Gary Lee-Nova & Dallas Selman – Steel Mushrooms

Título: Steel Mushrooms
Director: Gary Lee-Nova & Dallas Selman 
Año: 1967
Duración: 07:43
Color: Color
País: Canadá

Steel Mushrooms es un cortometraje underground de cine experimental canadiense, codirigido por los artistas Gary Lee-Nova y Dallas Selman. La película -referente psicodélico de la escena vanguardista de Vancouver de finales de los sesenta- combina un collage de formas y texturas industriales filmadas en los callejones del vecindario Downtown Eastside y prescinde de cualquier narrativa literaria o lineal tradicional, volcándose de lleno en un sistema de signos semióticos y estímulos visuales dialécticos.

Ray Manzarek – Evergreen

Título: Evergreen
Director: Keith Rodan 
Año: 1964
Duración: 12:32
Color: B/N
País: USA

Cortometraje estudiantil de la UCLA dirigido por Raymond D. Manczarek (Ray Manzarek), futuro fundador y teclista de The Doors. El protagonista es un músico de jazz que mantiene una relación sentimental con una joven estudiante de arte (interpretada por Dorothy Fujikawa, futura esposa de Manzarek), pero que aparentemente no logra comprometerse con una relación a largo plazo. La película, rodada en 16 mm y en blanco y negro, es
un reflejo de la escena artística de Los Ángeles en los años
sesenta.

Jun Kurosawa – The God Crippled With One Leg

Título: The God Crippled With One Leg
Director: Jun Kurosawa 
Año: 1994
Duración: 11:34
Color: B/N pintado parcialmente
País: Japón

The God Crippled With One Leg es un cortometraje experimental japonés, escrito, dirigido y musicalizado por el artista de vanguardia Jun Kurosawa. La película destaca por su atmósfera abrasiva y surrealista -una joven se encuentra inmovilizada y prisionera dentro de un edificio industrial abandonado, atada de pies a cabeza con celuloide de películas de 16mm- y es un claro ejemplo del body horror industrial japonés, debido a sus planos aberrantes e imágenes incómodas.

Johan van der Keuken – Even Stilte

Título: Even Stilte
Director: Johan van der Keuken 
Año: 1965
Duración: 11:26
Color: Color
País: Holanda

Esta producción, dirigida, filmada y editada por Johan van der Keuken entre 1960 y 1963, fue el primer “film libre” o independiente del director holandés, consolidándose como la pieza fundacional que definió el estilo poético, el collage de imagen-sonido y el compromiso social de toda su filmografía posterior. Van der Keuken salió a las calles únicamente con su cámara, buscando liberarse de las ataduras de las narrativas tradicionales y las anécdotas lineales.

Warren Sonbert – Amphetamine

Título: Amphetamine
Director: Warren Sonbert 
Año: 1966
Duración: 10:08
Color: B/N
País: USA

Amphetamine fue la primera obra del cineasta experimental Warren Sonbert, realizada junto con Wendy Appel, su compañera de clase en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York. La película transcurre en una fiesta doméstica entre jóvenes que se inyectan anfetaminas y comparten sexo mientras escuchan discos de la Motown. Por su temática y puesta en escena, el cortometraje evoca la obra de Warhol y Morrissey al atraer al espectador a un espacio cerrado, queer y deliberadamente decadente.

Jim Jarmusch – Permanent Vacation

Título: Permanent Vacation 
Director: Jim Jarmusch
Año: 1980
Duración: 01:14:36
Color: Color
País: USA

Permanent Vacation es el largometraje de debut del aclamado director estadounidense Jim Jarmusch, filmado en formato de 16 mm con un presupuesto de apenas $12,000 dólares. Esta ópera prima sentó las bases estéticas de su cine: narrativas fragmentadas, personajes marginales, ritmos pausados y una profunda fascinación por la atmósfera urbana desolada. Un icono del cine independiente y la demostración de cómo el talento puede superar la falta de
medios.

Keith Rodan – S

Título: S
Director: Keith Rodan 
Año: 1970
Duración: 08:30
Color: B/N
País: Canadá

S es un cortometraje de cine experimental y abstracto dirigido por el cineasta estadounidense Keith Rodan en 1970 en Canadá. Es la primera entrega de una serie de obras conceptuales bajo la misma letra. En este caso, la película combina elementos visuales de un paisaje urbano, interconectado con imágenes del espacio exterior. La obra fue seleccionada para su proyección oficial durante la edición de 1973 del prestigioso Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR). 

Jun Miyazaki – Motion Photograffiti

Título: Motion Photograffiti 
Director: Jun Miyazaki
Año: 2000
Duración: 08:45
Color: Color
País: Japón

El director japonés Jun Miyazaki es conocido dentro de los círculos de cine experimental por realizar piezas abstractas y de metraje encontrado. Pero, en ocasiones, se atreve con formatos más sencillos y humanos como el de Motion Photograffiti: un trabajo, acompañado por el tema Air Grip de Fourcolor, con un fuerte enfoque en la fotografía urbana y la edición rítmica, compuesto íntegramente
por imágenes fijas, secuenciadas para crear una ilusión de movimiento.

Jiří Barta – Diskžokej

Título: Diskzokej 
Director: Jiří Barta
Año: 1980
Duración: 09:21
Color: B/N
País: Checoslovaquia

Dirigido por Jiří Barta, Diskžokej es un cortometraje de animación cuya trama sigue la monótona rutina de un hombre a través de diferentes motivos circulares: desde el reloj despertador y la taza de café por la mañana, hasta los discos de vinilo que mezcla en su trabajo como DJ y sus pastillas de medicación nocturna. A medida que suena la música, las imágenes se entrelazan con secuencias mecánicas que enfatizan la naturaleza repetitiva y circular de la
vida moderna, ofreciendo una sátira del consumismo y la rutina diaria.

Synopsis – Snow Canon

Título: Snow Canon  
Director: Synopsis
Año: 1981
Duración: 03:19
Color: Color
País: USA

Con animaciones de efectos y gráficos creados por Denise Gallant y Brian Samuels sobre el sonido experimental del compositor Steve Roach, Snow Canon constituye una síntesis temprana de música electrónica de sintetizador y efectos abstractos, ya sean generados por ordenador o dispositivos ópticos. Más que una narrativa tradicional, el trabajo combina imágenes caleidoscópicas y ondulantes con paisajes sonoros de sintetizador para crear una experiencia visual hipnótica.

Brian L. Frye & Katrina Dixon – Andy Warhol for Schrafft’s [remake]

Título: Andy Warhol for Schrafft’s [remake]   
Director: Brian L. Frye & Katrina Dixon
Año: 2015
Duración: 01:11
Color: Color
País: USA

En noviembre de 1968, la cadena de restaurantes Schrafft’s de Manhattan contrató a Andy Warhol para crear un anuncio de televisión con la esperanza de proyectar una imagen más moderna y actual de la marca. Warhol creó un anuncio de un minuto de duración, promocionando el nuevo “Underground Sundae”. En 2014, Katrina Dixon y Brian L. Frye recrearon aquel anuncio de Warhol. Poco después, el original fue redescubierto cuando la Colección Kramlich lo adquirió por casualidad en una subasta. 

Marin Kasimir – Tondo Artis : Fair or Unfair?

Título: Tondo Artis : Fair or Unfair?
Director: Marin Kasimir
Año: 2012-2019
Duración: 08:44
Color: Color
País: Bélgica

Tondo Artis : Fair or Unfair? es una obra de arte experimental filmada con una cámara Ladybug de 360 grados y creada durante siete años en diversas ediciones de Art Basel. Marin Kasimir reunió a un grupo de quince amigos del mundo artístico de Bruselas para colaborar en su creación. La idea surgió de la exploración de nuevas posibilidades técnicas de imagen panorámica esférica y sonido, con un enfoque humorístico y una crítica social a los procesos de comercialización del arte.

David Rimmer – Real Italian Pizza

Título: Real Italian Pizza 
Director: David Rimmer
Año: 1971
Duración: 12:44
Color: Color
País: Canadá

Filmada entre septiembre de 1970 y mayo de 1971 con una cámara inmóvil aparentemente atornillada a la repisa de una ventana, esta película del director canadiense David Rimmer narra lo que ocurre a la vista de la lente. El telón de fondo es un stand de pizza típico de Nueva York. La trama, el transcurrir aleatorio de la vida misma, protagonizado por una selección de actores neoyorquinos previamente seleccionados para participar en este experimento prolongado durante un semestre de rodaje.

[audioreact·lab] – Cyclo. - Id#01

Título: Cyclo. - Id#01 
Director: [audioreact·lab]
Año: 2011
Duración: 04:19
Color: B/N
País: Italia

[audioreact·lab]  es un colectivo compuesto por un destacado elenco internacional de artistas visuales y sonoros, dirigido por el creador multimedia y programador italiano Federico Foderaro, más conocido en el ámbito profesional del arte audiovisual como K-SixSix. En Id#01, se pone ex profeso al servicio de Cyclo, proyecto de las luminarias
de la electrónica experimental Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai (Alva Noto), dedicado a la visualización del sonido. 

Takashi Ito – Dizziness

Título: Dizziness 
Director: Takashi Ito
Año: 2001
Duración: 12:37
Color: B/N
País: Japón

Celebrado en festivales de arte y cine de todo el mundo, Dizziness consolidó la reputación de Takashi Ito como uno de los cineastas experimentales más influyentes de Japón. La película sumerge al espectador en un viaje desorientador a través de perspectivas rotatorias e imágenes caleidoscópicas, difuminando los límites entre la percepción y la realidad. Visualmente, la película juega con la abstracción y la arquitectura, transformando pasillos, escaleras y habitaciones cotidianas en vertiginosos vórtices.

Shüji Terayama – A Woman with Two Heads – A Shadow Film

Título: A Woman with Two Heads – A Shadow Film 
Director: Shüji Terasama
Año: 1977
Duración: 15:32 
Color: B/N
País: Japón

A Woman with Two Heads, del director experimental japonés Shuji Terayama, evoca a través de un juego de sombras el comportamiento sentimental de una familia y su realidad. Mientras la familia sigue con las rutinas y costumbres de su día a día en una casa escrupulosamente blanca, las sombras que se van dibujando en las paredes llevan una vida completamente aparte, de tal modo que la sombra, o su magia, sobrevive al sujeto en todas sus
secuencias. 

Andrew Lampert – Oren Ambarchi "Shebang II"

Título: Oren Ambarchi "Shebang II" 
Director: Andrew Lampert
Año: 2022
Duración: 10:59 
Color: B/N
País: USA

II es un tema incluido en el álbum Shebang, lanzamiento del músico experimental Oren Ambarchi a través del sello discográfico Drag City en 2022. El videoclip lo dirige el cineasta, videoartista, fotógrafo y performer Andrew Lampert, quien recupera metraje encontrado de un desfile de coches antiguos de una película rodada originalmente en San Luis (Misuri) en la década de 1930, mientras suenan los sonidos futuristas del multiinstrumentista australiano y artífice de Insulation, Afternoon Tea, Behold y Quijotismo.

Dóra Maurer – Relative Swingings

Título: Relative Swingings 
Director: Dóra Maurer
Año: 1973
Duración: 10:22
Color: B/N
País: Hungría

Dóra Maurer afirmó en una ocasión que el tema central de su obra es el «movimiento en relación con los efectos conceptuales y fácticos del desplazamiento». En Relative Swingings, uno de sus primeros trabajos, pone en práctica ese objetivo en un proyecto concebido para dos películas copiadas una al lado de la otra en 35 mm, siguiendo las normas de producción del Estudio Balázs Béla y proyectadas simultáneamente en dos proyectores, a modo de cine expandido.

Jerobeam Fenderson & Adoxo – Asteroids

Título: Asteroids 
Director: Jerobeam Fenderson & Adoro
Año: 2017
Duración: 03:57
Color: Color
País: UK

Pista 7 del álbum audiovisual Oscilloscope Music, de Jerobeam Fenderson. En Asteroids, lo que ves es lo que oyes: la señal de audio se introduce directamente en el osciloscopio, un instrumento de visualización electrónico para la representación gráfica de señales eléctricas, donde se dibujan gráficos vectoriales con sonido. Filmado con un osciloscopio analógico Tektronix 5103N por Adoxo, el corto nos transporta a los casi primitivos juegos de arcade y consolas de los ochenta. 

Alexander Hammid – Bezucelná procházka

Título: Bezucelná procházka
Director: Alexander Hammid
Año: 1930
Duración: 07:53 
Color: B/N
País: Checoslovaquia

Bezucelná procházka (Paseo sin rumbo, en español) es la primera película de Alexander Hammid y se le atribuye haber impulsado con ella la vanguardia eslovaca de la década de 1930, que floreció hasta la invasión nazi de Checoslovaquia en 1939. Realizada con recursos muy modestos —apenas más que la cámara y un solo actor—, la película sigue los pasos de un joven que sale a dar un paseo sin rumbo en tranvía desde el centro hasta las afueras de Praga.