Mirai Mizue – PLAYGROUND

Título: PLAYGROUND
Director: Mirai Mizue
Año: 2010
Duración: 03:54
Color: Color
País: Japón

PLAYGROUND, del animador japonés Mirai Mizue, nos presenta un mundo inocente, visto a través de los ojos de un niño. Las formas que aparecen, cambiantes y multiformes, representan la continuidad de la vida, pero también la dualidad del el orden y el caos. La película, producida en 2010, se inspiró en las pinturas del pintor mallorquín Joan Miró y ese mismo año fue nominada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Bill Morrison – City Walk

Título: City Walk
Director: Bill Morrison
Año: 1999
Duración: 06:14
Color: B/N
País: USA

Aunque iniciado en la pintura, Bill Morrison se interesó muy pronto por el cine experimental y se centró en el metraje encontrado como forma de reflexionar sobre la caducidad del soporte fílmico, evidenciando en su obra la fragilidad física del nitrato de celuloide. En City Walk, uno de sus primeros trabajos, el cineasta recorre un paisaje urbano utilizando imágenes en blanco y negro de alto contraste y complementa la naturaleza bulliciosa del entorno con la música enérgica de Michael Gordon.

Paul Clipson – Headache

Título: Headache
Director: Paul Clipson
Año: 2017
Duración: 05:14
Color: Color
País: USA

Headache es un hermoso ejercicio de dream-pop de la banda estadounidense Grouper liderada por Liz Harris que viene acompañado por un videoclip impresionista, filmado en 16mm por su habitual colaborador Paul Clipson, un cineasta experimental fallecido en febrero de 2018 que acostumbraba a trabajar con artistas sonoros y músicos del calibre de Jefre Cantu-Ledesma, Sarah Davachi, Tarentel, Lawrence English, King Midas Sound o Fennesz, entre muchos otros.

Ernie Gehr – Rear Window

Título: Rear Window
Director: Ernie Gehr
Año: 1991
Duración: 09:27
Color: Color
País: USA

Al igual que otras películas experimentales, Rear Window (La ventana indiscreta, en español) juega con el concepto de iluminación, que el propio Ernie Gehr ya había experimentado antes en Eureka. Como indica su título, la película es literalmente una ventana a través de la cual el espectador ve destellos de ropa tendida, edificios y arquitecturas, todo ello presentado de forma abstracta para crear unas cuantas tomas nítidas de un patio trasero de Brooklyn.

Albert Alcoz – L’último paradiso

Título: L’último paradiso
Director: Albert Alcoz
Año: 2008
Duración: 07:12
Color: Color
País: España

L’último paradiso es la puesta en escena de una proyección. Refilmando una ficción italiana de tintes etnológicos, rodada durante los años cincuenta, esta pieza de found footage renueva las imágenes, el montaje y la banda sonora original para situar en primer plano el dispositivo cinematográfico y la construcción de su ilusión. Registrado en formato digital por el cineasta, investigador y programador de cine experimental Albert Alcoz, el vídeo añade nuevas connotaciones narrativas de texturas inevitablemente pixeladas.

David Lynch – Bambi

Título: Bambi
Director: David Lynch
Año: 2001
Duración: 01:01
Color: Color
País: USA

El fallecido director David Lynch, conocido por Twin Peaks o Carretera perdida, también trabajó en publicidad y firmó algunos anuncios para PlayStation 2 como Bambi. Aunque aquí se aleja de su estilo visual distintivo y su enfoque excéntrico del proceso de realización cinematográfica, no deja de sorprender con un final impactante que no se corresponde con lo que el espectador intuye y ve venir, demostrando, una vez más, la marca indeleble que ha dejado en el cine, la televisión y el panorama cultural más
amplio.

Gérard Courant – Michel Nedjar by Gérard Courant

Título: Michel Nedjar by Gérard Courant
Director: Gérard Courant
Año: 1978
Duración: 04:08
Color: Color
País: Francia

El director de cine, poeta y productor independiente Gérard Courant ha creado, realizado y producido desde el 7 de febrero de 1978 el Cinématon, la película más larga de la historia del cine con una duración de 209 horas, compuesta de una serie de retratos en formato de cine, donde cada sujeto es filmado en un plano fijo durante tres minutos. La película destaca por su enfoque minimalista y su exploración del rostro humano en su expresión más pura.

George Kuchar – Wild Night in El Reno

Título: Wild Night in El Reno
Director: George Kuchar
Año: 1977
Duración: 1977
Color: Color
País: USA

El cine de George Kuchar, extravagante y obsesivo, recorre varias décadas de fascinación repartida entre la cultura Pulp y los fenómenos atmosféricos. En Wild Night in El Reno, el director documenta una tormenta eléctrica que se desata con toda su furia sobre un motel en mayo de 1977, en las llanuras del sur del condado de Canadian en el estado estadounidense de Oklahoma. Hay sol, viento, nubes, lluvia y pirotecnia eléctrica... con quizás el atisbo de una figura humana fugaz.

Barbara Klutinis – Wind/Water/Wings

Título: Wind/Water/Wings
Director: Barbara Klutinis
Año: 1995
Duración: 21:24
Color: Color
País: USA

Filmado en los molinos de viento de Altamont Pass o el Acuario de la Bahía de Monterey, Wind/Water/Wings, de la directora cinematográfica Barbara Klutinis, está concebida como un lienzo impreso ópticamente que explora la sensación interior de un mundo que se mueve con extremada fluidez a través de un medio de viento y agua. Meditativa, reflexiva, inquietante e impredecible, la película también puede interpretarse como una metáfora de nuestro frágil entorno, tanto interior como exterior.

Kenneth Anger – Eaux d’artifice

Título: Eaux d’artifice
Director: Kenneth Anger
Año: 1953
Duración: 1953
Color: B/N
País: USA

Cortometraje experimental de Kenneth Anger en el que retrata la Villa d'Este en Tivoli como un sobredimensionado juego de perspectivas. Una mujer vestida con un traje de época del siglo XVIII pasea por el parque. Sus movimientos se vuelven gradualmente más frenéticos hasta que parece fundirse con el agua. Uno de los trabajos más elementales, aunque particularmente estilizado, de Anger, centrado en la interacción del agua, la luz y la piedra.