotografía de Roger Avary, nunca tuvo un lanzamiento oficial ni fue completado, aunque, seis años después, muchas de sus escenas y diálogos fueron reutilizados por Tarantino en el guión de True Romance, que firmó para Tony Scott.

Michel Gondry – Pecan Pie

Título: Pecan Pie
Director: Michel Gondry
Año: 2003
Duración: 01:35
Color: Color
País: USA

Pecan Pie es un corto de Michel Gondry, protagonizado por Jim Carrey. Concebido conjuntamente mientras actor y director rodaban Olvídate de mí, la película es una broma delirante que le va a Carrey como anillo al dedo en el papel del personaje principal que conduce por las calles sobre una cama mientras canta Pecan Pie, de Elvis Presley. También cuenta con el dúo cómico francés Éric et Ramzy como el personal de la estación de servicio.

Drew Christie – Charles Bukowski’s Crappy Life


Título: Charles Bukowski’s Crappy Life
Director: Drew Christie
Año: 2014
Duración: 03:19
Color: Color
País: USA

Una tarde de 1993, el escritor Charles Bukowski se sentó para grabar la versión de audio de su clásico Run With the Hunted. Cuando la editorial Harper Collins decidió lanzar las grabaciones completas del artífice de Música de cañerías y Peleando a la contra, Quoted Studios seleccionó y editó los descartes de aquella sesión y los transformó en un corto animado firmado por Blank on Blank, que sirvió como promoción para el lanzamiento de algunas novelas clásicas del autor californiano.

John Waters – The Diane Linkletter Story


Título: The Diane Linkletter Story
Director: John Waters
Año: 1970
Duración: 09:44
Color: Color
País: USA

El 4 de octubre de 1969, una de las hijas del presentador estadounidense Art Linkletter, saltó al vacío desde un piso 18, supuestamente bajo la influencia del LSD, y su caso fue utilizado en la época como mensaje antidroga para deslegitimizar al movimiento hippie. El detalle macabro del asunto es que John Waters filmó su particular dramatización del trágico suicidio justo un día después con Divine como protagonista estelar y sus amigos Mary Vivian Pearce y David Lochary.

Stan Brakhage – Stellar


Título: Stellar
Director: Stan Brakhage
Año: 1993
Duración: 02:20
Color: Color
País: USA

Colaboración entre Brakhage y su asesor técnico Sam Bush previa a la realización de Black Ice, Stellar es una película pintada a mano, con copiado escalonado de la fotografía, para conseguir distintos efectos de fundidos breves y fluidez de movimiento. El color del film es principalmente azul oscuro y la pintura se ha realizado, y refotografiado microscópicamente, de modo que sugiere formas galácticas en un imaginado espacio repleto de luz y estrellas.

Lars Arrhenius – The Man Without Qualities


Título: The Man Without Qualities
Director: Lars Arrhenius
Año: 2004
Duración: 08:55
Color: Color
País: Suecia

Mediante el uso de pictografías de figuras estereotipadas y símbolos universales, Lars Arrhenius (The Street, Habitat) proyecta una visión exagerada de las rutinas cotidianas en un universo donde cada individuo contribuye a mantener las cosas como parte de un engranaje anónimo en la maquinaria de la vida. Como botón de muestra, este cortometraje sobre un personaje sin atributos en el que es muy fácil reconocerse y verse patéticamente reflejado.

Henri Plaat – 2nd War Hats


Título: 2nd War Hats
Director: Henri Plaat
Año: 1986-87
Duración: 03:06
Color: Color
País: Holanda

Con 2nd War Hats, el director holandés de cine experimental Henri Plaat vuelve al found footage y al humor camp para construir una original teatralización, a través de cabezas que lucen sombreros en un contexto bélico (subrepticiamente retratado). Y como en sus anteriores cortos, Plaat propone una poética a partir de atmósferas sugerentes, desde la construcción de mundos de apariencia technicolor, de atavismos, máscaras, disfraces y liturgias del travestismo.

Nikolai Ursin – Behind Every Good Man


Título: Behind Every Good Man
Director: Nikolai Ursin
Año: 1967
Duración: 08:45
Color: B/N
País: USA

Producido unos cuantos años antes del histórico levantamiento de Stonewall por los derechos LGBT en 1969 y restaurado recientemente por UCLA Film & Television Archive como parte del Outfest UCLA Legacy Project, este cortometraje ofrece una visión esclarecedora de la vida de una mujer trans afroamericana en Los Ángeles de la década de los 60, en fuerte contraste con las representaciones estereotipadas, negativas y hostiles vistas a través de la lente del Hollywood de aquel momento.

Osamu Tezuka – Broken Down Film


Título: Broken Down Film
Director: Osamu Tezuka
Año: 1985
Duración: 05:41
Color: B/N + Color
País: Japón

El dibujante Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día y autor de Astroboy, Adolf o Blackjack, realizó en 1985 este cortometraje animado. Un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y recursos limitados de aquellos momentos, en un curioso y divertido ejercicio de metacine. Cuatro años después, su autor fallecería de forma prematura dejando inacabadas muchas obras, tanto en papel como en celuloide.

David Lynch – Fire (Pozar)


Título:  Fire (Pozar)
Director: David Lynch
Año: 2015
Duración: 10:30
Color: B/N
País: USA

Desde el lanzamiento de la segunda temporada de Twin Peaks, hace ya tres años, David Lynch ha estado realizando experimentos con el género del cortometraje. What Did Jack Do fue la primera prueba después de la secuela. Y, al poco, llegó Ant Head. Pero unos cuantos años antes el director de Missoula (Montana, USA) rodó Fire (Pozar). Un trabajo concebido, dirigido y dibujado por el propio Lynch, con la colaboración de Noriko Miyakawa en la animación y la música de Marek Zebrowski, interpretada por la Penderecki String Quartet.

Ram Devineni – The Bunker


Título: The Bunker
Director: Ram Devineni
Año: 2008
Duración: 07:48
Color: B/N + Color
País: USA

De todas las rarezas que circulan por internet sobre la figura del controvertido escritor, artista visual, ensayista y crítico social William Burroughs, la que firma Ram Devineni es seguramente una de las más desconocidas. Filmada en el apartamento del autor de Naked Lunch, Junkie y Queer en Nueva York, llamado The Bunker por no tener ninguna ventana, la película mezcla imágenes y audio del holocausto nuclear de Hiroshima con declamaciones de Burroughs y confesiones reales.

Wallace Berman – Aleph


Título: Aleph
Director: Wallace Berman
Año: 1956-66
Duración: 07:48
Color: B/N + Color
País: USA

Un fragmento de Aleph, de Wallace Berman, con música de Jan Glauser. La película, muda en su versión original, es una meditación sobre la contracultura de los años sesenta a partir de películas de bajo presupuesto, que funciona como un diario cinematográfico, aunque sin llegar tal vez a la profundidad y claridad de los trabajos de Jonas Mekas. De ella dijo Stan Brakhage que era la única visión verdadera de los años sesenta en la que podía reconocerse. 

Dead Normal – Not Love


Título: Not Love
Director: Dead Normal
Año: 2020
Duración: 03:02
Color: Color
País: España

Recientemente fichados por el sello británico Harbinger Sound, cuna de proyectos musicales como Sleaford Mods, Consumer Electronics o Circuit Breaker, los barceloneses Dead Normal (Mario G. Ferrer, Zoë V y Oriol Rosell) han irrumpido en la escena del post-punk y el ruido experimental con un arsenal demoledor de programaciones de trazo grueso y letras sin contemplaciones, que ellos mismos definen como “noisy electronics and rants”.“

Jane Aaron – Traveling Light


Título: Traveling Light
Director: Jane Aaron
Año: 1985
Duración: 01:43
Color: Color
País: USA

Las películas de Jane Aaron, como las de Brady Lewis, Gary Schwartz y Al Jarnow, juegan con el contraste entre animación y espacios reales, principalmente con técnicas de pixilación y stop-motion, con una intención experimental y lúdica. Así ocurre, por ejemplo, en Traveling Light. Un corto de animación muy breve que recorre los coloridos interiores de una casa en Amagansett (Nueva York), a medida que avanza la luz del sol durante el transcurso del día. 

Stan VanDerBeek – Wheeeeels No 2


Título: Wheeeeels No 2
Director: Stan VanDerBeek
Año: 1959
Duración: 07:07
Color: B/N
País: USA

Dedicada a la ciudad de Detroit y subtitulada America on wheels, Wheeeeels No 2 es una delirante película de stop-motion en la que Stan VanDerBeek experimenta mezclando caligrafía y elementos pintados con imágenes reales ajenas o filmadas directamente por él. Un collage muy animado realizado a base de recortes, cuya técnica posteriormente inspiraría a otros creadores como Terry Gilliam, autor de las famosas animaciones de Monty Python´s Flying Circus.

Ben Rivers – Slow Action


Título: Slow Action
Director: Ben Rivers
Año: 2011
Duración: 45:25
Color: Color + B/N
País: USA

El mediometraje del cineasta experimental Ben Rivers, cuyo título está tomado de un epígrafe de El origen de las especies de Darwin, mezcla películas rodadas en 16 mm con animaciones computerizadas, sonidos y un texto leído; y se construye sobre la idea de biogeografía isleña: el estudio de cómo las especies y los ecosistemas se desarrollan de manera diferente en contextos aislados como los de Gunkanjima (Japón), una ciudad abandonada erigida sobre un islote, Tuvalu en el Pacífico o Lanzarote.

Louis CK – Hijacker


Título: Hijacker
Director: Louis CK
Año: 1995
Duración: 04:22
Color: Color
País: Canadá

En los años 80 y 90, Louis C.K. hizo una serie de cortometrajes que después le servirían para volcar todo lo aprendido en su obra cumbre: la serie de televisión Louie. Rodada para el programa Sunny Skies del canal de televisión Showtime y protagonizada por sus amigos de la escena de la comedia neoyorquina Rick Shapiro y Todd Barry, Hijacker es un trabajo sin pretensiones que no oculta la devoción de su autor por su colega Woody Allen y los cineastas más surrealistas de la nueva ola francesa.

Suicide – Ghost Rider


Título: Ghost Rider
Director: Suicide
Año: 1977
Duración: 05:12
Color: Color
País: USA

En 1977, en Nueva York, Suicide comenzaron a dar forma al paradigma del horror punk y la no wave a manos de una obra pulcra, visionaria y retroactual. Lo hicieron con su (entonces, inadvertido; hoy, magistral) debut homónimo donde destacaba, con su puesta en escena maniaca y agresiva, Ghost Rider, un tema que sería versioneado después por  R.E.M., The Horrors, The Gories, Rollins Band, Loop, The Sisters of Mercy, Merzbow y The Young Gods, entre muchos otros.

Ben Rivers – House


Título: House
Director: Ben Rivers
Año: 2005-2007
Duración: 04:00
Color: B/N
País: USA

Como en Old dark house (2003) o We the people (2004), en House, Ben Rivers vuelve a sacarle punta a su obstinación por tirar adelante películas de estética o apariencia fantasmagórica, ambientadas en inquietantes espacios deshabitados y abandonados. Pequeñas producciones que nos sitúan ante la belleza de mundos extraños con las que el cineasta estadounidense sigue dando pasos adelante en su lenta pero firme e imparable acción cinematográfica.

Genesis Breyer P-Orridge & Carl Abrahamsson – Firefly's Last Spark


Título: Firefly's Last Spark
Director: Genesis Breyer P-Orridge & Carl Abrahamsson
Año: 2019
Duración: 03:47
Color: B/N
País: Suecia

A pocos meses de su muerte, Genesis Breyer P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) ponía el broche de oro a una serie de colaboraciones con el músico, editor y cineasta sueco Carl Abrahamsson que comenzó hace ya tres décadas con At Stockholm (1990). Un cierre que resuelven juntos sobre tapices ambientales inmaculados y el aporte vocal de P-Orridge en clave spoken word, cantando como si estuviese invocando un encuentro premonitorio con sus viejos amigos William Burroughs y Brion Gysin.

Al Jarnow – Cubits


Título: Cubits
Director: Al Jarnow
Año: 1978
Duración: 03:45
Color: Color
País: USA

El animador, escultor y cineasta Al Jarnow, conocido por sus trabajos de vídeo y animación para Sesame Street -aquí, la popular Barrio Sésamo- y 3-2-1 Contact, adapta un catálogo de cuadrículas arquitectónicas de rotaciones cúbicas para explorar la relación directa entre el procedimiento de animación y las operaciones numéricas lógicas. La pantalla se va llenando de variaciones geométricas que se multiplican en el cubo, a través de analogías visuales en sintonía con los patrones de fuga de Bach.

Igor & Gleb Aleinikov – Cruel Illness of Men


Título: Cruel Illness of Men
Director: Igor & Gleb Aleinikov
Año: 1987
Duración: 09:58
Color: B/N
País: Rusia

Cruel Illness of Men es una de las desconcertantes películas de estética amateur de la filmografía sombría e inquebrantablemente industrial de los hermanos Igor y Gleb Aleinikov, unos de los fundadores del movimiento clandestino soviético conocido como Cine Paralelo, que tuvo lugar durante el periodo de la Perestroika y la desintegración de la antigua URSS, y que se desarrolló sin el apoyo oficial de las autoridades competentes por el incumplimiento sistemático de los estándares profesionales.

Sleaford Mods – Jobseeker


Título: Jobseeker
Director: Sleaford Mods
Año: 2015
Duración: 04:14
Color: B/N
País: UK

Con la voz furiosa y desencantada de Jason Williamson y la presencia lacónica y descarnadamente anfetáminica de su colega del alma Andrew Fearn, Sleaford Mods han ido diseminando un legado musical que, apuestas mediante, dibuja cien por cien seguro una sonrisa hueca de desconcierto en gente todavía en activo como John Lydon (Sex Pistols, P.I.L.), Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) o Henry Rollins (Black Flag). Un hostiazo punk de verdad callejera a golpe de cutre-teclado y cortantes líneas de bajo.

Ian Helliwell – Flicker films


Título: Flicker films
Director: Ian Helliwell
Año: 2000-2018
Duración: 12:46
Color: Color
País: UK

Aunque hoy en día el efecto Flicker ya no sorprenda a nadie por su uso indiscriminado en muchas instalaciones artísticas, actuaciones en directo y vídeos, y sea un recurso común en la industria del entretenimiento, todavía quedan cineastas y músicos experimentales como Ian Helliwell para demostrar que los recursos de siempre -especialmente si son analógicos- se pueden seguir usando y multiplicando si los pones al servicio de una versatilidad multidisciplinar inmune a las restricciones.

Emmanuelle Nègre – Pellicule


Título: Pellicule
Director: Emmanuelle Nègre
Año: 2009
Duración: 01:35
Color: B/N
País: Francia

En 1963, Nam June Paik presentó en el Fluxhall de Canal Street (Nueva York) la película experimental Zen For Film, producto a la vez de una apropiación duchampiana y de un deseo infantil de cuestionar el sentido cinematográfico. Casi cincuenta años después, Emmanuelle Nègre, responsable del espacio de arte contemporáneo La Station en Niza, recupera aquel gesto y lo lleva a su terreno con la digitalización de una película analógica en blanco de 16 mm llevada desde Budapest a Francia.

Willard Maas & Ben Moore – The Mechanics of Love


Título: The Mechanics of Love
Director: Willard Maas & Ben Moore
Año: 1955
Duración: 05:37
Color: B/N
País: USA

Willard Maas, marido de la cineasta experimental Marie Menken y amigo personal y socio en su día de Andy Warhol, fue un realizador al que se le reconocía su profundidad poética y su gran sentido del humor tal como supo demostrar en películas como The Mechanics of Love: un montaje fílmico que pone su foco en distintas maquinarias en continuo y mecánico movimiento para insinuar o sugerir todo lo que acontece cuando despierta el deseo y termina en el sexo consumado.

Peter Hutton – Time and Tide


Título: Time and Tide
Director: Peter Hutton
Año: 2000
Duración: 34:23
Color: B/N + Color
País: USA

Peter Hutton es un cineasta con pulso para controlar el tiempo a placer y dejar que las secuencias pasen como el caudal del río al que siempre ha venerado y vuelve como si fuera un salmón que ha de cumplir con su ciclo de vida: el río Hudson. La diferencia es que aquí por primera vez experimenta con película de color negativo en lugar de su stock de inversión en blanco y negro Tri-X, para salir a sus entonces 56 años de su particular zona de confort.

Antony Balch – Ghosts at No. 9 (Paris)


Título: Ghosts at No. 9 (Paris)
Director: Antony Balch
Año: 1963-1972
Duración: 43:26
Color: Color + B/N
País: UK

Cortometraje lanzado póstumamente a partir de los rollos de película que la artista, música y escritora transgénero P-Orridge rescató de la oficina de Antony Balch tras su muerte. El título de la película hace referencia al The Beat Hotel ubicado en el número 9 de Rue Git le Coeur (París) y se nutre de parte del material de los Cut-Ups, pensados para una posible adaptación cinematográfica de Naked Lunch; y de algunas grabaciones de William Burroughs leyendo extractos no relacionados de su trabajo.

Joseph Moore – Gysin Permutations Software


Título: Gysin Permutations Software
Director: Joseph Moore
Año: 2010
Duración: 04:32
Color: B/N
País: USA

Joseph Moore es el autor del software de licencia libre Permutations, expresamente concebido para la exposición Brion Gysin: Dream Machine, programada en el New Museum for Contemporary Art (Nueva York) entre el 7 de julio y el 3 de octubre de 2010. Una versión del programa desarrollado originalmente por el ingeniero informático Ian Sommerville y el escritor, pintor y músico Brion Gysin en 1960 para permutar poemas en un espectáculo psiconáutico no apto para todos los públicos.

Harmony Korine – Alone in the woods: The Legend of Cambo


Título: Alone in the woods: The Legend of Cambo
Director: Harmony Korine
Año: 2015
Duración: 09:30
Color: Color
País: USA

Harmony Korine (Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely) vuelve a poner su objetivo sobre un personaje disfuncional para cuestionar la moral, no tanto del protagonista de la película, sino de la sociedad en su conjunto. Tras el violento divorcio de sus padres. Cambo decide huir al bosque y aislarse pasando toda su adolescencia allí hasta cumplir la mayoría de edad y poder vivir de forma independiente. La historia es real y el cortometraje, un encargo de la plataforma Vice para su sección de Perfiles.

Paul Tschinkel's InnerTube – Eight Eyed Spy and Nick Zedd


Título: Eight Eyed Spy and Nick Zedd
Director: Paul Tschinkel's InnerTube
Año: 1983
Duración: 07:37
Color: Color
País: USA

Paul Tschinkel's InnerTube fue un programa de televisión por cable de acceso público de finales de los setenta en Nueva York y probablemente el mejor archivo de vídeo underground de la la música punk, post-punk, No Wave y New Wave. Por allí pasaron desde los Dead Kennedys, The Cramps, Blondie, The Ramones y Talking Heads hasta Johnny Thunders, Television, Richard Hell and the Voidoids, The Dead Boys, Siouxsie y los Eight Eyed Spy, capitaneados por Lydia Lunch, con visuales de Nick Zedd.

Franco Piavoli – Ambulatorio


Título: Ambulatorio
Director: Franco Piavoli
Año: 1954
Duración: 04:20
Color: B/N
País: Italia

El padre de Franco Piavoli era médico y él solía acompañarlo al ambulatorio en el que trabajaba para filmar a los pacientes. Le interesaban sus caras, sus gestos, sus preocupaciones. Hasta que con unos amigos decidió reconstruir una escena que surgió como una broma, sin música ni diálogos, pero que ya revelaba una sensibilidad artística que más adelante estallaría en toda su plenitud en películas como Voci del tempo, Il pianeta azzurro, Paesaggi e Figure o Le stagioni.

Tim Burton – The Flying Saucers And Me


Título: The Flying Saucers And Me
Director: Tim Burton
Año: 1983
Duración: 06:48
Color: Color
País: USA

En 1983, Tim Burton y Leonard Ripps comenzaron un proyecto llamado The Flying Saucers And Me. Narraba la vida y las obras de Tetsuo Lumiére, un director de cine poco talentoso que quería hacer una película sobre platillos volantes, inspirado en La guerra de los mundos. De aquella iniciativa sólo quedó este breve documento de seis minutos, editado en su día en diferentes formatos de vídeo. Un año después, Tim Burton y Leonard Ripps se embarcarían en el guión de Frankenweenie.

Andy Warhol – I, a Man


Título: I, a Man
Director: Andy Warhol
Año: 1967
Duración: 01:31:44
Color: Color
País: USA

I, a Man es un largometraje realizado en el año 1967, escrito, dirigido y fotografiado por el artista estadounidense Andy Warhol. La película, muy conocida en el circuito underground de finales de los sesenta, persigue al protagonista principal, interpretado por Tom Baker, en una serie de encuentros sexuales con ocho mujeres. Warhol creó la película como respuesta a la popular película erótica escandinava I, a Woman de 1965 y que había sido estrenada en Estados Unidos en octubre de 1966.

David L. Wolper – Ray Bradbury - Story of a Writer


Título: Ray Bradbury - Story of a Writer
Director: David L. Wolper
Año: 1963
Duración:25:12
Color: B/N
País: USA

En declaraciones a un grupo de estudiantes, el escritor de ciencia ficción Ray Bradbury ofrece algunos consejos sobre la vida, sobre el papel vital del procesamiento subconsciente en la creatividad, sobre los aspectos prácticos de ganarse la vida con la escritura, sobre la narración y sobre los peligros y la promesa de la exploración espacial y nuestra relación entre el progreso tecnológico y la naturaleza humana en general, entre otros muchos asuntos.

Michael Fleming – Over & Over


Título: Over & Over
Director: Michael Fleming
Año: 2016
Duración: 08:00
Color: B/N + Color
País: Holanda

Michael Fleming es un artista visual con sede en Amsterdam. En esencia, su trabajo se apropia de imágenes culturales icónicas, alterándolas para resaltar los problemas subyacentes. Sus "pinturas en movimiento" están hechas principalmente de metraje encontrado, usando películas, publicidad y escenas culturales pop, formalizadas en un fascinante montaje de imágenes. El trabajo de Fleming ha sido presentado en exposiciones y festivales de cine a escala internacional.

Nikolai Voinov – Rachmaninov Prelude


Título: Rachmaninov Prelude
Director: Nikolai Voinov
Año: 1932
Duración: 00:57
Color: B/N
País: Rusia

En 1931, el animador experimental Nikolai Voinov dejó el grupo Multzvuk y comenzó su propia investigación como desarrollador de técnicas de sonido en papel. Éstas se basaban en la síntesis de ondas de sonido mediante recortes de papel con los tamaños y formas cuidadosamente calculados, producidos por su herramienta recién inventada, el Nivotone. Voinov fue también uno de los creadores del sintetizador fotoeléctrico Variophone, un prototipo del sintetizador moderno.

Paul Morrissey – The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound


Título: The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound
Director: Paul Morrissey
Año: 1966
Duración: 01:04:14
Color: B/N
País: USA

En 1966, Andy Warhol incluye a The Velvet Undergorund en su espectáculo multimedia Exploding Plastic Inevitable. Pero como no tenían aún suficiente encanto sobre el escenario, Paul Morrissey optó por filmar uno de sus ensayos en la Factory. Esa es la historia tras The Velvet Underground & Nico: A Symphony Of Sound, película que se proyectaba para evitar los silencios y las largas pausas entre canción y canción, y que documenta la creación improvisada de uno de esos monolitos sonoros bañados en feedback.

Werner Herzog – Portrait of Werner Herzog


Título: Portrait of Werner Herzog
Director: Werner Herzog
Año: 1986
Duración: 28:36
Color: Color
País: Alemania

Werner Herzog se dirige a sí mismo en Portrait of Werner Herzog, un cortometraje documental autobiográfico que retrata su vida y la audacia de su obra. En él, escuchamos al director de Fitzcarraldo relatar de viva voz sus momentos formativos y definitivos en su vida: desde su caminata de Munich a París, pasando por su viaje al Himalaya, hasta su encuentro con la primera mujer crítica de cine y cofundadora de la Filmoteca Francesa, Lotter H. Eisner.

Louis CK – Ice Cream


Título: Ice Cream
Director: Louis CK
Año: 1998
Duración: 04:19
Color: B/N
País: USA

En blanco y negro y marcado por un laconismo actoral que recuerda al primer Jim Jarmusch, Louis C.K. narra el ciclo relacional de dos personajes inexpresivos que se conocen en un almacén, beben café, pasean por Nueva York, tienen sexo mecánicamente, engendran un hijo que abandonan en la puerta de una casa, se traicionan y vuelven a dar a luz. Ese hijo crece a pesar de la voluntad de ellos. Hasta que se hace justicia divina: los padres mueren brutalmente atropellados mientras el niño saborea un helado sobre un caballo mecánico.

Susan Sontag – Duett för kannibaler


Título: Duett för kannibaler
Director: Susan Sontag
Año: 1969
Duración: 01:40:19
Color: B/N
País: Suecia

En 1969, además de publicar Estilos radicales, Susan Sontag dirigió y escribió Duelo de caníbales, su debut cinematográfico. La película se despliega como una intrigante extensión de su obra escrita más conocida. Bauer, un líder revolucionario retirado que vive en Suecia con su mujer Francesca, contrata como secretario a Tomas, un experto en política que decide instalarse con ellos con el fin de acelerar su trabajo en el archivo de documentos. Con estos mimbres, Sontag da pie a una trepidante sucesión de intrigas, dudas y sospechas.

Hans Richter – Dreams that Money Can Buy


Título: Dreams that Money Can Buy
Director: Hans Richter
Año: 1947
Duración: 01:20:03
Color: Color
País: USA

Peggy Guggenheim financió el primer filme americano, sonoro y en color, del cineasta experimental Hans Richter: la historia de un hombre normal que decide montar un negocio de venta de sueños tras descubrir que puede penetrar en la mente de los demás. La película gano el Festival de Cine de Venecia en 1947 y cuenta con el mejor reparto que un vanguardista podría soñar: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud y Férnand Léger.