Deborah Stratman – Second Sighted

Título: Second Sighted
Director: Deborah Stratman
Año: 2014
Duración: 05:05
Color: B/N + Color
País: USA

Realizado en colaboración con la compositora Olivia Block para el CFA MEDIA MIXER de 2014, Second Sighted es un collage de imágenes editado a partir de material procedente del Chicago Film Archive. Tomas yuxtapuestas, desde imágenes generadas por ordenador hasta imágenes de satélites de archivo, que descontextualizadas de su fuente original trascienden el tiempo y se muestran como una sucesión de signos sombríos, que presagian una inminente ruptura de nuestro entorno.

Norman McLaren – Loops

Título: Loops
Director: Norman McLaren
Año: 1940
Duración: 02:42
Color: Color
País: Canadá

Después de trabajar en Nueva York de forma independiente desde 1939 hasta 1941, Norman McLaren se unió al National Film Board de Canadá bajo la tutela de John Grierson y comenzó a desarrollar las innovadoras técnicas de cine de animación que eliminaban la cámara y requerían que dibujara directamente sobre la película. McLaren también creó su propio "sonido animado", una forma de sonido "visible" o sintético hecho a mano con pluma y tinta comunes.

DeWitt Beall – Lord Thing

Título: Lord Thing
Director: DeWitt Beall
Año: 1970
Duración: 52:20
Color: B/N + Color
País: USA

Lord Thing retoma un período en el que los Conservative Vice Lords, una de las pandillas más antiguas y extendidas de Chicago, aspiraban a algo mejor que defender sus esquinas para sus trapicheos, lanzando iniciativas para empoderar a las personas en el vecindario de Lawndale. La película sirve como amargo recordatorio de que el poder estatal supera ampliamente la influencia de cualquier pandilla callejera y que ninguna organización criminal que pretenda legitimarse puede escapar de su pasado violento.

Liu Sha – It Is My Fault

Título: It Is My Fault
Director: Liu Sha
Año: 2016
Duración: 04:50
Color: Color
País: China

Liu Sha se graduó en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín en 2013. Antes había sido artista gráfica de imagen en movimiento en varias compañías privadas y hoy trabaja principalmente como freelance. En It Is My Fault, cortometraje ganador en los festivales ANIMFEST Experimental Animation y Altan Khalis Independent Film Festival, proyecta un universo retorcido sobre la tecnología, la violencia y la autodestrucción que utiliza el medio digital para deconstruir su propia psique.

Diego Carrera – A History of Horror

Título: A History of Horror
Director: Diego Carrera
Año: 2016
Duración: 12:08
Color: B/N + Color
País: Canadá

Todas las películas de miedo que han marcado año tras año, década tras década, a las distintas generaciones, desde 1895 hasta 2016 (House of Haunted Hill, Psicosis, Tiburón, Carrie...), aparecen en A History of Horror en un elegante montaje de doce minutos. Un disfrute visual para los amantes del género y del cine en general que provoca sonrisas cómplices al recordarnos con qué se asustaba el público hace cien años, mientras especulamos con el número de infartos que hoy les provocaría una película de terror actual.

Keiichi Matsuda – HYPER-REALITY

Título: HYPER-REALITY
Director: Keiichi Matsuda
Año: 2016
Duración: 06:15
Color: Color
País: Japón

¿Cómo sería un futuro en el que la realidad aumentada estuviera combinada con nuestra realidad? El diseñador y artista Keiichi Matsuda nos da la respuesta en HYPER-REALITY. Una fascinante visión de un mundo donde la tan prometida internet de las cosas ya está totalmente integrada en nuestra vida, ambientada en Medellín (Colombia) y protagonizada por una mujer llamada Juliana Restrepo, cuya actividad genera puntos y cualquier interacción, susceptibles de ser compartidos en las redes sociales.

Gerco de Ruijter – Grid Corrections

Título: Grid Corrections
Director: Gerco de Ruijter
Año: 2015
Duración: 02:48
Color: Color
País: USA

En 1785, Estados Unidos aprobó la “Land Ordinance”, la primera ley de ordenación del territorio para fomentar su desarrollo mediante la implantación de una retícula ortogonal. Con la ayuda de Google Erath, el fotógrafo Gerco de Ruijter emprendió una exploración del paisaje del país norteamericano para observar las intersecciones del sistema de ordenación y concluir que sus imperfecciones tienen un motivo estrictamente geométrico: la curvatura de la Tierra.

Elizabeth Hobbs – G-AAAH

Título: G-AAAH
Director: Elisabeth Hobbs
Año: 2016
Duración: 01:22
Color: Color
País: Suiza

Antes de convertirse en la primera mujer piloto en volar en solitario desde Inglaterra hasta Australia en 1930, Amy Johnson había trabajado como mecanógrafa para una firma de abogados. G-AAAH es un cortometraje que recuerda la proeza de manera experimental y nada pretenciosa. La artista visual británica Elizabeth Hobbs interpreta el entusiasmo de las masas, el despegue, la travesía y el aterrizaje en una veloz sucesión de folios garabateados usando sólo una máquina de escribir Underwood 315.

Tessa Chong & Lee Arkapaw – How Improvisation Saved My Life

Título: How Improvisation Saved My Life
Director: Tessa Chong & Lee Arkapaw
Año: 2017
Duración: 03:17
Color: Color
País: USA

El equipo de dirección formado por la ilustradora Tessa Chong (Melbourne) y el realizador Lee Arkapaw (Londres) trabajó a distancia, como en otras ocasiones, para animar una historia fantástica del aclamado pianista y compositor sudafricano Abdullah Ibrahim sobre la supervivencia del apartheid y el poder de la improvisación. Un cortometraje que el tándem realizó para el programa de radio Jazz Night In America de la emisora pública estadounidense NPR Music.

Nino Christen & Milan Hofstetter – L’Île Noire

Título: L’Île Noire
Director: Nino Christen & Milan Hofstetter
Año: 2014
Duración: 06:34
Color: B/N
País: Suiza

En una isla, tras el bosque, un vigilante y su pájaro viven una vida miserable y aislada. Un día se les ofrece una engañosa oportunidad de escapar del aburrimiento. Pero un gran peligro acecha escondido detrás. En un blanco y negro de alto contraste, Nino Christen y Milan Hofstetter construyen esta parábola sobre la deforestación y el impacto del hombre sobre la naturaleza, que muestra lo que sucede cuando la imprudencia se encuentra con el descuido.

Anthony Falleroni – Jumpy

Título: Jumpy
Director:  Anthony Falleroni
Año: 2017
Duración: 03:36
Color: Color
País: USA

Puede que se trate de la primera vez que se utiliza el universo visual de los videojuegos del pasado con fines narrativos y no bajo un efecto de simple curiosidad estética. Anthony Falleroni construye un divertido personaje que no sucumbe al desaliento y consigue así poner énfasis en la superación personal, en el valor de no rendirse antes que en la anécdota del éxito. Una historia entrañable hecha con las herramientas más sencilas: Photoshop + After Effects + Premiere.

Eugene Kolb – A Subway Story

Título: A Subway Story
Director: Eugene Kolb
Año: 2016
Duración: 05:00
Color: B/N
País: USA

Una pareja recuerda su primer encuentro en una parada del metro de Nueva York. Usando dibujos de vagones y líneas de metro que van creciendo y combinándose con imágenes en movimiento de estaciones que recuerdan a los hermanos Lumière, Eugene Kolb da con la tecla para contar una historia efectiva en cinco minutos presentados con mucha elegancia. El cortometraje fue premiado en la última edición del Tribeca Film Festival.

Samuel Klughertz, Alix Arrault, Jules Rigolle, Martin Hurmane – Parfum Frais

Título: Parfum Fraise
Director: Samuel Klughertz, Alix Arrault, Jules Rigolle, Martin Hurmane
Año: 2017
Duración: 06:25
Color: Color
País: Francia

Makoto se esfuerza por criar a su hijo de siete años, Kazuki. Pese a sus buenas intenciones, la violencia que una vez marcó su vida regresa a acecharlo y tendrá que hacele frente en presencia de su hijo, a quien siempre ha intentado proteger. Con este impecable trabajo, tanto en el guión como en la animación, Samuel Klughertz, Alix Arrault, Jules Rigolle y Martin Hurmane se graduaron con todos los honores en la escuela de la imagen parisina Gobelins.

Semiconductor – 20 Hz

Título: 20 Hz
Director: Semiconductor
Año: 2011
Duración: 04:59
Color: B/N
País: UK

Semiconductor son los responsables de esta pieza realizada para la exposición Campos invisibles. Geografía de las ondas de radio en 2012. Generadas directamente por el sonido de una tormenta geo-magnética en la atmósfera terrestre, vemos emerger formas escultóricas que evocan visualizaciones científicas. La interacción visual y auditiva de las diferentes frecuencias da lugar a unos patrones complejos que crean los fenómenos de interferencia que dan fe de los límites de nuestra percepción.

Max Cooper and Architecture Social Club – Aether

Título: Aether
Director: Max Cooper and Architecture Social Club
Año: 2016
Duración: 01:24
Color: Color
País: UK

Aether es una instalación interactiva del músico Max Cooper y los arquitectos Satyajit Das y Regan Appleton. Una colaboración que busca la belleza en las formas naturales, simetrías y paisajes de un entorno industrial y crea una atmósfera especialmente intimista a partir de la luz, asignada a una experiencia de audio inmersiva en vivo. El público puede pasear y explorar el espacio a medida que el campo lumínico se arremolina a su alrededor, jugando con la conexión entre las estructuras espaciales y sonoras.

Erik Winkowski – Scary Prairie

Título: Scary Prairie
Director: Erik Winkowski
Año: 2017
Duración: 01:17
Color: Color
País: USA

Con Scary Prairie, Erik Winkowski pone en marcha una fábula de animación, protagonizada por Elvis Presley y Marilyn Monroe en un escenario de película western. Un extraterrestre, una bomba nuclear, Godzilla y su asombroso final convierten esta pieza, breve pero contundente, en un artefacto visual de proporciones desternillantes. Un collage de imágenes que te absorbe secuencia a secuencia al ritmo de la música tex-mex garajera, cortesía de Billy Lilly (billylilly.bandcamp.com).

Sam Pilling – Nobody Speak (by DJ Shadow ft. Run The Jewels)

Título: Nobody Speak (by DJ Shadow ft. Run The Jewels)
Director: Sam Pilling
Año: 2016
Duración: 03:46
Color: Color
País: USA

La unión de DJ Shadow y El-P y Killer Mike, de Run The Jewels, sólo podía desembocar en un azote sin concesiones, musical y, después, visual. Como muestra, Nobody Speak, primer videoclip del álbum The Mountain Will Fall, dirigido por el realizador Sam Pilling. En una sala oval donde tiene lugar una reunión de altos cargos diplomáticos, la tensión entre dos políticos, estadounidense y británico, va en aumento hasta desencadenar una pelea propia de un parlamento vuelta al aire.

Beatriz Sánchez – Ninguna vida póstuma

Título: Ninguna vida póstuma
Director: Beatriz Sánchez
Año: 2014
Duración: 05:02
Color: Color
País: España

Beatriz Sánchez, una de las realizadoras más originales, divertidas y arriesgadas del underground patrio, rodó Ninguna vida póstuma en 2014 a raíz de un viaje de propósito impreciso: viajar en coche a la deriva en busca de espacios decadentes donde hubiera objetos abandonados con los que poder interactuar. El título recupera las tres últimas palabras del capítulo Juguetes, perteneciente al libro Mitologías de Roland Barthes.

Kaspar Jancis – Piano

Título: Piano
Director: Kaspar Jancis
Año: 2017
Duración: 10:23
Color: Color
País: Estonia

El guión aparentemente caótico de Piano es sólo la punta de lanzadera que utiliza el director, animador y compositor Kaspar Jancis para mostrarnos una comunidad de vecinos en la cual, todos, de un modo u otro, han perdido la cabeza. Ganadora en la categoría de mejor película de animación del año en el Cultural Endowment of Estonia 2015 y coleccionista de premios en festivales de Rusia, Georgia, Bulgaria y Grecia, el cortometraje es una carta de presentación de la nueva animación de Estonia.

David Batlle – A Conserveira

Título: A Conserveira
Director: David Batlle
Año: 2012
Duración: 23:02
Color: Color
País: España

Durante una jornada laboral, desde el amanecer hasta la salida de la fábrica, pasando por todos los procesos de producción del enlatado, A Conserveira es el retrato de una de las últimas conserveras gallegas de producción manual y artesana. Humos, vapores y ruidos componen una sinfonía con el pescado, las máquinas y las expresiones de los rostros de las trabajadoras. Unos meses después del rodaje de la película, la fábrica sufrió un incendio que calcinó sus instalaciones.

Igor Aleinikov – The Revolutionary Sketch

Título: The Revolutionary Sketch
Director: Igor Aleinikov
Año: 1987
Duración: 07:35
Color: B/N
País: Rusia

Los hermanos Igor y Gleb Aleinikov pertenecieron a la primera generación de cineastas independientes de la Unión Soviética que trabajaron al margen del sistema de estudio. Sus películas no se ajustaban a los estándares profesionales y, por esta razón, fueron rechazadas no sólo oficialmente, sino también por muchos de sus coetáneos: cineastas y críticos. En The Revolutionary Sketch le pasan un matiz de surrealismo a un collage de imágenes de noticiarios rusos y animación.

Jud Yalkut – Turn! Turn! Turn!

Título: Turn! Turn! Turn!
Director: Jud Yalkut
Año: 1966
Duración: 09:57
Color: Color
País: USA

Como cineasta undeground y artista audiovisual, Jud Yalkut participó en los momentos seminales de la aparición del videoarte. En 1965, se convirtió en cineasta residente de USCO, un colectivo contracultural en el que colaboraba un joven Nam June Paik. Con él y otros artistas afines como Nicolas Schöffer o Julio Le Parc, realizó en 1966 Turn! Turn! Turn!, un trabajo de corte psicodélico en el que diseccionan y manipulan un conocido tema de la banda californiana The Byrds.

Larry Gottheim – Fog Line

Título: Fog Line
Director: Larry Gottheim
Año: 1970
Duración: 10:56
Color: Color
País: USA

Gottheim realiza el grueso de su obra a principios de los setenta, momento en el que predomina el land art. El cine recuperaba la dimensión científica de sus orígenes como instrumento para captar un mundo físico marcado por la fugacidad. El cineasta norteamericano realiza una serie de películas en torno a la interacción entre proceso natural y racionalidad humana. Sirva Fog Line como botón de muestra: un sobrio trabajo sobre la intangibilidad de un paisaje invadido por la niebla.

Stan Brakhage – Black Ice

Título: Black Ice
Director: Stan Brakhage
Año: 1994
Duración: 01:50
Color: Color
País: USA

James Stanley Brakhage (1933-2003), más conocido como Stan Brakhage, fue un director de cine no narrativo americano. A lo largo de cinco décadas, Brakhage creó una obra vasta y diversa, explorando una variedad de formatos, enfoques y técnicas que incluían cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en camara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. He aquí uno de sus trabajos, concebido para un proyecto de música visual.

Storm de Hirsch – Divinations

Título: Divinations
Director: Storm de Hirsch
Año: 1964
Duración: 05:21
Color: B/N + Color
País: USA

En una entrevista con Jonas Mekas sobre la creación de Divinations, el director Storm de Hirsch declaraba que quiso hacer un corto de animación pero que no tenía ninguna cámara a mano. Lo que sí tenía era algo de celuloide viejo sin usar y varios rollos de 16mm de película de sonido. Así que utilizó eso -además de una variedad de instrumentos quirúrgicos desechados y el filo de un destornillador- para cortar, grabar y pintar directamente sobre la película y la cinta de sonido.

Mike Kuchar – The Craven Sluck

Título: The Craven Sluck
Director: Mike Kuchar
Año: 1967
Duración: 20:53
Color: B/N
País: USA

Mike y George Kuchar comenzaron a realizar delirantes parodias del cine comercial con una cámara de 8 mm a finales de los años cincuenta, cuando aún eran adolescentes. Fueron descubiertos por Ken Jacobs y Jonas Mekas a principios de los años sesenta y desde entonces han sido importantes exponentes de la vanguardia cinematográfica. La recreación deliberadamente amateur y excesiva del cine de serie B revela lo absurdo de las convenciones en su cine y constituye un homenaje al desbordamiento afectivo y estilístico.

Blanca Rego – Glifcker Films

Título: Glifcker Films
Director: Blanca Rego
Año: 2015
Duración: Loop
Color: B/N
País: España

Blanca Rego es una artista audiovisual, cineasta y noisemaker española cuyo trabajo se centra principalmente en la relación entre imagen y sonido. Uno de sus proyectos actuales, Glifcker Films, consiste en crear GIFs animados estroboscópicos. Con ellos, la artista crea un intenso efecto parpadeante que acaba convirtiéndose en un ataque visual hipnótico que, aquí, hace un guiño expreso a la canción Happiness Is a Warm Gun, de The Beatles, versioneada también por The Breeders en 1990.

Adnaan Jiwa – Toposcape

Título: Toposcape
Director: Adnaan Jiwa
Año: 2017
Duración: 02:02
Color: Color
País: UK

De un tiempo a esta parte, Google Earth se ha convertido en un recurso más para la práctica artística. Y se nota en trabajos como Toposcape, una pieza audiovisual compuesta por cuatro mil imágenes extraídas de esta plataforma y que pone su foco en distintos ejemplos de innovación y degradación ambiental de todo el mundo: desde viviendas en Dinamarca a puntos de deforestación en la Amazonia, pasando por el desierto de Namib, Arabia Saudita, Irán, Brasil o los Países Bajos.

Jonas Mekas – Salvador Dalí at Work

Título: Salvador Dalí at Work
Director: Jonas Mekas
Año: 1964
Duración: 07:41
Color: B/N
País: USA

Jonas Mekas aprovechó una de las visitas de Salvador Dalí a Nueva York entre el 63 y el 64, y el 18 de agosto de 1964 filmó una serie de happenings dalinianos, donde participaron Werushka y Taylor Mead. Además de los acontecimientos, cuya filmación podría verse como una mera grabación de actos transgresores contra la rutina diaria de la ciudad, Mekas manipula el material e incluye una secuencia editada en reverso donde una niña entra en una caja y, en lo sonoro, una canción de flamenco.

Erik Winkowski + Case Jernigan – See / Saw

Título: See / Saw
Director: Erik Winkowski + Case Jernigan
Año: 2017
Duración: 02:15
Color: Color
País: USA

See / Saw surge del diálogo entre artistas de diferentes medios. En este caso, entre los realizadores Case Jernigan y Erik Winkowski, y el músico Josh Giunta (Love Science Music). El resultado es este collage lleno de alienígenas indignados, perros salvajes, tigres verdes y demás desvaríos en un encadenado de historias cortas, multitud de mensajes e imágenes, diseñadas en papel y pasadas a stop-motion. Un trabajo exuberante, en lo visual y en lo rítmico.

Ian Helliwell – The Megatherm

Título: The Megatherm
Director: The Megatherm
Año: 2000
Duración: 04:11
Color: Color
País: UK

El instrumento opto-electrónico bautizado como Megatherm fue construido por Ian Helliwell a mediados de los años 90, a partir de una unidad de tratamiento de calor de un hospital de los años 50. Con los interiores vaciados y un nuevo panel de control, el dispositivo se equipó con un simple circuito generador de sonido y dos fotocélulas, de forma que la proyección de una película sobre el instrumento permitiera reproducir su propia banda sonora de acuerdo únicamente a las variaciones de la luz.

Aram Sarkisian – Winston

Título: Winston
Director: Aram Sarkisian
Año: 2017
Duración: 06:24
Color: Color
País: USA

Aram Sarkisian se graduó con este corto de animación en CalArts (Instituto de Artes de California). En un entorno aislado, un anciano asustado e inestable comienza a divagar en soledad sobre la extraña presencia que habita en la casa de su vecino ausente. La historia, que se mueve entre la locura y el horror, es simple pero bien ejecutada y deja al espectador completamente inmerso en la trama, gracias en particular a la excelente narración del doblador Matt Kelly.

Max Cooper – Waves (official video by Kevin McGloughlin)

Título: Waves
Director: Kevin McGloughlin
Año: 2016
Duración: 04:05
Color: Color
País: Irlanda

Inspirado por el trabajo de Norman McLaren, Kevin McGloughlin aceptó el encargo de Max Cooper y puso imágenes a Waves, el primer sencillo del álbum Emergence, con un solo elemento de animación para todo el clip: la línea inicial, en tres colores. Un recurso mínimo concebido para transmitir la idea de que incluso en este espacio limitado con material limitado, las formas todavía tienen la capacidad de crear una amplia variedad de patrones y complejidades.

Pete Henderson – Infinite Scroll

Título: Infinite Scroll
Director: Pete Henderson
Año: 2016
Duración: 02:27
Color: Color
País: UK

¿Qué hay detrás de un like? ¿A quién le importa tu foto de perfil? ¿Por qué das scroll todo el tiempo… y no puedes parar de hacerlo? En Infinite Scroll, se encuentran algunas de las posibles respuestas. Este corto de animación reflexiona sobre la vacía y profunda adicción a la vida virtual de las nuevas generaciones y cómo las redes sociales se fabrican para engancharnos a imágenes artificiales e infinitas haciendónos imposible escapar de ellas.

Takashi Ito – Ghost

Título: Ghost
Director: Takashi Ito
Año: 1984
Duración: 05:39
Color: Color
País: Japón

Alterar lo ordinario de la vida cotidiana y llevar al espectador hacia un vértice de ilusión a través de la magia que ofrece el cine es una constante en la obra del japonés Takashi Ito, uno de los artistas experimentales más destacados de Japón. En Ghost, el cineasta va a la caza de luces encantadas y espacios embrujados con su cámara de cine y nos muestra su visión del cine estructural, con una película de horror en la que un supuesto fantasma visita un complejo de apartamentos.

Lois Patiño – Mountain in shadow

Título: Mountain in shadow
Director: Lois Patiño
Año: 2012
Duración: 13:51
Color: Color
País: España

Admirador confeso de Peter Hutton, Lois Patiño, uno de los directores clave del resurgimiento actual del cine gallego, muestra en Mountain in shadow su inquieta concepción del audiovisual, tan lírica, arriesgada y libre como la del autor de Landscape for Manon y Two Rivers. Una mirada poética sobre la relación de inmensidad entre el hombre y el paisaje, que muestra de qué forma la imagen y la atmósfera onírica transforman una montaña en algo irreal, impreciso.

Seoro Oh – Afternoon Class

Título: Afternoon Class
Director: Seoro Oh
Año: 2015
Duración: 03:50
Color: Color
País: Corea del Sur

Afternoon Class fue el trabajo de graduación del surcoreano Seoro Oh en 2015 y uno de los cortometrajes en flash que más premios ha recibido en los dos últimos años mientras circulaba por los más grandes festivales de animación internacionales. Capturando perfectamente esa sensación de cabeza pesada que uno experimenta al luchar contra el sueño, esta película estudiantil está diseñada como si fuera una pieza de orfebrería y tiene la virtud de inducir a la sonrisa desde el primer segundo.

NERDO – BEER by Charles Bukowski

Título: BEER by Charles Bukowski
Director: NERDO
Año: 2016
Duración: 02:51
Color: Color
País: Italia

A primera vista y sin que el título lo esconda lo más mínimo, BEER podría parecer otra oda entre tantas a la cerveza. Pero, aventurándonos un poco más en profundidad, nos damos cuenta de que estamos frente a una interpretación libre del poema homónimo de Charles Bukowski, autor referencial del realismo sucio norteamericano. Una animación que retrata a un hombre solitario que vive en un mundo sombrío y decadente, aferrándose a lo único que le da sentido: el alcohol.

Susi Sie – Chrysopoeia

Título: Chrysopoeia
Director: Susi Sie
Año: 2017
Duración: 01:52
Color: Color
País: Alemania

Susi Sie es una artista de Berlín cuyo trabajo se mueve entre los campos del arte y la ciencia, y explora la naturaleza física y matemática de formas inusuales, sustancias y materiales de todo tipo para mostrar su belleza oculta y la magia del mundo natural que nos rodea. Aplicando técnicas analógicas y rechazando cualquier animación o efectos de computadora, sus creaciones son sobre todo un estudio altamente personal de la percepción y la autenticidad de las cosas.

Neil Mendoza – Rock Band

Título: Rock Band
Director: Neil Mendoza
Año: 2015
Duración: 01:39
Color: Color
País: UK

El nuevo proyecto de Neil Mendoza pretende darle una vuelta al significado de rock and roll con esta escultura cinética de sonido, que consiste en un ensamble de cuatro piezas de instrumentos electromecánicos que tocan música utilizando rocas. Una especie de grupo musical robótico que emplea dispositivos varios para hacer su propia versión de Here Comes the Sun, canción de The Beatles, escrita por George Harrison para el álbum Abbey Road de 1969.

Kenneth Anger – The Inauguration of the Pleasure Dome

Título: The Inauguration of the Pleasure Dome
Director: Kenneth Anger
Año: 1954
Duración: 39:04
Color: Color
País: USA

Kenneth Anger rodó este filme, dedicado a Aleister Crowley, utilizando geles cromáticos para intensificar los colores de maquillaje, vestuario y decorado. Rojos, azules, amarillos y verdes muy saturados, dominan cada escena de la película, otorgando una opulencia decadente, una sensualidad morbosa y un misticismo a las figuras surrealistas que acuden a lo que parece una reunión ocultista. La evocadora Misa Glagolítica de 1927 del compositor checo Leos Janácek subraya los símbolos y ritos iniciáticos que describe.

Chantal Akerman – Je, tu, il, elle

Título: Je, tu, il, elle
Director: Chantal Akerman
Año: 1974
Duración: 1:22:14
Color: B/N
País: Francia

Basada en una historia que la propia cineasta escribió en París en 1968, Je, tu, il, elle se divide en tres secciones de análisis: Tiempo de Subjetividad, Tiempo del Otro y Tiempo de la Relación. Los tres están protagonizados por Akerman en el personaje de Julie, una mujer solitaria que ejecuta actividades repetidas (escribir una carta, dormir, levantarse, hacer autostop charlar, empalizar y mostrar deseo) hasta culminar en una escena lésbica provocativa y voyeurista.

Richard Kern – Submit to Me

Título: Submit to Me
Director: Richard Kern
Año: 1986
Duración: 09:38
Color: Color
País: USA

Volviendo la cámara hacia los rincones más oscuros de su contexto (para satisfacer su creciente tendencia voyerística), Richard Kern se embadurna de sangre y sexo explícito en busca de un lenguaje propio donde la única regla es que “no hay reglas que seguir”. Con ecos de Kenneth Anger, Jack Smith y John Waters, su poética es desgarradora por la espectacularidad de su fotografía, el montaje desaforado y la crudeza de su narrativa.

José Luis Guerín – Tren de sombras

Título: Tren de sombras
Director: José Luis Guerín
Año: 1997
Duración: 01:17:59
Color: B/N + Color
País: España

Tren de sombras es un bello ensayo fílmico con el que el director español José Luis Guerín rinde homenaje a los inicios del cine al tiempo que profundiza en el paso del tiempo como elemento de deterioro de la vida y de la propia imagen cinematográfica. Las estampas que lo conforman, fantasmales y poseedoras de un lirismo arrebatador, dan lugar a una de las propuestas más originales e interesantes de la historia reciente de nuestro cine.

The Jesus And Mary Chain – Cracking Up

Título: Cracking Up
Director: The Jesus And Mary Chain
Año: 1998
Duración: 04:47
Color: Color
País: UK

Aunque se habían incorporado hacía poco al roster de la discográfica estadounidense Sub Pop tras su paso por Blanco y Negro, el agotamiento y la falta de consenso entre los hermanos Reid comenzó a hacerse patente y dejar mella en la última gira de The Jesus and Mary Chain del 98. Y en cierto modo se veía venir a leguas cuando lanzaron este vídeo premonitorio. Todo en él respira decadencia, como el grupo, que con el álbum Munki, donde se incluía este tema, Cracking Up, firmaban su despedida.

Lav Diaz – Prologue To The Great Desaparecido

Título: Prologue To The Great Desaparecido
Director: Lav Diaz
Año: 2013
Duración: 30:58
Color: B/N
País: Filipinas

Estrenada en el Festival de San Sebastián de 2013, Prologue To The Great Desaparecido es un mediometraje, contemplativo y de bella factura, sobre el asesinato y desaparición en 1897 de Andrés Bonifacio, padre de la revolución en Filipinas. Condenado a muerte por un grupo revolucionario rival bajo las órdenes de Emilio Aguinaldo, su cuerpo jamás fue encontrado. Su mujer, Gregoria de Jesús, buscó el cadáver en las montañas durante treinta días pero nunca fue encontrado.

Naomi Kawase – Sky, Wind, Fire, Water, Earth

Título: Sky, Wind, Fire, Water, Earth
Director: Naomi Kawase
Año: 2001
Duración: 49:39
Color: Color
País: Japón

Naomi Kawase, la cineasta más joven de la historia en ganar la Cámara de Oro en el Festival de Cannes (1997), rodó Sky, Wind, Fire, Water, Earth en 2001 como un ejercicio liberador en torno a la figura de su padre, que la abandonó cuando era niña. La directora quiere tatuarse. No se entiende bien al principio la trascendencia de este acto. Pero luego uno comprende que lo que de verdad quiere es escapar de su dolor, sentirlo, herirlo, contemplarlo y transformarlo. Y lo consigue, cómo si no, tatuándose.

Thom Andersen – A Train Arrives at the Station

Título: A Train Arrives at the Station
Director: Thom Andersen
Año: 2016
Duración: 14:56
Color: B/N + Color
País: USA

Partiendo de la toma de un tren entrando en una estación descartada por Yasujiro Ozu en su película The Thoughts That Once We Had, Thom Andersen construye un viaje a través de veintiséis secuencias constituidas como un espejo de dos mitades: a cada secuencia de la primera parte del film le corresponde (o le responde, desde el otro lado de la película) una secuencia equivalente, con la que rima y dialoga en la distancia.

Guy Maddin & Evan Johnson – Elms

Título: Elms
Director: Guy Maddin & Evan Johnson
Año: 2014
Duración: 03:48
Color: Color
País: USA

Elms es, junto a Puberty, Colours y Cold, uno de los cuatro ensayos visuales realizados por el director Guy Maddin y su colaborador y discípulo Evan Johnson en 2014 acerca de las idiosincrasias de su pueblo natal: Winnipeg (Manitoba, Canadá). Un cápsula audiovisual en la que convergen metraje encontrado, imágenes superpuestas, voces manipuladas, efectos y experimentación en una muestra más de la insobornable personalidad de dos de los autores más libres y radicales del cine contemporáneo.

Shirley Clarke & Wendy Clarke – Butterfly

Título: Butterfly
Director: Shirley Clarke & Wendy Clarke
Año: 1967
Duración: 03:38
Color: Color
País: USA

La bailarina y coreógrafa Shirley Clarke empieza a hacer cine en 1953 y se convierte en figura de referencia del cine y vídeo independientes. En 1967 rueda Butterfly, un alegato antibélico que presenta en el NYU Loeb Student Center, con motivo de la Semana de las Artes contra la Guerra de Vietnam de la que era coorganizadora. Esta será su última película experimental en cine, aún hoy prácticamente desconocida, antes de pasarse ya para siempre al vídeo.

Chris Marker – Le Mystère Koumiko

Título: Le Mystère Koumiko
Director: Chris Marker
Año: 1967
Duración: 42:22
Color: Color
País: Francia

En 1964, Chris Marker visitó por primera vez Japón para cubrir las Olimpiadas. No se interesa por los Juegos, filmados en la misma época por Kon Ichikawa con un lujo de medios inédito, sino que se concentra en el retrato de una chica joven: Koumiko, de veinticuatro años. Más que un documental al uso, el francés realiza un experimento, en la línea de los trabajos anteriores de este realizador pionero del "ensayo fílmico", sobre los pensamientos de una persona escogida aquí al azar.

Masao Adachi – Sain

Título: Sain
Director: Masao Adachi
Año: 1963
Duración: 54:35
Color: B/N
País: Japón

Podría decirse que la revolución de 1968 en Japón se anticipó desde principios de los 60 gracias al activismo de directores cinematográficos como Masao Adachi. Sain es su primer largometraje: una película que en su momento causó polémica por su contenido sexual explícito y que se interpretó como una alegoría sobre el estancamiento del movimiento estudiantil izquierdista, aunque el autor precisara que se trataba de una obra abierta y experimental, no destinada a entregar ningún tipo de mensaje político.

Ian Breakwell – The News

Título: The News
Director: Ian Breakwell
Año: 1980
Duración: 12:16
Color: Color
País: UK

Uno de los pasatiempos favoritos del inglés Ian Breakwell consistía en satirizar las noticias televisivas y mostrar el envés que anida en las situaciones más cotidianas. En The News, el artista recurre al popular presentador-locutor Eric Wallace para relatar y dar credibilidad con la solemnidad debida a un extraño suceso protagonizado por el comportamiento anárquico e imprevisible de los pensionistas de una pequeña población inglesa.

Tyler Hubby – Tea...My Lovely?

Título:  Tea...My Lovely?
Director: Tyler Hubby
Año: 1988
Duración: 05:29
Color: B/N
País: USA

Más conocido como editor de documentales (The Devil and Daniel Johnston, A Small Act, The Final Member) que por sus películas, Tyler Hubby fue un alumno aventajado de David Fincher y George Kuchar que llamó la atención de críticos como Jack Sargeant gracias a sus originales y contundentes cortometrajes. Pequeñas piezas que apelan muchas veces al fetichismo y que dejan a su paso muestras de un humor aparentado con el absurdo y el surrealismo.

Gerrit van Dijk – X65 RIP

Título:  X65 RIP
Director: Gerrit van Dijk
Año: 1969
Duración: 15:34
Color: B/N
País: Holanda

Gerrit Van Dijk, al igual que Bill Plympton o Jan Svankmajer, es un animador dueño de un mundo propio y de una estética e impacto visual asombrosos. En la estrecha frontera entre la plástica y la animación, en una exploración estética y creativa en la que existen pocos antecedentes en cine, con la solitaria excepción de Norman McLaren, las películas del director holandés sorprenden al espectador y lo golpean al mismo tiempo como expresión estética y como propuesta conceptual.

Werner Schroeter – Agression

Título:  Agression
Director: Werner Schroeter
Año: 1968
Duración: 22:02
Color: B/N
País: Alemania

Werner Schroeter fue uno de los representantes más destacados del cine de autor alemán junto a Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff o Wim Wenders. Actor, guionista y director, está considerado como uno de los artistas más radicales e innovadores de la postguerra. Agression es uno de sus primeros cortometrajes: el retrato ficticio de una mujer que es agredida por su novio, al que no se ve en pantalla. Veintidós minutos de cine en mayúsculas mirando a la Nouvelle Vague.

Lesley Keen – Taking a Line For a Walk

Título: Taking a Line For a Walk
Director: Lesley Keen
Año: 1983
Duración: 10:40
Color: Color
País: UK

Homenaje a la obra de Paul Klee, Taking a Line For a Walk es una exploración y expansión de las ideas del pintor suizo sobre el color y el movimiento, financiada por Channel Four y el Scottish Arts Council en 1983. Un viaje asombroso modelado y guiado por líneas de las que surgen ciudades, vastos universos, mundos acuáticos e individuos fantasmales hasta que las líneas se convierten en los latidos del corazón de una máquina de diálisis, uniforme y terminal.

Tacita Dean – A Bag of Air

Título:  A Bag of Air
Director: Tacita Dean
Año: 1995
Duración: 02:45
Color: B/N
País: UK

La obra de la artista británica Tacita Dean está compuesta principalmente por películas de 16 mm y piezas sonoras en las que el proceso de trabajo, el devenir temporal, el azar y las coincidencias adquieren un papel fundamental. Así puede observarse, por ejemplo, en A Bag of Air: una metáfora visual que capta la sombra de un globo de aire caliente a medida que se aleja del suelo y que funciona como una viñeta poética en blanco y negro.

Janie Geiser – Immer Zu

Título: Immer Zu
Director: Janie Geiser
Año: 1997
Duración: 08:16
Color: B/N
País: USA

Janie Geiser es una cineasta experimental reconocida a nivel internacional. Sus films, hipnóticos y sugestivos, han llevado el collage a un nivel donde el espectador es invitado a explorar a través de distintas capas de significado. Así ocurre en Immer Zu, una pieza de animación extremadamente críptica que evoca un mundo de mensajes secretos, lenguaje críptico y códigos indescifrables, que retrotrae a los primeros cortos de David Lynch.

Malcolm Leigh – Legend of the Witches

Título: Legend of the Witches
Director: Malcolm Leigh
Año: 1970
Duración: 01:12:12
Color: Color + B/N
País: UK

Durante la década de los 70 del siglo pasado, la proliferación de pequeñas cintas y películas de bajo presupuesto de temática oculta, fundamentalmente sobre brujería y magia negra, creó un circuito de distribución de este tipo de material que casi siempre era considerado como un sucedáneo del softporn. Sin embargo, entre todo aquel material destaca Legend of the Witches: un documental con vocación didáctica que examina los orígenes históricos de la brujería hasta nuestros días.