Carl E. Brown – Misery Loves Company


Título: Misery Loves Company
Director: Carl E. Brown
Año: 1993

Duración: 01:00:15

Color: Color

País: Canadá

Hay tantas expresiones del cine experimental menos ortodoxo de las que apenas conocemos nada que a veces avergüenza descubrir que todavía pueda quedar tanta belleza oculta por descubrir. Eso ocurre exactamente con Misery Loves Company, una película del director canadiense Carl E. Brown que se inscribe en esa tradición cinematográfica de la transformación del celuloide cuando es sometido a procesos de alteración, erosión, deterioro, perforación, exposición y/o degradación.

Lis Rhodes – Light Reading


Título: Light Reading
Director: Lis Rhodes
Año: 1978

Duración: 19:53

Color: B/N

País: UK

Con una estética DIY cercana a la del punk y una vocación política aplastante, Light Reading es un collage de imágenes y textos que se inscribe dentro de la tradición del cine experimental feminista británico de los años 70, encabezado por Laura Mulvey y Sally Potter. Un trabajo que gira en torno al concepto de mujer objeto y en el que su autora, que exige un esfuerzo de síntesis al espectador, explora el poder del lenguaje como productor de percepciones, interacciones y relaciones sociales.

François Miron – 4 x Horizontal 4 x Vertical


Título: 4 x Horizontal 4 x Vertical
Director: François Miron
Año: 1985-86

Duración: 09:06

Color: Color

País: Canadá

A François Miron le gusta tensionar las condiciones de representación cinematográfica convencional al poner en crisis -y en evidencia- los dispositivos utilizados por los discursos hegemónicos. Y aquí lo da a entender muy bien con dieciséis cajas de cartón que él apila y desapila, y un puñado de imágenes sobreproyectadas de un hombre malherido, accidentes automovilísticos, experimentos médicos en la industria del tabaco y paisajes de la Toscana, en medio de una maraña de ruido visual y sonoro.

Joseph Cornell – Jack’s Dream


Título: Jack’s Dream
Director: Joseph Cornell + Larry Jordan
Año: 1938-1972

Duración: 04:19

Color: B/N coloreado

País: USA

Relegado a la periferia de la vanguardia experimental del cine norteamericano, Joseph Cornell no llegó a tener nunca la repercusión internacional de algunos de sus colegas más destacados: Stan Brackhage, Peter Kubelka, Ken Jacobs, Jonas Mekas o Maya Deren, entre muchos otros. Pero sus películas, casi al cien por cien mudas, sirvieron de inspiración para que otros directores, como Larry Jordan, las retomaran y finalizaran… bajo las directrices estrictas y la supervisión de su artífice.

Alexander Hammid + Maya Deren – The Private Life of a Cat


Título: The Private Life of a Cat
Director: Alexander Hammid + Maya Deren
Año: 1947

Duración: 21:58

Color: B/N

País: USA

Con Alexander Shasha Hammid, checo, exiliado y cineasta, una joven Maya Deren aprendió los rudimentos del cine, que según confesaría más tarde, le permitieron recrear las imágenes poéticas que imaginaba y que no conseguía expresar nunca con sus propias palabras. Su relación duró cinco años y acabó en 1947, dejando como último trabajo conjunto The Private Life of a Cat, una película de corte intimista sobre una pareja de gatos y sus cinco pequeños cachorros.

Jeff Keen – White Lite


Título: White Lite
Director: Jeff Keen
Año: 1968

Duración: 02:48

Color: B/N

País: UK

Antes que Tim Burton, Jeff Keen fue el primer director que dedicó un homenaje a Ed Wood Jr., el cineasta que ganó en 1980 el premio al peor director de la historia. Doce años antes de recibir aquel dudoso honor, Keen quiso rendirle verdadero y sentido tributo con White Lite, una película que nos da la bienvenida con una invitación que nos remite a su confeso entusiasmo por la Serie B y, en concreto, por La novia del monstruo, título protagonizado por Béla Lugosi, interpretando al Doctor Eric Vornoff.

Raymond Pettibon – The Whole World Is Watching: Weathermen '69


Título: The Whole World Is Watching: Weathermen '69
Director: Raymond Pettibon
Año: 1989

Duración: 02:00:33

Color: Color
País: USA

Ligado a la evolución del punk desde hace 40 años y artífice de portadas legendarias para discos de Black Flag, Minutemen y Sonic Youth, Raymond Pettibon también sacó tiempo para rodar una serie de películas de bajo presupuesto en 1989. Una de ellas es The Whole World Is Watching: Weathermen ´69, una parodia sobre un grupo de terroristas urbanos de clase media a finales de los 60, protagonizada por Mike Watt y el futuro matrimonio dentro de las filas de Sonic Youth formado por Thurston Moore y Kim Gordon.

Jem Cohen – Little Flags


Título: Little Flags
Director: Jem Cohen
Año: 2000

Duración: 06:06

Color: B/N

País: USA

Reconocido por su trabajo con diversos músicos desde comienzos de los ochenta, autodidacta y con una clara postura activista, el realizador Jem Cohen ha hecho de la ciudad una de sus temas recurrentes, rodando sin parar escenas y paisajes como si fuera un fotógrafo callejero. En esta ocasión, es testigo del desfile de la victoria de la Guerra del Golfo y convierte instantes que pasarían por insignificantes en iconografías que remiten, constantemente, al sentido de la vida.

Wim van der Linden – Rape


Título: Rape
Director: Wim van der Linden
Año: 1966

Duración: 09:59

Color: B/N

País: Holanda

En 1966, Willem de Ridder y Wim T. Schippers, dos de los cineastas europeos de Fluxus, se asociaron para dar vida al proyecto Sad Movies, una serie de cortometrajes satíricos que arrancó con la idea fulminante de hacer de cada película una bomba de arte subversivo y de escándalo. Con Rape vaya si lo consiguieron. En ella, la cámara persigue a una monja feliz que se adentra en un bosque, sin sospechar que un desconocido la observa a distancia y que le acabará violando.

Herz Frank – Ten Minutes Older


Título: Ten Minutes Older
Director: Herz Frank
Año: 1978

Duración: 09:36

Color: B/N

País: Letonia

Ten Minutes Older es quizás la película más difundida y accesible de la filmografía del director letón Herz Frank. Un cortometraje compuesto por un único plano secuencia de diez minutos de duración, centrado en un niño que observa absorto una función que transcurre en off visual. En esos diez minutos escasos, asistimos a una sutil reflexión sobre el paso del tiempo que despliega ante nuestros ojos el completo catálogo de sensaciones y sentimientos del pequeño protagonista.