Pierre Clémenti – Bobine 35-02

Título: Bobine 35-02
Director: Pierre Clémenti
Año: 1967
Duración: 11:52
Color: Color
País: Francia

De Pierre Clémenti, más conocido como el actor de Belle de jour, de Luis Buñuel, o de filmes de Pasolini, Rocha, Garrel, Visconti, Costa-Gavras, Bertolucci, etc., presentamos aquí su debut en la dirección, un trabajo filmado con su cámara de 16 mm. Realizada durante los descansos de sus rodajes como actor, o bien a lo largo de sus viajes alucinógeno-psicotrópicos con amigos y conocidos, la película tiene una fuerte carga lírica y bebe directamente del tratamiento visual de alguna de las películas de Kenneth Anger.

William S. Burroughs & Antony Balch – Towers Open Fire

Título: Towers Open Fire
Director: William S. Burroughs & Antony Balch
Año: 1963
Duración: 09:27
Color: B/N coloreado
País: USA

Burroughs veía en la tecnología nuevas formas de destruir el control, un control que residía en el lenguaje mediante el cual construimos la realidad. En Towers Open Fire, primera de sus colaboraciones con Antony Balch, él es el narrador, pero también el comandante supremo de una horda invisible que se moviliza a través de las ondas radiofónicas. Así era su visión del moderno blitzkrieg, una guerra relámpago cuyas armas más poderosas eran el lenguaje hecho pedazos, la palabra cayendo y las fuerzas móviles de la resistencia tomando los centros de mando.

Catherine Jablonski – 10354

Título: 10354
Director: Catherine Jablonski
Año: 2020
Duración: 01:03
Color: Color
País: UK

A la espera del estreno del cortometraje de terror Lacking The Boggart sobre la extraña nostalgia de regresar a un hogar olvidado hace mucho tiempo y descubrir el mal que nunca se fue, Catherine Jablonski presenta este trabajo de animación que sorprende por su factura desaliñada, sus inquietantes dibujos a raya desatada (ojos que te observan, sarcófagos cerrados, caras sufriendo) y una suma de palabras (buried, alive, bang, terror, trapped) que armonizan a la perfección con un tratamiento sonoro para salir corriendo del susto.

Margaret Tait – Aerial

Título: Aerial
Director: Margaret Tait
Año: 1974
Duración: 04:15
Color: Color
País: UK

La poeta y directora de cine escocesa Margaret Tait retrataba el discurrir de la vida, las personas y los paisajes en películas de factura íntima a las que ella misma se refería como «películas-poema». De Aerial, una de las más celebradas, dice que es una película muy simple, “si te permites responder a ella en lugar de tratar de seguirla intelectualmente”. No hay narrativa ni argumento, aunque, de algún modo, aborde en su metraje los cuatro elementos de la naturaleza (aire, agua, tierra y fuego) y se consuma como una estructura musical.

Gwendolyn Audrey Foster – Lullaby for a Pandemic

Título: Lullaby for a Pandemic
Director: Gwendolyn Audrey Foster
Año: 2020
Duración: 00:59
Color: Color
País: USA

Una canción de cuna a menudo está destinada a poner a los niños a dormir. Su propósito es cerrar los ojos del oyente. Es un género musical que merece su forma contemporánea. La hipnosis visual es sin duda un método útil para la canción de cuna, en la era de todas las pantallas. Gwendolyn Audrey Foster, cineasta experimental cuyo trabajo se centra en género, raza, sexualidad queer, estudios de clase y salud mental, aprovechó el confinamiento al que nos condujo la Covid y produjo esta “canción de cuna para una pandemia”.