EBN – Don't Back Down

Título: Don't Back Down
Director: EBN
Año: 1992
Duración: 02:22
Color: B/N + Color
País: USA

Don't Back Down es una pista de arte multimedia y plunderphonics creada por el grupo estadounidense Emergency Broadcast Network (EBN), colectivo fundado por graduados de la Escuela de Diseño de Rhode Island que destacó a principios de los 90 por inventar el concepto de video scratching: remixes de audio y video sincronizados en tiempo real, a partir de emisiones televisivas para recontextualizar la propaganda, las noticias y el entretenimiento comercial.

Klaus vom Bruch – The Seduction Of Tondelayo

Título: The Seduction Of Tondelayo
Director: Klaus vom Bruch 
Año: 1983-98
Duración: 06:18
Color: B/N + Color
País: Alemania

Klaus vom Bruch es uno de los pioneros del videoarte alemán. En The Seduction Of Tondelayo, parte de dos imágenes sencillas. La primera es un bombardero despegando. La segunda es un primer plano de Heddy Lamarr en White Cargo, una película de MGM de 1942. Vom Bruch alterna entre los conceptos de la guerra y el romance, acelerando el cambio a un ritmo casi estroboscópico y repitiendo en bucle el audio de la sensual presentación de Lamarr —"Soy Tondelayo"— hasta que las palabras se convierten en abstracciones fonéticas.

Oliver Harrison – Love is All

Título: Love is All
Director: Oliver Harrison 
Año: 1999
Duración: 03:29
Color: B/N
País: UK

Dirigida por el cineasta británico Oliver Harrison, Love is All es un película de pátina antigua que mezcla acción real con secuencias animadas minuciosamente creadas mediante múltiples exposiciones en celuloide de 35mm. Protagonizada por la actriz Mia Buckton y utilizando la icónica voz de Deanna Durbin para las piezas musicales, el trabajo funciona como un ejercicio cinematográfico de hauntología, concepto que describe cómo el presente está "embrujado" por elementos del pasado.

Gary Beydler – Pasadena Freeway Stills

Título: Pasadena Freeway Stills
Director: Gary Beydler  
Año: 1974
Duración: 06:08
Color: Color
País: USA

Pasadena Freeway Stills es un aclamado cortometraje experimental en 16mm, dirigido por el cineasta estadounidense Gary Beydler. Considerado una de las demostraciones más lúcidas y brillantes de cómo las imágenes fijas construyen la ilusión del movimiento cinematográfico, el filme funciona como un fascinante ensayo metacinematográfico. Al exponer el cuerpo del propio artista manipulando el material, Beydler transforma el cuerpo humano
en un pantalla de cine. 

Kenneth Anger – Kustom Kar Kommandos

Título: Kustom Kar Kommandos
Director: Kenneth Anger 
Año: 1965
Duración: 03:23
Color: Color
País: USA

Proyecto de secuela del film Scorpio Rising, que resultó inacabado por falta de presupuesto y por la muerte del actor principal en un accidente de automóvil. La idea de Anger era realizar una película sobre coches tuneados siguiendo la misma línea de sus anteriores trabajos: ausencia total de diálogos, collage de imágenes con clásicos musicales de fondo y primeros planos de cuerpos masculinos. Kustom Kar Kommandos combina dos motivos más que recurrentes en los trabajos del director: su homosexualidad y su afición por los
coches de los años 50.

Gary Lee-Nova & Dallas Selman – Steel Mushrooms

Título: Steel Mushrooms
Director: Gary Lee-Nova & Dallas Selman 
Año: 1967
Duración: 07:43
Color: Color
País: Canadá

Steel Mushrooms es un cortometraje underground de cine experimental canadiense, codirigido por los artistas Gary Lee-Nova y Dallas Selman. La película -referente psicodélico de la escena vanguardista de Vancouver de finales de los sesenta- combina un collage de formas y texturas industriales filmadas en los callejones del vecindario Downtown Eastside y prescinde de cualquier narrativa literaria o lineal tradicional, volcándose de lleno en un sistema de signos semióticos y estímulos visuales dialécticos.

Ray Manzarek – Evergreen

Título: Evergreen
Director: Keith Rodan 
Año: 1964
Duración: 12:32
Color: B/N
País: USA

Cortometraje estudiantil de la UCLA dirigido por Raymond D. Manczarek (Ray Manzarek), futuro fundador y teclista de The Doors. El protagonista es un músico de jazz que mantiene una relación sentimental con una joven estudiante de arte (interpretada por Dorothy Fujikawa, futura esposa de Manzarek), pero que aparentemente no logra comprometerse con una relación a largo plazo. La película, rodada en 16 mm y en blanco y negro, es
un reflejo de la escena artística de Los Ángeles en los años
sesenta.

Jun Kurosawa – The God Crippled With One Leg

Título: The God Crippled With One Leg
Director: Jun Kurosawa 
Año: 1994
Duración: 11:34
Color: B/N pintado parcialmente
País: Japón

The God Crippled With One Leg es un cortometraje experimental japonés, escrito, dirigido y musicalizado por el artista de vanguardia Jun Kurosawa. La película destaca por su atmósfera abrasiva y surrealista -una joven se encuentra inmovilizada y prisionera dentro de un edificio industrial abandonado, atada de pies a cabeza con celuloide de películas de 16mm- y es un claro ejemplo del body horror industrial japonés, debido a sus planos aberrantes e imágenes incómodas.

Johan van der Keuken – Even Stilte

Título: Even Stilte
Director: Johan van der Keuken 
Año: 1965
Duración: 11:26
Color: Color
País: Holanda

Esta producción, dirigida, filmada y editada por Johan van der Keuken entre 1960 y 1963, fue el primer “film libre” o independiente del director holandés, consolidándose como la pieza fundacional que definió el estilo poético, el collage de imagen-sonido y el compromiso social de toda su filmografía posterior. Van der Keuken salió a las calles únicamente con su cámara, buscando liberarse de las ataduras de las narrativas tradicionales y las anécdotas lineales.

Warren Sonbert – Amphetamine

Título: Amphetamine
Director: Warren Sonbert 
Año: 1966
Duración: 10:08
Color: B/N
País: USA

Amphetamine fue la primera obra del cineasta experimental Warren Sonbert, realizada junto con Wendy Appel, su compañera de clase en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York. La película transcurre en una fiesta doméstica entre jóvenes que se inyectan anfetaminas y comparten sexo mientras escuchan discos de la Motown. Por su temática y puesta en escena, el cortometraje evoca la obra de Warhol y Morrissey al atraer al espectador a un espacio cerrado, queer y deliberadamente decadente.

Jim Jarmusch – Permanent Vacation

Título: Permanent Vacation 
Director: Jim Jarmusch
Año: 1980
Duración: 01:14:36
Color: Color
País: USA

Permanent Vacation es el largometraje de debut del aclamado director estadounidense Jim Jarmusch, filmado en formato de 16 mm con un presupuesto de apenas $12,000 dólares. Esta ópera prima sentó las bases estéticas de su cine: narrativas fragmentadas, personajes marginales, ritmos pausados y una profunda fascinación por la atmósfera urbana desolada. Un icono del cine independiente y la demostración de cómo el talento puede superar la falta de
medios.

Keith Rodan – S

Título: S
Director: Keith Rodan 
Año: 1970
Duración: 08:30
Color: B/N
País: Canadá

S es un cortometraje de cine experimental y abstracto dirigido por el cineasta estadounidense Keith Rodan en 1970 en Canadá. Es la primera entrega de una serie de obras conceptuales bajo la misma letra. En este caso, la película combina elementos visuales de un paisaje urbano, interconectado con imágenes del espacio exterior. La obra fue seleccionada para su proyección oficial durante la edición de 1973 del prestigioso Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR). 

Jun Miyazaki – Motion Photograffiti

Título: Motion Photograffiti 
Director: Jun Miyazaki
Año: 2000
Duración: 08:45
Color: Color
País: Japón

El director japonés Jun Miyazaki es conocido dentro de los círculos de cine experimental por realizar piezas abstractas y de metraje encontrado. Pero, en ocasiones, se atreve con formatos más sencillos y humanos como el de Motion Photograffiti: un trabajo, acompañado por el tema Air Grip de Fourcolor, con un fuerte enfoque en la fotografía urbana y la edición rítmica, compuesto íntegramente
por imágenes fijas, secuenciadas para crear una ilusión de movimiento.

Jiří Barta – Diskžokej

Título: Diskzokej 
Director: Jiří Barta
Año: 1980
Duración: 09:21
Color: B/N
País: Checoslovaquia

Dirigido por Jiří Barta, Diskžokej es un cortometraje de animación cuya trama sigue la monótona rutina de un hombre a través de diferentes motivos circulares: desde el reloj despertador y la taza de café por la mañana, hasta los discos de vinilo que mezcla en su trabajo como DJ y sus pastillas de medicación nocturna. A medida que suena la música, las imágenes se entrelazan con secuencias mecánicas que enfatizan la naturaleza repetitiva y circular de la
vida moderna, ofreciendo una sátira del consumismo y la rutina diaria.

Synopsis – Snow Canon

Título: Snow Canon  
Director: Synopsis
Año: 1981
Duración: 03:19
Color: Color
País: USA

Con animaciones de efectos y gráficos creados por Denise Gallant y Brian Samuels sobre el sonido experimental del compositor Steve Roach, Snow Canon constituye una síntesis temprana de música electrónica de sintetizador y efectos abstractos, ya sean generados por ordenador o dispositivos ópticos. Más que una narrativa tradicional, el trabajo combina imágenes caleidoscópicas y ondulantes con paisajes sonoros de sintetizador para crear una experiencia visual hipnótica.

Brian L. Frye & Katrina Dixon – Andy Warhol for Schrafft’s [remake]

Título: Andy Warhol for Schrafft’s [remake]   
Director: Brian L. Frye & Katrina Dixon
Año: 2015
Duración: 01:11
Color: Color
País: USA

En noviembre de 1968, la cadena de restaurantes Schrafft’s de Manhattan contrató a Andy Warhol para crear un anuncio de televisión con la esperanza de proyectar una imagen más moderna y actual de la marca. Warhol creó un anuncio de un minuto de duración, promocionando el nuevo “Underground Sundae”. En 2014, Katrina Dixon y Brian L. Frye recrearon aquel anuncio de Warhol. Poco después, el original fue redescubierto cuando la Colección Kramlich lo adquirió por casualidad en una subasta. 

Marin Kasimir – Tondo Artis : Fair or Unfair?

Título: Tondo Artis : Fair or Unfair?
Director: Marin Kasimir
Año: 2012-2019
Duración: 08:44
Color: Color
País: Bélgica

Tondo Artis : Fair or Unfair? es una obra de arte experimental filmada con una cámara Ladybug de 360 grados y creada durante siete años en diversas ediciones de Art Basel. Marin Kasimir reunió a un grupo de quince amigos del mundo artístico de Bruselas para colaborar en su creación. La idea surgió de la exploración de nuevas posibilidades técnicas de imagen panorámica esférica y sonido, con un enfoque humorístico y una crítica social a los procesos de comercialización del arte.

David Rimmer – Real Italian Pizza

Título: Real Italian Pizza 
Director: David Rimmer
Año: 1971
Duración: 12:44
Color: Color
País: Canadá

Filmada entre septiembre de 1970 y mayo de 1971 con una cámara inmóvil aparentemente atornillada a la repisa de una ventana, esta película del director canadiense David Rimmer narra lo que ocurre a la vista de la lente. El telón de fondo es un stand de pizza típico de Nueva York. La trama, el transcurrir aleatorio de la vida misma, protagonizado por una selección de actores neoyorquinos previamente seleccionados para participar en este experimento prolongado durante un semestre de rodaje.

[audioreact·lab] – Cyclo. - Id#01

Título: Cyclo. - Id#01 
Director: [audioreact·lab]
Año: 2011
Duración: 04:19
Color: B/N
País: Italia

[audioreact·lab]  es un colectivo compuesto por un destacado elenco internacional de artistas visuales y sonoros, dirigido por el creador multimedia y programador italiano Federico Foderaro, más conocido en el ámbito profesional del arte audiovisual como K-SixSix. En Id#01, se pone ex profeso al servicio de Cyclo, proyecto de las luminarias
de la electrónica experimental Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai (Alva Noto), dedicado a la visualización del sonido. 

Takashi Ito – Dizziness

Título: Dizziness 
Director: Takashi Ito
Año: 2001
Duración: 12:37
Color: B/N
País: Japón

Celebrado en festivales de arte y cine de todo el mundo, Dizziness consolidó la reputación de Takashi Ito como uno de los cineastas experimentales más influyentes de Japón. La película sumerge al espectador en un viaje desorientador a través de perspectivas rotatorias e imágenes caleidoscópicas, difuminando los límites entre la percepción y la realidad. Visualmente, la película juega con la abstracción y la arquitectura, transformando pasillos, escaleras y habitaciones cotidianas en vertiginosos vórtices.

Shüji Terayama – A Woman with Two Heads – A Shadow Film

Título: A Woman with Two Heads – A Shadow Film 
Director: Shüji Terasama
Año: 1977
Duración: 15:32 
Color: B/N
País: Japón

A Woman with Two Heads, del director experimental japonés Shuji Terayama, evoca a través de un juego de sombras el comportamiento sentimental de una familia y su realidad. Mientras la familia sigue con las rutinas y costumbres de su día a día en una casa escrupulosamente blanca, las sombras que se van dibujando en las paredes llevan una vida completamente aparte, de tal modo que la sombra, o su magia, sobrevive al sujeto en todas sus
secuencias. 

Andrew Lampert – Oren Ambarchi "Shebang II"

Título: Oren Ambarchi "Shebang II" 
Director: Andrew Lampert
Año: 2022
Duración: 10:59 
Color: B/N
País: USA

II es un tema incluido en el álbum Shebang, lanzamiento del músico experimental Oren Ambarchi a través del sello discográfico Drag City en 2022. El videoclip lo dirige el cineasta, videoartista, fotógrafo y performer Andrew Lampert, quien recupera metraje encontrado de un desfile de coches antiguos de una película rodada originalmente en San Luis (Misuri) en la década de 1930, mientras suenan los sonidos futuristas del multiinstrumentista australiano y artífice de Insulation, Afternoon Tea, Behold y Quijotismo.

Dóra Maurer – Relative Swingings

Título: Relative Swingings 
Director: Dóra Maurer
Año: 1973
Duración: 10:22
Color: B/N
País: Hungría

Dóra Maurer afirmó en una ocasión que el tema central de su obra es el «movimiento en relación con los efectos conceptuales y fácticos del desplazamiento». En Relative Swingings, uno de sus primeros trabajos, pone en práctica ese objetivo en un proyecto concebido para dos películas copiadas una al lado de la otra en 35 mm, siguiendo las normas de producción del Estudio Balázs Béla y proyectadas simultáneamente en dos proyectores, a modo de cine expandido.

Jerobeam Fenderson & Adoxo – Asteroids

Título: Asteroids 
Director: Jerobeam Fenderson & Adoro
Año: 2017
Duración: 03:57
Color: Color
País: UK

Pista 7 del álbum audiovisual Oscilloscope Music, de Jerobeam Fenderson. En Asteroids, lo que ves es lo que oyes: la señal de audio se introduce directamente en el osciloscopio, un instrumento de visualización electrónico para la representación gráfica de señales eléctricas, donde se dibujan gráficos vectoriales con sonido. Filmado con un osciloscopio analógico Tektronix 5103N por Adoxo, el corto nos transporta a los casi primitivos juegos de arcade y consolas de los ochenta. 

Alexander Hammid – Bezucelná procházka

Título: Bezucelná procházka
Director: Alexander Hammid
Año: 1930
Duración: 07:53 
Color: B/N
País: Checoslovaquia

Bezucelná procházka (Paseo sin rumbo, en español) es la primera película de Alexander Hammid y se le atribuye haber impulsado con ella la vanguardia eslovaca de la década de 1930, que floreció hasta la invasión nazi de Checoslovaquia en 1939. Realizada con recursos muy modestos —apenas más que la cámara y un solo actor—, la película sigue los pasos de un joven que sale a dar un paseo sin rumbo en tranvía desde el centro hasta las afueras de Praga.

Hieronim Neumann – 5/4

Título: 5/4 
Director: Hieronim Neumann
Año: 1979
Duración: 07:57
Color: B/N
País: Polonia

5/4 es un ejercicio de cine estructural del polaco Hieronim Neumann, artista visual y cineasta experimental. Este cortometraje de siete minutos descompone el movimiento en ritmos matemáticos y patrones visuales, explorando la relación entre tiempo, espacio y percepción. La película, que juega con la expectativa del espectador, alterando pequeños detalles en ciclos aparentemente idénticos, funciona como un artefacto cinético, donde la repetición y la variación crean una ilusión de movimiento infinito. 

Jean-Christophe Averty – France Gall - 24 / 36

Título: France Gall - 24 / 36 
Director: Jean-Christophe Averty
Año: 1969
Duración: 02:50 
Color: Color
País: Francia

Jean-Christophe Averty fue un presentador y director de radio y televisión de nacionalidad francesa. A partir de los años sesenta revolucionó la pequeña pantalla emitiendo programas con los más importantes cantantes, desde los más veteranos a los más jóvenes de la generación yeyé, como la cantante, modelo y actriz francesa Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, más conocida como France Gall. Muchas de sus producciones televisivas lo convirtieron en un precursor del videoarte en Francia.

Martin Arnold – Alone. Life Wastes Andy Hardy

Título: Alone. Life Wastes Andy Hardy
Director: Martin Arnold 
Año: 1998
Duración: 14:29
Color: B/N
País: Austria

En Alone. Life Wastes Andy Hardy, el cineasta experimental Martin Arnold utiliza una impresora óptica para manipular de forma lúdica micromomentos de una película de Andy Hardy. Arnold ralentiza, invierte, repite y reordena imágenes (y fragmentos de sonido) de la película de la MGM para reavivar subtextos subversivos en los gestos de este romance abiertamente cursi. La exquisita técnica y la perspicacia de Arnold hacen que sea difícil volver a ver las
escenas originales de la misma manera.

Gerardo Armesto – Concierto para una escalera

Título: Concierto para una escalera 
Director: Gerardo Armesto
Año: 1985
Duración: 04:46
Color: Color
País: España

Durante la década de los ochenta y comienzos de los años noventa, el trabajo del pintor Gerardo Armesto se centró en el estudio de los procesos audiovisuales. El análisis de la percepción y la interrelación entre posición, color, luces y volúmenes en el espacio fueron el detonante para desdoblar en su obra el interés por la imagen en movimiento. Con música de Tomás San Miguel, en Concierto para una escalera experimenta por primera vez con la animación por ordenador.

Donald Richie – Boy with Cat

Título: Boy with Cat
Director: Donald Richie
Año: 1966
Duración: 05:32 
Color: B/N
País: Japón

Fotografiada con esmero en Kodachrome y procesada en blanco y negro, Boy with Cat muestra a un joven recostado sobre un tatami en un caluroso día de verano, contemplando fotografías, con el canto de las cigarras y el piano de su vecino de fondo, masturbándose. El momento se ve interrumpido por un gato negro de aspecto siniestro. Las películas experimentales de Richie están repletas de humor y provocación, y todas fueron creadas por él y sus amigos con un presupuesto mínimo.

Narcisa Hirsch – Come Out

Título: Come Out
Director: Narcisa Hirsch
Año: 1971
Duración: 11:08
Color: Color
País: Argentina

Ambientada en la pieza de arte sonoro de Steve Reich del mismo título y filmada en Super-8, Come Out es un primerísimo plano al estilo de Michael Snow que se va enfocando muy poco a poco. De una imagen borrosa y fuera de foco que muy lentamente se devela, emerge el sonido de una frase que se va desfasando electrónicamente hasta volverse borrosa y desaparecer, realizando un movimiento inverso al de la imagen.

Guy Sherwin – Metronome

Título: Metronome
Director: Guy Sherwin
Año: 1975
Duración: 02:55
Color: B/N
País: UK

En Metronome, que forma parte de las denominadas Short Film Series, Guy Sherwin usa una filmación stop-frame para detener el movimiento pendular del brazo de un metrónomo que funciona como un reloj, cuya velocidad relacionada con la intermitente cámara varía en función de las ligeras reposiciones del peso situado en el brazo del metrónomo. A modo de contraste, el paso lineal del tiempo es indicado por medio de los intervalos de tiempo de las sombras que trepan por la pared del fondo.

Jodie Mack - The Grand Bizarre

Título: The Grand Bizarre
Director: Jodie Mack
Año: 2018
Duración: 01:00:33
Color: Color
País: USA

Filmada a lo largo de cinco años y en varios países, este diario de viaje centrado en la ropa nos muestra cientos de materiales textiles y estampados en distintas localizaciones como México, Marruecos o la India. Siguiendo componentes, sistemas y muestras en un collage de textiles, turismo, lenguaje y música, Jodie Mack explora el desarrollo tecnológico de la producción y el consumo de telas e investiga sus motivos recurrentes y cómo funcionan sus metamorfosis en nuestra economía global.

Ernest Gusella - Vere D‘he Go

Título: Vere D‘he Go
Director: Ernest Gusella
Año: 1978
Duración: 02:31
Color: Color
País: USA

Con formación en música clásica y licenciado en Pintura por el Instituto de Arte de San Francisco, Ernest Gusella se mudó a Nueva York en 1969, donde entabló amistad con los videoartistas Nam June Paik y Steina, así como con Woody Vasulka. A partir de 1974, creó vídeos empleando la manipulación electrónica del sonido y la imagen. En Vere d'he Go, una referencia lúdica al vértigo, el cineasta abunda en la desorientación espacial utilizando barras rayadas y barridos verticales.

mix dul – Tempera synth

Título: Tempera synth
Director: mix dul
Año: 2024
Duración: 03:06
Color: Color
País: Bélgica

Procedente de una cuenta de YouTube de una tal mix dul, este inquietante trabajo hace un breve recorrido por un camino y el interior de un edificio en ruinas, y por momentos parece la intro de una película de David Lynch. Con un trabajo cromático de postproducción impecable y un sonido ambiental oscuro y amenazador, el corto es, en realidad, una muestra del Tempera synth, un sampler granular, diseñado específicamente para crear texturas sonoras, paisajes atmosféricos y manipulación de
muestras en tiempo real.

Julien Temple - The Filth And The Fury

Título: The Filth And The Fury 
Director: Julien Temple
Año: 2000
Duración: 01:42:57
Color: Color 
País: UK

The Filth and the Fury es el segundo documental que Julien Temple dirigió sobre los Sex Pistols, casi dos décadas después de The Great Rock'n'Roll Swindle. La película narra el ascenso, la decadencia y la caída de los Sex Pistols desde sus humildes comienzos en Shepherd's Bush, Londres, hasta su desintegración en el Winterland Ballroom de San Francisco, y ofrece la oportunidad de que los miembros supervivientes del grupo cuenten su versión de la historia, más allá de la sombra de Malcolm McLaren.

Shûji Terayama - Ori

Título: Ori 
Director: Shûji Terasama
Año: 1964
Duración: 10:48
Color: B/N coloreado
País: Japón

Dramaturgo, escritor y director de vanguardia, Shuji Terayama fue uno de los creadores más provocativos y originales del Japón anarquista-pop de los sesenta y setenta del siglo pasado, algo que no pasa desapercibido en Ori, también conocida como The Cage. A través de un conjunto de símbolos experimentales, como un cuerpo humano en los huesos, un reloj o una cabra, que fluyen de una escena a otra, la película explora la cuestión de si un hombre es prisionero del tiempo. 

Hieronim Neumann - Blok

Título: Blok 
Director: Hieronim Neumann
Año: 1982
Duración: 08:42
Color: Color
País: Polonia

En 1982, el joven guionista, director y profesor de música polaco Hieronim Neumann creó una animación experimental titulada Blok, a partir del término "bloque" utilizado en gran parte de Europa del Este para describir los edificios de apartamentos comunes, construidos principalmente durante el comunismo. En lo que parece ser una sola toma continua, el autor da una visión voyerista de una serie de viñetas que tienen lugar dentro de varios apartamentos, dando lugar a un panorama desconcertante.

David Hall - TV Interruptions: Tap piece

Título: TV Interruptions: Tap piece 
Director: David Hall
Año: 1971
Duración: 03:58
Color: B/N
País: UK

Escultor de formación, David Hall se dedicó al audiovisual experimental a principios de la década de 1970, convirtiéndose en pionero del cine y el vídeo artístico en Gran Bretaña. En 1971, Hall recibió el encargo de realizar una serie de obras para su emisión en la televisión escocesa. Esta serie de interrupciones televisivas se emitió sin previo aviso ni créditos, provocando el desconcierto de un público no acostumbrado a la interrupción arbitraria de las emisiones televisivas.

Margaret Tait - Colour Poems

Título: Colour Poems 
Director: Margaret Tait
Año: 1974
Duración: 10:57
Color: Color 
País: UK

Para Margaret Tait, el cine era «un poema para ser visto», un medio capaz de registrar no sólo lo que está delante de la cámara, sino la vibración íntima de una experiencia: la luz de una tarde, el timbre de una voz, el ritmo de un recuerdo. Y eso es lo que intenta intensificar en Colour Poems, "un poema que comenzó con palabras y continuó con imágenes”, en palabras de su propia autora, y que incluye
poesía escrita, dibujos rayados, imágenes de archivo, tomas domésticas y voz.

Barry Spinello – Soundtrack

Título: Soundtrack 
Director: Barry Spinello
Año: 1969
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA

En 1969, el cineasta Barry Spinello hizo el film Soundtrack, una película en la que el sonido y la imagen se conciben juntos como una unidad y se pintan fotograma a fotograma sobre película de 16 mm. Vemos dos líneas paralelas de puntos. Una línea se desplaza fuera de la pantalla y oímos el sonido: esa línea está produciendo ese sonido y lo que oímos es lo que vemos. Spinello escribió poco después que el corto fue creado sin recurrir a “una cámara o equipo de sonido de ningún tipo” y citó el manifiesto de Cage de 1938 como principal influencia.

Wim Wenders – Tokyo-Ga

Título: Tokyo-Ga 
Director: Wim Wenders
Año: 1985
Duración: 01:32:56
Color: Color
País: Alemania

Wim Wenders se aproxima al universo creador y al paisaje vital de Yasujiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el director alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino más bien a radiografiar un país en continua metamorfosis, desde la tradición a la modernidad. Por tanto, aunque la película se abre y se cierra con el principio y final de Cuentos de Tokio, es decir, del más reconocido film de Ozu, Tokyo-Ga no es un documental sobre
Yasujiro Ozu.

Vincent Grenier – Watercolor (Fall Creek)

Título:  Watercolor (Fall Creek)  
Director: Vincent Grenier
Año: 2013
Duración: 12:36
Color: Color
País: Canadá

Watercolor (Fall Creek) comienza con un plano gran angular de una masa de agua activa, el arroyo Fall Creek en Ithaca, Nueva York. Vemos la luz brillar sobre el agua y una corriente ondulante que serpentea hacia la esquina superior izquierda de la pantalla. Aunque el marco de referencia está ampliamente ocupado por un movimiento y una textura uniformes, la composición y el ángulo de cámara de Grenier están configurados de tal manera que la fuerza del arroyo arrastra el agua hacia arriba de forma sutil.

Ute Aurand – Am Meer

Título: Am Meer  
Director: Ute Aurand
Año: 1995
Duración: 02:40
Color: Color
País: Alemania

Abordar el cine de Ute Aurand es recorrer un territorio donde la mirada se mueve junto al cuerpo. Aquí, la cineasta alemana dialoga con los aspectos impresionistas y poéticos de la vanguardia experimental estadounidense, —ecos del diario errante de Jonas Mekas y el ritmo sensible de Marie Menken—, mientras escuchamos al cineasta japonés, Utako Koguchi, tocando el piano y cantando. El cortometraje forma parte de la antología Kleine Blumen, kleine Blätter (Flores pequeñas, hojas pequeñas).

Robert Fulton – Aleph

Título: Aleph 
Director: Robert Fulton
Año: 1982
Duración: 20:26
Color: B/N
País: USA

Robert Fulton mezcla imágenes e ideas creando insólitas sobreimpresiones que transmiten un sentido lírico muy personal. En Aleph, el cineasta confió en un solo tipo de proyector y logró un enfoque que permite la interpretación ilimitada. El perceptor ocular REM se sincroniza con el flujo del fotograma en un ritmo constante de integración y conflicto. Se forjan nuevos enlaces en espiral a partir de un trazado de puntos antes abandonados, para reconectarse después a través de jerarquías.

Barbara Sternberg – Transitions

Título: Transitions 
Director: Barbara Sternberg 
Año: 1982
Duración: 11:28
Color: Color
País: Canadá

Transitions, de la directora canadiense Barbara Sternberg (The Good Times, Tending Towards the Horizontal, Opus 40), es una película de vida interior y habla del tiempo, la realidad y el poder. Representa las sensaciones inquietantes de estar entre el sueño y la vigilia, entre el aquí y el allí, entre ser y no ser. Estos temas de corte metafísico son evocados por la imagen central de una mujer de blanco sobre la que capas de imagen y sonido (más bien, voces) se superponen, en un ejercicio de repetición continua.

Béla Tarr – Cinemarxisme

Título: Cinemarxisme 
Director: Béla Tarr
Año: 1979
Duración: 33:07
Color: B/N
País: Hungría

En Cinemarxisme, película estudiantil de Béla Tarr perdida durante décadas, el director húngaro comienza a poner en liza los planos largos y los movimientos lentos de cámara que acabarán caracterizando su peculiar cinematografía. Es a través de este cine físico y sensorial que Tarr alcanza la trascendencia, trabajando las emociones de forma inescrutable, sólo al alcance de unos pocos escogidos. Entre el ensayo y el documental, la película pone el foco en una prostituta y en un oficinista con una experiencia sexual distorsionada.

Peter Weibel – The Endless Sandwich

Título: The Endless Sandwich 
Director: Peter Weibel
Año: 1970
Duración: 01:53
Color: B/N
País: Austria

The Endless Sandwich es una obra que explora la participación del espectador y los ciclos de retroalimentación de los medios, a través de una persona real que arregla su televisor, lo que desencadena una reacción en cadena en una sucesión de imágenes de espectadores mirando televisores, que finalmente interrumpe la pantalla del espectador original, para mostrar cómo la tecnología y la realidad se fusionan en sistemas recursivos y autorreferenciales, convirtiendo al espectador en una parte activa e integral del espectáculo
mediado.

Francis Thompson – NY, NY

Título: NY, NY 
Director: Francis Thompson
Año: 1957
Duración: 15:26
Color: Color
País: USA

En su ensayo Heaven and Hell, Aldous Huxley calificó esta película como un ejemplo de documental distorsionado, al registrar y preservar la materia prima del arte no figurativo. En ella, vemos la ciudad de Nueva York tal como aparece al ser fotografiada a través de prismas multiplicadores o reflejada en el dorso de cucharas, tapacubos pulidos, espejos esféricos y parabólicos. Aún reconocemos casas, personas, fachadas de tiendas y taxis, pero los reconocemos como elementos de una de esas geometrías vivas tan características de la experiencia visionaria.

Jun Miyazaki – Flip Light Cruiser

Título: Flip Light Cruiser 
Director: Jun Miyazaki
Año: 1998
Duración: 10:21
Color: Color + B/N
País: Japón

Aunque su abuelo era pintor y cineasta, y su padre, camarógrafo de noticias para una cadena de televisión, Jun Miyazaki no se dedicó en serio a la producción cinematográfica hasta después de ingresar a la escuela de arte. Tras foguearse trabajando en videoclips musicales y anuncios de televisión, en 1987 debutó con Ring Android, un éxito de taquilla descomunal, sin argumento ni sonido, que ganó el Gran Premio del Festival Image Forum de 1988. Diez años después, volvió a dar carta libre a su vena experimental con Flip Light Cruiser.