Ian Helliwell – NYC 63

Título: NYC 63
Director: Ian Helliwell
Año: 2024
Duración: 02:23
Color: Color
País: UK

Autodidacta, trabajando solo y sin financiación, Ian Helliwell ha producido más de cien cortometrajes desde principios de los años 90 con los que explora la visualización del sonido, la pintura a mano, la abstracción, la animación, el feedback de vídeo, el found footage y el collage. En NYC 63, aprovecha metraje encontrado de una visita a Nueva York filmada a principios de los sesenta para mostrar aspectos de la ciudad, reorganizados, editados y con una nueva banda sonora electrónica realizada utilizando bucles de cinta y sonidos electrónicos.

Smog – I Break Horses

Título: I Break Horses
Director: Smog
Año: 1996
Duración: 04:40
Color: B/N
País: USA

Antes de que alcanzara la fama con un corpus discográfico que ya quisieran para sí muchos de sus coetáneos, Bill Callahan, por aquel entonces conocido como Smog, empezó a decir quién era en esto de la música con canciones como I Break Horses. Sobre un acompañamiento de guitarra austero, el de Maryland muestra un magnífico despliegue de emociones y sutilezas que se beneficia de la sabiduría de quien conoce su oficio y se mueve como pez en el agua en los diversos registros de la música norteamericana.

Stan Brakhage – Night Music

Título: Night Music
Director: Stan Brakhage
Año: 1986
Duración: 00:31
Color: Color
País: USA

A lo largo de cinco décadas, Stan Brakhage creó una obra vasta y diversa, explorando una variedad de formatos, enfoques y técnicas que incluían cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en cámara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. Varias de estas técnicas las pone en práctica en Night Music. Un cortometraje experimental, originalmente pintado en IMAX, que intenta capturar la belleza de la tristeza, cuando, según su artífice, uno medita con los ojos cerrados.

Nancy Buchanan – Tech-Knowledge

Título: Tech-Knowledge
Director: Nancy Buchanan
Año: 1984
Duración: 15:13
Color: Color
País: USA

Nancy Buchanan es una activista comprometida que cree que el arte puede cambiar la mente del observador sobre cuestiones políticas. En Tech-Knowledge, que incorpora técnicas de procesamiento de imágenes producidas durante una residencia en el Experimental Television Center (Owego, NY), examina cómo la tecnología impregna la sociedad y da forma a nuestra conciencia a través de imágenes manipuladas electrónicamente de tecnologías industriales, con énfasis en la producción automatizada de alimentos.

Ben Caldwell – Medea

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Título: Medea
Director: Ben Caldwell
Año: 1973
Duración: 06:49
Color: Color
País: USA

Al regresar de la guerra de Vietnam donde fue reclutado como documentalista, Ben Caldwell se matriculó en la escuela de cine de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) y se vinculó con el movimiento afroamericano L.A. Rebellion, para quienes rodó Medea, su primer trabajo cinematográfico. Caldwell invoca aquí el poema de Amiri Baraka Parte de la doctrina y, con este gesto, abre el espacio a una meditación experimental sobre la historia del arte, la identidad, la herencia cultural y la imaginería negras.

Leonardo Pirondi – Palm Tree

Título: Palm Tree
Director: Leonardo Pirondi
Año: 2020
Duración: 00:15
Color: Color
País: USA

Leonardo Pirondi es un cineasta brasileño cuyas películas exploran el abismo infinito entre las múltiples versiones derivadas de la realidad a través de estructuras no convencionales de modos documentales, experimentales y narrativos. Gran parte de su trabajo utiliza técnicas cinematográficas analógicas para crear, habitar y documentar mundos que exploran los desarrollos sociopolíticos entre la historia, la imaginación, el mito y la tecnología. Palm Tree es una simple imagen de 16 mm de una toma de uno de sus documentales.

Título: Trip
Director: Pramod Pati
Año: 1970
Duración: 04:12
Color: B/N
País: India

El cineasta experimental Pramond Pati prefería formas no narrativas de contar historias y mezclar influencias indias y occidentales. Su sintaxis personalizada, tanto en la creación de imágenes como en el diseño de sonido, desafiaba la especificidad del género documental y así lo demuestra una vez más en Trip: una película sobre Bombay, que utiliza la pixelación y una banda sonora abstracta para describir la evanescencia de la vida cotidiana en la ciudad y su transitoriedad.

Sonya Rapoport – The Computer Says: I Feel...

Título: The Computer Says: I Feel...
Director: Sonya Rapoport
Año: 1983
Duración: 02:01
Color: Color
País: USA

Sonya Rapoport fue una artista conceptual estadounidense, conocida desde principios de los ochenta por apropiarse de la estética de la ciencia y los medios digitales y volcarla en todos sus trabajos. En The Computer Says: I Feel…, utiliza programas informáticos para recopilar, procesar y representar datos con la finalidad de contrastar las predicciones informáticas de los "biorritmos" emocionales, físicos e intelectuales de los individuos con sus propios testimonios.

Manfred Mohr – Complementary Cubes

Título: Complementary Cubes
Director: Manfred Mohr
Año: 1973-74
Duración: 03:16
Color: B/N
País: Alemania

Complementary Cubes es una película original de 16 mm generada por ordenador entre 1973-74 y transferida tiempo después a formato digital. Concebida en su día como parte de Cubic Limit (aunque luego fuera descartada), esta muestra de ingenio avanzada a su tiempo aplica algoritmos geométricos para poner en movimiento dos secuencias de subconjuntos de todas las combinaciones de dos cubos giratorios, perfectamente complementarios.

Yukie Saito – Benighted but Not Begun

Título: Benighted but Not Begun
Director: Yukie Saito
Año: 1994
Duración: 24:28
Color: B/N
País: Japón

Benighted but Not Begun se centra en la relación violenta y abusiva de una pareja, interpretada por la propia  Yukie Saito y su novio en aquel momento. Los actos continuos de tormento físico y psicológico revelan a través de su repetición las dinámicas de poder problemáticas subsumidas bajo la apariencia de normalidad en el romance y la vida cotidiana. Aunque nunca hay sangre ni imágenes viscerales, su honesta brutalidad es suficiente para parecer absolutamente nihilista. Un retrato realmente efectivo del abuso doméstico.