Barbara Sternberg – Transitions

Título: Transitions 
Director: Barbara Sternberg 
Año: 1982
Duración: 11:28
Color: Color
País: Canadá

Transitions, de la directora canadiense Barbara Sternberg (The Good Times, Tending Towards the Horizontal, Opus 40) es una película de vida interior y habla del tiempo, la realidad y el poder. Representa las sensaciones inquietantes de estar entre el sueño y la vigilia, entre el aquí y el allí, entre ser y no ser. Estos temas de corte metafísico son evocados por la imagen central de una mujer de blanco sobre la que capas de imagen y sonido (más bien, voces) se superponen, en un ejercicio de repetición continua.

Béla Tarr – Cinemarxisme

Título: Cinemarxisme 
Director: Béla Tarr
Año: 1979
Duración: 33:07
Color: B/N
País: Hungría

En Cinemarxisme, película estudiantil de Béla Tarr perdida durante décadas, el director húngaro comienza a poner en liza los planos largos y los movimientos lentos de cámara que acabarán caracterizando su peculiar cinematografía. Es a través de este cine físico y sensorial que Tarr alcanza la trascendencia, trabajando las emociones de forma inescrutable, sólo al alcance de unos pocos escogidos. Entre el ensayo y el documental, la película pone el foco en una prostituta y en un oficinista con una experiencia sexual distorsionada.

Peter Weibel – The Endless Sandwich

Título: The Endless Sandwich 
Director: Peter Weibel
Año: 1970
Duración: 01:53
Color: B/N
País: Austria

The Endless Sandwich es una obra que explora la participación del espectador y los ciclos de retroalimentación de los medios, a través de una persona real que arregla su televisor, lo que desencadena una reacción en cadena en una sucesión de imágenes de espectadores mirando televisores, que finalmente interrumpe la pantalla del espectador original, para mostrar cómo la tecnología y la realidad se fusionan en sistemas recursivos y autorreferenciales, convirtiendo al espectador en una parte activa e integral del espectáculo
mediado.

Francis Thompson – NY, NY

Título: NY, NY 
Director: Francis Thompson
Año: 1957
Duración: 15:26
Color: Color
País: USA

En su ensayo Heaven and Hell, Aldous Huxley calificó esta película como un ejemplo de documental distorsionado, al registrar y preservar la materia prima del arte no figurativo. En ella, vemos la ciudad de Nueva York tal como aparece al ser fotografiada a través de prismas multiplicadores o reflejada en el dorso de cucharas, tapacubos pulidos, espejos esféricos y parabólicos. Aún reconocemos casas, personas, fachadas de tiendas y taxis, pero los reconocemos como elementos de una de esas geometrías vivas tan características de la experiencia visionaria.

Jun Miyazaki – Flip Light Cruiser

Título: Flip Light Cruiser 
Director: Jun Miyazaki
Año: 1998
Duración: 10:21
Color: Color + B/N
País: Japón

Aunque su abuelo era pintor y cineasta, y su padre, camarógrafo de noticias para una cadena de televisión, Jun Miyazaki no se dedicó en serio a la producción cinematográfica hasta después de ingresar a la escuela de arte. Tras foguearse trabajando en videoclips musicales y anuncios de televisión, en 1987 debutó con Ring Android, un éxito de taquilla descomunal, sin argumento ni sonido, que ganó el Gran Premio del Festival Image Forum de 1988. Diez años después, volvió a dar carta libre a su vena experimental con Flip Light Cruiser.

Héctor Castells – free encyclopedia

Título: free encyclopedia 
Director: Héctor Castells
Año: 2009
Duración: 04:09
Color: B/N
País: España/Irlanda

Héctor Castells es traductor literario desde los dieciocho y escribe desde los veinte. Fue periodista cuando era joven, pero luego se avergonzó, se marchó a Irlanda, se hizo traductor literario y nunca volvió. Durante sus años en Dublín, hizo muchas fotos y rodó películas en plano secuencia que kludge (Marc Piñero y Pablo G. Polite) utilizaron después para ilustrar los vídeos de su álbum de debut I’m not soy shy, I just don’t like you. free encyclopedia es una muestra de su original estilo y talento.

Shon Kim – Latent Sorrow

Título: Latent Sorrow 
Director: Shon Kim
Año: 2007
Duración: 03:15 
Color: Color
País: Corea del Sur

Nacido en Seúl (Corea del Sur), Shon Kim estudió Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, especializándose en pintura y dibujo. Más tarde, se mudó a Los Ángeles para explorar el cine experimental y la creación multimedia, basada en la estética de la animación de CalArts, donde obtuvo una Master en Animación Experimental en 2004. En Latent Sorrow, el artista experimenta con una pintura en movimiento para alcanzar un punto donde lo abstracto y lo figurativo se fusionan por igual.

Wes Anderson – Bottle Rocket

Título: Bottle Rocket 
Director: Richard Myers
Año: 1992
Duración:13:36
Color: B/N
País: USA

Bottle Rocket es una comedia dramática, dirigida por Wes Anderson y coescrita por Owen Wilson y el propio Anderson. Es la primera obra del director estadounidense y el debut actoral de los hermanos Owen y Luke Wilson. La cinta fue un fracaso comercial pero atrajo la atención de los críticos, siendo recomendada incluso por el director Martin Scorsese como una de sus cintas favoritas de los años noventa. Tres años más tarde, Anderson, rodaría su primer largometraje, de idéntico título original y reparto.

Lutz Mommartz – Selbstschüsse

Título: Selbstschüsse 
Director: Lutz Mommartz
Año: 1967
Duración: 06:15
Color: B/N
País: Alemania

Lutz Mommartz es uno de los representantes más importantes del cine experimental en Alemania. En 1967, rodó sus primeras películas en 16 mm; entre ellas, Selbstschüsse, que ganó un premio en el festival de cine de Knokke-le-Zoute (Bélgica). La película, cuyo título significa autorretratos, es la biografía óptica de un productor cinematográfico poco convencional. Director, camarógrafo y actor, Mommartz juega aquí con la cámara, la lanza por los aires y corre por los prados mientras filma sus movimientos, su rostro y sus manos.

Dan McLaughlin – God is Dog Spelled Backwards

Título: God is Dog Spelled Backwards 
Director: Dan McLaughlin
Año: 1968
Duración: 03:42
Color: Color 
País: USA

Según Dan McLaughlin, si combinas el arte más grande del mundo con la música más grande del mundo, deberías producir la mejor película del mundo. Y eso es lo que intenta hacer en God is Dog Spelled Backwards: un cortometraje en el que se muestran 3.000 años de arte en tres minutos mientras se reproduce la partitura de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Concebida como una farsa, la película se convierte en un anuncio vertiginoso y muy loco de tres minutos.