Leonardo Pirondi – Palm Tree

Título: Palm Tree
Director: Leonardo Pirondi
Año: 2020
Duración: 00:15
Color: Color
País: USA

Leonardo Pirondi es un cineasta brasileño cuyas películas exploran el abismo infinito entre las múltiples versiones derivadas de la realidad a través de estructuras no convencionales de modos documentales, experimentales y narrativos. Gran parte de su trabajo utiliza técnicas cinematográficas analógicas para crear, habitar y documentar mundos que exploran los desarrollos sociopolíticos entre la historia, la imaginación, el mito y la tecnología. Palm Tree es una simple imagen de 16 mm de una toma de uno de sus documentales.

Título: Trip
Director: Pramod Pati
Año: 1970
Duración: 04:12
Color: B/N
País: India

El cineasta experimental Pramond Pati prefería formas no narrativas de contar historias y mezclar influencias indias y occidentales. Su sintaxis personalizada, tanto en la creación de imágenes como en el diseño de sonido, desafiaba la especificidad del género documental y así lo demuestra una vez más en Trip: una película sobre Bombay, que utiliza la pixelación y una banda sonora abstracta para describir la evanescencia de la vida cotidiana en la ciudad y su transitoriedad.

Sonya Rapoport – The Computer Says: I Feel...

Título: The Computer Says: I Feel...
Director: Sonya Rapoport
Año: 1983
Duración: 02:01
Color: Color
País: USA

Sonya Rapoport fue una artista conceptual estadounidense, conocida desde principios de los ochenta por apropiarse de la estética de la ciencia y los medios digitales y volcarla en todos sus trabajos. En The Computer Says: I Feel…, utiliza programas informáticos para recopilar, procesar y representar datos con la finalidad de contrastar las predicciones informáticas de los "biorritmos" emocionales, físicos e intelectuales de los individuos con sus propios testimonios.

Manfred Mohr – Complementary Cubes

Título: Complementary Cubes
Director: Manfred Mohr
Año: 1973-74
Duración: 03:16
Color: B/N
País: Alemania

Complementary Cubes es una película original de 16 mm generada por ordenador entre 1973-74 y transferida tiempo después a formato digital. Concebida en su día como parte de Cubic Limit (aunque luego fuera descartada), esta muestra de ingenio avanzada a su tiempo aplica algoritmos geométricos para poner en movimiento dos secuencias de subconjuntos de todas las combinaciones de dos cubos giratorios, perfectamente complementarios.

Yukie Saito – Benighted but Not Begun

Título: Benighted but Not Begun
Director: Yukie Saito
Año: 1994
Duración: 24:28
Color: B/N
País: Japón

Benighted but Not Begun se centra en la relación violenta y abusiva de una pareja, interpretada por la propia  Yukie Saito y su novio en aquel momento. Los actos continuos de tormento físico y psicológico revelan a través de su repetición las dinámicas de poder problemáticas subsumidas bajo la apariencia de normalidad en el romance y la vida cotidiana. Aunque nunca hay sangre ni imágenes viscerales, su honesta brutalidad es suficiente para parecer absolutamente nihilista. Un retrato realmente efectivo del abuso doméstico.

Dara Birnbaum – Technology / Transformation: Wonder Woman

Título: Technology / Transformation: Wonder Woman
Director: Dara Birnbaum
Año: 1978-79
Duración: 05:22
Color: Color
País: USA

Dara Birnbaum es una de las videoartistas contemporáneas más influyentes que han explorado el poder de la televisión como medio de comunicación masivo. En Technology / Transformation: Wonder Woman, la artista reutiliza escenas de la popular serie de televisión Wonder Woman, que se emitió en los EE. UU. a partir de 1975, para enfatizar, con un trabajo deconstructivo, cómo los medios de comunicación alternan entre representaciones heroicas y trivializadoras de las mujeres.

Adrian Cousins – Harold Budd: 'Jane 15' - Kodak 160G Super 8 film expired in 1977

Título: Harold Budd: 'Jane 15' - Kodak 160G Super 8 film expired in 1977
Director: Adrian Cousins
Año: 2016
Duración: 02:47
Color: Color
País: UK

Adrian Cousins es un cineasta británico que trabaja en Super 8 y 16mm, especializado en stocks caducados y procesos obsoletos (para él, adictivos). Su obra es conscientemente amateur y se centra en registrar la vida y sus pequeños momentos, a menudo a través de sus detalles más insignificantes. Aquí pone imágenes al tema Jane 15, del compositor minimalista Harold Budd. Filmado en Peckham con película Kodak 160G Super 8, caducada en 1977, este breve corto fue procesado a mano en casa del autor con productos químicos personalizados.

J Spaceman & John Coxon – Mother's milk (Music for William Eggleston’s Stranded in Canton)

Título: Mother's milk (Music for William Eggleston’s Stranded in Canton)
Director: J Spaceman & John Coxon
Año: 2024
Duración: 04:31
Color: B/N
País: UK

En 2015, J Spaceman y John Coxon de Spiritualized interpretaron una nueva banda sonora original en vivo del film de culto Stranded in Canton, de William Eggleston, en una proyección especial de la película en la Barbican Gallery de Londres. La grabación permaneció en un estante durante diez años y finalmente se dará a conocer el 16 de octubre de 2024 a través del sello discográfico Fat Possum. Mother's milk (Music for William Eggleston’s Stranded in Canton) es un pequeño adelanto.

Anne-Mie van Kerckhoven – Message

Título: Message
Director: Anne-Mie van Kerckhoven
Año: 1989
Duración: 03:16
Color: B/N
País: Bélgica

La obra de la artista belga Anne-Mie van Kerckhoven, también conocida como AMVK, reflexiona sobre la existencia humana en el mundo actual, en el que las diferencias de género (roles de género), los avances tecnológicos y la imagen desempeñan un papel dominante. En todas sus obras, predomina un tono feminista directo, en el que el erotismo se encuentra con el fetichismo de las máquinas. Y eso es lo que ocurre en Message, un buen ejemplo de arte computacional con conciencia crítica.

Sara Hornbacher – Avant Coureur / Raster Relief

Título: Avant Coureur / Raster Relief
Director: Sara Hornbacher
Año: 1982-1984
Duración: 17:20
Color: Color
País: USA

En Avant Coureur, Sara Hornbacher utiliza la pantalla de vídeo para proyectar y mostrar imágenes altamente contrastadas que pasan rápidamente de un cuadro a otro, creando así una especie de caja de parpadeo, al ritmo de Kraftwerk. En Raster Relief, ofrece una literalización conceptual de los términos raster (video) y relieve (escultural y diferencia de lo que está en curso), en un indisimulado homenaje a los “ismos” de la pintura y la escultura modernas y a los pioneros de la abstracción.