Héctor Castells – free encyclopedia

Título: free encyclopedia 
Director: Héctor Castells
Año: 2009
Duración: 04:09
Color: B/N
País: España/Irlanda

Héctor Castells es traductor literario desde los dieciocho y escribe desde los veinte. Fue periodista cuando era joven, pero luego se avergonzó, se marchó a Irlanda, se hizo traductor literario y nunca volvió. Durante sus años en Dublín, hizo muchas fotos y rodó películas en plano secuencia que kludge (Marc Piñero y Pablo G. Polite) utilizaron después para ilustrar los vídeos de su álbum de debut I’m not soy shy, I just don’t like you. free encyclopedia es una muestra de su original estilo y talento.

Shon Kim – Latent Sorrow

Título: Latent Sorrow 
Director: Shon Kim
Año: 2007
Duración: 03:15 
Color: Color
País: Corea del Sur

Nacido en Seúl (Corea del Sur), Shon Kim estudió Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, especializándose en pintura y dibujo. Más tarde, se mudó a Los Ángeles para explorar el cine experimental y la creación multimedia, basada en la estética de la animación de CalArts, donde obtuvo una Master en Animación Experimental en 2004. En Latent Sorrow, el artista experimenta con una pintura en movimiento para alcanzar un punto donde lo abstracto y lo figurativo se fusionan por igual.

Wes Anderson – Bottle Rocket

Título: Bottle Rocket 
Director: Richard Myers
Año: 1992
Duración:13:36
Color: B/N
País: USA

Bottle Rocket es una comedia dramática, dirigida por Wes Anderson y coescrita por Owen Wilson y el propio Anderson. Es la primera obra del director estadounidense y el debut actoral de los hermanos Owen y Luke Wilson. La cinta fue un fracaso comercial pero atrajo la atención de los críticos, siendo recomendada incluso por el director Martin Scorsese como una de sus cintas favoritas de los años noventa. Tres años más tarde, Anderson, rodaría su primer largometraje, de idéntico título original y reparto.

Lutz Mommartz – Selbstschüsse

Título: Selbstschüsse 
Director: Lutz Mommartz
Año: 1967
Duración: 06:15
Color: B/N
País: Alemania

Lutz Mommartz es uno de los representantes más importantes del cine experimental en Alemania. En 1967, rodó sus primeras películas en 16 mm; entre ellas, Selbstschüsse, que ganó un premio en el festival de cine de Knokke-le-Zoute (Bélgica). La película, cuyo título significa autorretratos, es la biografía óptica de un productor cinematográfico poco convencional. Director, camarógrafo y actor, Mommartz juega aquí con la cámara, la lanza por los aires y corre por los prados mientras filma sus movimientos, su rostro y sus manos.

Dan McLaughlin – God is Dog Spelled Backwards

Título: God is Dog Spelled Backwards 
Director: Dan McLaughlin
Año: 1968
Duración: 03:42
Color: Color 
País: USA

Según Dan McLaughlin, si combinas el arte más grande del mundo con la música más grande del mundo, deberías producir la mejor película del mundo. Y eso es lo que intenta hacer en God is Dog Spelled Backwards: un cortometraje en el que se muestran 3.000 años de arte en tres minutos mientras se reproduce la partitura de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Concebida como una farsa, la película se convierte en un anuncio vertiginoso y muy loco de tres minutos.

Barry J. Spinello – Sonata for Pen, Brush and Ruler

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Título: Sonata for Pen, Brush and Ruler 
Director: Barry J. Spinello
Año: 1968
Duración: 10:16
Color: Color
País: USA

Sonata for Pen, Brush and Ruler es una película de animación experimental, con imagen y sonido dibujados directamente sobre una lámina transparente de 16 mm. Para muchos, fue, en su momento, la película más “antitecnológica” jamás realizada. Se produjo sin cámara ni grabadora, con tan solo nueve dólares de tinta y un rollo de película, ya obsoleto, comprado a precio de saldo en un excedente militar. La película se presentó por sorpresa y fuera de programación en el Festival de Cine de Ann Arbor de 1968 y obtuvo un éxito incontestable.

John Smith – Associations

Título: Associations 
Director: John Smith
Año: 1975
Duración: 06:32
Color: Color
País: UK

En Associations, una voz grave y erudita lee un texto lingüístico sobre una serie de juegos visuales. Aprovechando las ambigüedades inherentes al idioma inglés, este corto pone al lenguaje en contra de sí mismo. Imagen y palabra interactúan para destruir o crear significado. Associations es un jeroglífico sencillo (un juego en el que las palabras se sustituyen por imágenes). Pero el texto es tan denso y la combinación de juegos de palabras visuales tan extensa que resulta imposible una lectura simple y unívoca de la película.

Connie Coleman & Alan Powell – Speech without Response

Título: Speech without Response 
Director: Connie Coleman & Alan Powell
Año: 1987
Duración: 07:55
Color: B/N
País: USA

En La crítica de la economía política del signo (1987), Jean Baudrillard argumenta que la sociedad moderna ya no está definida por la producción económica, sino por el consumo de signos. La obra propone una crítica radical a las bases de la economía, extendiendo el análisis de Marx sobre el producto a un análisis de la forma del signo. Tomando como referencia las tesis del filósofo francés, Connie Coleman y Alan Powell dirigen este corto, a medio camino entre la crítica social y el humor surrealista.

Georges Schwizgebel – Le Ravissement de Frank N. Stein

Título: Le Ravissement de Frank N. Stein 
Director: Georges Schwizgebel
Año: 1982
Duración: 09:12
Color: Color
País: Suiza

La creación de la vida y el nacimiento del amor son los temas centrales de Le Ravissement de Frank N. Stein, aquí representados mediante la lenta construcción de una imagen cada vez más realista, del monstruo frente a su amada. Dirigido en 1982 por Georges Schwizgebel, el corto se apropia de algunas imágenes originales de La novia de Frankenstein (1935), de James Whale, y las somete a un tratamiento de color para llevarlas a un nuevo plano y darles un nuevo significado.

Richard Myers – Akran

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Título: Akran 
Director: Richard Myers
Año: 1969
Duración: 01:47:18
Color: B/N
País: USA

Akran, dirigida por Richard Myers en 1969, es una película experimental que explora la psique humana a través de una serie de imágenes abstractas y montajes. Realizada durante la estancia de Myers como profesor de cine en la Universidad Estatal de Kent, la película recoge tomas de jóvenes inquietos, paisajes de alienación, la Guerra de Vietnam, la civilización consumista y el racismo manifiesto. Es una declaración sobre la década de 1960, inspirada en algunos de los héroes dadaístas y surrealistas del director.