Narcisa Hirsch – Come Out

Título: Come Out
Director: Narcisa Hirsch
Año: 1971
Duración: 11:08
Color: Color
País: Argentina

Ambientada en la pieza de arte sonoro de Steve Reich del mismo título y filmada en Super-8, Come Out es un primerísimo plano al estilo de Michael Snow que se va enfocando muy poco a poco. De una imagen borrosa y fuera de foco que muy lentamente se devela, emerge el sonido de una frase que se va desfasando electrónicamente hasta volverse borrosa y desaparecer, realizando un movimiento inverso al de la imagen.

Guy Sherwin – Metronome

Título: Metronome
Director: Guy Sherwin
Año: 1975
Duración: 02:55
Color: B/N
País: UK

En Metronome, que forma parte de las denominadas Short Film Series, Guy Sherwin usa una filmación stop-frame para detener el movimiento pendular del brazo de un metrónomo que funciona como un reloj, cuya velocidad relacionada con la intermitente cámara varía en función de las ligeras reposiciones del peso situado en el brazo del metrónomo. A modo de contraste, el paso lineal del tiempo es indicado por medio de los intervalos de tiempo de las sombras que trepan por la pared del fondo.

Jodie Mack - The Grand Bizarre

Título: The Grand Bizarre
Director: Jodie Mack
Año: 2018
Duración: 01:00:33
Color: Color
País: USA

Filmada a lo largo de cinco años y en varios países, este diario de viaje centrado en la ropa nos muestra cientos de materiales textiles y estampados en distintas localizaciones como México, Marruecos o la India. Siguiendo componentes, sistemas y muestras en un collage de textiles, turismo, lenguaje y música, Jodie Mack explora el desarrollo tecnológico de la producción y el consumo de telas e investiga sus motivos recurrentes y cómo funcionan sus metamorfosis en nuestra economía global.

Ernest Gusella - Vere D‘he Go

Título: Vere D‘he Go
Director: Ernest Gusella
Año: 1978
Duración: 02:31
Color: Color
País: USA

Con formación en música clásica y licenciado en Pintura por el Instituto de Arte de San Francisco, Ernest Gusella se mudó a Nueva York en 1969, donde entabló amistad con los videoartistas Nam June Paik y Steina, así como con Woody Vasulka. A partir de 1974, creó vídeos empleando la manipulación electrónica del sonido y la imagen. En Vere d'he Go, una referencia lúdica al vértigo, el cineasta abunda en la desorientación espacial utilizando barras rayadas y barridos verticales.

mix dul – Tempera synth

Título: Tempera synth
Director: mix dul
Año: 2024
Duración: 03:06
Color: Color
País: Bélgica

Procedente de una cuenta de YouTube de una tal mix dul, este inquietante trabajo hace un breve recorrido por un camino y el interior de un edificio en ruinas, y por momentos parece la intro de una película de David Lynch. Con un trabajo cromático de postproducción impecable y un sonido ambiental oscuro y amenazador, el corto es, en realidad, una muestra del Tempera synth, un sampler granular, diseñado específicamente para crear texturas sonoras, paisajes atmosféricos y manipulación de
muestras en tiempo real.

Julien Temple - The Filth And The Fury

Título: The Filth And The Fury 
Director: Julien Temple
Año: 2000
Duración: 01:42:57
Color: Color 
País: UK

The Filth and the Fury es el segundo documental que Julien Temple dirigió sobre los Sex Pistols, casi dos décadas después de The Great Rock'n'Roll Swindle. La película narra el ascenso, la decadencia y la caída de los Sex Pistols desde sus humildes comienzos en Shepherd's Bush, Londres, hasta su desintegración en el Winterland Ballroom de San Francisco, y ofrece la oportunidad de que los miembros supervivientes del grupo cuenten su versión de la historia, más allá de la sombra de Malcolm McLaren.

Shûji Terayama - Ori

Título: Ori 
Director: Shûji Terasama
Año: 1964
Duración: 10:48
Color: B/N coloreado
País: Japón

Dramaturgo, escritor y director de vanguardia, Shuji Terayama fue uno de los creadores más provocativos y originales del Japón anarquista-pop de los sesenta y setenta del siglo pasado, algo que no pasa desapercibido en Ori, también conocida como The Cage. A través de un conjunto de símbolos experimentales, como un cuerpo humano en los huesos, un reloj o una cabra, que fluyen de una escena a otra, la película explora la cuestión de si un hombre es prisionero del tiempo. 

Hieronim Neumann - Blok

Título: Blok 
Director: Hieronim Neumann
Año: 1982
Duración: 08:42
Color: Color
País: Polonia

En 1982, el joven guionista, director y profesor de música polaco Hieronim Neumann creó una animación experimental titulada Blok, a partir del término "bloque" utilizado en gran parte de Europa del Este para describir los edificios de apartamentos comunes, construidos principalmente durante el comunismo. En lo que parece ser una sola toma continua, el autor da una visión voyerista de una serie de viñetas que tienen lugar dentro de varios apartamentos, dando lugar a un panorama desconcertante.

David Hall - TV Interruptions: Tap piece

Título: TV Interruptions: Tap piece 
Director: David Hall
Año: 1971
Duración: 03:58
Color: B/N
País: UK

Escultor de formación, David Hall se dedicó al audiovisual experimental a principios de la década de 1970, convirtiéndose en pionero del cine y el vídeo artístico en Gran Bretaña. En 1971, Hall recibió el encargo de realizar una serie de obras para su emisión en la televisión escocesa. Esta serie de interrupciones televisivas se emitió sin previo aviso ni créditos, provocando el desconcierto de un público no acostumbrado a la interrupción arbitraria de las emisiones televisivas.

Margaret Tait - Colour Poems

Título: Colour Poems 
Director: Margaret Tait
Año: 1974
Duración: 10:57
Color: Color 
País: UK

Para Margaret Tait, el cine era «un poema para ser visto», un medio capaz de registrar no sólo lo que está delante de la cámara, sino la vibración íntima de una experiencia: la luz de una tarde, el timbre de una voz, el ritmo de un recuerdo. Y eso es lo que intenta intensificar en Colour Poems, "un poema que comenzó con palabras y continuó con imágenes”, en palabras de su propia autora, y que incluye
poesía escrita, dibujos rayados, imágenes de archivo, tomas domésticas y voz.

Barry Spinello – Soundtrack

Título: Soundtrack 
Director: Barry Spinello
Año: 1969
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA

En 1969, el cineasta Barry Spinello hizo el film Soundtrack, una película en la que el sonido y la imagen se conciben juntos como una unidad y se pintan fotograma a fotograma sobre película de 16 mm. Vemos dos líneas paralelas de puntos. Una línea se desplaza fuera de la pantalla y oímos el sonido: esa línea está produciendo ese sonido y lo que oímos es lo que vemos. Spinello escribió poco después que el corto fue creado sin recurrir a “una cámara o equipo de sonido de ningún tipo” y citó el manifiesto de Cage de 1938 como principal influencia.

Wim Wenders – Tokyo-Ga

Título: Tokyo-Ga 
Director: Wim Wenders
Año: 1985
Duración: 01:32:56
Color: Color
País: Alemania

Wim Wenders se aproxima al universo creador y al paisaje vital de Yasujiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el director alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino más bien a radiografiar un país en continua metamorfosis, desde la tradición a la modernidad. Por tanto, aunque la película se abre y se cierra con el principio y final de Cuentos de Tokio, es decir, del más reconocido film de Ozu, Tokyo-Ga no es un documental sobre
Yasujiro Ozu.

Vincent Grenier – Watercolor (Fall Creek)

Título:  Watercolor (Fall Creek)  
Director: Vincent Grenier
Año: 2013
Duración: 12:36
Color: Color
País: Canadá

Watercolor (Fall Creek) comienza con un plano gran angular de una masa de agua activa, el arroyo Fall Creek en Ithaca, Nueva York. Vemos la luz brillar sobre el agua y una corriente ondulante que serpentea hacia la esquina superior izquierda de la pantalla. Aunque el marco de referencia está ampliamente ocupado por un movimiento y una textura uniformes, la composición y el ángulo de cámara de Grenier están configurados de tal manera que la fuerza del arroyo arrastra el agua hacia arriba de forma sutil.

Ute Aurand – Am Meer

Título: Am Meer  
Director: Ute Aurand
Año: 1995
Duración: 02:40
Color: Color
País: Alemania

Abordar el cine de Ute Aurand es recorrer un territorio donde la mirada se mueve junto al cuerpo. Aquí, la cineasta alemana dialoga con los aspectos impresionistas y poéticos de la vanguardia experimental estadounidense, —ecos del diario errante de Jonas Mekas y el ritmo sensible de Marie Menken—, mientras escuchamos al cineasta japonés, Utako Koguchi, tocando el piano y cantando. El cortometraje forma parte de la antología Kleine Blumen, kleine Blätter (Flores pequeñas, hojas pequeñas).

Robert Fulton – Aleph

Título: Aleph 
Director: Robert Fulton
Año: 1982
Duración: 20:26
Color: B/N
País: USA

Robert Fulton mezcla imágenes e ideas creando insólitas sobreimpresiones que transmiten un sentido lírico muy personal. En Aleph, el cineasta confió en un solo tipo de proyector y logró un enfoque que permite la interpretación ilimitada. El perceptor ocular REM se sincroniza con el flujo del fotograma en un ritmo constante de integración y conflicto. Se forjan nuevos enlaces en espiral a partir de un trazado de puntos antes abandonados, para reconectarse después a través de jerarquías.

Barbara Sternberg – Transitions

Título: Transitions 
Director: Barbara Sternberg 
Año: 1982
Duración: 11:28
Color: Color
País: Canadá

Transitions, de la directora canadiense Barbara Sternberg (The Good Times, Tending Towards the Horizontal, Opus 40), es una película de vida interior y habla del tiempo, la realidad y el poder. Representa las sensaciones inquietantes de estar entre el sueño y la vigilia, entre el aquí y el allí, entre ser y no ser. Estos temas de corte metafísico son evocados por la imagen central de una mujer de blanco sobre la que capas de imagen y sonido (más bien, voces) se superponen, en un ejercicio de repetición continua.

Béla Tarr – Cinemarxisme

Título: Cinemarxisme 
Director: Béla Tarr
Año: 1979
Duración: 33:07
Color: B/N
País: Hungría

En Cinemarxisme, película estudiantil de Béla Tarr perdida durante décadas, el director húngaro comienza a poner en liza los planos largos y los movimientos lentos de cámara que acabarán caracterizando su peculiar cinematografía. Es a través de este cine físico y sensorial que Tarr alcanza la trascendencia, trabajando las emociones de forma inescrutable, sólo al alcance de unos pocos escogidos. Entre el ensayo y el documental, la película pone el foco en una prostituta y en un oficinista con una experiencia sexual distorsionada.

Peter Weibel – The Endless Sandwich

Título: The Endless Sandwich 
Director: Peter Weibel
Año: 1970
Duración: 01:53
Color: B/N
País: Austria

The Endless Sandwich es una obra que explora la participación del espectador y los ciclos de retroalimentación de los medios, a través de una persona real que arregla su televisor, lo que desencadena una reacción en cadena en una sucesión de imágenes de espectadores mirando televisores, que finalmente interrumpe la pantalla del espectador original, para mostrar cómo la tecnología y la realidad se fusionan en sistemas recursivos y autorreferenciales, convirtiendo al espectador en una parte activa e integral del espectáculo
mediado.

Francis Thompson – NY, NY

Título: NY, NY 
Director: Francis Thompson
Año: 1957
Duración: 15:26
Color: Color
País: USA

En su ensayo Heaven and Hell, Aldous Huxley calificó esta película como un ejemplo de documental distorsionado, al registrar y preservar la materia prima del arte no figurativo. En ella, vemos la ciudad de Nueva York tal como aparece al ser fotografiada a través de prismas multiplicadores o reflejada en el dorso de cucharas, tapacubos pulidos, espejos esféricos y parabólicos. Aún reconocemos casas, personas, fachadas de tiendas y taxis, pero los reconocemos como elementos de una de esas geometrías vivas tan características de la experiencia visionaria.

Jun Miyazaki – Flip Light Cruiser

Título: Flip Light Cruiser 
Director: Jun Miyazaki
Año: 1998
Duración: 10:21
Color: Color + B/N
País: Japón

Aunque su abuelo era pintor y cineasta, y su padre, camarógrafo de noticias para una cadena de televisión, Jun Miyazaki no se dedicó en serio a la producción cinematográfica hasta después de ingresar a la escuela de arte. Tras foguearse trabajando en videoclips musicales y anuncios de televisión, en 1987 debutó con Ring Android, un éxito de taquilla descomunal, sin argumento ni sonido, que ganó el Gran Premio del Festival Image Forum de 1988. Diez años después, volvió a dar carta libre a su vena experimental con Flip Light Cruiser.