Barry Spinello – Soundtrack

Título: Soundtrack 
Director: Barry Spinello
Año: 1969
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA

En 1969, el cineasta Barry Spinello hizo el film Soundtrack, una película en la que el sonido y la imagen se conciben juntos como una unidad y se pintan fotograma a fotograma sobre película de 16 mm. Vemos dos líneas paralelas de puntos. Una línea se desplaza fuera de la pantalla y oímos el sonido: esa línea está produciendo ese sonido y lo que oímos es lo que vemos. Spinello escribió poco después que el corto fue creado sin recurrir a “una cámara o equipo de sonido de ningún tipo” y citó el manifiesto de Cage de 1938 como principal influencia.

Wim Wenders – Tokyo-Ga

Título: Tokyo-Ga 
Director: Wim Wenders
Año: 1985
Duración: 01:32:56
Color: Color
País: Alemania

Wim Wenders se aproxima al universo creador y al paisaje vital de Yasujiro Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el director alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino más bien a radiografiar un país en continua metamorfosis, desde la tradición a la modernidad. Por tanto, aunque la película se abre y se cierra con el principio y final de Cuentos de Tokio, es decir, del más reconocido film de Ozu, Tokyo-Ga no es un documental sobre
Yasujiro Ozu.

Vincent Grenier – Watercolor (Fall Creek)

Título:  Watercolor (Fall Creek)  
Director: Vincent Grenier
Año: 2013
Duración: 12:36
Color: Color
País: Canadá

Watercolor (Fall Creek) comienza con un plano gran angular de una masa de agua activa, el arroyo Fall Creek en Ithaca, Nueva York. Vemos la luz brillar sobre el agua y una corriente ondulante que serpentea hacia la esquina superior izquierda de la pantalla. Aunque el marco de referencia está ampliamente ocupado por un movimiento y una textura uniformes, la composición y el ángulo de cámara de Grenier están configurados de tal manera que la fuerza del arroyo arrastra el agua hacia arriba de forma sutil.

Ute Aurand – Am Meer

Título: Am Meer  
Director: Ute Aurand
Año: 1995
Duración: 02:40
Color: Color
País: Alemania

Abordar el cine de Ute Aurand es recorrer un territorio donde la mirada se mueve junto al cuerpo. Aquí, la cineasta alemana dialoga con los aspectos impresionistas y poéticos de la vanguardia experimental estadounidense, —ecos del diario errante de Jonas Mekas y el ritmo sensible de Marie Menken—, mientras escuchamos al cineasta japonés, Utako Koguchi, tocando el piano y cantando. El cortometraje forma parte de la antología Kleine Blumen, kleine Blätter (Flores pequeñas, hojas pequeñas).

Robert Fulton – Aleph

Título: Aleph 
Director: Robert Fulton
Año: 1982
Duración: 20:26
Color: B/N
País: USA

Robert Fulton mezcla imágenes e ideas creando insólitas sobreimpresiones que transmiten un sentido lírico muy personal. En Aleph, el cineasta confió en un solo tipo de proyector y logró un enfoque que permite la interpretación ilimitada. El perceptor ocular REM se sincroniza con el flujo del fotograma en un ritmo constante de integración y conflicto. Se forjan nuevos enlaces en espiral a partir de un trazado de puntos antes abandonados, para reconectarse después a través de jerarquías.