Ed Emshwiller – Thanatopsis


Título: Thanatopsis
Director: Ed Emshwiller
Año: 1962
Duración: 05:12
Color: B/N
País: Alemania

Introduciendo algunas técnicas cinematográficas radicalmente innovadoras, Ed Emshwiller ganó un Premio Especial en el Festival de Cine Experimental de Bruselas por esta expresión de la angustia interior. Él describió la película como el enfrentamiento de un hombre y su tormento. Ilustrador por aquel entonces de docenas de libros, cómics y revistas de ciencia ficción, aquí aplica su devoción y sus conocimientos técnicos para rendir su particular homenaje al horror y la fantasía.

Harley Cokeliss – Crash!


Título: Crash!
Director: Harley Cokeliss
Año: 1971
Duración: 17:14
Color: Color
País: UK

Un cortometraje producido por la BBC, inspirado en el cuento Crash! del libro de relatos The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard, mucho antes de que acabara convirtiéndose en célebre nóvela y fuese la inspiración de la película homónima de David Cronenberg en 1996. Protagonizado por el mismísimo escritor distópico en su etapa más experimental y oscura, este trabajo fue rodado pocos años después de la muerte de su mujer y cuando éste no había superado aún su pérdida.

Paul Sharits – Wintercourse


Título: Wintercourse
Director: Paul Sharits
Año: 1962
Duración: 11:51
Color: B/N
País: USA

Rodado en 1962, Wintercourse es uno de los primeros trabajos de Paul Sharits. Un cortometraje de aprendizaje camino de convertir a su autor en uno pioneros del cine estructural, mucho antes de rodar T, O, U, C, H, I, N, G, (1968) y N.O.T.H.I.N.G. (1968), que le encumbrarían al estrellato del cine underground. Un homenaje también a su amigo y mentor Stan Brakhage y, más concretamente, a su película Wedlock House: An Intercourse (1959).

Michael Snow – Back and Forth


Título: Back and Forth
Director: Michael Snow
Año: 1969
Duración: 49:05
Color: Color
País: Canadá

Michael Snow es un artista que maneja un amplio espectro de soportes y materiales: escultura, fotografía, instalación, cine. En Back and Forth, aborda de nuevo el tema del error en nuestra concepción del espacio. La cámara, como el título indica, va y viene, dentro de un aula, en una sucesión de movimientos panorámicos, en horizontal y vertical, que nos llevan a pensar sobre la imagen escultórica y los ritmos que definen la forma, desde su más directa apreciación cinematográfica.

Ken Jacobs – Blonde Cobra


Título: Blonde Cobra
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 32:37
Color: B/N
País: USA

Un hombre toquetea objetos, se mira en el espejo, se viste con distintas ropas, fuma marihuana y hace muecas a la cámara. Mientras, su voz narra momentos de desesperación, cita sentencias filosóficas y canciones infantiles y cuenta las historias de un niño solitario y de una mujer que desea abandonarse a la lujuria y la perversión. Así es el retrato de Jack Smith que su amigo y colaborador Ken Jacobs firmó, apropiándose de material filmado previamente por Bob Fleischner.