Chris Cunningham – Aphex Twin - Come To Daddy (Director's Cut)

p>Título: Aphex Twin - Come To Daddy (Director's Cut)
Director: Chris Cunningham
Año: 1997
Duración: 06:05
Color: Color
País: UK

Si los años 90 del siglo pasado acabaron consagrados como la década de oro del videoclip fue gracias a trabajos como Come to Daddy, dirigido por el inglés Chris Cunningham. Ajena a las intenciones típicamente comerciales de la puesta en imágenes para la MTV de las canciones pop, la idea llevada a la praxis por Chris Cunningham para un tema del genio de la música electrónica Aphex Twin es un hito de la historia del vídeo musical que deja temblando a cualquiera tras su visionado. Industrial, inhumano y aterrador.

Shuji Terayama – Les Chants de Maldoror

Título: Les Chants de Maldoror
Director: Shuji Terayama
Año: 1977
Duración: 25:57
Color: Color
País: Japón

Con una banda sonora que suena como tomas descartadas de una sesión de estudio de Clock DVA, Les chants de Maldoror toma su título e inspiración de la novela poética proto-surrealista de 1869 del conde de Lautréamont. El director Shuji Terayama (Emperor Tomato Ketchup, Death in the Country) recupera algunas imágenes poco ortodoxas del pozo sin fondo del texto y pone su énfasis en distintas formas de bondage y erotismo inusual, mientras el protagonista se entrega a actos depravados y cada vez más destructivos.

Dirk de Bruyn – Running

Título: Running
Director: Dirk de Bruyn
Año: 1976
Duración: 33:55
Color: Color
País: Australia

Los primeros años de Dirk de Bruyn haciendo películas estuvieron dedicados a la práctica diarística del cine y al aprendizaje. El trabajo que ejerció como operario en un laboratorio de cine industrial le permitió aprender las técnicas de revelado fotoquímico y de la impresora óptica, lo que posibilitó la experimentación con el medio, dando lugar a obras largas, abstractas y estructuradas como Running, una película sin presupuesto en la que el espectador queda atrapado en un corto período de tiempo.

Steina y Woody Vasulka – Noise fields

Título: Noisefields
Director: Steina y Woody Vasulka
Año: 1974
Duración: 11:16
Color: Color
País: USA

Noisefields es un ejemplo de los primeros experimentos formales y técnicos de los Vasulka; una visualización de la materialidad de la señal electrónica y su energía, mediante técnicas como la retroalimentación y otros efectos en tiempo real, que impulsaron una nueva perspectiva del medio. Aquí la forma circular introduce una división simple en un campo interior y otro exterior de pulsaciones interrelacionadas, de modo que, en general, el "contenido" de esta obra es una modulación audiovisual de "ruido de vídeo".

Jeff Scher – L'eau life

Título: L'eau life
Director: Jeff Scher
Año: 2007
Duración: 02:30
Color: Color
País: USA

Una celebración de la alegría del verano que comenzó para Jeff Scher como otro experimento de animación en formato acuarela. Lejos del caos narrativo de Milk of Amnesia, L'eau life compila distintas situaciones relacionadas con al agua y la natación como ejes temáticos pero el cineasta intenta ir más allá. Scher aprovecha para dibujar y pintar encima distintas formas y niveles de detalle, con el acompañamiento musical de Shay Lynch, al que encomendó que se inspirara en las epifanías en cascada de Vivaldi.

Ian Helliwell – NYC 63

Título: NYC 63
Director: Ian Helliwell
Año: 2024
Duración: 02:23
Color: Color
País: UK

Autodidacta, trabajando solo y sin financiación, Ian Helliwell ha producido más de cien cortometrajes desde principios de los años 90 con los que explora la visualización del sonido, la pintura a mano, la abstracción, la animación, el feedback de vídeo, el found footage y el collage. En NYC 63, aprovecha metraje encontrado de una visita a Nueva York filmada a principios de los sesenta para mostrar aspectos de la ciudad, reorganizados, editados y con una nueva banda sonora electrónica realizada utilizando bucles de cinta y sonidos electrónicos.

Smog – I Break Horses

Título: I Break Horses
Director: Smog
Año: 1996
Duración: 04:40
Color: B/N
País: USA

Antes de que alcanzara la fama con un corpus discográfico que ya quisieran para sí muchos de sus coetáneos, Bill Callahan, por aquel entonces conocido como Smog, empezó a decir quién era en esto de la música con canciones como I Break Horses. Sobre un acompañamiento de guitarra austero, el de Maryland muestra un magnífico despliegue de emociones y sutilezas que se beneficia de la sabiduría de quien conoce su oficio y se mueve como pez en el agua en los diversos registros de la música norteamericana.

Stan Brakhage – Night Music

Título: Night Music
Director: Stan Brakhage
Año: 1986
Duración: 00:31
Color: Color
País: USA

A lo largo de cinco décadas, Stan Brakhage creó una obra vasta y diversa, explorando una variedad de formatos, enfoques y técnicas que incluían cámara en mano, pintado del celuloide, corte rápido, montaje en cámara, arañazos en la película, cine collage y el uso de exposiciones múltiples. Varias de estas técnicas las pone en práctica en Night Music. Un cortometraje experimental, originalmente pintado en IMAX, que intenta capturar la belleza de la tristeza, cuando, según su artífice, uno medita con los ojos cerrados.

Nancy Buchanan – Tech-Knowledge

Título: Tech-Knowledge
Director: Nancy Buchanan
Año: 1984
Duración: 15:13
Color: Color
País: USA

Nancy Buchanan es una activista comprometida que cree que el arte puede cambiar la mente del observador sobre cuestiones políticas. En Tech-Knowledge, que incorpora técnicas de procesamiento de imágenes producidas durante una residencia en el Experimental Television Center (Owego, NY), examina cómo la tecnología impregna la sociedad y da forma a nuestra conciencia a través de imágenes manipuladas electrónicamente de tecnologías industriales, con énfasis en la producción automatizada de alimentos.

Ben Caldwell – Medea

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Título: Medea
Director: Ben Caldwell
Año: 1973
Duración: 06:49
Color: Color
País: USA

Al regresar de la guerra de Vietnam donde fue reclutado como documentalista, Ben Caldwell se matriculó en la escuela de cine de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) y se vinculó con el movimiento afroamericano L.A. Rebellion, para quienes rodó Medea, su primer trabajo cinematográfico. Caldwell invoca aquí el poema de Amiri Baraka Parte de la doctrina y, con este gesto, abre el espacio a una meditación experimental sobre la historia del arte, la identidad, la herencia cultural y la imaginería negras.