Sarah R. Brady – Faded Color


Título: Faded Color
Director: Sarah R. Brady
Año: 2013
Duración: 04:17
Color: Color
País: USA

Ganador del Jim Goldner Award 2013, Faded Color es un trabajo de alquimia cinematográfica concebido para provocar el efecto de los anuncios publicitarios de belleza por medio de los gestos corporales repetitivos que suelen mostrarse en ellos. Pero tras lo que muestra hay una realidad muy distinta: el breve momento, manipulado y dilatado en el proceso de montaje y edición, de la vida privada de una mujer anónima como otra cualquiera. 

Takashi Ito – Spacy


Título: Spacy
Director: Takashi Ito
Año: 1981
Duración: 09:57
Color: Color
País: Japón

Sin películas como Ātman (Toshio Matsumoto, 1975) o Orandajin no Shashin (Isao Kota,1976), Spacy quizás no hubiese llegado a existir jamás. Con esos referentes tan cercanos, Takashi Ito rodó en 1981este elaborado cortometraje con más de 700 fotografías fijas secuenciales, refotografiadas frame a frame de acuerdo a una regla estricta de movimiento rectilíneo, circular, parabólico, horizontal y vertical. El resultado: un bucle visual que juega con la noción de la perspectiva y de la ilusión del espacio-tiempo.

Michael Fleming – The Rapture


Título: The Rapture
Director: Michael Fleming
Año: 2014
Duración: 05:03
Color: Color
País: Holanda

Un bombardeo incesante de imágenes sobre nuestra búsqueda de la felicidad. Una película collage de celuloide manipulado frame a frame, a partir de fotos recopiladas de distintas revistas, deformadas y distorsionadas. La sobresaturación de información rebasa el límite de lo que supuestamente podríamos procesar mentalmente y quiere hacer hincapié en el hambre insaciable que sentimos por llegar a conseguir la felicidad perpetua.

Nobuhiko Ôbayashi – Emotion


Título: Emotion
Director: Nobuhiko Ôbayashi
Año: 1966
Duración: 39:15
Color: Color
País: Japón

Hacia finales de la década de 1960 afloró en Nobuhiko Ôbayashi un sentimiento nostálgico por un tiempo que sentía que se le escapaba. Realiza compulsivamente trabajos en 8 y 16 mm que culminan en Emotion, su “monumento a la juventud”. Un homenaje a Blood and Roses (1960) de Roger Vadim con la que comparte muchos temas: los celos entre dos mujeres que aman al mismo hombre y la relación de una de ellas con un vampiro, que puede ser, o no, producto de su imaginación.

Saul Levine – Note to Pati


Título: Note to Pati
Director: Saul Levine
Año: 1968-1982
Duración: 06:52
Color: Color
País: USA

Como editor de New Left Notes, el periódico de los Estudiantes por una Sociedad Democrática (Students for a Democratic Society (SDS), Saul Levine siempre estuvo en el epicentro de los movimientos políticos radicales contra la guerra y por la liberación de la mujer y los panteras negras. Aquí, sin embargo, se toma un descanso y deja a un lado el estilo de montaje acelerado, para ensayar con un trabajo de corte doméstico sobre el paisaje en pleno invierno.

Paul Sharits – Epileptic Seizure Comparison


Título: Epileptic Seizure Comparison
Director: Paul Sharits
Año: 1976
Duración: 34:10
Color: B/N
País: USA

Alternando fotogramas monocromos e imágenes de pacientes con ataques epilépticos, extraídas de un estudio médico sobre la actividad de las ondas cerebrales durante las convulsiones, Paul Sharits, en Epileptic Seizure Comparison, lleva al espectador a experimentar la descarga eléctrica de estos trastornos gracias a un montaje en el que destaca el uso del sonido para enfatizar la percepción subjetiva del espectador y provocar un efecto de máximo impacto.

Bruce Baillie – Tung


Título: Tung
Director: Bruce Baillie
Año: 1966
Duración: 04:47
Color: Color
País: USA

En Tung, Bruce Baillie quiso poner en práctica todas las técnicas que después desarrollaría en Castro Street, su película más celebrada: mezcla de positivo y negativo, sobreimposición, cambios de ritmo, movimiento en distintas direcciones. De este modo, acabaría componiendo uno de sus poemas visuales más etéreos y sensuales. El retrato de una amiga a la luz del alba, distorsionado por esos colores psicodélicos y la lente que invierte su imagen.

Olivier Fouchard – 16-17 /OF


Título: 16-17 /OF
Director: Olivier Fouchard
Año: 2015
Duración: 07:25
Color: B/N
País: Francia

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Grenoble, Olivier Fouchard ha producido y dirigido desde mediados de los 90 un notable número de películas y vídeos domésticos. Como si fuera un alquimista de la imagen, domina, gracias a su virtuosismo en las técnicas de edición, todas las fases de producción y realización de un film. Aquí una pequeña muestra: un trabajo de extraña potencia visual que documenta una sesión de montaje del propio director.

Marjorie Keller & Coleen Fitzgibbon – Trip To Carolee


Título: Trip To Carolee
Director: Marjorie Keller & Coleen Fitzgibbon
Año: 1974
Duración: 05:07
Color: Color
País: USA

Marjorie Keller falleció prematuramente en 1994 a los 43 años, dejando tras de sí más de veinticinco películas en 8 mm y 16 mm, y una serie de textos críticos sobre el cine que le interesaba. En 1974, rodó junto a Coleen Fitzgibbon Trip to Carolle, el diario visual, a partir de filmaciones domésticas, de su viaje en coche a casa de Carolee Schneemann (Meat Joy, Viet Flakes, Mortal Coils) en New Platz (NY) para alimentar a su gato Kitsch en su ausencia.

Rubén Gámez – La fórmula secreta

Título: La fórmula secreta
Director: Rubén Gámez
Año: 1965
Duración: 43:12
Color: B/N
País: México

La fórmula secreta, también conocida como Coca Cola en la sangre, es un mediometraje del mexicano Rubén Gámez sobre un texto de Juan Rulfo resuelto en una compleja serie de imágenes que se asoman a un México muy distinto al que retrata el cine de la época. El de Gámez es un país en pleno tránsito de perder su identidad, de tierras estériles, áridas, lleno de campesinos muertos en vida que, sin embargo, se niegan a desaparecer.