Toshio Matsumoto - Andy Warhol (Re-Reproduction)

Título: Andy Warhol (Re-Reproduction)
Director: Toshio Matsumoto
Año: 1974
Duración: 23:02
Color: Color
País: Japón

Impresionado por el cine de vanguardias de los años 20 y el neorrealismo italiano de los 50, Toshio Matsumoto abandonó inesperadamente sus estudios de medicina para volcarse en el cine experimental con un objetivo: completar la unión entre realidad y expresión y poder así llegar a las mentes de las personas. Fruto de esa intención nacen trabajos tan inclasificables y meritorios
como For a damaged right eye, fuente de inspiración para La
naranja mecánica, Everything visible is empty o este particular
homenaje a Andy Warhol.

Dick Fontaine - Sound??

Título: Sound??
Director: Dick Fontaine
Año: 1966
Duración: 24:41
Color: B/N
País: USA

"No existe el silencio". A esa conclusión llega John Cage en este célebre documental filmado por Dick Fontaine quien lo enfrenta -y no por casualidad- a otro gran iconoclasta de la música (con el que, por cierto, no coincide en ningún plano): el trompetista de jazz experimental Rahsaan Roland Kirk. Dos genios aparentemente distanciados pero con la misma visión de la música: la de no poner límites a su potencial y posibilidades, y explotarlos indiscriminadamente.

Luis Buñuel - Un chien andalou

Título: Un chien andalou
Director: Luis Buñuel
Año: 1929
Duración: 21:50
Color: B/N
País: Francia

Transgrediendo los esquemas narrativos hasta entonces conocidos, Un perro andaluz fue concebida por Luis Buñuel y Salvador Dalí para provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. La cinta, polémica y criticada por los puristas del cine convencional, fue aclamada por las élites culturales parisinas y en especial por André Breton que consideró la película como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico.

John Whitney - Permutations

Título: Permutations
Director: John Witney
Año: 1966
Duración: 07:29
Color: Color
País: USA

John Whitney, uno de los padres de los gráficos por ordenador, completó este trabajo en 1966 con la ayuda de la todopoderosa IBM y su maquinaria informática. De inmensa influencia en las generaciones posteriores de animadores, se trata de una elegante pieza abstracta compuesta por las arquitecturas que construyen los puntos de color gracias a sus patrones programados en recorrido circular y a la sensación de movimiento y ritmo cinético.

Tim Burton - Vincent

Título: Vincent
Director: Tim Burton
Año: 1982
Duración: 05:52
Color: B/N
País: USA

El currículum de Tim Burton, uno de los pocos directores independientes que sabe moverse en los engranajes de la maquinaria industrial de Hollywood y aprovecharlos, comenzó a escribirse con letras de oro el día que el artífice de Beetlejuice y Sweeney Todd puso su imaginación al servicio de Vincent, un corto de animación producido con la técnica de stop-motion cuyo argumento gira en torno a un niño de siete años sensible, incomprendido y
atormentado que sólo quiere ser Vincent Price.

Bruce Conner - America Is Waiting

Título: America Is Waiting
Director: Bruce Conner
Año: 1981
Duración: 03:39
Color: B/N
País: USA

Poco conocido fuera de los ámbitos especializados, Bruce Conner es, sin embargo, un mito en el uso, reciclaje y transformación de imágenes de archivo. En America is Waiting, clip musical de un tema de Brian Eno y David Byrne, se sirve de diferentes fuentes audiovisuales, especialmente películas de serie B y documentales educativos, para crear una pieza explícitamente irónica, en la línea de A Movie y Mongoloid, que subraya el potencial del film pop promocional.

Ralph Steiner - H2O

Título: H2O
Director: Ralph Steiner
Año: 1929
Duración: 12:12
Color: B/N
País: USA

Un estudio de los contornos de luces y sombras sobre el agua, dirigido y fotografiado por Ralph Steiner, un prominente fotógrafo atraído por el medio cinematográfico a finales de los 20. El resultado es un experimento abstracto de absoluta sencillez, inclasificable en su momento, cuya peculiar cadencia, movimiento y belleza lo distinguen de las combinaciones geométricas que por aquel entonces ensayaba la escuela alemana con Hans Richter al frente.

John & Faith Hubley - The Tender Game

Título: The Tender Game
Director: John & Faith Hubley
Año: 1958
Duración: 05:40
Color: Color
País: USA

Inspirada en la canción Tenderly de Jack Lawrence y Walter Gross, John y Faith Hubley elaboraron esta curiosa animación color sepia sobre una florista y un barrendero que se enamoran perdidamente, a partir de la fabulosa interpretación de Ella Fitzgerald con el apoyo instrumental de Oscar Peterson y su trío. Otro gran trabajo de la pareja de animadores mejor avenida de la historia, en esta
ocasión a partir de un juego de sincronía entre la música jazz
y una pila de acuarelas.

Stan Vanderbeek - Symmetrics

Título: Symmetrics
Director: Stan Vanderbeek
Año: 1972
Duración: 06:18
Color: B/N
País: Alemania

Pionero de la animación informática, Stan Vanderbeek desarrolló este trabajo con un lápiz electrónico en una computadora especial del MIT (Instituto Tecnológico de Massachussetts), cinco años después de
dar por finalizada su fructífera colaboración con Ken Knowlton, coartífice del hoy célebre Poem Field: una serie de ocho animaciones por ordenador que darían a Vanderbeek las pistas y conocimiento necesarios para moldear Symmetrics y muchos otros trabajos posteriores.

Franklin Heller - Salvador Dalí on What's My Line?

Título: Salvador Dalí on What's My Line?
Director: Franklin Heller
Año: 1952
Duración: 09:21
Color: B/N
País: USA

What's My Line? fue el game show de la televisión yanqui de los cincuenta y sesenta por el que pasaron más celebridades: Woody Allen, Peter Ustinov, Bette Davis, Edward G. Robinson, Yves Montand, Ginger Rogers, Sammy Davis Jr., Shelley Winters,
Jack Lemmon, Peter Lorre, Lauren Bacall, Paul Newman, David Niven, Anthony Perkins, Gina Lollobrigida, Louis Armstrong,
Grouxo Marx, Jane Fonda, Ben Gazzara... y un
inconmensurable Salvador Dalí, arañando horas de gloria a su aventura americana.