Teinosuke Kinugasa – A Page of Madness


Título: A Page of Madness
Director: Teinosuke Kinugasa
Año: 1926

Duración: 59:14

Color: B/N

País: Japón

La obra maestra muda del japonés Teinosuke Kinugasa se creyó perdida durante 40 años hasta que el director descubrió una copia en su jardín y la restauró unos años más tarde. El estilo expresionista de la película llama mucho la atención puesto que no había tradición del mismo en Japón y Kinugasa ni siquiera había visto El gabinete del doctor Caligari cuando la filmó. No obstante, el pulso rítmico de representaciones gráficas y semi abstractas de la locura hacen que la película resulte sorprendente y fascinante.

Bill Morrison – Light Is Calling


Título: Light Is Calling
Director: Bill Morrison
Año: 2004

Duración: 08:12

Color: Color

País: USA

Bill Morrison ha dedicado las dos últimas décadas a explorar los fondos de archivos y filmotecas en busca de imágenes olvidadas con las que construir sus películas. Al contrario que otros cineastas que trabajan a partir de imágenes encontradas o found footage, Morrison no centra su atención en el contenido de las mismas, sino en el estado de sus soportes, para crear joyas de belleza inesperada y aleatoria en la que el tiempo deja su huella sobre las creaciones de los cineastas primigenios.

John Smith – Leading Light


Título: Leading Light
Director: John Smith
Año: 1975

Duración: 09:37

Color: Color

País: UK

Leading Light es el segundo cortometraje de John Smith, rodado apenas uno año antes de darse a conocer internacionalmente con The Girl Chewing Gum. La película está grabada en el interior de una habitación y registra los cambios en la luz a través de una ventana. El director controla la imagen mediante la manipulación de la apertura del diafragma de la cámara, el disparador del obturador y las lentes, y así consigue que el espectador tome conciencia de los ciclos naturales y del paso del tiempo.

Janie Geiser – Ghost Algebra


Título: Ghost Algebra
Director: Janie Geiser
Año: 2009

Duración: 07:37

Color: Color

País: USA

No es un secreto a voces: los trabajos de Janie Geiser han llevado el collage a un nuevo nivel creando un espacio atravesado por siluetas recortadas, dibujos robados y fragmentos de películas en blanco y negro. Sus films, hipnóticos y sugestivos, invitan al espectador a explorar lo desconocido a través de distintas capas de significado. Una narrativa esquiva, una sobrecogedora belleza y un uso sublime de la sobreacumulación, mezclando elementos, texturas y fuentes, convierten sus películas en obras con una voz genuina y única.

Holly Solomon – Field trip to Gordon Matta-Clark's "Splitting" house


Título: Field trip to Gordon Matta-Clark's "Splitting" house
Director: Holly Solomon
Año: 1974

Duración: 33:00

Color: B/N

País: USA

Grabación amateur que registra el viaje en un autobús repleto de gente desde la galería de Holly Solomon en el Soho neoyorkino hasta la vecina Englewood en New Jersey para asistir a una visita guiada de Splitting, una de las intervenciones más famosas de Gordon Matta-Clark. El documento, de formato casero, sirve para ver las entrañas de este trabajo específico: la partición de una casa unifamiliar a través de una obertura en V.

Ian Helliwell – Grid


Título: Grid
Director: Ian Helliwell
Año: 2007

Duración: 00:56

Color: Color
País: UK

Una muestra más –un extracto, en realidad- del ingenio sin límites del artista multimedia y músico experimental Ian Helliwell: un juego visual abstracto donde los círculos son los protagonistas. Para su realización, Helliwell aplicó sobre película super-8 la tinta de distintos rotuladores, usando una vieja rejilla de un altavoz como plantilla. La banda sonora fue compuesta con los generadores de tono Hellitron, creados por el propio artista.

Bruce LaBruce – Into the night: Harmony Korine & Gaspar Noé


Título: Into the night: Harmony Korine & Gaspar Noé
Director: Bruce LaBruce
Año: 2010

Duración: 51:00

Color: Color

País: Alemania / Francia

El canal de televisión franco-alemán Arte no necesita presentaciones porque su calidad y rigor le avalan sin reservas. Prueba de ello es Into the night (Durch die Nacht mit...), un programa cultural de su parrilla que parte de una idea muy simple pero muy original e impredecible: reunir a dos artistas con nexos en común y ponerlos a pasear para que den rienda suelta a sus filias, fobias y puntos en común. En esta ocasión, los protagonistas son Harmony Korine & Gaspar Noé.

Leos Carax – Merde


Título: Merde
Director: Leos Carax
Año: 2008

Duración: 38:22

Color: Color

País: Francia + Japón

En Merde, Carax recupera a su actor fetiche, Denis Lavant. Y, con él al frente, el director de Pola X se aleja aún más del único elemento que le ha hecho parecer, a veces, humano: la vena romántica y melancólica que siempre ha latido en sus películas. Catalogada de exabrupto, Merde es, en realidad, una metáfora sobre los pilares éticos de las nuevas generaciones urbanitas: una sociedad en la que, bajo de su aparente sociabilidad, se hallan el viejo conservadurismo, el racismo y la xenofobia.

Francis Thompson – NY, NY


Título: NY, NY
Director: Francis Thompson
Año: 1957

Duración: 15:25

Color: Color

País: USA

Ganador del Festival de Cannes en la sección de cortometrajes de 1959, NY, NY es un trabajo experimental rodado en formato 16 mm por Francis Thompson, un pintor y profesor de arte, influido por el surrealismo, el futurismo y el cubismo, que un buen día decidió salir a la calle y, cámara al hombro, rodar y rodar en Nueva York para rendirle su más honesto homenaje: un caleidoscopio de la ciudad que distorsiona, fractura y multiplica las imágenes, convirtiéndolas en una experiencia visual fuera de la norma.

Civil Defence Cinema – Let’s Face It


Título: Let’s Face It
Director: Civil Defence Cinema
Año: 195?

Duración: 13:49

Color: Color

País: USA

Esta película es un ejemplo de la calcualda propaganda norteamericana en el contexto de la Guerra Fría. Este periodo, que finaliza con la caída del muro de Berlín en 1989, se caracterizó por una carrera armamentística en la que los gobiernos de ambos lados alimentaron el miedo a la amenaza del posible ataque del otro, desarrollando paralelamente un calculado terror y una falsa confianza: miedo a los efectos de la bomba atómica y confianza en los medios para protegerse de ella.