David Lynch – Steps


Título: Steps
Director: David Lynch
Año: 2007
Duración: 13:12
Color: B/N
País: USA

Steps es una de las películas que incluye la serie Intervalometer experiments, de David Lynch. Aquí el autor de Cabeza borradora juega con intervalos de cámara fija para experimentar con los efectos provocados por la luz durante el transcurso del día. Un posible entretenimiento para su autor cuyo fondo sonoro provoca tanta tensión como Carretera perdida y te obliga, sí o sí, a estar pendiente de lo que va a suceder hasta el último segundo.

Aggy Read – Infinity Girl


Título: Infinity Girl
Director: Aggy Read
Año: 1969
Duración: 04:57
Color: Color
País: Australia

Ubu Films fue creada a mediados de 1965 en Sydney por Albie Thoms, David Perry, John Clark y Aggy Read, y durante cinco años puso patas arriba el conservadurismo del gobierno australiano del momento, gracias a las reuniones y proyecciones que organizaban en cines y teatros para presentar sus películas domésticas y underground, que ahora, más de medio siglo después, se han comenzado a recuperar. Infinity Girl sería una de las últimas.

Estel Boada – ./kalidoskope


Título: ./kalidoskope
Director: Estel Boada
Año: 2011
Duración: 03:07
Color: Color
País: España

La abstracción, en general, se caracteriza por un deseo de intensificar la subjetividad, que se sitúa en el corazón del anhelo de todo expresionista de traspasar el realismo, los guiones trillados y los límites de la imaginación. Siguiendo la estela de autores como Oskar Fischinger, los hermanos Whitney, Thomas Wilfred o Jordan Belson, Estel Boada experimenta aquí con distintos procesos para entregar una verdadera celebración de colores y formas.

Guy Sherwin – Mile End Purgatorio


Título: Mile End Purgatorio
Director: Guy Sherwin
Año: 1991
Duración: 01:26
Color: Color
País: UK

El cineasta Guy Sherwin y el poeta Martin Doyle rodaron Mile End Purgatorio en 1991 para intentar dar respuesta a las tensiones entre el cine y la palabra hablada. Un himno de un minuto de duración a la popular London Road de Londres cuyos letreros, escaparates y locales comerciales inspiran este breve poema con una fuerte carga crítica que, no obstante, celebra lo cotidiano, entre alusiones bíblicas y citas literarias, reforzando así el humor y cierta sensación de desasosiego.

Peter Forgács – Wittgenstein Tractatus


Título: Wittgenstein Tractatus
Director: Peter Forgács
Año: 1992
Duración: 32:19
Color: Color
País: Hungría

Al director de cine y videocreador húngaro Péter Forgács le gusta citar el Tractatus Philosophicus de Wittgenstein cuando se le pregunta por su obra: “Todo lo que vemos podría ser de otra manera. Cualquier cosa que describimos podría ser también distinta”. Con este punto de partida, el cineasta ha construido una filmografía empeñada en rescatar la memoria histórica a través de cantidades ingentes de películas domésticas y archivos de imágenes inéditas.

Ian Helliwell – Letraglide


Título: Letraglide
Director: Ian Helliwell
Año: 2015
Duración: 01:46
Color: Color
País: UK

Años de experimentación construyendo y modificando circuitos de 9v han conducido a Ian Helliwell al desarrollo de su particular serie de generadores de tono Hellitron, usados para crear las bandas sonoras de todos sus films en súper-8. Dejando a un lado la faceta sonora, en Letraglide este funambulista de la imagen y del sonido aplica texturas de tiras adhesivas Letratone a la película de súper-8 y modifica el resultado a través de su propio software informático.

Joseph Beuys – Filz TV


Título: Filz TV
Director: Joseph Beuys
Año: 1966
Duración: 10:06
Color: Color
País: Alemania

El proyecto Filz TV fue una de las primeras películas de artista retransmitida por la televisión alemana como parte del espectáculo de cuarenta y dos minutos titulado Fernsehgalerie Gerry Schum Fernsehausstellung. En el cortometraje, Beuys explora las metáforas de la comunicación y la energía a través del medio televisivo. Cuatro años después de interpretarla por primera vez en un festival de Copenhague, ésta fue la única acción del artista ejecutada específicamente para una cámara de televisión.

Carolee Schneemann – Plumb Line


Título: Plumb Line
Director: Carolee Schneemann
Año: 1968-71
Duración: 15:15
Color: Color
País: USA

Schneemann tocó todo (performances, esculturas móviles, fotomontajes, dibujos combinados con películas…), trabajó muy frecuentemente con sus colegas de generación (Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Robert Morris, Erró, Yvonne Rainer) y consiguió la casi imposible unión del neodadaísmo con la feminidad. El resultado de toda aquella reivindicación es una ingenua esperanza, en su momento blanco fácil del desprecio de algunos artistas (Andy Warhol).

Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi – Dal polo all'equatore


Título: Dal polo all'equatore
Director: Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi
Año: 1984-86
Duración: 01:38:40
Color: Color
País: Italia

A los directores Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi les llevó tres años completar este documental de noventa y seis minutos, realizado a partir de imágenes de archivo de los trabajos del cineasta italiano Luca Comerico, quien dio testimonio histórico filmando con su cámara hechos como la llegada de los marines italianos a Libia o diferentes safaris al Polo Sur, India, África y Rusia. La exhaustiva tarea de los directores incluyó capturar más de medio millón de fotogramas de los negativos originales.

Bruce Baillie – On Sundays


Título: On Sundays
Director: Bruce Baillie
Año: 1961
Duración: 27:47
Color: B/N
País: USA

Primera película del legendario cineasta Bruce Baillie, rodada en San Francisco, y que utiliza la ciudad como un eficaz telón de fondo. Combinación de documental y fantasía, On Sundays retrata un domingo del realizador paseando tranquilamente por la mañana con sus perros, en compañía de su querida amiga, la señorita Wong. Un trabajo, sin pretensiones, que rinde homenaje a su amante y que anticipa su cine proclive a capturar lo cotidiano.