M. Henry Jones – Soul City


Título: Soul City
Director: M. Henry Jones
Año: 1979
Duración: 02:12

Color: Color
País: USA

En 1978, The Fleshtones firman con Red Star Records, la discográfica de Marty Thaw y casa de la vanguardia de la new wave y el punk neoyorquino (Ramones, Suicide, Blondie, Richard Hell, Martin Rev). Grabaron con ellos su primer álbum y con el cineasta/artista M. Henry Jones produjeron Soul City, una animación de vídeo underground compuesta de recortes pintados a mano y rodada casi al mismo tiempo que el lanzamiento de su primer sencillo para el sello: Beat America.

Jodie Mack – ‪Glistening Thrills‬


Título: Glistening Thrills
Director: Jodie Mack
Año: 2013
Duración: 08:34
Color: Color
País: USA

Combinando técnicas formales y estructuras de animación abstracta con los distintos géneros cinematográficos, las películas de Jodie Mack, hechas casi siempre a mano, utilizan el collage para explorar la relación entre el cine gráfico y la narrativa. En Glistening Thrills, donde no todo es animación, convierte lo vulgar en sublime y extrae la delicada e insospechada belleza de las bolsas de regalo de un todo a cien. Ensoñación de reflejos tornasolados en tres partes, envuelta por el vibráfono de Elliot Cole.

Peter Tscherkassky – L'Arrivée


Título: L'Arrivée
Director: Peter Tscherkassky
Año: 1998
Duración: 02:08
Color: B/N
País: Austria

Primera entrega de la trilogía CinemaScope Triology, L'arrivée es un estudio múltiple del significado de la "llegada", a través de un lenguaje cinematográfico poco convencional que, no obstante, apela a los sentidos y sensaciones del espectador y al esquema narrativo clásico, a pesar de su clara condición experimental. Un juego de apropiación y de re-significación que se sirve de dos viejas películas: L’arrivée d’un train à la ciotat (1895), de los hermanos Lumiére; y Mayerling (1968), del británico Terence Young.

Peter Greenaway – Dear Phone


Título: Dear Phone
Director: Peter Greenaway
Año: 1976
Duración: 16:39
Color: Color
País: UK

Uno de los primeros cortometrajes del realizador británico Peter Greenaway, donde es fácil descubrir el influjo del cine estructural en sus primeros años como cineasta. Entremezclando planos de cabinas telefónicas públicas con una voz en off que lee conversaciones telefónicas transcritas, el autor de El vientre del arquitecto desvelaba así su fascinación por las imágenes icónicas; en este caso, la presencia de la omnipresente cabina de teléfonos roja tan característica en Inglaterra. 

Naomi Uman – Removed


Título: Removed
Director: Naomi Uman
Año: 1999
Duración: 07:14
Color: Color
País: México / USA

De la inusitada belleza de los trabajos de Naomi Uman hechos a partir de metraje encontrado da cuenta en especial Removed, una aguda visión de la sexualidad y un ejemplo de manipulación a partir de secuencias de películas porno. Al borrar la imagen sexual de la mujer en los fotogramas y mantener el sonido original del filme, la directora de origen ucraniano provoca una curiosa transformación que influye en la lectura del espectador, obligado ahora a imaginar y rellenar ese vacío. 

Carl E. Brown – Misery Loves Company


Título: Misery Loves Company
Director: Carl E. Brown
Año: 1993

Duración: 01:00:15

Color: Color

País: Canadá

Hay tantas expresiones del cine experimental menos ortodoxo de las que apenas conocemos nada que a veces avergüenza descubrir que todavía pueda quedar tanta belleza oculta por descubrir. Eso ocurre exactamente con Misery Loves Company, una película del director canadiense Carl E. Brown que se inscribe en esa tradición cinematográfica de la transformación del celuloide cuando es sometido a procesos de alteración, erosión, deterioro, perforación, exposición y/o degradación.

Lis Rhodes – Light Reading


Título: Light Reading
Director: Lis Rhodes
Año: 1978

Duración: 19:53

Color: B/N

País: UK

Con una estética DIY cercana a la del punk y una vocación política aplastante, Light Reading es un collage de imágenes y textos que se inscribe dentro de la tradición del cine experimental feminista británico de los años 70, encabezado por Laura Mulvey y Sally Potter. Un trabajo que gira en torno al concepto de mujer objeto y en el que su autora, que exige un esfuerzo de síntesis al espectador, explora el poder del lenguaje como productor de percepciones, interacciones y relaciones sociales.

François Miron – 4 x Horizontal 4 x Vertical


Título: 4 x Horizontal 4 x Vertical
Director: François Miron
Año: 1985-86

Duración: 09:06

Color: Color

País: Canadá

A François Miron le gusta tensionar las condiciones de representación cinematográfica convencional al poner en crisis -y en evidencia- los dispositivos utilizados por los discursos hegemónicos. Y aquí lo da a entender muy bien con dieciséis cajas de cartón que él apila y desapila, y un puñado de imágenes sobreproyectadas de un hombre malherido, accidentes automovilísticos, experimentos médicos en la industria del tabaco y paisajes de la Toscana, en medio de una maraña de ruido visual y sonoro.

Joseph Cornell – Jack’s Dream


Título: Jack’s Dream
Director: Joseph Cornell + Larry Jordan
Año: 1938-1972

Duración: 04:19

Color: B/N coloreado

País: USA

Relegado a la periferia de la vanguardia experimental del cine norteamericano, Joseph Cornell no llegó a tener nunca la repercusión internacional de algunos de sus colegas más destacados: Stan Brackhage, Peter Kubelka, Ken Jacobs, Jonas Mekas o Maya Deren, entre muchos otros. Pero sus películas, casi al cien por cien mudas, sirvieron de inspiración para que otros directores, como Larry Jordan, las retomaran y finalizaran… bajo las directrices estrictas y la supervisión de su artífice.

Alexander Hammid + Maya Deren – The Private Life of a Cat


Título: The Private Life of a Cat
Director: Alexander Hammid + Maya Deren
Año: 1947

Duración: 21:58

Color: B/N

País: USA

Con Alexander Shasha Hammid, checo, exiliado y cineasta, una joven Maya Deren aprendió los rudimentos del cine, que según confesaría más tarde, le permitieron recrear las imágenes poéticas que imaginaba y que no conseguía expresar nunca con sus propias palabras. Su relación duró cinco años y acabó en 1947, dejando como último trabajo conjunto The Private Life of a Cat, una película de corte intimista sobre una pareja de gatos y sus cinco pequeños cachorros.