Spacemen 3 – Revolution


Título: Revolution
Director: Spacemen 3
Año: 1989
Duración: 06:00
Color: Color
País: UK

Spacemen 3 fue una de las bandas británicas más importantes dentro del movimiento psicodélico de los años ochenta. Su sonido tomaba como referencia a bandas como MC5, The 13th Floor Elevators y The Stooges, bañado con un sonido oscuro y experimental. Su legado musical fue de enorme importancia para el movimiento neopsicodélico y shoegaze de los años 90, y así lo corrobora Revolution, un videoclip sin concesiones para la galería, rodado por Doug Ray para Fire Records.

Nobuhiko Obayashi – Complexe


Título: Complexe
Director: Nobuhiko Obayashi
Año: 1964
Duración: 14:15
Color: B/N coloreado
País: Japón

Nobuhiko Obayashi ocupa un lugar especial dentro del cine experimental japonés, ya que fue mentor de una puesta en escena insólita, lúdica y disparatada, asociándose por convicción y voluntad a los ejercicios del surrealismo en el cine, por su ironía y libertad. Aquí nos regala un cortometraje a base de fotogramas unidos a gran velocidad e imágenes que transcurren sin relación alguna, creando, no obstante, una atmósfera que te atrapa en un discurrir perfectamente coloreado.

Tomonari Nishikawa – Market Street

Título: Market Street
Director: Tomonari Nishikawa
Año: 2005
Duración: 04:24
Color: B/N
País: Japón

Filmaciones fotograma a fotograma, máscaras, superposiciones y edición en cámara son algunos de los recursos que utiliza Tomonari Nishikawa para transformar diferentes puntos de vista urbanos en múltiples capas abstractas de acumulaciones lumínicas, dando como resultado espacios distorsionados de sugerentes soluciones arquitectónicas. Estéticas insólitas en continuo movimiento cuyas imágenes toma aquí de una de las principales calles de San Francisco.

Eric Rohmer – Nadja à Paris


Título: Nadja à Paris
Director: Eric Rohmer
Año: 1964
Duración: 12:37
Color: B/N
País: Francia

Antes de darse a conocer como una de las grandes referencias de la Nouvelle Vague francesa, Eric Rohmer escogió el cortometraje como formato de ensayo para ir perfilando un estilo que acabaría creando escuela. En Nadja à Paris, nos muestra la vida en la capital francesa de una estudiante universitaria yugoslavo-norteamericana que descubre la eclosión cosmopolita y cultural de París en los sesenta y relata en voz en off sus particulares vivencias.

Max Hattler – 1923 aka Heaven

Título: 1923 aka Heaven
Director: Max Hattler
Año: 2010
Duración: 01:49
Color: Color
País: Alemania

En la primera mitad del siglo XX, un anónimo minero francés que nunca había utilizado un pincel asombró a expertos en arte y estudiosos de lo paranormal gracias a sus insólitas pinturas, ejecutadas con la inspiración que supuestamente le llegaba desde el más allá. Se llamaba Augustin Lesage. Un siglo después, el videoartista y productor experimental alemán Max Hattler le rinde homenaje con este trabajo que parte de A symbolic Composition of the Spiritual World, de 1923.

David Cronenberg – Transfer


Título: Transfer
Director: David Cronenberg
Año: 1966
Duración: 06:27
Color: Color
País: Canadá

Según David Cronenberg, Transfer fue un sketch surrealista de dos personas -un psiquiatra y su paciente- que almuerzan y dialogan juntos en la mitad de un campo cubierto de nieve. Un trabajo que dejará claras las premisas de toda su filmografía: el estudio del comportamiento humano, las capacidades de la mente, el psicoanálisis, las metamorfosis físicas y psicológicas, los personajes perturbadores, la carga intelectual, el impacto de la tecnología sobre el cuerpo humano, la violencia y el sexo.

Marcel Broodthaers – La Pluie


Título: La Pluie
Director: Marcel Broodthaers
Año: 1969
Duración: 01:59
Color: B/N
País: Bélgica

En La Pluie, Marcel Broodthaers muestra la incapacidad de una persona a la hora de escribir un texto en tinta china. La lluvia del exterior le impide escribir coherentemente, pero aún así su ímpetu por expresarse de manera escrita, no decae. El negro intenso de la tinta china se diluye con el agua -aplicada intencionadamente- mientras el protagonista se mantiene sin inmutarse. En la última secuencia, durante la cual el artista abandona y deja la pluma, aparece la inscripción: "Projet pour un texte".

Jodie Mack – A Joy


Título: A Joy
Director: Jodie Mack
Año: 2005
Duración: 03:07
Color: Color
País: UK

Esta realizadora, comisaria y profesora formada en Chicago combina aspectos fílmicos herederos del cine puro y el cine abstracto más intuitivo con soluciones gráficas figurativas de contenido narrativo. A menudo sus películas se sirven de diálogos y efectos sonoros para construir ficciones visualmente singulares, de texturas en continua transformación. Otras veces, se decanta por el uso de canciones, con la intención de ilustrarlas, como ocurre aquí, con música del británico Four Tet.

Tomonari Nishikawa – Shibuya - Tokyo


Título: Shibuya - Tokyo
Director: Tomonari Nishikawa
Año: 2010
Duración: 09:48
Color: Color
País: Japón

Como una secuencia posterior de Tokyo - Ebisu, esta película muestra las vistas alrededor de las entradas de 20 estaciones en la JR Yamanote Line, desde la estación de Shibuya hasta la de Tokio, en el sentido de las agujas del reloj. Los efectos visuales y las múltiples capas de la pista de audio exageran la sensación de estar en los lugares reales, al tiempo que sugieren las dinámicas de un autor especialista en capturar sonidos e imágenes, más allá del lugar común y la ortodoxia.

Jacques Baratier – Piège


Título: Piège
Director: Jacques Baratier
Año: 1959
Duración: 54:59
Color: B/N
País: Francia

Piège es un filme surrealista basado en una pesadilla. Arsène, un hombre joven, solitario e inquieto, que sufre de manía persecutoria, intenta protegerse de los ladrones –y de sí mismo– poniendo trampas en su propio hogar. Asiste impotente al robo y saqueo de su casa por una pareja de chicas cleptómanas, que él deliberadamente ha llevado hasta ahí. Fascinado por ellas, se convierte durante la noche en su propio verdugo y el juguete de fantasías infantiles destructivas.