John Cage – Radio Music


Título: Radio Music
Director: John Cage
Año: 1956
Duración: 06:07
Color: Color
País: USA

Composición musical de seis minutos de duración estrenada por John Cage en Mayo de 1956 en el Carl Fisher Hall de la ciudad de Nueva York (USA), siendo sus intérpretes el propio Cage, Maro Ajemian, David Tudor, Grete Sultan y cuatro miembros del Juilliard String Quartet, cada uno habilitado con su propio receptor de radio para interactuar siguiendo las instrucciones precisas del autor de Sonatas e interludios y Music for Marcel Duchamp.

Skoltz Kolgen – Ether


Título: Ether
Director: Skoltz Kolgen
Año: 2009
Duración: 03:45
Color: Color
País: Canadá

Skoltz Kolgen son Dominique T. Skoltz y Herman W. Kolgen, dos artistas canadienses que trabajan en un contexto donde se funden y confunden el cine, la fotografía, el arte sonoro y la instalación. Ether es un buen ejemplo de su capacidad para conciliar imagen y sonido en un juego armónico de sensaciones que se despliegan y desvanecen entre la melodía y el ruido. Un trabajo de elegante factura publicado por el laboratorio sonoro Optofonica.

Leni Riefenstahl – Der Sieg des Glaubens


Título: Der Sieg des Glaubens
Director: Leni Riefenstahl
Año: 1933
Duración: 01:18:20
Color: B/N
País: Alemania

Der Sieg des Glaubens o Victoria de fe es el primer documental dirigido por Leni Riefenstahl, contratada por el Ministerio de Propaganda de la Alemania Nazi en 1933, a pesar de la oposición de algunos oficiales nazis que no tenían intención de emplear a una mujer que, además, no era miembro del NSDAP. El documental hace un recorrido por el Quinto Congreso del Partido que tuvo lugar en Núremberg del 30 de agosto al 3 de septiembre de 1933.

Jean Painlevé – Transition de phase dans les cristaux liquides


Título: Transition de phase dans les cristaux liquides
Director: Jean Painlevé
Año: 1978
Duración: 06:20
Color: Color
País: Francia

Científico de formación pero fascinado por los surrealistas, amigo de Artaud, Vigo y Eisenstein, Jean Painlevé desarrolló una prolífica carrera que lo elevó como uno de los más grandes creadores del cine documental científico. Fino estilista del montaje cinematográfico, es autor de más de doscientos títulos entre los que se incluye Transition de phase dans les cristaux liquides, más que un trabajo científico, un ejercicio fascinante de geometría.

Fritz Lang – Metropolis


Título: Metropolis
Director: Fritz Lang
Año: 1927
Duración: 01:57:54
Color: B/N
País: Alemania

A Fritz Lang le gustaba recordar que la historia de Metrópolis nació en su viaje a América, en octubre de 1924, viendo desde su barco en la noche ante el puerto neoyorkino los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Al regresar, Thea von Harbou se pondría a trabajar en el guion de lo que acabó siendo un clásico de la ciencia ficción, una obra maestra, exponente del expresionismo, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista.

Kurt Kren – Asyl 31/75


Título: Asyl 31/75
Director: Kurt Kren
Año: 1975
Duración: 08:11
Color: Color
País: Austria

En Asyl 31/75, Kurt Kren muestra en una sola imagen estática las transformaciones de un mismo paisaje en veintiún días no consecutivos repartidos durante el año. Un experimento fotográfico de exposiciones múltiples e imágenes segmentadas en las que tiempo y espacio se solapan y coexisten gracias, entre otras técnicas, a la aplicación, en la lente, de un adhesivo con agujeros que por momentos crea la mágica ilusión de un rompecabezas que debe ser montado.

Robert Breer – Jamestown Baloos


Título: Jamestown Baloos
Director: Robert Breer
Año: 1957
Duración: 05:05
Color: B/N
País: UK

Aunque su preocupación principal como cineasta fue dotar de movimiento a sus pinturas (Blazes, 69, Swiss Army knife with rats ans pigeons), Robert Breer tuvo tiempo para experimentar con técnicas que pudieran dar salida a otras de sus inquietudes y preocupaciones. Así lo demuestra en Jamestown Baloos, un cortometraje dividido en tres partes en el que aprovecha para regurgitar sobre la guerra, la propaganda y la cultura pop de los 50 a través de recortes de revistas y periódicos.

Kenneth Anger – Puce Moment


Título: Puce Moment
Director: Kenneth Anger
Año: 1949
Duración: 06:14
Color: Color
País: USA

Fragmento de la película Puce Moment, rodada en Hollywood en 1949 justo un año antes de que se lanzase Sunset Boulevard, de Billy Wilder, con la que comparte argumento: el declive de las estrellas de cine del star system, olvidadas con el tiempo en sus grandilocuentes mansiones. Estos seis minutos son todo lo que queda de las secuencias de prueba realizadas en 1948 por el polémico director de Invocation of My Demon Brother y Scorpio Rising.

Len Lye – A Colour Box


Título: A Colour Box
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:43
Color: Color
País: UK

Tras su primer filme de animación Tusalava, Len Lye comenzó a rodar películas para la unidad cinematográfica de la British General Post Office como, entre otras, la celebérrima A Colour Box, un anuncio de embalaje, realizado pintando patrones abstractos sobre el propio celuloide, al ritmo de una canción popular de Don Baretto and His Cuban Orchestra, en perfecta sincronía. El Festival Internacional de Annecy lo consideró en 2005 como una de las diez obras más importantes de la historia de la animación.

Nick Zedd – Go to Hell


Título: Go to Hell
Director: Nick Zedd
Año: 1986
Duración: 06:28
Color: Color
País: USA

Resulta difícil describir el cine de Nick Zedd sin tener en cuenta que fue él quien firmó el manifiesto del cine de transgresión en el Underground Film Bulletin en 1985. “Nosotros que hemos violado las leyes, los mandamientos y obligaciones del avant-garde”, decía, “proponemos ir más allá de todos los límites puestos o preestablecidos por el gusto, la moralidad o cualquier otro sistema de valores”. He aquí una prueba de su defensa por la incorrección y la desobediencia estética.

Norman McLaren – Lignes Verticales


Título: Lignes Verticales
Director: Norman McLaren
Año: 1960
Duración: 05:45
Color: Color
País: Canadá

El jazz es una de las formas más libres y abstractas de composición musical. De ahí su estrecha y prolífica relación con el arte menos heterodoxo en todas sus vertientes, cine incluido. Norman McLaren así lo entendía y lo tradujo en visionarios trabajos de animación experimental que abrían puertas a nuevas percepciones, minimizando de paso las convenciones conocidas hasta el momento. Lignes Verticales es uno entre los muchos ejemplos que lo confirman.

Martin Arnold – Pièce Touchée


Título: Pièce Touchée
Director: Martin Arnold
Año: 1989
Duración: 15:30
Color: B/N
País: Austria

Nada mejor que las palabras de Peter Tscherkassky, autor de Outer Space y L'Arrivée, para valorar uno de los trabajos emblemáticos de su paisano Martin Arnold, maestro de la manipulación del found footage: “Mediante una impresora óptica diseñada por él mismo, con la que reproduce cada fotograma en todas sus posiciones (izquierda, derecha, arriba, abajo), Pièce Touchée nos muestra una nueva interpretación del espacio y del tiempo fílmicos”.

Joseph Cornell – Nymphlight


Título: Nymphlight
Director: Joseph Cornell
Año: 1957
Duración: 09:36
Color: Color
País: USA

Joseph Cornell, artista plástico del siglo XX, realizó un cine humilde y discreto como una prolongación más de su oficio. Un verdadero poeta de las cosas cotidianas, de las cosas simples, del film "antiarte". Su obra es la esencia de la película hecha en casa. Habla de cosas que tenemos muy cerca, de cada día y de todos los días. Pequeñas cosas, en definitiva, como el deambular de Gwen Thomas, una bailarina de ballet de doce años, en Bryant Park, frente a la Biblioteca Pública de Nueva York.

Jean Vigo – A Propos de Nice


Título: A propos de Nice
Director: Jean Vigo
Año: 1930
Duración: 22:52
Color: B/N
País: Francia

Opera prima de Jean Vigo estrenada el 14 de junio de 1930 en el Teatro del Vieux Colombier en París, A Propósito de Niza es un documental mudo musicado, una especie de ensayo cinematográfico que explora, en calculado tono satírico, las desigualdades sociales de la ciudad del sur de Francia, aprovechando, cómo no, la ocasión, para lanzar una feroz diatriba contra la aristocracia y los veraneantes burgueses. Boris Kaufman, hermano de Dziga Vertov, participa en la película.

Alan Berliner – Everywhere at once


Título: Everywhere at once
Director: Alan Berliner
Año: 1985
Duración: 08:52
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con su primer largometraje The family album (1986), el cineasta neoyorkino Alan Berliner había realizado entre 1980 y 1985 cuatro cortometrajes experimentales que posteriormente agruparía bajo el nombre de Four Short Films. Las cuatro piezas construidas a partir de material de archivo, entre las que se incluye Everywhere at once, están compuestas de fragmentos de filmaciones de ámbito educativo, divulgativo e histórico.

Len Lye – Color Cry


Título: Color Cry
Director: Len Lye
Año: 1952
Duración: 04:02
Color: Color
País: UK

La obra cinematográfica de Len Lye es especialmente relevante en cine animado. Admirador de Oskar Fischinger, no es extraño que eligiese la animación, y de entre sus técnicas el rayado de película como medio para expresar sus ideas sobre el movimiento y lo primitivo. Rodado en 16 mm con una banda sonora del cantante de blues Sonny Terry, Color Cry es un botón de muestra: un experimento visual rítmico, inspirado en las rayogramas de Man Ray.

Brothers Quay – Rehearsals for Extinct Anatomies


Título: Rehearsals for Extinct Anatomies
Director: Brothers Quay
Año: 1987
Duración: 13:58
Color: B/N
País: UK

Adentrarse en películas como Rehearsals for Extinct Anatomies es penetrar en el particular universo onírico de los hermanos Quay. Un espacio de creación total, enraizado en un surrealismo palpitante, desde el que surgen incomprensibles maquinarias, espacios laberínticos y perspectivas falsas. Inspirado en un grabado de Jean-Honoré Fragonard, este corto, desconcertante y técnicamente asombroso, ilustra a la perfección la ansiedad y el miedo hacia lo que siempre hay fuera.

Hollis Frampston – Heterodyne


Título: Heterodyne
Director: Hollis Frampston
Año: 1967
Duración: 08:25
Color: Color
País: USA

El neoyorquino Hollis Frampton, un cineasta de una influencia excepcional en los círculos experimentales, consideraba que el cine debía autocuestionarse, plantear continuamente interrogantes sobre su función y su significado. Y por eso creaba películas como Heterodyne, que tiende puentes entre el ritmo y el color, las matemáticas y la óptica. Un trabajo aparentemente simple -según cuentan, contra la animación tradicional y el arte de vanguardia de los 50-, sometido a complejos patrones algebraicos.

George Maciunas – Artype


Título: Artype
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 02:48
Color: B/N
País: USA

“Hay luz, hay movimiento, hay una pantalla, y muy a menudo hay una imagen filmada, pero no se pueden describir o experimentar en los términos en que se describe o experimenta el cine de Griffith, de Godard o incluso de Brakhage”. Así definía Jonas Mekas en 1965 las películas de Fluxus. Una serie de ensayos y juegos cinematográficos que aún hoy se resisten a la descripción fácil, moviéndose incongruentemente entre el formalismo reductor y la parodia total.

Ken Jacobs – Little Stabs at Happiness


Título: Little Stabs at Happiness
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 15:04
Color: Color
País: USA

Imperfecta, espontánea y deliberadamente descuidada, Little Stabs at Happiness es justo lo que su autor, Ken Jacobs, quería: un ejercicio cinematográfico en busca de la inmediatez. Salvo por los títulos que identifican cuatro de los seis episodios, el uso continuo de discos de 78 rpm y una parte con la voz en off del director, la película que se ve, rodada en Brooklyn con la intermitente aparición de un Jack Smith estelar, es exactamente la que salió de la cámara, sin edición.

José Luis Guerín – Souvenir


Título: Souvenir
Director: José Luis Guerín
Año: 1986
Duración: 04:46
Color: B/N
País: España

Tres años después de su debut con Los motivos de Berta, José Luis Guerín realizó este cortometraje donde dejó patente su predilección y amor incondicional por el cine de ensayo. Una pieza que destaca por su carácter esencialmente visual, su lenguaje reflexivo y poético, y su estilo claro y sencillo. Las mismas señas de identidad que después aplicaría e iría depurando hasta el extremo en largometrajes como Innisfree, Tren de sombras o En construcción.

Malcolm Le Grice – After Lumière – L'Arroseur Arrosé


Título: After Lumiere – L'Arroseur Arrosé
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1974
Duración: 12:57
Color: B/N coloreado
País: USA

L'Arroseur Arrosé, también conocida como The Waterer Watered and The Sprinkler Sprinkled, es una comedia muda francesa en blanco y negro, producida y dirigida por Louis Lumière en 1895. Casi ochenta años después, Malcolm Le Grice (Little Dog for Roger, The Cyclops Cycle, Berlin Horse) utilizó parte de su metraje para experimentar con el concepto “fuera de campo” y especular, como en él era habitual, con la percepción y respuesta del público.

José Val del Omar – Vibración en Granada


Título: Vibración en Granada
Director: José Val del Omar
Año: 1935
Duración: 21:49
Color: B/N coloreado
País: España

Figura atípica en el catálogo del cine español, José Val del Omar siempre será recordado como un creador maldito en su época, dada su trayectoria y su poca visibilidad, relacionada casi siempre con la dificultad que tuvo para rematar sus proyectos. Vibración en Granada es un buen ejemplo de su especificidad en un medio como el cinematográfico, normalmente mimetizado y previsible. Un trabajo excepcional que había que proyectar, tal como quería expresamente su autor, con un filtro verde.

Gus Van Sant – The Discipline of D.E.


Título: The Discipline of D.E.
Director: Gus Van Sant
Año: 1982
Duración: 09:02
Color: B/N
País: USA

Entre película y película, Gus Van Sant siempre ha encontrado un hueco para experimentar en cortometrajes donde pone a prueba su ingenio y su devoción por sus filias más descabelladas. Una de ellas, el irrepetible William S. Burroughs, de quien en 1982, decidiría adaptar uno de sus más fabulosos y estimulantes ensayos, Do Easy -titulado cinematográficamente The Discipline of D.E.-, para iniciar una profusa colaboración a la que sólo puso fin la muerte del escritor.

Georges Schwizgebel – Fugue


Título: Fugue
Director: Georges Schwizgebel
Año: 1998
Duración: 07:06
Color: Color
País: Suiza

Georges Schwizgebel es uno de los autores de animación más heterodoxos de la historia del cine. Y, para el que no lo crea, aquí está la prueba: una película que juega con la repetición asincrónica de los mismos movimientos, animados y pintados sobre materiales que se superponen unos a otros en tres capas diferenciadas: pinturas de pastel sobre papel, colores acrílicos sobre acetato, y gamas de gris sobre acetato, con el fondo musical de Michèle Bokanowski.

Phill Niblock & Dave Geary – Max


Título: Max
Director: Phill Niblock & Dave Geary
Año: 1967
Duración: 07:31
Color: B/N
País: Japón

Muchas de las primeras películas de Phill Niblock, músico minimalista, padre del drone y veterano creador de obras multimedia, solían ser retratos de artistas y músicos amigos tal como testimonia y viene a certificar este asalto al ruido y la distorsión titulado Max, un experimento del percuionista y músico electrónico Max Neuhaus, a partir de cinco composiciones del disco Zyklus de Karlheinz Stockhausen, procesadas y ejecutadas de forma simultánea.

Stan Brackhage – Desistfilm


Título: Desistfilm
Director: Stan Brackhage
Año: 1954
Duración: 06:37
Color: B/N
País: USA

Desistfilm es la primera obra de trascendencia del director norteamericano Stan Brackhage así como uno de sus trabajos más inteligibles y figurativos. En ella, el autor de Dog Star Man filma y persigue a un grupo de amigos en una fiesta que pasa del aburrimiento al libertinaje. Considerada como una rareza dentro de su filmografía, Brackhage la describió en su día como un cruce entre el surrealismo y el neorrealismo italiano con la incombustible intensidad de la energía beatnik.

Hans Richter – Carte Postale


Título: Carte Postale
Director: Hans Richter
Año: 1961
Duración: 03:14
Color: Color
País: USA

En 1961, el pintor y cineasta vanguardista Hans Richter produjo una película titulada Dadascope, con poemas originales y prosa hablada por sus creadores, una selección de algunos de los artistas más influyentes del movimiento dadá, compuesta por Hans Arp, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp, quien colabora con dos aportaciones lejos de las convenciones literarias y artísticas al uso: Puns y Carte Postale.

Artavazd Pelechian – The End


Artavazd Pelechian – The End

Título: The End
Director: Artavazd Pelechian
Año: 1991
Duración: 08:13
Color: B/N
País: Armenia

Considerado por Jean-Luc Godard como unos de los cineastas vivos más importantes de nuestro tiempo, Artavazd Pelechian es, no obstante, un autor poco conocido quizás por su corta producción en número (apenas quince películas) y formato (básicamente, cortos y mediometrajes). Catalogado como documentalista experimental, en The End, su última película, filma en silencio a hombres y mujeres de diferentes edades y etnias en el recorrido de un tren de Moscú a Ereván.

Joris Ivens – Regen


Título: Regen
Director: Joris Ivens
Año: 1929
Duración: 14:24
Color: B/N
País: Holanda

Tras rodar durante dos años imágenes de lluvia, Joris Ivens completó en 1929 Regen, un poema cinematográfico sobre el inicio y fin de una llovizna en Amsterdam que ha sido frecuentemente comparado con Berlín, sinfonía de una gran ciudad, de Walter Ruttmann, y Manhatta de Paul Strand y Charles Sheeler. Esteticista y experimental a partes iguales, la película es un claro reflejo de la influencia en el cine de los movimientos de arte de vanguardia.

Shuji Terayama - Butterfly Dress Pledge


Título: Butterfly Dress Pledge
Director: Shuji Terayama
Año: 1974
Duración: 04:22
Color: Color
País: Japón

Autor de Emperor Tomato Ketchup, una película fascinante sobre una revuelta infantil contra el mundo de los adultos, Shuji Terayama pasó a la historia como un artista hiperproductivo, provocador y polémico al que le gustaba cuestionar los valores caducos de la sociedad tanto como experimentar con la técnica cinematográfica y el contenido de todas sus obras. Butterfly Dress Pledge es un buen botón de muestra: un original cortometraje que glorifica el sexo explícito con una carga visual e iconográfica implacables.

Pierre Henry – Psyché Rock


Título: Psyché Rock
Autor: Pierre Henry
Año: 1967
Duración: 02:48
Color: Color
País: Francia

¿Puede una canción psicodélica de finales de los 60 inspirar una serie televisiva de dibujos animados en los estertores de los 90? A juzgar por el video de Psyché Rock, la respuesta es un rotundo sí. Pierre Henry, uno de los padres de la música concreta y pionero en la composición de música electroacústica, la compuso en 1967 para un ballet coreografiado por Maurice Béjart y más de tres décadas después Matt Groening la popularizó de nuevo como banda sonora de Futurama.

Man Ray – L'Etoil de Mer


Título: L'Etoil de Mer
Director: Man Ray
Año: 1928
Duración: 15:55
Color: B/N
País: Francia

El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su más conocida película, L'Étoile de Mer, a partir de un poema de Robert Desnos que el poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es una historia de corte onírico, que el realizador subraya con filtros de gelatina (utilizados para burlar la censura de la época) y componentes eróticos que transcurren a través de conceptos canónicamente surrealistas, como el del amour fou.

Harun Farocki – Fuego inextinguible


Título: Fuego inextinguible
Director: Harun Farocki
Año: 1969
Duración: 21:44
Color: B/N
País: Alemania

El prolífico Harun Farocki, uno de los más interesantes, inconformistas e inclasificables directores alemanes contemporáneos, es un cineasta que desde sus inicios se caracterizó por su vena contestataria, crítica y subversiva, con una mirada particularmente lúcida. Fuego inextinguible es, en ese sentido, uno de los más fuertes alegatos que se hayan filmado jamás sobre la guerra de Vietnam. Farocki tenía entonces 25 años y, desde su óptica marxista, procuraba determinar las causas materiales de lo ocurrido.

Jean Epstein – La Tempestad


Título: La Tempestad
Director: Jean Epstein
Año: 1947
Duración: 22:41
Color: B/N
País: Francia

Restaurada y relanzada en la colección de DVD Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920s and 1930s en 2005, La Tempestad es la penúltima película que rodó Jean Epstein, precoz teórico del cine y director vanguardista francés. Una pequeña obra de arte que cuenta la historia de una mujer que teme que su marido sea víctima del mal tiempo en alta mar y convoca al domador de las tempestades para que cambie el curso de los acontecimientos.

Ramón Lluís Bande – Take a Look


Título: Take a Look
Director: Ramón Lluís Bande
Año: 2003
Duración: 05:51
Color: Color
País: España

Take a look es el título del tema que abre Estratexa, penúltimo álbum de los extintos Manta Ray, y del vídeo realizado para la ocasión por el poeta y realizador asturiano Ramón Lluís Bande. Una sucesión vertiginosa de imágenes documentales de la China revolucionaria de Mao Tse Tung da perfecta réplica visual al ritmo marcial y al caos repetitivo y turbador, casi claustrofóbico, de la canción, en un notable ejercicio de apropiacionismo y metraje encontrado.

Paolo Gioli – Quando l'occhio trema


Título: Quando l'occhio trema
Director: Paolo Gioli
Año: 1989
Duración: 10:58
Color: Color
País: Italia

Un homenaje a Luis Buñuel y, en particular, a la legendaria escena del corte del ojo inmortalizada en Un perro andaluz. Yuxtaponiendo metraje manipulado del propio film con el movimiento frenético del ojo (animado, ocasionalmente, a mano), Gioli no quiere simbolizar, como Buñuel, la liberación de las imágenes como acto transgresor y revolucionario sino presentar el ojo como el origen fundamental para el conocimiento de las imágenes.

Conrad Schnitzler – Magic Party


Título: Magic Party
Director: Conrad Schnitzler
Año: 2008
Duración: 07:12
Color: B/N
País: Alemania

Conrad Schnitzler es un prolífico músico experimental alemán. Fue uno de los primeros miembros de Tangerine Dream así como fundador de Kluster y Eruption, que abandonaría para dedicarse a trabajar en solitario. Hace dos años el sello japonés Captain Trip recuperó buena parte de su legado discográfico de los 80 y lo comercializó internacionalmente en una caja titulada The 80's Works Series que ha dado pie a la aparición de un número cada vez más creciente de videoeoclips inéditos de su catálogo.

John Smith – The Girl Chewing Gum


Título: The Girl Chewing Gum
Director: John Smith
Año: 1976
Duración: 11:47
Color: B/N
País: UK

Las películas de John Smith acostumbran a cuestionar la construcción de la realidad y su representación. Entre la narración y el absurdo, atacan constantemente el nexo entre lo visual y lo auditivo para provocar sensaciones enfrentadas. Como sucede en The Girl Chewing Gum: un plano secuencia en blanco y negro, filmado en plena calle, donde la voz del propio cineasta se adelanta a la acción y va incidiendo sobre los gestos, pasos y miradas de las personas atrapadas casualmente por su cámara.

D. W. Griffith – Intolerance


Título: Intolerance
Director: D. W. Griffith
Año: 1916
Duración: 02:57:42
Color: B/N
País: USA

Con Intolerancia, D. W. Griffith relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de Babilonia. Indiscutible desde el punto de vista técnico, la película tuvo gran influencia posterior, en particular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética y directores de la talla de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Einsestein, Pudovkin o Dovienko.

David Domingo – Helados derretidos


Título: Helados derretidos
Director: David Domingo
Año: 2010
Duración: 03:26
Color: Color
País: España

Pocos cineastas españoles tienen la capacidad y el talento de David Domingo para reciclar imágenes de nuestro imaginario sentimental y convertirlas en asombrosas y renovadas fábulas audiovisuales. Helados derretidos es un gran botón de muestra: una pieza artesanal de impecable factura que recupera viejas imágenes televisivas y cinematográficas para componer un trabajo, hermoso y seductor, aplicando el libro de estilo del italiano Paolo Gioli, cineasta experimental artífice de Commutazioni Con Mutazione.

Andy Warhol – Screen Test: Lou Reed


Título: Screen Test: Lou Reed
Director: Andy Warhol
Año: 1966
Duración: 04:45
Color: B/N
País: USA

Andy Warhol sometía a todo el que pasaba por The Factory, su famoso centro de operaciones en los 60, a una prueba de cámara o screen test. Sufrieron este experimento -breves vídeo-retratos, sin narrativa, mudos y en blanco y negro- todo tipo de individuos, desde personajes anónimos y desconocidos a celebridades como Dennis Hopper, Edie Sedgwick, Nico, Bob Dylan o Lou Reed, uno de los protagonistas del Exploding Plastic Inevitable al frente de The Velvet Underground.

María Cañas – My Pigman


Título: María Cañas
Director: My Pigman
Año: 2005
Duración: 02:24
Color: B/N
País: España

My Pigman es una de las piezas audiovisuales pertenecientes al proyecto El Perfecto Cerdo, de la sevillana María Cañas. Definida por su autora como una obra de género scifi-surrealista, esta videocreación experimental es la perfecta excusa para introducirnos en el proceso de creación de la obra derivativa, el apropiacionismo, el found footage, la intertextualidad y la cultura del reciclaje. Una extravagante y desenfadada reflexión sobre los mecanismos creativos de nuestros días.

Marie Menken – Arabesque for Kenneth Anger


Título: Arabesque for Kenneth Anger
Director: Marie Menken
Año: 1958-61
Duración: 04:55
Color: Color
País: USA

Rodado en La Alhambra (Granada) en un sólo día, Arabesque for Kenneth Anger es un trabajo de improvisada puesta en escena que persigue con fascinación los detalles visuales del recinto andalusí y se recrea con su arquitectura musulmana y la cerámica española antigua. Homenaje de Marie Menken al autor de Inauguration of the Pleasure Dome, Invocation of My Demon Brother y Lucifer Rising, no fue oficialmente estrenado hasta la inclusión final de la banda sonora de Teiji Ito.

Lope Serrano – I love you because


Título: I love you because
Director: Lope Serrano
Año: 2007
Duración: 02:48
Color: Color
País: España

Nada mejor que las palabras de su socio en la productora CANADA para describir el trabajo de Lope Serrano: “Tal vez la clave esté en intentar descifrar por qué este autor se ve en la necesidad de manipular y reelaborar algunas de las imágenes más hermosas de la historia del cine. Lope, al redibujar imágenes de Malick, Godard o Berkeley, está en realidad intentando descifrar el mensaje oculto detrás de algo en principio tan mundano como un día de primavera bajo las agitadas ramas de un árbol.”

Bas Jan Ader – Fall 1


Título: Fall 1
Director: Bas Jan Ader
Año: 1970
Duración: 00:24
Color: B/N
País: USA

Misteriosamente desaparecido en 1975, Bas Jan Ander vivió los últimos diez años de su vida documentando todas y cada una de sus excentricidades en brevísimos cortometrajes y fragmentos videográficos que rayaban el absurdo mientras rendía homenaje a los clásicos del humor mudo como Charlot o Buster Keaton. Fall 1 es un buen botón de muestra, un trabajo realizado en vídeo que gira en torno a una de sus obsesiones confesas: la caída.

Nikolay Nikolayevich Konstantinov – Kitty


Título: Kitty
Director: Nikolay Nikolayevich Konstantinov
Año: 1968
Duración: 01:25
Color: Color
País: Rusia

Primeras imágenes de animación por ordenador rusas por cortesía de Nikolay Nikolayevich Konstantinov, un genio de las matemáticas doctorado en Física que en sus ratos libres mataba el tiempo experimentando con todas las posibilidades al alcance de las fórmulas matemáticas aunque derivasen en trabajos audiovisuales tan curiosos y laboriosos para la época como Kitty, una pieza pionera de la animación computerizada generada con el mítico sistema informático soviético BESM (Bolshaya Elektronno-Schetnaya Mashina).

William S. Burroughs – Last words of Hassan Sabbah


Título: Last words of Hassan Sabbah
Director: William S. Burroughs
Año: 196?
Duración: 04:24
Color: B/N
País: USA

Una mezcla de imágenes recopiladas a partir de los experimentos audiovisuales de uno de los autores más destacados del arte, el cine y la literatura del siglo XX: William S. Burroughs, icono de la generación beat, yonki incorregible y outsider de la cultura y de la contracultura. Aquí rinde homenaje al fundador de los hashshashín Hassan Sabbah, en un relato escrito en una fecha indeterminada durante los 60 mientras estuvo (pseudo)exiliado en Tánger.

Norman McLaren & Evelyn Lambart – Rythmetic


Título: Rythmetic
Director: Norman McLaren & Evelyn Lambart
Año: 1956
Duración: 08:39
Color: Color
País: Canadá

La colaboración entre Norman McLaren y Evelyn Lambart estuvo siempre basada en el mutuo respeto. No en vano apareció como co-directora en ocho de las seis películas en las que colaboraron, incluida Rythmetic, un trabajo de animación que pone aritmética y humor en el mismo plano, en un frenético baile de números que ganó el Oso de Plata de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en la categoría de cortometrajes.

Man Ray – Les Mystères du Château de Dé


Título: Les Mystères du Château de Dé
Director: Man Ray
Año: 1929
Duración: 19:57
Color: B/N
País: Francia

Les Mystères du Château de Dé fue la película que acompañó el escandaloso estreno de Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí en el Studio des Ursulines parisino en 1929. Es el trabajo cinematográfico más largo del fotógrafo y cineasta norteamericano (asociado de por vida a Francia) y se limita a seguir los pasos de un par de amigos en su viaje de París a la villa de Noailles, una misteriosa localidad perdida en Hyères, en el distrito de Toulon al final de la Costa Azul.

Richard Kern – X is Y


Título: X is Y
Director: Richard Kern
Año: 1990
Duración: 03:34
Color: B/N
País: USA

Violencia y erotismo a partes iguales. Así puede describirse la filmografía de Richard Kern, uno de los puntales del llamado Cine de Transgresión que arraigó en Nueva York y se propagó como un virus a mediados de los 80. Pero también podría añadirse sexo explícito, provocación y muy mala baba. Ejemplo claro, X is Y. Breve trabajo, con banda sonora de Cop Shoot Cop, donde las armas se confunden con las mujeres; y las mujeres, con la rabia, la dominación y la locura.

Robert Breer – Swiss Army Knife With Rats And Pigeons


Título: Swiss Army Knife With Rats And Pigeons
Director: Robert Breer
Año: 1980
Duración: 06:32
Color: Color
País: USA

Pintor abstracto obsesionado por Mondrian, Robert Breer es un pionero de la animación experimental que adaptó cinematográficamente las técnicas del collage a través del uso de fotogramas inconexos y su fusión con procesos de rotoscopiado, pixillation y dibujos coloridos de trazo grueso hasta llegar a un estilo único que refleja a la perfección Swiss Army Knife With Rats And Pigeons, una pequeña joya adelantada a su tiempo que rompe los esquemas de la narrativa convencional.

Bruce Baillie – Mr. Hayashi


Título: Mr. Hayashi
Director: Bruce Baillie
Año: 1961
Duración: 02:34
Color: B/N
País: USA

Cinco años antes de presentar All My Life, el mayor elogio cinematográfico a la sencillez jamás rodado, Bruce Baillie ya había filmado un puñado de cortometrajes entre los que destacaba especialmente el tercero de su filmografía: Mr. Hayashi. Un retrato crudo de un inmigrante japonés, recién llegado a los USA, que paradójicamente destila aires de calma y serenidad. Exquisitamente fotografiado, el proyecto pudo llevarse a cabo gracias a una oferta de trabajo publicada por Baillie en Canyon Cinema.

Storm de Hirsch – Peyote Queen


Título: Peyote Queen
Director: Storm de Hirsch
Año: 1965
Duración: 08:56
Color: Color
País: USA

Construida a partir de película pintada, superposiciones, imágenes desdobladas y con acompañamiento de sonidos rítmicos y música popular, Peyote Queen es el precedente inmediato de una de las tendencias audiovisuales más características de finales de los 60 y principios de los 70: el cine lisérgico. Presentada en su día como un viaje a través del inframundo del trastorno sensorial, es, en cualquier caso, una interesante exploración del impacto visual de los colores.

Hans Richter – Inflation


Título: Inflation
Director: Hans Richter
Año: 1928
Duración: 02:40
Color: B/N
País: Alemania

En el periodo más fructífero de su trayectoria, Hans Richter, pintor y cineasta vinculado al movimiento dadá, rodó este breve y extraordinario documental, vigente como nunca si tenemos en cuenta la crisis global y cuánto nos está azotando. Con él, el director pretendía mostrar la precariedad económica de un país frente al dinero. Una bomba de relojería, modélica desde el punto de vista técnico, que funciona como caricatura política y desemboca en un clímax de caos catastrófico.

Todd Haynes – Disappearer


Título: Disappearer
Director: Todd Haynes
Año: 1990
Duración: 04:31
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con películas directamente ligadas al imaginario de la música (Velvet Goldmine, I'm not there), un jovencísimo Todd Haynes puso su cámara al servicio de Sonic Youth con motivo de la publicación de Goo, el primer disco que los neoyorquinos editaron para la multinacional Geffen y que los convirtió en iconos de la modernidad y de lo alternativo. El videoclip de Disappearer, uno de los singles del álbum, fue la aportación del director de Lejos del cielo a la consolidación del mito.

Unknown – Mattel's Tommy Burst TV Commercial


Título: Mattel's Tommy Burst TV Commercial
Director: Unknown
Año: 196?
Duración: 01:02
Color: B/N
País: USA

A quién le extraña que Charlton Heston glorificase el uso del rifle y tuviera tantos adeptos en los USA, si la televisión estadounidense emitía spots publicitarios como este en los 60: un anuncio de la empresa de juguetes Mattel, dirigido obviamente al público infantil, donde se recrea con mucha gracia y eficacia el cine de detectives característico de la época. Bajo las actuales leyes del país, un anuncio así estaría expresamente prohibido.

Esperanza Collado – Feedback (Looking at Seeing)


Título: Feedback (Looking at Seeing)
Director: Esperanza Collado
Año: 2005
Duración: 06:42
Color: B/N
País: Irlanda

Al igual que en algunas películas de Jeffers Egan, Ian Helliwell o Jun'ichi Okuyama, y como mucho antes en las de Stan Brakhage, Thomas Wilfred y los hermanos Whitney, hay en los trabajos de Esperanza Collado una obsesiva y persistente inclinación por experimentar con la percepción, la experiencia sinestésica y los procesos nemónicos. Una metodología que absorbe e hipnotiza al espectador y que en Feedback (Looking at Seeing) tiene su mejor muestra.

Paul Sharits – Unrolling Event


Título: Unrolling Event
Director: Paul Sharits
Año: 1965
Duración: 00:09
Color: B/N
País: USA

Especialista en transgredir códigos y en subvertirlos para cuestionar la función real del cine, Paul Sharits fue un innovador cuyas aportaciones siguen causando hoy admiración y sorpresa. Aunque en muchas de sus películas no haya normalmente planteamiento narrativo, en este divertido y muy gráfico nanometraje, el cineasta afila su mordacidad y liquida los preceptos de la sociedad de consumo a través de un ritual muy cotidiano, asociado indisolublemente al papel de váter.

Robert K. Bonine – Lower Broadway


Título: Lower Broadway
Director: Robert K. Bonine
Año: 1903
Duración: 01:52
Color: B/N
País: USA

El nombre de Robert K. Bonine estará eternamente ligado a las grandes productoras de principios del siglo XX. Fotógrafo reconvertido en cámara, filmó multitud de trabajos que testimoniaban la actividad en la gran ciudad y los cambios convulsos de aquel tiempo. Como este: una breve pieza documental rodada en la intersección entre Broadway y Wall Street, donde puede apreciarse el gentío en las aceras y el tráfico de vehículos de un día cualquiera en Nueva York.