Billy Roisz - Ragtag


Título: Ragtag
Director: Billy Roisz
Año: 2006
Duración: 04:54
Color: Color
País: Austria

Avalada por una extensa producción en solitario y junto a otros artistas (Silvia Fässler, Boris Hauf, Toshimaru Nakamura), Billy Roisz es al new media art lo mismo que Richard D. James (Aphex Twin) a la electrónica: una terrorista del glitch que manipula programas y subvierte códigos para elaborar un discurso que se mueve extraordinariamente bien entre la abstracción minimal, los materiales hiperprocesados y la creación de paisajes caóticos a través de la yuxtaposición.

Cioni Carpi - I Will... I Shan't


Título: I Will... I Shan't
Director: Cioni Carpi
Año: 1962
Duración: 04:08
Color: B/N
País: Italia

Abanderados por Paolo Gioli, el cine experimental italiano, aunque muy poco conocido, fue labrándose su fama y reputación en los 60 gracias a nombres como Luigi Veronesi, Silvio and Vittorio Loffredo, Nato Frasca o el gran Cioni Carpi, un cineasta (o artista visual) obsesionado con el sonido y el ruido que utilizaba el celuloide como si fuera un lienzo y cuya obra más reciente ha sido restaurada digitalmente por la Cineteca Italiana para su preservación, difusión y exhibición.

Unknown - Marilyn Monroe smoking pot


Título: Marilyn Monroe smoking pot
Director: Unknown
Año: 1974
Duración: 01:16
Color: Color
País: USA

Rodada a color y sin sonido, esta película casera comprada recientemente por el coleccionista Keya Morgan (previo pago de 275.000 dólares) y subastada después en ebay, muestra a Marylin Monroe fumándose un canuto con unas amigas en una casa privada de Nueva Jersey. El encargado de inmortalizar la escena, que ha optado por no desvelar su identidad, asegura que él mismo llevó la marihuana a la reunión y que todos la probaron, incluido el mito erótico por excelencia del siglo XX.

Dienststelle - Trioon


Título: Trioon
Director: Dienststelle
Año: 2003
Duración: 03:28
Color: B/N
País: Alemania

Alva Noto y Ryuichi Sakamoto sabían lo que hacían cuando encargaron a Dienststelle el videoclip de Trioon, un tema minimalista, introspectivo y ambiental, emparentado con los postulados atmosféricos de Brian Eno y con compositores clásicos como Erik Satie, Xenakis o Messien. Con tan pocos elementos musicales, sólo un piano analógico y una onda sunosoidal digital, Dienststelle superpone y sincroniza distintos elementos visuales a rebufo de las dos fuentes sonoras.

Jan Lenica - Rhinoceros


Título: Rhinoceros
Director: Jan Lenica
Año: 1963
Duración: 10:46
Color: Color
País: Polonia

En 1957, el cartelista y editor satírico polaco Jan Lenica conoció al director y animador Walerian Borowczyk y entró en contacto con el mundo de la animación cinematográfica. A partir de ese momento, y huyendo de las presiones a las que se vio sometido por el régimen comunista, se trasladó a París con la intención de desarrollar con libertad su carrera de animador. De ahí nace, entre muchas otras, Rhinoceros: una versión animada de la famosa pieza teatral del dramaturgo francés de origen rumano Eugène Ionesco.

Lia - HardVideo/G.S.I.L. XIX


Título: HardVideo/G.S.I.L. XIX
Director: Lia
Año: 2003
Duración: 04:47
Color: Color
País: Austria

Hard/Video/G.S.I.L. XIX es uno de los trabajos más conocidos de la artista austriaca Lia, un referente de primer orden en la escena del new media internacional, publicado con ocasión del lanzamiento de Hard Disk, de @c, por el sello portugués de música experimental Crónica. No se trata de un videoclip al uso sino de una pieza autónoma que explora, describe y resume el contexto visual y auditivo de las actuaciones conjuntas de @c+Lia en Abeiro, Lisboa y Viena en 2002.

Émile Cohl - The Hasher's Delirium


Título: The Hasher's Delirium
Director: Émile Cohl
Año: 1910
Duración: 01:19
Color: B/N
País: Francia

Emile Cohl, dibujante de cómics, descubrió el cinematógrafo como nuevo vehículo de expresión viendo los trabajos de Chomón, Méliès y Blackton. Este interés le haría pasar a la historia como autor de la primeras películas de dibujos animados, entre las que se cuentan Fantasmagorie o The Hasher's Delirium, una animación breve donde el autor exploraba las posibilidades del stop-moption e ilustraba la visión surrealista de un hombre bajo la influencia del alcohol.

William S. Burroughs - Shotgun Painting


Título: Shotgun Painting
Director: William S. Burroughs
Año: 199?
Duración: 04:43
Color: Color
País: USA

Durante sus últimos años en Kansas (USA), el no-artista avant la lettre William S. Burroughs desarrolló una técnica de pintura mediante la cual creaba composiciones abstractas, adaptando a esta disciplina su método del cut-up literario. La mecánica era muy simple y consistía en disparar contra distintas latas de pintura, colocadas delante de lienzos en blanco. El conjunto de estos cuadros salpicados fue expuesto en una galería de Nueva York a principios de la década de los 90.

Gunvor Nelson - My name is Oona


Título: My name is Oona
Director: Gunvor Nelson
Año: 1969
Duración: 09:12
Color: B/N
País: Suecia

Al escribir sobre esta película, Amos Vogel, pionero del cine de vanguardia norteamericano, calificó a la artista sueca Gunvor Nelson como una auténtica poetisa del cine visual. Especialmente llamativa por su lirismo, My name is Oona sorprende por su economía de medios y por su inclasificable efecto. A lo largo de la película, una niña repite compulsivamente su nombre hasta convertirlo en una especie de conjuro mágico que hipnotiza desde el primer segundo al espectador.

Hollis Frampton - Noctiluca


Título: Noctiluca
Director: Hollis Frampton
Año: 1974
Duración: 03:22
Color: Color
País: USA

Tras el descubrimiento de la televisión en color, el vídeo se convirtió en una nueva forma de creación audiovisual abierta a mil experimentos. El fotógrafo y cineasta Hollis Frampton, pionero junto a Stan Brakhage del expresionismo abstracto en el cine estadounidense, contribuyó a su normalización y difusión con una ingente filmografía y multitud de trabajos como Noctiluca, un homenaje sui generis a la luna donde se muestra una esfera luminosa desenfocada que va cambiando de color, posición y contenido.

William S. Burroughs - Is Everybody In?


Título: Is Everybody In?
Director: William S. Burroughs
Año: 2000
Duración: 02:48
Color: Color
País: USA

Existe un tema en, Stoned Immaculate: The Music of The Doors, el álbum tributo a la banda de Jim Morrison editado en 2000, en el que aparece el escritor William Burroughs (Yonqui, El almuerzo desnudo, Los chicos salvajes), recitando un poema del autor de canciones como People are strange, Riders on the storm o Hello, I love you. Este es el videoclip que se preparó con motivo del lanzamiento recuperando imágenes de archivo y presentándolas a modo de collage audiovisual.

Richard Kern - Thrust in Me


Título: Thrust in Me
Director: Richard Kern
Año: 1985
Duración: 08:13
Color: B/N
País: USA

Una de las últimas colaboraciones de Richard Kern y Nick Zedd, los dos cabezas visibles del Cine de Transgresión, antes de distanciarse en 1985 cruzándose insultos y acusaciones de traición. La película, con música de The Dream Syndicate (John Coltrane Stereo Blues, del álbum Medicine Show), es otra provocación más de la pareja trash de la no wave de Nueva York contra la hipocresía, las buenas costumbres y la moral social. Un túrmix low-tech de sordidez, fisicalidad y estética feísta.

Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin - Schick Commercial


Título: Schick Commercial
Director: Jean-Luc Godard & Jean-Pierre Gorin
Año: 1971
Duración: 00:56
Color: Color
País: Francia

En su periodo de militancia maoísta, Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin se asociaron para formar el grupo Dziga Vertov y convertir sus trabajos en artefactos de militancia política para subvertir el cine. El contrato que firmaron con la agencia de publicidad Dupuy Compton sirvió para engordar sus cuentas corrientes y para llevar al campo de la publicidad el mismo ideario revolucionario. Un ejemplo, el anuncio para la marca Schick, donde la retransmisión radiofónica habla sobre los últimos desastres perpetrados en Palestina.

Man Ray - Le retour à la raison


Título: Le retour à la raison
Director: Man Ray
Año: 1923
Duración: 02:32
Color: B/N
País: Francia

Primero en Nueva York y después en París, Man Ray participó en los movimientos cubista, dadaísta y surrealista mientras creaba un estilo que enfatizaba los efectos del azar y el subconsciente. Buena parte de ello se encuentra en esta breve película repleta de analogías formales y juegos visuales no siempre fáciles de descodificar y que, todavía hoy, sigue provocando polémica. Le retour à la raison, contrariamente a lo que su título indica, nos pierde en la abstracción pura de la poética audiovisual.

Craig Baldwin - The 70's Dimension


Título: The 70's Dimension
Director: Craig Baldwin
Año: 1995
Duración: 01:49
Color: Color
País: USA

El director experimental Craig Baldwin sorprendió en 1995 con Sonic Outlaws, un excelente documental, con invitados ilustres (Negativland, John Oswald y Tape-Beatles), que repasaba en hora y media el fenómeno del sampling y, en especial, su facción más radical: la plunderphonia, un ejercicio de subversión sonora (y también audiovisual) que recurre a la apropiación, el plagiarismo y la remanipulación como forma legítima de hacer arte. The 70's Dimension, incluido ahí, así lo demuestra.

Paolo Gioli - Filmarilyn


Título: Filmarilyn
Director: Paolo Gioli
Año: 1992
Duración: 09:16
Color: B/N
País: Italia

Compuesta a partir de distintas fotografías de la actriz e icono pop Marilyn Monroe, Filmarilyn resucita la vitalidad, el encanto y la voluptuosa sensualidad de la superestrella de Hollywood en un soberbio ejercicio de apropiación, de manipulación frame a frame y de montaje en ráfaga. Paolo Gioli, autor referencial del cine underground italiano, rinde de este modo tributo a la mujer más fotografiada del mundo, mientras juega con distintas técnicas para simular dimensionalidad.

Sesame Street - Shape Organization


Título: Shape Organization
Director: Sesame Street
Año: 1978
Duración: 00:47
Color: Color
País: USA

Cualquiera que naciera en los 70 reconocerá esta pieza al instante: se trata de una de las cápsulas gráficas que acostumbraban a aparecer en los capítulos de Ábrete Sésamo (Sesame Street) para estimular el desarrollo del conocimiento espacial. Ésta, en particular, pertenece al episodio 1090, emitido el 13 de enero de 1978, durante la novena temporada del programa infantil. Aunque parece un trabajo hecho por ordenador, se trata de un stop-motion clásico con el sonido de un sintetizador ARP 2500.

Barbet Schroeder - The Charles Bukowski Tapes


Título: The Charles Bukowski Tapes
Director: Barbet Schroeder
Año: 1985
Duración: 01:57:35
Color: Color
País: USA

En 1985, Barbet Schroeder (Barfly, La virgen de los sicarios, Terror's Advocate) se plantó en casa de Charles Bukowski y rodó 64 horas de conversación con el autor de Factotum, Música de cañerías y La senda del perdedor. De todo ese metraje, se editaron 52 entrevistas cortas en las que ambos hablan del alcohol, de la violencia, de las mujeres y de otros tantos asuntos. Ésta es la entrevista nº 15, una confesión del escritor con unas cuantas copas de más y la conciencia muy afilada.

Johnny Depp & Gibby Haynes - Stuff


Título: Stuff
Director: Johnny Depp & Gibby Haynes
Año: 1992
Duración: 11:35
Color: Color
País: USA

Debut como director del actor Johnny Depp para la televisión alemana en 1992, Stuff es un trabajo que rodó a medias con el cantante de Butthole Surfers Gibby Haynes, sobre el guitarrista, cantante y compositor estadounidense John Frusciante, poco después de que éste abandonara Red Hot Chily Peppers para recluirse en casa y grabar una serie de discos en solitario. También se enganchó a la heroína y este documento nos enseña sin sensiblerías cuánto.

La Edad de Oro - Vagina Dentata Organ Live


Título: Vagina Dentata Organ Live
Director: La Edad de Oro
Año: 1984
Duración: 04:32
Color: Color
País: España

La Edad de Oro, el programa de TVE sobre tendencias artísticas, culturales y musicales, dirigido y presentado por Paloma Chamorro, siempre estuvo rodeado de polémica por sus contenidos minoritarios, fuera del canon televisivo. Un ejemplo, la performance de Jordi Valls (colaborador de Psychic TV), como Vagina Dentata Organ. Su emisión ocasionó un escándalo sin precedentes y provocó que las fuerzas reaccionarias y conservadoras del país presionaran para cerrar el programa.

Jon Moritsugu - Mommy Mommy, Where's My Brain?


Título: Mommy Mommy, Where's My Brain?
Director: Jon Moritsugu
Año: 1986
Duración: 09:20
Color: B/N
País: USA

El Cine de Transgresión, una de las principales modalidades del underground norteamericano, tuvo en Nick Zedd, Richard Kern y Lydia Lunch a sus tres máximos representantes. Alejados de los medios y la cultura oficial, compartían una deliberada intención de provocar y conmover al espectador por todos los medios. Como también lo hicieron Tessa Hughes-Freeland, Kembra Pfahler, Henry Jones, David Wojnarowicz y el gran Jon Moritsugu, un cineasta marginal, curtido en la filosofía lo-fi.

Jeff Keen - Flik Flak


Título: Flik Flak
Director: Jeff Keen
Año: 1963
Duración: 01:05
Color: Color
País: UK

Cada vez cuesta más descubrir tesoros que se han mantenido‭ ‬al margen de las tendencias y del escaparate mediático.‭ ‬Es el flagrante caso del singularísimo Jeff Keen,‭ ‬una bomba de relojería en el corazón mismo del cine‭ ‬underground de los‭ ‬60,‭ ‬70,‭ ‬80‭ ‬y‭ ‬90,‭ ‬cuya obra -impresionante, de principio a fin- hubiera pasado completamente desapercibida‭ ‬de no ser por el gesto que ahora le tributa el British Film Institute: la publicación en formato dvd de‭ ‬Gazwrx‭ ‬-‭ ‬The Films Of Jeff Keen.

Peter Tscherkassky - Manufraktur


Título: Manufraktur
Director: Peter Tscherkassky
Año: 1985
Duración: 03:01
Color: B/N
País: Austria

El director austriaco Peter Tscherkassky, una de las voces más consolidadas del panorama experimental, realizó esta película en 1985, antes de su consagración internacional. Un ejemplo de su singular práctica cinematográfica donde, como es habitual en él, transforma material de ficción apropiado (o metraje encontrado), llevándolo a un terreno nuevo donde abundan los resquebrajamientos de imágenes, las superposiciones, los ruidos arrítmicos y toda clase de zumbidos.

Lillian Schwartz - Pixillation


Título: Pixillation
Director: Lillian Schwartz
Año: 1970
Duración: 04:05
Color: Color
País: USA

Lillian F. Schwartz fue, junto a los hermanos Whitney, Jordan Belson, Larry Cuba o Hy Hirsch, una de las primeras realizadoras en utilizar los ordenadores para crear películas de abstracción animada y aproximar las nuevas tecnologías al terreno del arte contemporáneo. Pixillation es uno de sus trabajos más vistos y conocidos: una curiosa muestra del potencial de la electrónica donde convergen complejas estructuras rítmicas, al lado de hermosas formas y brillantes colores.

Feliciano Vítores - El orador


Director: Feliciano Vítores
Año: 1928
Duración: 04:08
Color: B/N
País: España

Monólogo de Ramón Gómez de la Serna rodado en 1928 por Feliciano Vítores, uno de los pioneros del cine sonoro en España. El escritor madrileño, inventor de las llamadas greguerías -y cómplice de las mentes menos ortodoxas de la Generación del 14 y del 27: entre ellos, Buñuel, Dalí, García Lorca...-, protagoniza la que fue seguramente una de las primeras performances de la historia del cine: un discurso sobre las virtudes del orador donde se reconocen todas las características del surrealismo.

Álex de la Iglesia - Mirindas Asesinas


Título: Mirindas Asesinas
Director: Álex de la Iglesia
Año: 1991
Duración: 10:43
Color: B/N
País: España

El estreno cinematográfico de Álex de la Iglesia (Acción mutante, El día de la bestia, La comunidad), donde ya están presentes muchos de los elementos de su obra futura. Un clásico del cortometraje español con los ingredientes que mejor maneja el directo vasco: humor, violencia, ironía y acción. Un hombre entra en un bar y pide una mirinda. Cuando el camarero le reclama con toda lógica el dinero por la consumición, éste saca un rifle y lo acribilla a balazos.

Norman McLaren - Synchromy


Título: Synchromy
Director: Norman McLaren
Año: 1971
Duración: 07:26
Color: Color
País: Canadá

Synchromy fue una de los últimos trabajos de Norman McLaren, uno de los padres de la animación experimental que, en esta ocasión, flirtea con el potencial del ordenador y las nuevas técnicas ópticas para componer ritmos. Música e imagen en perfecta sincronía. Algo así como una representación abstracta de cromatismos, puntuados por ruidos electrónicos, dibujados en una banda sonora óptica que trae al recuerdo la melodía del mensaje espacial de Encuentros en la Tercera Fase.

Robert Crumb - A short history of America


Título: A short history of America
Director: Robert Crumb
Año: 1994
Duración: 00:51
Color: B/N
País: USA

Icono de la contracultura norteamericana de los 60 y los 70, Robert Crumb es probablemente el artista más inclasificable de cuantos haya dado la industria del cómic, mainstream o independiente. Un testigo excepcional de los aspectos más grotescos de la american way of life que aquí resume, con su elegancia característica y su atinada mirada, la historia de los USA. Un minuto de stop-motion y viñetas en sucesión, cargado de delicadeza y significativo detallismo.

Ken Skitch - The Lawnmower


Título: The Lawnmower
Director: Ken Skitch
Año: 1973
Duración: 03:46
Color: Color
País: USA

El influjo de cineastas experimentales como Norman McLaren, Jeff Keen o Bruce Baillie se propagó durante los 60 y 70 entre toda una generación de realizadores amateurs que encontraron en las cámaras super-8 y en la técnica del stop-motion las razones para dar rienda suelta a la imaginación. The Lawnmower no deja de ser simplemente eso: un divertimento con el que Ken Skitch se puso a prueba, en claro homenaje a aquellos directores que le habían dejado ver la otra luz.

Arthur Lipsett - 21-87


Título: 21-87
Director: Arthur Lipsett
Año: 1964
Duración: 09:35
Color: B/N
País: Canadá

Animador y cineasta experimental, Arthur Lipsett fue, a principios de los 60, uno de los empleados en nómina más controvertidos de la National Film Board canadiense. Tras la buena acogida de Very nice, Very nice, su debut cinematográfico, ganó cierta notoriedad con 21-87: una película donde aplica la técnica del collage, el reciclaje y la deconstrucción visual, y un sentido rítmico, insólito hasta la fecha, que influyó poderosamente en George Lucas antes de tirarse al ruedo con THX 1138.

Jonas Mekas - Andy Warhol & George Maciunas


Título: Andy Warhol & George Maciunas
Director: Jonas Mekas
Año: 2006
Duración: 03:12
Color: Color
País: USA

A pesar de que sus películas narrativas y documentales están bien consideradas por la crítica, Jonas Mekas es principalmente conocido por sus películas-diario, un caudal cinematográfico, de incalculable valor, que el cineasta lituano ha ido construyendo durante más de medio siglo. Andy Warhol & George Maciunas es una pequeña muestra de su asombrosa singularidad: un documento sobre dos figuras capitales del arte de vanguardia del siglo XX, lleno de emoción y de sensibilidad poética.

Jean Isidore Isou - Traité de bave et d'éternité


Título: Traité de bave et d'éternité
Director: Jean Isidore Isou
Año: 1951
Duración: 01:18:20
Color: B/N
País: Francia

Uno de los textos sagrados del movimiento letrista en su vertiente cinematográfica. Isidore Isou la rodó para presentarla en el Festival de Cannes de 1951 pero fue rechazada y finalmente se estrenó en la pequeña sala de Le Vox, al margen del certamen. El director ensaya aquí por vez primera la técnica del montaje discrepante -desconexión entre la banda de sonido y la imagen cinematográfica-, y pone en práctica lo que él llama el cincelado: la intervención directa sobre la película mediante raspaduras o pintura.

Charles Dekeukeleire - Combat de boxe


Título: Combat de boxe
Director: Charles Dekeukeleire
Año: 1927
Duración: 07:35
Color: B/N
País: Bélgica

Autor de una filmografía que cuenta con más de cien títulos, Charles Dekeukeleire es uno de los emblemas de la escuela documental vanguardista belga junto a Andre Cauvin y Henri Storck. En 1927, rodó Combat de Boxe, inspirado por un poema de Paul Werrie. Sus bruscos cambios de plano, los trucos de edición, sus avanzados efectos y esa factura tan particular han hecho de este fascinante documento un trabajo adelantado a su tiempo y un ejemplo del mejor cine no narrativo.

Peter Tscherkassky - Happy End


Título: Happy End
Director: Peter Tscherkassky
Año: 2006
Duración: 10:32
Color: Color
País: Austria

Transitando entre la reutilización de material fílmico, la reivindicación del trabajo artesanal y la recuperación de ciertas perspectivas estructuralistas, Peter Tscherkassky elabora un discurso personal, alejado de toda categorización. En su confrontación con los códigos representacionales narrativos y en la materialidad del viejo soporte cinematográfico, el realizador austriaco trata de encontrar un espacio específico para un cine de vanguardia que ve amenazada su supervivencia.

John Latham - Encyclopedia Britannica


Título: Encyclopedia Britannica
Director: John Latham
Año: 1971
Duración: 06:14
Color: B/N
País: UK

Hablar de economía de recursos, tecnología o sistemas de producción sería pasar por alto otra gran parte del ideario ético y político del trabajo de John Latham, un artista radical y visionario, empeñado en cuestionar el sentido y fin del arte. Fundador de la cooperativa alternativa Artists Placement Group, su vinculación con la Enciclopedia Británica tuvo dos momentos estelares: uno en 1963 con la quema de una torre hecha con tomos de la enciclopedia; y, otro, ocho años después, con este documento minimalista y conciso, abierto a la reflexión.

Lillian Schwartz - Ufo's


Título: Ufo's
Director: Lillian Schwartz
Año: 1940
Duración: 03:03
Color: Color
País: USA

Durante los años setenta y ochenta, Lillian Schwartz desarrolló un catálogo de técnicas visionarias para que los artistas audiovisuales pudieran sacar todo el jugo a sus ordenadores. Explorando las profundidades de la animación abstracta, consiguió casar las virtudes expresivas del cine, la informática y la música con la ayuda de genios como el programador Kenneth Knowlton y los músicos digitales Jean-Claude Risset, Max Mathews y Richard Moore. Ufo's es un ejemplo de su destreza y de su singular talento.

Charles Chaplin - The immigrant


Título: The immigrant
Director: Charles Chaplin
Año: 1917
Duración: 20:01
Color: B/N
País: USA

Un inmigrante que llega a los Estados Unidos en barco desde Europa es acusado falsamente de robo cuando en realidad trata de ayudar a su supuesta víctima. Esta argucia le sirve a un inspirado Charles Chaplin para hacer un retrato inmisericorde de cuanto nos rodea que, al final, le acabó pasando factura. La escena en la que da patadas a un oficial de inmigración fue utilizada años después como prueba de su antiamericanismo, en la época en que lo forzaron a dejar los Estados Unidos.

Bruce Baillie - All my life


Título: All my life
Director: Bruce Baillie
Año: 1966
Duración: 02:48
Color: Color
País: USA

Una sola toma puede tener tanto sentido, razón y peso como cualquier película narrativa de Hollywood. O no. Bruce Baillie parece sugerirlo aquí para contravenir los cánones del cine tradicional y desplegar otras maneras de transmitir más allá de los clichés y los tópicos. Basta un giro a la izquierda y una valla de madera como blanco de una cámara aparentemente ausente para descubrir otra forma de observar y de captar lo insustancial en toda su magnificencia y delicadeza.

Marco Sabatini - Pasolini racconta Pasolini


Título: Pasolini racconta Pasolini
Director: Marco Sabatini
Año: 1969
Duración: 43:57
Color: B/N
País: Italia

Pasolini a corazón abierto: un itinerario por su vida, desde sus primeros años como poeta antes de darse a conocer gracias a títulos cinematográficos tan notables como Accattone, Teorema y Saló o los 120 días de Sodoma hasta su fatal desenlace en Ostia el 2 de noviembre de 1975. Un documento que recupera material fotográfico, audiovisual y fonográfico sobre el controvertido escritor y director italiano para recordarnos la excepcional magnitud de un personaje incomprendido y, sin embargo, fuera de serie.

Frans Zwartjes - Birds


Título: Birds
Director: Frans Zwartjes
Año: 1968
Duración: 04:58
Color: B/N
País: Holanda

En 1968, Frans Zwartjes, padre espiritual de varias generaciones de cineastas experimentales, compró una cámara Beaulieu de 16 mm y comenzó a rodar como un poseso en todas partes sin importarle la técnica, las temáticas de sus proyectos o el qué dirán. Pocos meses después, presentaba Birds, un cortometraje minimalista, en blanco y negro, que impresionó por su inusual montaje así como por su provocador tono sexual, a medio camino entre el arte y la pornografía.

Jeff Keen - Marvo Movie


Título: Marvomovie
Director: Jeff Keen
Año: 1967
Duración: 04:25
Color: Color
País: UK

Concebida en su momento como proyecto de cine expandido (cuando todavía no estaba acuñado el término), Marvo Movie es otra de las pequeñas maravillas del gran cineasta de culto Jeff Keen, un outsider del cine underground británico de los 60 cuyas mayores influencias eran (y siguen siendo) los comics de superhéroes, los juguetes de plástico inflamables, las novelas negras, las armas de destrucción masiva, las películas de serie b y los blockbusters de Hollywood.

Paul Strand & Charles Sheeler - Manhatta


Título: Manhatta
Director: Paul Strand & Charles Sheeler
Año: 1921
Duración: 09:41
Color: B/N
País: USA

Inspirada en Leaves of Grass del poeta americano Walt Whitman y en el trabajo de Picasso y Braque, Manhatta es un corto documental de vanguardia realizado en 1921 por el fotógrafo Paul Strand, en colaboración con su colega Charles Sheeler: un día en Nueva York siguiendo los ritmos de la vida urbana que inicia la tradición de películas sobre ciudades que Walter Ruttman llevaría a la cúspide unos años después con Berlín, sinfonía de una gran ciudad.

Antony Balch - William S. Burroughs buys a parrot


Título: William S. Burroughs buys a parrot
Director: Antony Balch
Año: 1963
Duración: 01:30
Color: Color
País: USA

Diez años antes de dar el salto al cine comercial con Horror Hotel, el director inglés Antony Balch se hizo íntimo de William Burroughs y le dio las claves para llevar la técnica cut-up al medio cinematográfico, mientras viajaban por todo el mundo. De aquella época, existen muchos trabajos conjuntos que acreditan su simbiótica relación y tal vez destaque entre ellos William S. Burroughs buys a parrot: un corto mudo que documenta la compra de un loro y toda su negociación previa.

D.I. Yashin - Experiments in the revival of organisms


Título: Experiments in the revival of organisms
Director: D.I. Yashin
Año: 1940
Duración: 19:32
Color: B/N
País: Soviet Union/USA

A finales de los años 20, el científico soviético Sergei S. Bryukhonenko llegó a mantener con vida la cabeza de un perro durante más de tres horas y sus trabajos fueron fundamentales para el desarrollo de la moderna técnica quirúrgica aplicada a los trasplantes de órganos. Los resultados de aquellos experimentos fueron divulgados en 1940 a través de este documento que sirvió de inspiración para The Brain That Wouldn't die, un hilarante producto de serie b dirigido por Joseph Green.

Peter Greenaway - Intervals


Título: Intervals
Director: Peter Greenaway
Año: 1969
Duración: 06:26
Color: B/N
País: UK

Una serie de encuadres en blanco y negro de la ciudad de Venecia (donde curiosamente no aparecen canales ni góndolas), mostrados a lo largo de siete minutos en un montaje repetitivo, pautado por el sonido persistente de un metrónomo y toda clase de voces, música y ruido. Así aprovechó Peter Greenaway sus vacaciones en 1969 y ésta fue su carta de presentación antes de saltar a la fama y ser unánimemente reconocido como uno de los grandes renovadores del cine inglés.

Stephen & Timothy Quay - Are we still married?


Director: Stephen & Timothy Quay
Año: 1992
Duración: 03:20
Color: B/N
País: UK

Nacidos en Filadelfia en 1947, los hermanos Quay son autores de una de las filmografías más peculiares del mundo de la animación con títulos como Street of Crocodiles, The Comb o este Are we still married?, un vídeo realizado para His Name Is Alive, que demuestra que penetrar en su universo es hacerlo en un mundo laberíntico, genial, bizarro, oscuro, siniestro, turbio y visionario, con sus propias leyes, enraizado en lo onírico y en la estela del surrealismo.

Martin Scorsese - The big shave


Título: The big shave
Director: Martin Scorsese
Año: 1967
Duración: 05:35
Color: Color
País: USA

Metáfora crítica de la guerra de Vietnam, chiste pre-postmoderno o panfleto anti-republicano, lo cierto es que Martin Scorsese puso el dedo en la llaga de la insensatez yanqui con este corto gore que fue galardonado con el premio L'Age D'Or del festival de cine de Knokke-le-Zoute, obteniendo una subvención de diez latas de película virgen. Con estas latas empezaría Scorsese la filmación de su primer largometraje: Who's That Knocking At My Door?

Stan VanDerBeek - Breath Death


Título: Breath Death
Director: Stan VanDerBeek
Año: 1963
Duración: 14:35
Color: B/N
País: USA

Dedicado a Charlie Chaplin y Buster Keaton, Breath Death es otro de esos fascinantes conejos que Stan VanDerBeek tuvo en su chistera hasta que quiso soltarlo. Una fantasía surrealista basada en la danza de los muertos representada‭ ‬en los grabados de madera del siglo XV a la que él dio su propia interpretación para seguir alimentando su aureola de no-artista, padre de la experimentación de formatos y, en definitiva, personaje adelantado a su tiempo.

Walt Disney - Skeleton dance


Título: Skeleton dance
Director: Walt Disney
Año: 1929
Duración: 05:32
Color: B/N
País: USA

La noche de los muertos en dibujos animados. La cara oscura, insolente y retorcida de un joven Walt Disney al que le sobraba el talento y todavía le faltaban algunos aliados para apuntalar su particular y mastodóntico futuro imperio. Un ejemplo de las posibilidades de la animación comercial del momento que todavía hoy mantiene su interés por su espontaneidad, su falta de prejuicios y su especial magnetismo y coreográfica puesta en escena.

Wolf Vostell - Sun in your head


Título: Sun in your head
Director: Wolf Vostell
Año: 1963
Duración: 07:08
Color: B/N
País: Alemania

Pionero del happening y del videoarte, inventor del décoll/age y del betonnage, el artista alemán Wolf Vostell aportó a la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX una profunda reflexión sobre la necesidad de liberar la expresión artística, en todas sus manifestaciones, por inimaginables que fueran. Un gran ejemplo, Sun In Your Head: un décollage televisivo donde las señales electrónicas de los noticiarios quedan transformadas en perpetuas abstracciones, tan hipnóticas como desconcertantes.

Yokoo Tadanori - Kiss Kiss Kiss


Título: Kiss Kiss Kiss
Director: Yokoo Tadanori
Año: 1964
Duración: 02:08
Color: Color
País: Japón

Se llegó a decir de él que era el "Andy Warhol Japonés". Próximo al pop, al dadá y al surrealismo, Tadanori Yokoo es un diseñador gráfico, ilustrador y pintor, muy popular en su país por la gran cantidad de trabajos que en su día realizó como diseñador de portadas de discos (The Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Santana, Tangerine Dream...). Su estilo: una inconfundible mezcla de lenguajes gráficos y técnicas como el collage, la repetición y el exceso de colorido.

Lars Arrhenius - The Street


Título: The Street
Director: Lars Arrhenius
Año: 2003
Duración: 06:25
Color: B/N
País: Suecia

Inspirado en el cine de Jacques Tati, The Street es un trabajo que resume la fascinación de Lars Arrhenius por los acontecimientos urbanos, los excesos vitales y los movimientos incomprensibles que se repiten en cualquier ciudad. Concebida como la síntesis simultánea de todo lo que sucede en una calle durante las 24h. del día, la animación funciona como una especie de factoría en la que todo lo que sucede, empieza y termina cuando tiene que ocurrir.

Toshio Matsumoto - For The Damaged Right Eye


Título: For The Damaged Right Eye
Director: Toshio Matsumoto
Año: 1968
Duración: 12:09
Color: B/N + Color
País: Japón

Una fuente de inspiración para La Naranja Mecánica, esta pieza de montaje en pantalla dividida explora el fenómeno de la percepción y del surgimiento de la profundidad gracias al ángulo paraláctico generado por la separación de los ojos. Relacionado con su largo Funeral Parade of Roses, es uno de los pocos cortos donde se explora el final de los sesenta con su descontento político, la incipiente libertad sexual y los deseos de los jóvenes underground de abolir "todas las definiciones de Cine".

William Kentridge - Felix in Exile


Título: Felix in Exile
Director: William Kentridge
Año: 1994
Duración: 08:49
Color: Color
País: Sudáfrica

Juego, fantasía, humor y reflexión sobre la existencia humana son los cuatro vértices sobre los que se asienta la obra del sudafricano William Kentridge, un artista polifacético con una peculiar técnica de animación que consiste en filmar la superficie del papel a medida que va dibujando, provocando un curioso efecto de bidimensionalidad. Aquí, como en otros trabajos, Kentridge sigue las andanzas de Felix Titlebaum, uno de los personajes a través de los que retrata Sudáfrica.

Fritz Lang - M, el vampiro de Dusseldorf


Título: M, el vampiro de Dusseldorf
Director: Fritz Lang
Año: 1931
Duración: 01:48:46
Color: B/N
País: Alemania

Un año después de la puesta en marcha del cine sonoro, Fritz Lang rodó esta película inspirada en el caso real de Peter Kürten, un asesino de niños que aterrorizó la ciudad de Dusseldorf poco antes de la década de los 30 y que interpretó un irrepetible Peter Lorre, que nunca más pudo librarse del estigma de su memorable actuación. La imaginación de Lang parece no tener límites. La primera secuencia -8 minutos y 27 planos- es una lección magistral de concisión y eficacia.

The Velvet Underground - Heroin


Título: Heroin (Acoustic Live)
Director: The Velvet Underground
Año: 1967
Duración: 04:41
Color: B/N
País: USA

La mítica canción de la Velvet Underground, del álbum The Velvet Underground & Nico, en directo y en formato acústico. Lou Reed y John Cale mano a mano, reduciendo a menos de cinco los epopéyicos siete minutos del original en un intercambio de acordes de guitarra y notas de violín, a velocidad variable, en el que, curiosamente, no se echa en falta el característico sonido de la batería de Maureen Tucker, con su golpear primitivo, monótono y lineal.

Eric Andersen - 19


Título: 19
Director: Eric Andersen
Año: 1966
Duración: 01:40
Color: B/N + Color
País: USA

Aunque para muchos Fluxus suene a sinónimo de nombres como George Maciunas, Nam June Paik , Dick Higgins, Wolf Vostell o LaMonte Young, conforme avanzaban los sesenta, el grupo fue incorporando a los dos lados del Atlántico nuevos adeptos como Ben Vautier, Tomas Schmidt, Willem de Ridder o Eric Andersen: un músico danés, pionero del arte participativo y del Mail Art, que contribuyó con 19 a alimentar la fascinación por el archivo cinematográfico del colectivo.

David Lynch - Six Men Getting Sick (Six Times)


Título: Six Men Getting Sick (Six Times)
Director: David Lynch
Año: 1966
Duración: 04:06
Color: B/N + Color
País: USA

Debut cinematográfico de David Lynch que en su día describió como "57 segundos de desarrollo y pasión, y tres segundos de vómito". El resultado: una secuencia de casi un minuto, repetida seis veces, que ya mostraba entonces algunos de los patrones de su filmografía más conocida: especialmente, un sonido perturbador y envolvente, y una potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente reprimido, a años luz de los métodos de narrar tradicionales.

Richard Kern - Stray Dogs


Título: Stray Dogs
Director: Richard Kern
Año: 1985
Duración: 09:53
Color: B/N
País: USA

"Lo que le interesa al público americano es el sexo, la violencia y el lado sórdido de la vida". Así las soltaba el cineasta y fotógrafo Richard Kern mediados los 80 cuando lideraba, junto con Nick Zedd, una nueva corriente cinematográfica bautizada como Cine de Transgresión donde convergían la crudeza, la falta de medios y la fealdad, la provocación, la crítica y el humor más grotesco. Un ejemplo, Stray Dogs: una comedia delirante sobre la relación del fan y el objeto de su veneración.

Yukio Mishima - Yukoku: The rite of love and death


Título: Yukoku: The rite of love and death
Director: Yukio Mishima y Domoto Masaki
Año: 1966
Duración: 29:08
Color: B/N
País: Japón

La única ocasión en la que Yukio Mishima se puso detrás de la cámara en toda su vida. Una historia inspirada en la insurrección real de veintiún oficiales contra el gobierno japonés en 1936 cuyo fracaso y trágico final anticipaba casi de forma exacta el célebre suicidio ritual que el escritor llevó a cabo en 1970. Consternada por su muerte, su mujer destruyó todas las copias existentes. Sin embargo, en 2001 apareció este negativo que había logrado sobrevivir contra su voluntad.