Phil Solomon – Remains To Be Seen

Título: Remains To Be Seen
Director: Phil Solomon
Año: 1989
Duración: 17:11
Color: Color
País: USA

En una encuesta de 1992 para la revista británica de cine Slight & Sound, Stan Brakhage eligió Remains to Be Seen de Solomon como una de las diez mejores películas de todos los tiempos. Dedicada a la memoria de su madre fallecida en una mesa de quirófano, la película es un viaje sensorial, compuesto por material propio y ajeno llevado hasta los límites de lo irreconocible a fuerza de un trabajo químico-óptico que hace estallar el sistema nervioso central de la emulsión cinematográfica.

Yoji Kuri – Pop

Título: Pop
Director: Yoji Kuri
Año: 1974
Duración: 02:55
Color: B/N
País: Japón

Hijo de un oficial del ejército imperial, Yōji Kuri abandonó su carrera militar al final de la guerra para dedicarse al dibujo. Publicó su primer álbum de cómics en 1958. Su talento ecléctico le permitió abordar la pintura, la escultura y luego el cine de animación. En 1961, fundó su estudio independiente y ahí produjo más de 3.000 películas, convirtiéndose en una leyenda de la animación de vanguardia. En Pop, utiliza distintos recortes y collages de celdas para describir el funcionamiento de los trenes desde varias perspectivas.

Jim Jennings – Made in Chinatown

Título: Made in Chinatown
Director: Jim Jennings
Año: 2006
Duración: 07:13
Color: Color
País: USA

Durante más de 30 años, Jim Jennings ha filmado su ciudad, Nueva York. Sus películas son más sutiles que el simple retrato urbano. Muchas veces son rodajes espontáneos en una sola localización, calle o distrito, vistos (y filmados) lejos de la realidad. No es la ciudad la que ve tras la cámara sino su luz y sus reflejos. Un exquisito claroscuro lleno de detalles y ritmo que recrea en un delicado juego de espacios. Sus películas son mudas y sin embargo transmiten la energía de la ciudad.

Nikolai Voinov – The Thief

Título: The Thief
Director: Nikolai Voinov
Año: 1934
Duración: 09:30
Color: B/N
País: URSS

Nikolai Voinov, artista sonoro ruso interesado en lo que denominaba ¨sonido artificial¨, desarrolló junto con varios compatriotas tecnologías de asombrosa originalidad y funcionamiento con materiales de simpleza inédita como las técnicas de sonido en papel o el variófono, un sintetizador fotoeléctrico que utilizaba un sistema de discos rotatorios y permitía crear versiones artificiales de melodías clásicas y populares en sintonía con la nueva era electrificada, anticipándose a las bandas sonoras electrónicas.

Ton Sirera – Pintura 62 i 63

Título: Pintura 62 i 63
Director: Ton Sirera
Año: 1962-63
Duración: 05:07
Color: Color
País: España

Ton Sirera, un personaje clave a la hora de entender de la reactivación cultural y artística en Lleida entre los años 1940 y 1960, fue un fotógrafo catalán cuyo trabajo creativo se realizó sobre todo en el campo del arte abstracto en fotografía y cine experimental. En Pintura 1962-1963, un estudio clásico sobre la correspondencia entre el color y la música, utiliza el rodaje de la evolución de una pintura para trasladar sus investigaciones sobre la pintura abstracta a la imagen en movimiento.