Kenneth Anger – Scorpio Rising


Título: Scorpio Rising
Director: Kenneth Anger
Año: 1964

Duración: 28:29

Color: Color

País: USA

Scorpio Rising es una obra fundamental del cine underground americano que continúa fascinando a los creadores contemporáneos. Kenneth Anger forjó una película deslumbrantemente atípica, tanto por su singular intensidad visual como por su innovación narrativa. La manera como relaciona la música con la imagen y el uso de una banda sonora de música pop la convierten en uno de los primeros precedentes de los vídeos musicales.

Walter Ruttmann – Opus 3


Título: Opus 3
Director: Walter Ruttmann
Año: 1924

Duración: 03:54

Color: Color

País: Alemania

1922 fue un año clave para el pintor dadaista Walter Ruttmann porque supuso su irrupción en el cine como director abstracto. Ruttmann emprende entonces, como también Hans Richter, Francis Picabia, Fernand Léger y Viktor Eggeling, un camino que emparenta al cine no con la narrativa convencional ni con lo fotográfico sino con la teoría musical, dando como resultado la serie Opus, una de las apuestas conceptuales más arriesgadas de la floreciente cinematografía mundial.

Dziga Vertov – Kino-Pravda 23: Radio Pravda


Título: Kino-pravda 23: Radio pravda
Director: Dziga Vertov
Año: 1925

Duración: 18:08
Color: B/N

País: Rusia

El Cine-Ojo (Kino Glaz) es una teoría creada por el documentalista soviético Dziga Vértov, que será el fundador del Cine-Verdad o Kino-Pravda. Entre los años 1922 y 1925, dirigiría 23 noticiarios al servicio de la Revolución Soviética que llevan el cine a su máxima expresión realista y verosímil. La consigna, filmar en todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso, para buscar la reacción natural de la gente sin incurrir en la más mínima artificialidad.

Francisco López – Köllt


Título: Köllt
Director: Francisco López
Año: 2010

Duración: 18:15

Color: Color

País: España



En este trabajo en el que colabora el cineasta Jorge Simonet, el artista sonoro Francisco López difumina las fronteras entre las grabaciones de campo y los sonidos sintéticos, a través de una impecable manipulación del sonido. En lo visual, Köllt, que fue realizada y producida en los estudios de Asphodel en San Francisco,  se convierte en una original videocreación en la que una masa ingente de hormigas se pasea por la pantalla, dejando a su paso reminiscencias del cine abstracto.

Marcel Broodthaers – Le Corbeau et le Renard


Título: Le Corbeau et le Renard
Director: Marcel Broodthaers
Año: 1967

Duración: 07:22

Color: B/N
 + Color
País: Bélgica

Por su avanzado y peculiar formato, las condiciones de exhibición de Le Corbeau et le renard fueron censuradas en su primera proyección pública el 25 de diciembre de 1967 en Knokke-Le-Zoute, durante el festival Exprmntl 4. Su autor, Marcel Broodthaers, no pudo impedir que se proyectara, fuera de concurso, en una pantalla convencional y no tal como él la había concebido: en dos pantallas superpuestas donde se habían impreso textos sobre la obra homónima de La Fontaine.

Joyce Wieland – Sailboat


Título: Sailboat
Director: Joyce Wieland
Año: 1967
Duración: 02:40
Color: Color
País: Canadá


Joyce Wieland fue una artista y cineasta experimental canadiense, cuya obra desafió y creó fronteras entre las diversas facciones del cine de vanguardia de su tiempo. Sus obras introducían una manipulación manual del celuloide que se inscribe en una tradición artesanal del oficio perfectamente reflejada en Sailboat, un ejemplo del denominado cine estructural donde la imagen de un velero surcando el horizonte se ve acompañada por el título de la película impreso en pantalla.

Yann Beauvais – Enjeux


Título: Enjeux
Director: Yann Beauvais
Año: 1984
Duración: 04:43
Color: Color
País: Francia


Al margen del circuito cinematográfico oficial y en un contexto de tensiones interiores, una escena independiente, curiosa y abierta acoge en Francia un cine auténticamente político y experimental, en el que junto a Sylvain George, Jérémie Gravayat, Derek Woolfhenden e Yves-Marie Mahé, destaca Yann Beauvais, un cineasta que bebe de la radicalidad formal del underground y que en Enjeux intenta deconstruir uno de los grandes símbolos del poder: el Arco del Triunfo.

Alva Noto – uni fac


Título: uni fac
Director: Alva Noto
Año: 2011
Duración: 04:47
Color: B/N
País: Alemania


Que Alva Noto no tiene ningún problema en explorar una suerte de techno apto para las galerías de arte, no es ningún secreto. En uni fac lo deja meridianamente claro incluso recurriendo a su cara menos complaciente: un conjunto de zumbidos y arañazos, pura dislocación del momento, inestabilidad del sonido y todo tipo de frecuencias bajas. k_sixsix pone imágenes a su arsenal sonoro en un elegante ejercicio de sincronización por ordenador. 

Katy Towell – When Genevieve Ruled the World


Título: When Genevieve Ruled the World
Director: Katy Towell
Año: 2009
Duración: 08:41
Color: Color
País: USA


Genieveve es una niña muy consentida a la que han malacostumbrado a regalos cada día. Cuando parece tener todos los juguetes de la Tierra y nada la divierte decide que el único juguete que nunca ha poseido es el mundo entero, así que ordena a su ejército de muñecos conquistarlo para ella. Otra brillantísima entrega de la artista gráfica norteamericana Katy Towell, donde vuelve a echar sal a todas y cada una de sus obsesiones: la oscuridad, la desesperación, los niños y el miedo. 

Slavko Vorkapich – Moods of the sea


Título: Moods of the sea
Director: Slavko Vorkapich
Año: 1941
Duración: 09:48
Color: B/N
País: Yugoslavia

La lírica visual tiene subrayado entre sus grandes nombres el de Slavko Vorkapich, un especialista en efectos especiales y teórico cinematográfico comparable en importancia a Sergei Eisenstein. Su talento para la imaginería visual y sus avanzadas técnicas de montaje se encuentran y brillan en este famoso cortometraje: un temprano ejemplo de vanguardia en el cine independiente americano, acompañado musicalmente por una pieza de Felix Mendelssohn.

Lis Rhodes – Dresden Dynamo


Título: Dresden Dynamo
Director: Lis Rhodes
Año: 1971

Duración: 05:07

Color: Color

País: UK

Una película abstracta e hipnótica en color azul y rojo, que se aproxima a los experimentos del canadiense Norman McLaren para visualizar el sonido. En 1970, Lis Rhodes descubrió que la aplicación de una banda de papel adhesivo Letratane sobre una banda sonora virgen producía notas de sonido muy peculiares. Las imágenes se crearon con el mismo material, añadiendo papel Letraset que alteró con filtros y copias negativas para dar como resultado Dresden Dynamo.

Deco Dawson – FILM(knout)


Título: FILM(knout)
Director: Deco Dawson
Año: 1999

Duración: 09:52

Color: B/N

País: Canadá

Cuando Deco Dawson, amigo y colaborador de Guy Maddin, comenzó a hacer películas en 1998 ya tenía una gran reputación como dramaturgo precoz. Su trabajo para el teatro reflejaba una fuerte influencia de las tradiciones relacionadas con el slapstick y el vodevil, y su nombre se asoció de inmediato a los de Samuel Beckett y Buster Keaton. FILM(knout) es uno de sus primeros cortometrajes en super-8, casi diez minutos en los que destaca la presencia de la actriz Jenovia Tretiak y la música de cuerda de Patric Caird.

Peter Gidal – Room Film


Título: Room Film
Director: Peter Gidal
Año: 1973

Duración: 05:06

Color: Color

País: UK

Cineasta materialista según confesión propia y contemporáneo de los estructuralistas Malcolm LeGrice, Guy Sherwin, Nicky Hamlin, Jayne Parker y Tony Sinden, el británico Peter Gidal intenta crear en 1973 una película que "no traduzca ni represente nada, ni siquiera la conciencia". La cinta, de 48 minutos en su versión original y de la que aquí os presentamos un breve extracto, es simplemente el resultado de la luz que incide en el celuloide.

Tatsushi Tahara – Ruins


Título: Ruins
Director: Tatsushi Tahara
Año: 2012

Duración: 04:22

Color: B/N

País: USA

El cineasta Tatsushi Tahara y el músico Aldo Perez llevan muchos años colaborando en piezas cinematográficas de 16mm que suelen escaparse de los cánones habituales. Ruins es uno de sus cortometrajes menos conocidos: un documental rodado en un psiquiátrico abandonado en Long Island (Nueva York) que nos conduce al pasado con sus imágenes, al ritmo de un collage de sonidos de programas radiofónicos de los años 30.

Jonas Mekas – As I was moving ahead, occasionally I saw brief glimpses of beauty


Título:  As I was moving...
Director: Jonas Mekas
Año: 2000

Duración: 02:30

Color: Color

País: USA

Seleccionada por la versión española de la publicación Cahiers du Cinéma como una de las mejores cintas de la década (2000-2009), As I was moving... es una película-diario de 5 horas de duración, montada por Jonas Mekas a partir de secuencias de distintas grabaciones acumuladas a lo largo de 50 años. Un trabajo titánico, del que presentamos su comienzo, con fragmentos fugaces que funcionan como haikus… o la más tierna y sincera declaración de amor a la vida y al cine.

Kurt Kren – 34/77 Tschibo


Título: 34/77 Tschibo
Director: Kurt Kren
Año: 1977

Duración: 02:10

Color: Color

País: Austria

A través de un montaje acelerado que multiplica la sensación de velocidad del filme, Kurt Kren muestra las páginas de su diario personal escritas entre 1968 y 1976; en concreto, las que dedicó al desarrollo de sus tres anteriores trabajos: 31/75 Asyl, 32/76 An W+B y 33/77 Keine Donau, de la que el director rescata un pequeño fragmento de los descartes de su rodaje para introducirlo por sorpresa al final de esta película, emparentada formalmente con Encyclopedia Britannica de John Latham.

Standish Lawder – Necrology


Título: Necrology
Director: Standish Lawder
Año: 1970

Duración: 11:31

Color: B/N

País: USA

Necrology es un cortometraje metafísico sobre la vida y la muerte en Nueva York. Rodado en el edificio de la empresa de aviación Pan Am, captura durante casi doce minutos el lento peregrinar de un montón de gente anónima que termina supuestamente la jornada de trabajo y desaparece por unas escaleras mecánicas hasta no dejar rastro y perderse en el abismo. Según Jonas Mekas, uno de los retratos más impactantes y lúgubres de la sociedad contemporánea jamás filmados.

Andy Warhol – Eat


Título: Eat
Director: Andy Warhol
Año: 1963

Duración: 39:30

Color: B/N

País: USA

Gracias al éxito comercial de sus pinturas, Andy Warhol decide cambiar de tercio y se compra en 1963 su primera cámara: una Bolex silente de 16 mm. Con ella, aprende los mecanismos técnicos del oficio y rueda una cuantas películas condicionadas por las características específicas de sus bobinas. Son películas mudas, en blanco y negro, sin apenas montaje, rodadas en cámara fija, sobre trípode y planteadas como registros documentales de la temporalidad.

Werner Nekes – Hynningen


Título: Hynningen
Director: Werner Nekes
Año: 1973

Duración: 20:03

Color: Color

País: Alemania

Werner Nekes es un cineasta experimental alemán que cuenta con una amplia colección de aparatos y objetos relacionados con la prehistoria del cine y la percepción visual. Esta afición lo ha llevado a realizar varios documentales sobre el tema del precine (entre ellos, Beyond The Image, Film Before Film, Pictures Come To Life, The Ambiguous Image and Space y The Multi Thousand Picture Show) y a rodar películas como Diwan, de la que forma parte Hynningen.

Alva Noto – Spray


Título: Spray
Director: Alva Noto
Año: 2004

Duración: 08:00

Color: B/N

País: Alemania

Alva Noto es el alias musical del artista sonoro alemán Carsten Nicolai, uno de los directores del sello experimental Raster Noton y colaborador, entre otros, de Ryuichi Sakamoto, Ryoji Ikeda, Blixa Bargeld o Scanner. Conocido por explorar las posibilidades físicas, espaciales y sensoriales de la música a través del minimalismo, Nicolai trabaja también como artista visual, utilizando los principios de la cinemática para visualizar el sonido.

Bruce Baillie – Mass for the Dakota Sioux


Título: Mass for the Dakota Sioux
Director: Bruce Baillie

Año: 1964

Duración: 20:17

Color: B/N

País: USA

Algunas personas consideran a Bruce Baillie, cineasta experimental y confundador de la cooperativa Canyon Cinema, como el realizador de "avant-garde" más americano. Nacido en Dakota del Sur en 1931 es mucho menos conocido que sus compañeros del underground Warhol, Brakhage o Mekas pero tiene un corpus fílmico de mucho interés que incluye unos 25 títulos rodados entre 1960 y 1978: los más valorados Quixote, Castro Street y Mass for the Dakota Sioux.

Guy Maddin – It’s a wonderful life


Título: It’s a wonderful life
Director: Guy Maddin
Año: 2001

Duración: 03:01

Color: B/N

País: USA

It's A Wonderful Life es un vídeo-clip de Sparklehorse, la banda del fallecido cantante y multi-instrumentista Mark Linkous, dirigido por el cineasta canadiense Guy Maddin. Comparado en muchas ocasiones con David Lynch, por el carácter surrealista y experimental de sus trabajos, lo que más llama la atención en la obra de este cineasta es la potencia de sus imágenes desvencijadas: recreaciones de la estética del cine mudo, el propagandismo soviético e incluso el expresionismo alemán.

Norman McLaren – A Phantasy in Colors


Título: A Phantasy in Colors
Director: Norman McLaren
Año: 1949

Duración: 07:48

Color: Color

País: Canadá

Conocido como el poeta de la animación, Norman McLaren experimentó con diversas técnicas cinematográficas y se interesó especialmente por la relación con el sonido, trabajando directamente sobre la película. Así lo hace en A Phantasy in Colors: un conjunto de imágenes abstractas que aparecen dibujadas directamente en pantalla, a ritmo de tres piezas de jazz del trío de Oscar Peterson. Arte y tecnología avanzada a partes iguales.

Peter Hutton – New York Near Sleep (for Saskia)


Título: New York Near Sleep (for Saskia)
Director: Peter Hutton
Año: 1972

Duración: 10:00

Color: B/N

País: USA
   
A través de vibrantes yuxtaposiciones de sombra y movimiento, esta película muda, de la que presentamos un extracto, examina los sutiles cambios de luz y paisaje de la ciudad de Nueva York. New York Near Sleep explota el potencial básico de la película de capturar refracciones de luz. Hutton aplica en su filme la estética de la fotografía fija y utiliza como instrumento estructural la duración de la percepción del reflejo sutil de los movimientos y la iluminación.

Piero Bargellini – Nelda


Título: Nelda
Director: Piero Bargellini

Año: 1969

Duración: 04:10

Color: B/N

País: Italia

Poca información existe sobre el cineasta italiano Piero Bargellini. A pesar de ser prácticamente desconocido fuera de Italia (y casi dentro de ella), fue un director muy influyente dentro de la escena underground de su época, e incluso fuera de ella: Bertolucci y Storaro le consultaron durante la preparación de su película La Luna (1981), para resolver el problema de algunos efectos especiales. Murió por sobredosis de drogas la madrugada del 10 de julio de 1982.

Maryanne Amacher – Synaptic Island


Título: Synaptic Island
Director: Maryanne Amacher

Año: 1999

Duración: 06:05

Color: B/N

País: USA

La compositora Maryanne Amacher, estudiante de Karlheinz Stockhausen y colaboradora de John Cage, Merce Cunningham y Alvin Curran entre otros, fue una figura clave de la música americana de vanguardia a la que nunca se hizo verdadera justicia. Otro nombre ilustre de la escena experimental, el compositor y saxofonista John Zorn, fue quien la puso de nuevo en el candelero en 1999 con la publicación de Sound Characters, un documento sonoro que incluye Synaptic Island.

Gonzalo de Pedro – Viaje a la luna

Título: Viaje a la luna
Director: Gonzalo de Pedro

Año: 2006

Duración: 01:05

Color: B/N

País: España

Viaje a la luna es un trabajo de apropiación y también de homenaje a J.J. Benítez, investigador y periodista navarro que fue responsable de la serie de televisión Planeta Encantado y que llegó a ser acusado de fraude por la emisión de un supuesto documento estadounidense de alto secreto donde se podía ver una base alienígena de miles de años de antigüedad, según él, avistada por los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin en el primer alunizaje en 1969.

Jonas Mekas – Award presentation to Andy Warhol


Título: Award presentation to Andy Warhol
Director: Jonas Mekas

Año: 1964

Duración: 12:18

Color: B/N

País: USA

En 1964, la revista Film Culture concedió el Independent Film Award a Andy Warhol por su película Sleep: A Basket of Fruit, Which Then They All Eat. Estaba previsto que recogiera el galardón en la ceremonia de entrega pero se negó a aparecer en público y envió a cambio esta película en la que se puede ver cómo celebra la concesión del premio en la Factory, en compañía de amigos como Baby Jane Holzer, Ivy Nicholson, Gerard Malanga o Gregory Markopoulos.

Ben Rivers – The Hyrcynium Wood


Título: The Hyrcynium Wood
Director: Ben Rivers

Año: 2005

Duración: 03:13

Color: B/N

País: USA

Los cortometrajes de Ben Rivers, filmados todos en 16 mm. con una antigua cámara bólex de cuerda, suelen tener el aspecto de una película vieja y es fácil confundirlos con trabajos que manipulan metraje encontrado. Pero no es el caso. El truco, la artesanía con que efectúa el procedimiento de revelado y ensamblaje, dotando a las imágenes de una extraña e inquietante sensación de fragilidad, como si estuvieran a punto de romperse o desintegrarse mientras las miramos.

James Whitney – Variations on a Circle


Título: Variations on a Circle
Director: James Whitney

Año: 1942

Duración: 05:28

Color: Color
País: USA

Cuando se declaró la II Guerra Mundial, James Whitney tuvo que regresar a Estados Unidos de su viaje de estudios a Europa. En su ausencia, su hermano John había construido en Pasadena una impresora óptica de 8mm para que los dos pudieran producir animaciones y efectos especiales en equipo. Tras colaborar juntos en una serie de trabajos abstractos, James decidió continuar solo y dedicó tres años de su vida para terminar su primera película: Variations on a Circle.

Iván Zulueta – Frank Stein


Título: Frank Stein
Director: Iván Zulueta

Año: 1972

Duración: 02:50

Color: B/N

País: España

En Frank Stein, Iván Zulueta hace su propia lectura, a base de imágenes congeladas y fugaces ralentís, de la celebérrima obra de James Whale Frankenstein, filmada directamente de una emisión televisiva. Un trabajo de recreación y found footage que juega con el original y acaba por redimensionar su ritmo y su tempo, técnica que el autor de Arrebato convertirá en fuente de inspiración y que repetirá en varios de sus cortometrajes en super 8 mm como King Kong, Mi ego está en babia y El mensaje es facial.

Pat O'Neill – 7362


Título: 7362
Director: Pat O'Neill

Año: 1967

Duración: 09:42

Color: Color

País: USA

7362 es una de las obras más aclamadas e innovadoras del realizador estadounidense y pionero de los efectos especiales Pat O’Neill. Una película psicodélica y abstracta que se compone de montajes gráficos superpuestos para dar lugar a una hipnótica y extraña fusión de formas humanas y mecánicas en movimiento, a costa de distintas secuencias de perforaciones petroleras en Venice y modelos desnudos, filmados en el estudio del artista.

Thomas Köner – 35°40'N 139°42'E


Título: 35°40'N 139°42'E
Director: Thomas Köner

Año: 2009

Duración: 06:37

Color: Color

País: Alemania

Cada vez es más reacio a publicar música pero cuando lo hace el alemán Thomas Köner sigue insistiendo en transformar en material audible los paisajes congelados que le han fascinado desde que era niño y que han sido el motor de casi toda su obra. Una buena muestra es 35°40'N 139°42'E, una coordenada geográfica tal como su título indica y también la puerta abierta a un fondo sonoro sutil y muy elaborado, paisajístico y cercano al silencio.

Aldo Tambellini – Blackout


Título: Blackout
Director: Aldo Tambellini

Año: 1965

Duración: 08:29

Color: B/N

País: USA

No existe un solo negro, sino una infinita variedad de tonos. Los encontramos todos en los Black Films de Aldo Tambellini, una serie cinematográfica de vocación experimental y sumisión sin condiciones al color negro que en Blackout se manifiesta en un crescendo de imágenes abstractas y cortes rápidos, apoyados por una banda sonora tan radical como las imágenes. Un ejemplo palmario y con pocos precedentes de ruido sonoro y visual.

Gregory J. Markopoulos – Ming Green


Título: Ming Green
Director: Gregory J. Markopoulos

Año: 1966

Duración: 06:54

Color: Color

País: USA

Ming Green es un homenaje al maestro del cine experimental Stan Brackhage de una de las figuras fundamentales del New American Cinema de los años 50 y 60, así como una de las más fascinantes y menos conocidas: Gregory J. Markopoulos. Considerado por muchos críticos como referente clave del visionary film, aquí pone en liza algunas de sus señas de identidad como la descomposición del tempo narrativo y una manipulación del color muy personal.

Bruce Conner – A movie


Título: A movie
Director: Bruce Conner

Año: 1958

Duración: 11:39

Color: B/N

País: USA

Figura iconoclasta surgida de la escena artística de la costa oeste de los años 50, Bruce Conner poseía una habilidad casi alquímica para transformar metraje antiguo y desechado en obras de gran belleza y poder. A Movie capta perfectamente el espíritu americano de los años 50 con su mezcla de sexo, violencia, velocidad, paranoia y muerte. Hasta la sobrecarga sensorial de imágenes y sonido parece reflejar el impacto emergente de los medios modernos de comunicación de masas.

Julio Drove – Sky


Título: Sky
Director: Julio Drove

Año: 2008

Duración: 03:30

Color: Color

País: España

Sky es una película del fotógrafo Julio J. von Drove filmada en toma única. Una llamada a la contemplación del medio natural y, al mismo tiempo, una puesta al día sobre la necesidad de dotar de transcendencia a los fenómenos que nos rodean. Rodada en formato super-8, cuenta con la participación musical de EXPERIMENTALLITTLEMONKEY y nos muestra a través del vídeo la fascinación por el cielo y el movimiento acrobático de las nubes.

Emile de Antonio – Underground


Título: Underground
Director: Emile de Antonio

Año: 1976

Duración: 01:30:00

Color: Color

País: USA

Retrato documental del cineasta marxista y anticapitalista Emile de Antonio que yuxtapone imágenes de los movimientos políticos radicales de finales de los 70 con entrevistas a los miembros del colectivo Weather Underground, una organización de izquierdas, tachada de criminal y terrorista por el establishment estadounidense, que cometió actos extremos y violentos, principalmente en protesta por la participación de su país en la Guerra de Vietnam.

Maya Deren – Divine horsemen: The living God's of Haiti


Título: Divine horsemen: The living God's of Haiti
Director: Maya Deren

Año: 1947-51

Duración: 50:36

Color: B/N

País: USA

Maya Deren ya era una pionera de la danza y el cine experimental cuando recibió una beca Guggenheim para investigar los bailes asociados al Vudú. De 1948 a 1954 no sólo filmó varias horas de sus ceremonias y rituales sino que comenzó a participar activamente en ellos y acabó adoptando su religión, razón por la cual  nunca quiso presentar al público este trabajo. No fue hasta 1985 -veinticuatro años después de su muerte- que Teji Ito, su tercer y último esposo, editó el material crudo.

The Newsreel – Off the Pigs!


Título: Off the Pigs!
Director: The Newsreel

Año: 1968

Duración: 14:05

Color: B/N

País: USA

Documento histórico de gran valor cultural, Off the Pigs! es una de las primeras películas sobre los Black Panthers, organización política afroamericana de los Estados Unidos, fundada en Oakland, California en octubre de 1966, tras la muerte de Malcolm X. Realizado por R. Lacatica, R. Machover y P. Shinoff para la sección de San Francisco del colectivo Newsreel, intercala imágenes de manifestaciones y actos de protesta con entrevistas a los dos fundadores del partido, Huey P. Newton y Bobby Seale.

Wim Wenders – Alabama


Título: Alabama
Director: Wim Wenders

Año: 1969

Duración: 20:29

Color: B/N

País: Alemania

Aunque comenzó a estudiar medicina y filosofía, e incluso consideró durante un tiempo meterse a cura, Wim Wenders pronto descubriría su interés por el cine: en 1967 se matriculó en la Escuela de Cine y Televisión de Múnich, donde se graduaría tres años más tarde y para la que grabó sus primeros cortometrajes; entre ellos, Alabama: 2000 light years from home, un cortometraje que saca su título de un tema de John Coltrane y que pone de manifiesto su confesa pasión por la música.

Helen Petts – Okkyung Lee and Christian Marclay


Título: Okkyung Lee and Christian Marclay
Director: Helen Petts

Año: 2010

Duración: 07:52

Color: B/N

País: USA

Helen Petts es una cineasta, fotógrafa y pintora que suele trabajar en colaboración con eminencias de la música de improvisación, tal como demuestra en este breve trabajo documental donde reúne a dos de los intérpretes más heterodoxos de nuestro tiempo: la violonchelista coreana Okkyung Lee y Christian Marclay, artista visual y compositor afincado en Nueva York, que explora los patrones de lenguaje que conecta el sonido, la fotografía, el video y el cine.

No-Domain – Late Aspirations


Título: Late Aspirations
Director: No-Domain

Año: 2008

Duración: 01:05

Color: Color

País: España

El colectivo No-Domain aceptó en 2008 un encargo de la comisaria de One Suite Project Minute, Andrea Mi, para el festival Videominuto: un trabajo que ilustrara con imágenes originales una pieza musical de un minuto de duración, de su propia elección. El tema que escogieron fue Late Aspirations de A Red Cat In The DogHouse y el resultado, una poética composición de impecable factura, resuelta con hermosos fragmentos de viejas películas de super8.

Guy Sherwin – Night Train


Título: Night Train
Director: Guy Sherwin

Año: 1979

Duración: 01:54

Color: B/N

País: USA

Guy Sherwin estudió pintura en el Chelsea School of Art, en Londres, en los años 60. Sus primeras películas, que incluyen a menudo formas seriadas y performances, se caracterizan por una duración que concierne al tiempo y a la luz como fundamentos del cine. Night Train, una buena muestra de esos intereses cinematográficos, recoge el recorrido de un trayecto en tren donde la velocidad y el sonido tienen más importancia que la imagen filmada.

Len Lye – Colour Flight


Título: Colour Flight
Director: Len Lye

Año: 1938

Duración: 04:01

Color: Color

País: Nueva Zelanda

El neozelandés Len Lye es un artista que escapa a la catalogación dentro de las vanguardias de comienzos del siglo pasado y que sin embargo participó en ellas con su obra pictórica, escultórica y cinematográfica.  Admirador de Oskar Fischinger, en 1938 estrena Colour Flight, un anuncio patrocinado por Imperial Airways con música de Red Nichols y los Five Pennies, donde pone en práctica sus técnicas de pintura y rallado del celuloide para expresar sus originales ideas sobre el movimiento.

Norman McLaren – Begone Dull Care


Título: Begone Dull Care
Director: Norman McLaren

Año: 1949

Duración: 07:48

Color: Color

País: Canadá

Norman McLaren ha sido y continúa siendo un punto de referencia para el cine de animación y tangencialmente para muchos cineastas actuales, ya que fue capaz de establecer una relación íntima con el celuloide, como la existente entre el pintor y su lienzo. Begone Dull Care, que ganó el Premio a la Mejor película cultural en el Festival de Berlín de 1951, es una magnífica carta de presentación de su trabajo: un cortometraje adelantado a su tiempo que sincroniza imágenes abstractas y sonido, al ritmo de tres piezas de jazz del trío de Oscar Peterson.

Bruce Nauman – Manipulating the T-Bar


Título: Manipulating the T-Bar
Director: Bruce Nauman

Año: 1965

Duración: 10:27

Color: B/N

País: USA

Manipulating the T-Bar muestra a un jovencísimo Bruce Nauman en su estudio, organizando y reorganizando una forma escultórica dentro de los limitados parámetros arquitectónicos del espacio donde se mueve. Primera parte de un díptico realizado entre 1965 y 1966, la película es un homenaje no disimulado a los ready-made de Marcel Duchamp donde el artista pone tres disciplinas -escultura, vídeo y performance- en el mismo plano.

Derek Jarman + Throbbing Gristle – In the Shadow of the Sun


Título: In the Shadow of the Sun
Director: Derek Jarman + Throbbing Gristle

Año: 1974-1980

Duración: 49:52

Color: Color
País: UK

Tuvo que pasar casi una década para que Derek Jarman supiera qué hacer exactamente con todas las películas caseras de Super-8 que había ido amontonando en su apartamento durante los 70. Y lo supo gracias al encargo de  Genesis P. Orridge, uno de sus más fieles admiradores y célula activa del grupo de música experimental e industrial Throbbing Gristle. El resultado, In the Shadow of the Sun: un mediometraje que pone en comunión la creatividad pictórica de las imágenes del director con la música aquí ambiental del mítico grupo británico.

Harry Smith – Heaven and Earth Magic


Título: Heaven and Earth Magic
Director: Harry Smith

Año: 1957-62

Duración: 01:06:43

Color: B/N
País: USA

Heaven & Earth Magic es un hito de la animación de bajo presupuesto. Una película que gana adeptos con el paso del tiempo y en la que Harry Smith, amigo de William Burroughs y Allen Ginsberg, manipula imágenes gráficas empleando una lógica onírica, poética y disparatada, mucho más cerca del formato experimental que de los patrones clásicos del lenguaje cinematográfico al uso. Indescifrable para muchos, el filme es una puerta abierta al inabarcable paisaje mental de su controvertido autor.

Roman Polanski – Ssaki


Título: Ssaki
Director: Roman Polanski

Año: 1962

Duración: 10:23

Color: B/N

País: Polonia

Roman Polanski ingresó en la Escuela Estatal de cine de Lodz en 1954 cuando contaba con 21 años. Ssaki, un homenaje al cine mudo y de muy bajo presupuesto, fue el último de sus muchos cortos antes de dar el salto al largometraje con El cuchillo en el agua, un filme que contaba con solo tres personajes, que sería nominado al Oscar en la categoría de mejor película en lengua no inglesa, y que le abriría definitivamente las puertas del cine internacional.

Katy Towell – Never Woke Up


Título: Never Woke Up
Director: Katy Towell

Año: 2009

Duración: 01:38

Color: Color

País: USA

Never Woke Up es una de las historias de la serie Childrin R Skary de la artista gráfica norteamericana Katy Towell. Un corto animado que narra el sueño de una niña pequeña que un día se queda dormida y ya no se vuelve a despertar. Con su perfecto acompañamiento musical y un guión y diseños que recuerdan a Tim Burton, la película muestra todas y cada una de las obsesiones de su joven autora: la oscuridad, la desesperación, los niños y el miedo.

Krzysztof Kieslowski – Tramwaj


Título: Tramwaj
Director: Krzysztof Kieslowski

Año: 1966

Duración: 05:06

Color: B/N

País: Polonia


Este corto de Krzysztof Kieslowski que realizó en su época de estudiante en la Escuela Superior de Cine de Lodz es un claro reflejo del tipo de películas que iban a popularizar directores como Godard, Fassbinder, Rohmer y Truffaut en los años 60 y 70. A través de una argumento anecdótico y de una puesta en escena natural y muy sencilla, el autor de La trilogía del color comienza a experimentar con uno de los elementos fundamentales de su filmografía: las miradas.

Spike Jonze – I'm Here


Título: I'm Here
Director: Spike Jonze

Año: 2010

Duración: 30:22

Color: Color

País: USA

Spike Jonce vuelve a hacer aquí lo que mejor se le da: poner a prueba su desbordante imaginación y llevarla a la pantalla en otro derroche de fantasía y extraordinaria humanidad a la altura de Donde viven los monstruos. Producida por Absolut Vodka, I'm Here es un romance de ciencia-ficción que consigue  emocionar con la entrañable historia de dos robots enamorados. Un mediometraje que se presentó en Sundance y la Berlinale en 2010, obteniendo muy buena acogida de la crítica.

Handmade Film Institute – The Logic of Utopia


Título: The Logic of Utopia
Director: Handmade Film Institute

Año: 2009

Duración: 06:32

Color: B/N y Color

País: USA

Esta película es el fruto de una semana de trabajo en el Handmade Film Institute, un centro que se dedica a explorar el cine como medio artísitico y que funciona desde 2003, dirigido por Robert Schaller, Cynthia Sliker y Phil Solomon. El film, mudo y de una belleza y solemnidad sobrecogedoras, recorre los paisajes rodados por Nina Fonoroff, Paul Laier, Ross Meckfessel, Mariella Morton y el propio Robert Schaller, sometidos después a técnicas experimentales de producción.

Zdeněk Pešánek – Svetlo Proniká Tmou


Título: Svetlo Proniká Tmou
Director: Zdeněk Pešánek

Año: 1930

Duración: 04:03

Color: B/N

País: Checoslovaquia

Zdeněk Pešánek es uno de los pioneros del arte cinético junto a László Moholy-Nagy y Alfréd Kemény, y autor del libro El cinetismo donde describe el término como la introducción del movimiento real (espacial o lumínico) como elemento plástico determinante en la obra de arte. Svetlo Proniká Tmou es un valioso ejemplo de sus poco convencionales teorías, una muestra de su singularidad de gran influencia en autores y colectivos posteriores como Víctor Vasarely o Equipo 57.