M. Henry Jones – Soul City


Título: Soul City
Director: M. Henry Jones
Año: 1979
Duración: 02:12

Color: Color
País: USA

En 1978, The Fleshtones firman con Red Star Records, la discográfica de Marty Thaw y casa de la vanguardia de la new wave y el punk neoyorquino (Ramones, Suicide, Blondie, Richard Hell, Martin Rev). Grabaron con ellos su primer álbum y con el cineasta/artista M. Henry Jones produjeron Soul City, una animación de vídeo underground compuesta de recortes pintados a mano y rodada casi al mismo tiempo que el lanzamiento de su primer sencillo para el sello: Beat America.

Jodie Mack – ‪Glistening Thrills‬


Título: Glistening Thrills
Director: Jodie Mack
Año: 2013
Duración: 08:34
Color: Color
País: USA

Combinando técnicas formales y estructuras de animación abstracta con los distintos géneros cinematográficos, las películas de Jodie Mack, hechas casi siempre a mano, utilizan el collage para explorar la relación entre el cine gráfico y la narrativa. En Glistening Thrills, donde no todo es animación, convierte lo vulgar en sublime y extrae la delicada e insospechada belleza de las bolsas de regalo de un todo a cien. Ensoñación de reflejos tornasolados en tres partes, envuelta por el vibráfono de Elliot Cole.

Peter Tscherkassky – L'Arrivée


Título: L'Arrivée
Director: Peter Tscherkassky
Año: 1998
Duración: 02:08
Color: B/N
País: Austria

Primera entrega de la trilogía CinemaScope Triology, L'arrivée es un estudio múltiple del significado de la "llegada", a través de un lenguaje cinematográfico poco convencional que, no obstante, apela a los sentidos y sensaciones del espectador y al esquema narrativo clásico, a pesar de su clara condición experimental. Un juego de apropiación y de re-significación que se sirve de dos viejas películas: L’arrivée d’un train à la ciotat (1895), de los hermanos Lumiére; y Mayerling (1968), del británico Terence Young.

Peter Greenaway – Dear Phone


Título: Dear Phone
Director: Peter Greenaway
Año: 1976
Duración: 16:39
Color: Color
País: UK

Uno de los primeros cortometrajes del realizador británico Peter Greenaway, donde es fácil descubrir el influjo del cine estructural en sus primeros años como cineasta. Entremezclando planos de cabinas telefónicas públicas con una voz en off que lee conversaciones telefónicas transcritas, el autor de El vientre del arquitecto desvelaba así su fascinación por las imágenes icónicas; en este caso, la presencia de la omnipresente cabina de teléfonos roja tan característica en Inglaterra. 

Naomi Uman – Removed


Título: Removed
Director: Naomi Uman
Año: 1999
Duración: 07:14
Color: Color
País: México / USA

De la inusitada belleza de los trabajos de Naomi Uman hechos a partir de metraje encontrado da cuenta en especial Removed, una aguda visión de la sexualidad y un ejemplo de manipulación a partir de secuencias de películas porno. Al borrar la imagen sexual de la mujer en los fotogramas y mantener el sonido original del filme, la directora de origen ucraniano provoca una curiosa transformación que influye en la lectura del espectador, obligado ahora a imaginar y rellenar ese vacío. 

Carl E. Brown – Misery Loves Company


Título: Misery Loves Company
Director: Carl E. Brown
Año: 1993

Duración: 01:00:15

Color: Color

País: Canadá

Hay tantas expresiones del cine experimental menos ortodoxo de las que apenas conocemos nada que a veces avergüenza descubrir que todavía pueda quedar tanta belleza oculta por descubrir. Eso ocurre exactamente con Misery Loves Company, una película del director canadiense Carl E. Brown que se inscribe en esa tradición cinematográfica de la transformación del celuloide cuando es sometido a procesos de alteración, erosión, deterioro, perforación, exposición y/o degradación.

Lis Rhodes – Light Reading


Título: Light Reading
Director: Lis Rhodes
Año: 1978

Duración: 19:53

Color: B/N

País: UK

Con una estética DIY cercana a la del punk y una vocación política aplastante, Light Reading es un collage de imágenes y textos que se inscribe dentro de la tradición del cine experimental feminista británico de los años 70, encabezado por Laura Mulvey y Sally Potter. Un trabajo que gira en torno al concepto de mujer objeto y en el que su autora, que exige un esfuerzo de síntesis al espectador, explora el poder del lenguaje como productor de percepciones, interacciones y relaciones sociales.

François Miron – 4 x Horizontal 4 x Vertical


Título: 4 x Horizontal 4 x Vertical
Director: François Miron
Año: 1985-86

Duración: 09:06

Color: Color

País: Canadá

A François Miron le gusta tensionar las condiciones de representación cinematográfica convencional al poner en crisis -y en evidencia- los dispositivos utilizados por los discursos hegemónicos. Y aquí lo da a entender muy bien con dieciséis cajas de cartón que él apila y desapila, y un puñado de imágenes sobreproyectadas de un hombre malherido, accidentes automovilísticos, experimentos médicos en la industria del tabaco y paisajes de la Toscana, en medio de una maraña de ruido visual y sonoro.

Joseph Cornell – Jack’s Dream


Título: Jack’s Dream
Director: Joseph Cornell + Larry Jordan
Año: 1938-1972

Duración: 04:19

Color: B/N coloreado

País: USA

Relegado a la periferia de la vanguardia experimental del cine norteamericano, Joseph Cornell no llegó a tener nunca la repercusión internacional de algunos de sus colegas más destacados: Stan Brackhage, Peter Kubelka, Ken Jacobs, Jonas Mekas o Maya Deren, entre muchos otros. Pero sus películas, casi al cien por cien mudas, sirvieron de inspiración para que otros directores, como Larry Jordan, las retomaran y finalizaran… bajo las directrices estrictas y la supervisión de su artífice.

Alexander Hammid + Maya Deren – The Private Life of a Cat


Título: The Private Life of a Cat
Director: Alexander Hammid + Maya Deren
Año: 1947

Duración: 21:58

Color: B/N

País: USA

Con Alexander Shasha Hammid, checo, exiliado y cineasta, una joven Maya Deren aprendió los rudimentos del cine, que según confesaría más tarde, le permitieron recrear las imágenes poéticas que imaginaba y que no conseguía expresar nunca con sus propias palabras. Su relación duró cinco años y acabó en 1947, dejando como último trabajo conjunto The Private Life of a Cat, una película de corte intimista sobre una pareja de gatos y sus cinco pequeños cachorros.

Jeff Keen – White Lite


Título: White Lite
Director: Jeff Keen
Año: 1968

Duración: 02:48

Color: B/N

País: UK

Antes que Tim Burton, Jeff Keen fue el primer director que dedicó un homenaje a Ed Wood Jr., el cineasta que ganó en 1980 el premio al peor director de la historia. Doce años antes de recibir aquel dudoso honor, Keen quiso rendirle verdadero y sentido tributo con White Lite, una película que nos da la bienvenida con una invitación que nos remite a su confeso entusiasmo por la Serie B y, en concreto, por La novia del monstruo, título protagonizado por Béla Lugosi, interpretando al Doctor Eric Vornoff.

Raymond Pettibon – The Whole World Is Watching: Weathermen '69


Título: The Whole World Is Watching: Weathermen '69
Director: Raymond Pettibon
Año: 1989

Duración: 02:00:33

Color: Color
País: USA

Ligado a la evolución del punk desde hace 40 años y artífice de portadas legendarias para discos de Black Flag, Minutemen y Sonic Youth, Raymond Pettibon también sacó tiempo para rodar una serie de películas de bajo presupuesto en 1989. Una de ellas es The Whole World Is Watching: Weathermen ´69, una parodia sobre un grupo de terroristas urbanos de clase media a finales de los 60, protagonizada por Mike Watt y el futuro matrimonio dentro de las filas de Sonic Youth formado por Thurston Moore y Kim Gordon.

Jem Cohen – Little Flags


Título: Little Flags
Director: Jem Cohen
Año: 2000

Duración: 06:06

Color: B/N

País: USA

Reconocido por su trabajo con diversos músicos desde comienzos de los ochenta, autodidacta y con una clara postura activista, el realizador Jem Cohen ha hecho de la ciudad una de sus temas recurrentes, rodando sin parar escenas y paisajes como si fuera un fotógrafo callejero. En esta ocasión, es testigo del desfile de la victoria de la Guerra del Golfo y convierte instantes que pasarían por insignificantes en iconografías que remiten, constantemente, al sentido de la vida.

Wim van der Linden – Rape


Título: Rape
Director: Wim van der Linden
Año: 1966

Duración: 09:59

Color: B/N

País: Holanda

En 1966, Willem de Ridder y Wim T. Schippers, dos de los cineastas europeos de Fluxus, se asociaron para dar vida al proyecto Sad Movies, una serie de cortometrajes satíricos que arrancó con la idea fulminante de hacer de cada película una bomba de arte subversivo y de escándalo. Con Rape vaya si lo consiguieron. En ella, la cámara persigue a una monja feliz que se adentra en un bosque, sin sospechar que un desconocido la observa a distancia y que le acabará violando.

Herz Frank – Ten Minutes Older


Título: Ten Minutes Older
Director: Herz Frank
Año: 1978

Duración: 09:36

Color: B/N

País: Letonia

Ten Minutes Older es quizás la película más difundida y accesible de la filmografía del director letón Herz Frank. Un cortometraje compuesto por un único plano secuencia de diez minutos de duración, centrado en un niño que observa absorto una función que transcurre en off visual. En esos diez minutos escasos, asistimos a una sutil reflexión sobre el paso del tiempo que despliega ante nuestros ojos el completo catálogo de sensaciones y sentimientos del pequeño protagonista.

Ken Jacobs – Perfect Film


Título: Perfect Film
Director: Ken Jacobs
Año: 1986

Duración: 22:07

Color: B/N

País: USA

Perfect Film no es más que el metraje registrado por la televisión sobre las declaraciones de la gente presente en el discurso de Malcolm X y su posterior asesinato. Ken Jacobs se encontró el metraje en un container, años después del suceso, y lo firmó con su nombre sin realizar ninguna manipulación, más allá de un ligero ajuste sincrónico del sonido. Una evocadora e inquietante meditación sobre cómo los medios de comunicación trataron erróneamente el asesinato del líder de la comunidad negra norteamericana.

Peter Tscherkassky – Instructions for a Light & Sound Machine


Título: Instructions for a Light & Sound Machine
Director: Peter Tscherkassky
Año: 2005

Duración: 16:20

Color: B/N

País: Austria

El western según Peter Tscherkassky. Una descontextualización de algunas escenas de El bueno, el feo y el malo (1966), de Sergio Leone, que el cineasta austriaco manipula para sobredimensionar sus valores crepusculares, con texturas en blanco y negro en perpetua transformación. Sus imágenes son abrumadoras e inundan la pantalla con la vitalidad de su manufactura y el rastro de una mano precisa que deforma hábilmente el celuloide en un gesto tan cinematográfico como escultórico.

David Lynch – Blue Green


Título: Blue Green
Director: David Lynch
Año: 2007

Duración: 03:01

Color: Color

País: USA

David Lynch solo necesita tres minutos para estremecer a su público. Y lo demuestra con un trabajo tan sobrecogedor y breve como Blue Green. A medio camino entre la angustia del videoclip Come to Daddy, realizado por Chris Cunningham para Aphex Twin, y el terror de las escenas de los niños y los pasillos de El Resplandor, el cortometraje es un extra añadido al dvd de Inland Empire, donde se nota, y mucho, la mano del autor de Cabeza Borradora.

Harmony Korine – Trash Humpers


Título: Trash Humpers
Director: Harmony Korine
Año: 2009

Duración: 01:14:22

Color: Color

País: USA

Banalidad ilegible, escatología gratuita, abstracción impremeditada, experimentación con la cultura basura… Trash Humpers no es una película, sino un objeto fílmico no identificado, grabado en viejas cintas VHS y posteriormente hinchado a 35mm., que se resiste a cualquier tipo de clasificación y con el que Harmony Korine recupera la fascinación por la estética feísta que caracterizó sus primeras obras, las hoy ya legendarias Gummo y Julien Donkey-Boy.

Norman McLaren – Fiddle-De-Dee


Título: Fiddle-De-Dee
Director: Norman McLaren
Año: 1947

Duración: 03:22

Color: Color

País: Canadá

En 1941, y obedeciendo al pedido de John Grierson, Norman McLaren crea el Departamento de Animación del Nacional Film Board of Canada, en el que desarrolló su técnica y produjo cortometrajes como Fiddle-De-Dee, composición lineal dibujada sobre el celuloide con la que logró dar a conocer su original estilo, que consistía en dar respuesta a la música de una manera vital, a través de trazos abstractos, frameless y campos de color.

Teinosuke Kinugasa – A Page of Madness


Título: A Page of Madness
Director: Teinosuke Kinugasa
Año: 1926

Duración: 59:14

Color: B/N

País: Japón

La obra maestra muda del japonés Teinosuke Kinugasa se creyó perdida durante 40 años hasta que el director descubrió una copia en su jardín y la restauró unos años más tarde. El estilo expresionista de la película llama mucho la atención puesto que no había tradición del mismo en Japón y Kinugasa ni siquiera había visto El gabinete del doctor Caligari cuando la filmó. No obstante, el pulso rítmico de representaciones gráficas y semi abstractas de la locura hacen que la película resulte sorprendente y fascinante.

Bill Morrison – Light Is Calling


Título: Light Is Calling
Director: Bill Morrison
Año: 2004

Duración: 08:12

Color: Color

País: USA

Bill Morrison ha dedicado las dos últimas décadas a explorar los fondos de archivos y filmotecas en busca de imágenes olvidadas con las que construir sus películas. Al contrario que otros cineastas que trabajan a partir de imágenes encontradas o found footage, Morrison no centra su atención en el contenido de las mismas, sino en el estado de sus soportes, para crear joyas de belleza inesperada y aleatoria en la que el tiempo deja su huella sobre las creaciones de los cineastas primigenios.

John Smith – Leading Light


Título: Leading Light
Director: John Smith
Año: 1975

Duración: 09:37

Color: Color

País: UK

Leading Light es el segundo cortometraje de John Smith, rodado apenas uno año antes de darse a conocer internacionalmente con The Girl Chewing Gum. La película está grabada en el interior de una habitación y registra los cambios en la luz a través de una ventana. El director controla la imagen mediante la manipulación de la apertura del diafragma de la cámara, el disparador del obturador y las lentes, y así consigue que el espectador tome conciencia de los ciclos naturales y del paso del tiempo.

Janie Geiser – Ghost Algebra


Título: Ghost Algebra
Director: Janie Geiser
Año: 2009

Duración: 07:37

Color: Color

País: USA

No es un secreto a voces: los trabajos de Janie Geiser han llevado el collage a un nuevo nivel creando un espacio atravesado por siluetas recortadas, dibujos robados y fragmentos de películas en blanco y negro. Sus films, hipnóticos y sugestivos, invitan al espectador a explorar lo desconocido a través de distintas capas de significado. Una narrativa esquiva, una sobrecogedora belleza y un uso sublime de la sobreacumulación, mezclando elementos, texturas y fuentes, convierten sus películas en obras con una voz genuina y única.

Holly Solomon – Field trip to Gordon Matta-Clark's "Splitting" house


Título: Field trip to Gordon Matta-Clark's "Splitting" house
Director: Holly Solomon
Año: 1974

Duración: 33:00

Color: B/N

País: USA

Grabación amateur que registra el viaje en un autobús repleto de gente desde la galería de Holly Solomon en el Soho neoyorkino hasta la vecina Englewood en New Jersey para asistir a una visita guiada de Splitting, una de las intervenciones más famosas de Gordon Matta-Clark. El documento, de formato casero, sirve para ver las entrañas de este trabajo específico: la partición de una casa unifamiliar a través de una obertura en V.

Ian Helliwell – Grid


Título: Grid
Director: Ian Helliwell
Año: 2007

Duración: 00:56

Color: Color
País: UK

Una muestra más –un extracto, en realidad- del ingenio sin límites del artista multimedia y músico experimental Ian Helliwell: un juego visual abstracto donde los círculos son los protagonistas. Para su realización, Helliwell aplicó sobre película super-8 la tinta de distintos rotuladores, usando una vieja rejilla de un altavoz como plantilla. La banda sonora fue compuesta con los generadores de tono Hellitron, creados por el propio artista.

Bruce LaBruce – Into the night: Harmony Korine & Gaspar Noé


Título: Into the night: Harmony Korine & Gaspar Noé
Director: Bruce LaBruce
Año: 2010

Duración: 51:00

Color: Color

País: Alemania / Francia

El canal de televisión franco-alemán Arte no necesita presentaciones porque su calidad y rigor le avalan sin reservas. Prueba de ello es Into the night (Durch die Nacht mit...), un programa cultural de su parrilla que parte de una idea muy simple pero muy original e impredecible: reunir a dos artistas con nexos en común y ponerlos a pasear para que den rienda suelta a sus filias, fobias y puntos en común. En esta ocasión, los protagonistas son Harmony Korine & Gaspar Noé.

Leos Carax – Merde


Título: Merde
Director: Leos Carax
Año: 2008

Duración: 38:22

Color: Color

País: Francia + Japón

En Merde, Carax recupera a su actor fetiche, Denis Lavant. Y, con él al frente, el director de Pola X se aleja aún más del único elemento que le ha hecho parecer, a veces, humano: la vena romántica y melancólica que siempre ha latido en sus películas. Catalogada de exabrupto, Merde es, en realidad, una metáfora sobre los pilares éticos de las nuevas generaciones urbanitas: una sociedad en la que, bajo de su aparente sociabilidad, se hallan el viejo conservadurismo, el racismo y la xenofobia.

Francis Thompson – NY, NY


Título: NY, NY
Director: Francis Thompson
Año: 1957

Duración: 15:25

Color: Color

País: USA

Ganador del Festival de Cannes en la sección de cortometrajes de 1959, NY, NY es un trabajo experimental rodado en formato 16 mm por Francis Thompson, un pintor y profesor de arte, influido por el surrealismo, el futurismo y el cubismo, que un buen día decidió salir a la calle y, cámara al hombro, rodar y rodar en Nueva York para rendirle su más honesto homenaje: un caleidoscopio de la ciudad que distorsiona, fractura y multiplica las imágenes, convirtiéndolas en una experiencia visual fuera de la norma.

Civil Defence Cinema – Let’s Face It


Título: Let’s Face It
Director: Civil Defence Cinema
Año: 195?

Duración: 13:49

Color: Color

País: USA

Esta película es un ejemplo de la calcualda propaganda norteamericana en el contexto de la Guerra Fría. Este periodo, que finaliza con la caída del muro de Berlín en 1989, se caracterizó por una carrera armamentística en la que los gobiernos de ambos lados alimentaron el miedo a la amenaza del posible ataque del otro, desarrollando paralelamente un calculado terror y una falsa confianza: miedo a los efectos de la bomba atómica y confianza en los medios para protegerse de ella.

Harmony Korine – Umshini Wam


Título: Umshini Wam
Director: Harmony Korine
Año: 2010

Duración: 15:00

Color: Color

País: USA

Nadie mejor que Yo-Landi y Ninja, del grupo sudafricano Die Antwoord, para ponerse a las órdenes de Harmony Korine y protagonizar la historia violentísima de dos personas que recorren los suburbios de su Sudáfrica natal en silla de ruedas, siempre con sus armas a mano, enfundados en unos trajes de felpa increíbles, fumando los porros más grandes que se han visto en una pantalla, hablando un slang ininteligible y liquidando a todo el que se ponga en su camino.

Mary Menken – Go! Go! Go!


Título: Go! Go! Go!
Director: Mary Menken
Año: 1962-64

Duración: 11:31

Color: Color

País: USA

Las películas de Marie Menken, la mayoría de las cuales no superan los cinco o diez minutos de duración, son pequeños poemas líricos que se centran en un único motivo: en este caso el movimiento de la ciudad. Con Go! Go! Go!, la directora americana rueda una de las cumbres del cine documental dedicado a mostrar la vida urbana neoyorquina y, de paso, prefigura muchos de los parámetros ético-estéticos por los que transitará el cine experimental de los años sesenta.

Wolf Eyes – Enemy Ladder 1 & 2


Título: Enemy Ladder 1 & 2
Director: Wolf Eyes
Año: 2014

Duración: 08:00

Color: Color

País: USA

Con más de una decena de grabaciones desperdigadas en sellos como Sub Pop, American Tapes o De Stijl y unos directos de proporciones sísmicas, los estadounidenses Wolf Eyes se han convertido en los mejores embajadores del ruido como experiencia física y sensorial. Herederos de la mejor tradición del noise, la música industrial y el terrorismo sonoro, aquí interpretan Enemy Ladder 1 & 2 en uno de los últimos conciertos programados en la sala neoyorquina 285 Kent.

Abigail Child – Mayhem


Título: Mayhem
Director: Abigail Child
Año: 1987

Duración: 16:39

Color: B/N

País: USA

Construyendo y subvirtiendo una cantidad ingente de material de archivo, Abigail Child logra descomponer los materiales y los gestos que nos caracterizan, como espectadores y como individuos. A través de un interminable catálogo de miradas, movimientos y gestos, Mayhem rastrea y disecciona las convenciones del cine negro para poner ante los ojos del espectador un banco de imágenes que ratifican y subrayan la omnipresencia de lo sexual en el cine de los 50.

Guy Madden – Send me to the ‘Lectric Chair

Título: Send me to the ‘Lectric Chair
Director: Guy Madden
Año: 2009

Duración: 06:52

Color: B/N

País: Canadá

Concebido para ser proyectado en fachadas de distintos edificios dentro de la serie Urban Screens del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Send me to the ‘Lectric Chair es un cortometraje codirigido por Guy Maddin e Isabella Rossellini, en su enésima colaboración, y protagonizado por esta última. Un trabajo, de corte surrealista, donde varios hombres llevan a cabo un ritual ante una mujer sentada en una silla eléctrica, que se bate entre el dolor y el éxtasis.

Jeff Keen – Marvo Movie


Título: Marvo Movie
Director: Jeff Keen
Año: 1967

Duración: 04:28

Color: Color

País: UK

Espíritu visceral y anarquista visual como pocos. Imagen viva del DIY. Maestro de la superposición de fotogramas. Eterno enamorado del surrealismo y un representante genuino de la cultura popular británica. Así fue Jeff Keen. Una especie de Andy Warhol del fish and chips, que desarrolló gran parte de su trabajo creativo en Brighton, ciudad inspiradora que le ayudó a mantenerse lejos de las corrientes menos innovadoras que nacían y morían a diario en la ciudad de Londres.

John Waters – Multiple Maniacs


Título: Multiple Maniacs
Director: John Waters
Año: 1970

Duración: 01:30:31

Color: B/N

País: USA

Primer largometraje de John Waters en salir de Baltimore para moverse en los circuitos underground de la época y proyectarse por toda la Costa Oeste, Multiple Maniacs se inspiró en los asesinatos de la familia Manson y cuenta la historia de un show itinerante, gratuito y (según las fuentes de la época) de mal gusto, llamado ‘La cabalgata de las perversiones de Lady Divine’, un colectivo de viciosos, delincuentes y psicópatas que no dudarán en saciarse a costa de sus invitados.

Sonic Youth – Schizophrenia


Título: Schizophrenia
Director: Sonic Youth
Año: 2012

Duración: 04:44

Color: B/N

País: USA

Sonic Youth desempolvan una de las mejores canciones de su discografía, Schizophrenia, registrada aquí en formato analógico para las series A D D the PitchforkTV. Corría 1987 cuando la publicaron en su quinto álbum Sister y, con ella abriendo el repertorio, la música de los neoyorquinos inició un cambio del noise rock a estructuras mucho más accesibles, aunque, tal como dejan patente en este documento, sin perder por el camino una pizca de su esencia.

Martha Colburn – 1stFILM


Título: 1stFILM
Director: Martha Colburn
Año: 2009

Duración: 02:04

Color: B/N

País: USA

Martha Colburn estudió en el Institute College of Art de Baltimore y también en la Rijksakademie de Ámsterdam. Ha trabajado desde 1995 en Super 8 y 16 mm, rascando y reeditando material encontrado, y  elaborando también collages animados que han ganado repercusión internacional por su marcada impronta política. En 1stFILM, que no es en realidad su primer trabajo cinematográfico, huye de dichos parámetros y entrega una pieza que se mueve en la línea fina que separa la experimentación de la poesía.

Zimoun – 30'000 plastic bags, 16 ventilators


Título: 30'000 plastic bags, 16 ventilators
Director: Zimoun
Año: 2010

Duración: 01:33

Color: B/N

País: Suiza

El arte del suizo Zimoun se carateriza por la realización de instalaciones sonoras e intervenciones arquitectónicas. En ellas, utiliza materiales como el cartón, el metal o el plástico que, a su vez, controla a través de dispositivos varios como pequeños motores o ventiladores de aire, tal como ocurre en 30'000 plastic bags, 16 ventilators, una escultura sonora que se sirve de elementos muy simples para explorar el ritmo y los flujos mecánicos preprogramados.

Erkki Kurenniemi – Etude 6


Título: Etude 6
Director: Erkki Kurenniemi
Año: 198?

Duración: 02:46

Color: Color

País: Finlandia

Científico nuclear, diseñador, cineasta experimental, filósofo, divulgador científico, futurólogo, diseñador de sistemas robóticos, artista total... Erkki Kurenniemi fue un personaje poliédrico avanzadísimo a su tiempo, especialmente conocido por su aproximación a la música electrónica experimental y por la cantidad sorprendente de asombrosos cachivaches electrónicos y software que inventó entre 1962 y 1974 durante su estancia en el Departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki.

Nick Zedd – Wild World of Lydia Lunch


Título: Wild World of Lydia Lunch
Director: Nick Zedd
Año: 1983

Duración: 23:00

Color: Color

País: USA

Posiblemente la más reveladora de las películas de Nick Zedd sea The Wild World of Lydia Lunch (El salvaje mundo de Lydia Lunch). El mediometraje, que bebe de parte del decálogo del Cine de Transgresión, narra un viaje a Londres realizado por el cineasta con su entonces pareja, la cantante y performer Lydia Lunch, y es un testimonio del deterioro de su relación, culminado con un mensaje telefónico de Lunch que fue incluido sin su consentimiento.

Guy Maddin – The Heart of the World


Título: The Heart of the World
Director: Guy Maddin
Año: 2000

Duración: 06:18

Color: B/N

País: Canadá

Vertov, Eisenstein, incluso alguna referencia a Romero y su Noche de los muertos vivientes. Todo ello es lo que encontramos concentrado en este Heart of the World que Guy Maddin produjo en 2000 como encargo del equipo directivo del Festival de Cine de Toronto. Mezcla de cine mudo y montaje soviético, la película nos abre una ventana al peculiar estilo de Maddin con una acción trepidante, tan precisa en su puesta en escena como abierta y poética en su significado.

Jesse Richards – Shooting at the Moon


Título: Shooting at the Moon
Director: Jesse Richards
Año: 2003

Duración: 08:49

Color: B/N

País: USA

Shooting at the Moon es una historia de amor punk, oscura y expresionista, filmada en Super-8 y con banda sonora firmada por el legendario Billy Childish, Earls of Suave y Shake Ray Turbine. La película se rodó en el verano de 1998 pero, por distintas razones, no pudo completarse hasta 2003, año en el que fue estrenada, con gran éxito de público y crítica, en el New York International Independent Film and Video Festival.

Len Lye – Trade Tattoo


Título: Trade Tattoo
Director: Len Lye
Año: 1937

Duración: 05:25

Color: Color

País: UK

Durante los años 30, Len Lye produjo un puñado de cortos para la Oficina General de Correos de Inglaterra (General Post Office) que confirmaron su reputación como cineasta experimental. En ellos, Lye pinta sobre la cinta de celuloide produciendo películas “directas” o, dicho de otro modo, películas que no utilizan la cámara fotográfica sino que son proyecciones de pinturas, rasguños y otras manipulaciones del celuloide. Trade Tatto es su expresión más lograda.

Chris Marker – Junkopia


Título: Junkopia
Director: Chris Marker
Año: 1981

Duración: 06:22

Color: Color

País: USA

En 1981, Chris Marker, acompañado por John Chapman y Frank Simeone, filma cerca de San Francisco una zona de marismas donde se levantan, frente al Pacífico, las extrañas esculturas y construcciones hechas de madera de deriva que, en aquella época, aparecían y desaparecían misteriosamente con las mareas. Marker, autor también de la banda sonora del film, rodaba al mismo tiempo imágenes de recurso para Sans Soleil y aventuraba una película jamás filmada sobre los Estados Unidos.

Jack Smith – Flaming Creatures


Título: Flaming Creatures
Director: Jack Smith
Año: 1963

Duración: 42:13
Color: B/N

País: USA

Polémico film rodado en blanco y negro, tildado de obsceno en su época, cuyo tema principal es (supuestamente) la ambigüedad sexual y que reúne a un grupo de personajes andróginos, travestis y drag queens en una orgía. Flaming Creatures, referencia indiscutible del cine experimental de los años 60, es la única película que nos ha quedado de Jack Smith, autor de varios cortos y considerado precursor del cine de Andy Warhol. Resumida a destajo, una celebración de la vida.

Ian Helliwell – Water Gardens


Título: Water Gardens
Director: Ian Helliwell
Año: 2013

Duración: 02:48

Color: Color

País: UK

Ian Helliwell es un creador en mayúsculas, por mucho que se mantenga desde los noventa, parece que a voluntad, en un plano que nunca sale de la marginalidad. Realizador computacional, autor de sus propios software de cine y música, y de sus instrumentos electrónicos, en Water Gardens se apropia de una vieja película muda casera y la convierte en otro de sus experimentos marca de la casa: un trabajo de autor que resume en unos pocos minutos todo lo que se puede hacer con unos cuantos pedazos de metraje encontrado.

Carl Theodor Dreyer – They caught the ferry


Título: They caught the ferry
Director: Carl Theodor Dreyer
Año: 1947

Duración: 11:11

Color: B/N

País: Dinamarca

Dos amantes circulan todo lo rápido que les permite su moto para no perder un transbordador. Rodada durante el mes de octubre de 1947 como encargo del Departamento de Prevención Viaria del Gobierno de Dinamarca para una campaña publicitaria, They caught the ferry es, no obstante, una breve película de ficción que tiene escenas tan inquietantes y perturbadoras como las del rostro cadavérico del conductor del camión, tan premonitorio y decisivo para su
desenlace.

Desconocido – Sähkö Quartet: Kaukana väijyy ystäviä


Título: Sähkö Quartet: Kaukana väijyy ystäviä
Director: Desconocido
Año: 1969

Duración: 01:28

Color: B/N

País: Finlandia

M.A. Numminen es uno de los personajes más prolíficos de la cultura finesa en cualquiera de sus manifestaciones y también uno de los pioneros de la música electrónica en su país. Ésta es seguramente una de las pruebas documentales que mejor lo demuestran:
unos pocos minutos de una muestra en directo en un festival musical de Sofía (Bulgaria) del potencial musical del Sähkökvartetti,
el supersintetizador que le construyó para la ocasión Erkki Kurenniemi.

Tommy Turner + David Wojnarowicz – Where Evil Dwells


Título: Where Evil Dwells
Director: Tommy Turner + David Wojnarowicz
Año: 1985

Duración: 28:34

Color: B/N

País: USA

Tommy Turner, amigo íntimo de Nick Zedd y Richard Kern, fue uno de los pioneros del Cine de Transgresión y produjo una pequeña cantidad de obras en solitario o en colaboración, entre las que destaca especialmente la nunca estrenada Where Evil Dwells (Dónde yace el mal, 1985), basada en un horripilante caso real ocurrido en 1984 sobre un adolescente que asesinó a un compañero de clase en el transcurso de un ritual satanista.

Ben Russell – Black and White Trypps Number Three


Título: Black and White Trypps Number Three
Director: Ben Russell
Año: 2007

Duración: 12:05

Color: Color

País: USA

En solo once minutos, esta pieza de la serie Trypps de Ben Russell devuelve la música a su condición más primitiva: el ritual. Un único foco ilumina escrupulosamente los rostros de las primeras filas del público de un concierto. El dúo de noise Lightning Bolt, fuera de campo, arranca a tocar y los caras enloquecen. Los cuerpos se empujan, entran y salen del círculo de luz. La música cambia y la imagen se ralentiza. Los rostros ya no son los de los adolescentes en un concierto de rock: son los de personas en trance.

Gordon Matta-Clark – Splitting


Título: Splitting
Director: Gordon Matta-Clark
Año: 1974

Duración: 06:46

Color: Color

País: USA

Splitting es una de las intervenciones más famosas de Gordon Matta-Clark: la partición literal de una casa unifamiliar a través de una obertura en V permitiendo que la luz natural se filtrara a través de la anteriormente sólida estructura arquitectónica. La condición transitoria de esta práctica escultórica y su difusión mediante imágenes documentales radicalizó el posminimalismo y abrió la vía a las peculiares tácticas de la anarquitectura.

RiotTVBerlin – Hamburg, Schanzenviertel - Rote Flora


Título:  Hamburg, Schanzenviertel - Rote Flora
Director: RiotTVBerlin
Año: 2013

Duración: 13:44

Color: Color

País: Alemania

El anunciado cierre del Rote Flora, un espacio social autogestionado y centro que lucha por los derechos de los refugiados, llevó a 8.000 de sus simpatizantes a manifestarse en las calles de Hamburgo y a enfrentarse a los cuerpos especiales de la policía local, incapaz de sofocar y controlar las protestas. Pocas semanas después, el senado cambió los planes respecto al histórico edificio okupado y negó la autorización a su propietario para demolerlo o reconstruirlo.

Dienststelle – Berlin


Título: Berlin
Director: Dienststelle
Año: 2005

Duración: 04:17

Color: B/N

País: Alemania

Karl Kliem, también conocido como Dienststelle, respondió en noviembre de 2005 al encargo de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto con esta palpitante pieza videográfica concebida para la canción Berlin, de su álbum discográfico Insen. Como ya hiciera en Trioon, su anterior colaboración, el videoartista alemán muestra aquí todo su talento, superponiendo y sincronizando unos pocos elementos visuales a rebufo de las distintas, y a ratos imperceptibles, fuentes sonoras.

Guy Maddin – Odin's Shield Maiden


Título: Odin's Shield Maiden
Director: Guy Maddin
Año: 2007

Duración: 04:30

Color: B/N

País: Canadá

Guy Maddin es un director canadiense que recupera la estética del cine mudo en plena posmodernidad. El teórico y crítico cinematográfico Barry Keith Grant resume las contradicciones de su estilo calificándolo como “paradójicamente tan vanguardista que sus películas parecen hechas hace casi cien años”. Y es que el cine de Maddin imita, copia o plagia directamente una amplia variedad de estilos y construye su peculiar personalidad a través de la elegante y desconcertante canibalización de sus referentes.

Ian Helliwell – Drill Bits


Título: Drill Bits
Director: Ian Helliwell
Año: 2011

Duración: 02:18

Color: Color

País: UK

Con más de 50 cortos experimentales a sus espaldas, Ian Helliwell es un creador fuera de la norma (e incomprensiblemente desconocido) que produce películas, música, instrumentos electrónicos, software y proyecciones de espectáculos lumínicos para conciertos y clubes nocturnos. En Drill Bits es muy sencillo reconocer en poco más de dos minutos su aplastante capacidad para dar vida a trabajos donde exprime todas las posibilidades de la imagen y el sonido.

Martha Colburn – Occupy Wall Street


Título: Occupy Wall Street
Director: Martha Colburn
Año: 2011
Duración: 04:04

Color: Color

País: USA

Rodada en Super 8 y 16mm, Occupy Wall Street es un corto documental de la cineasta y artista multimedia Martha Colburn, realizado en Nueva York a finales de 2011 con motivo de los altercados entre los manifestantes y la policía por culpa de la crisis. Conocida más bien por sus películas de animación, aquí rompe esa tendencia y simplememente documenta el momento, aunque con el montaje frenético de sus filmes animados y la técnica “single-frame”, particularmente apropiada en este caso.

Steven Woloshen – Visual music for ten voices


Título: Visual music for ten voices
Director: Steven Woloshen
Año: 2011

Duración: 03:40

Color: B/N

País: Canadá

Visual music for ten voices distingue la fisicalidad del track de sonido óptico como si tuviera una identidad única, separada de su resonancia real en películas sonoras. Diseñada como una caja negra de proyección en loop, el filme trabaja el ritmo y la materialidad de diez pistas de sonido óptico de 35mm. Cada pasaje musical mantiene su largo original y armonía lineal con los otros tracks, creando visualmente en su conjunto una sensación de repetición y movimiento.

Ben Rivers + Paul Harnden – May tomorrow shine the brightest of all your many days as it will be your last


Título:  May tomorrow shine the brightest...
Director: Ben Rivers + Paul Harnden
Año: 2009

Duración: 13:25

Color: B/N

País: UK

La cualidad fragmentaria de las piezas de Ben Rivers (planos breves que conforman películas breves), la inestabilidad plástica de las imágenes o su apariencia frágil, la singular y decisiva manipulación del sonido, hacen de cada uno de sus trabajos una especie de pequeño relato fantástico sustraído de cualquier rincón desplazado u olvidado. Que mañana sea el mejor de vuestros días pues va a ser el último es la mejor de las muestras, un trabajo fascinante firmado a medias con su amigo y colaborador Paul Harnden.