Stephen & Timothy Quay - Are we still married?

Director: Stephen & Timothy Quay
Año: 1992
Duración: 03:20
Color: B/N
País: UK

Nacidos en Filadelfia en 1947, los hermanos Quay son autores de una de las filmografías más peculiares del mundo de la animación con títulos como Street of Crocodiles, The Comb o este Are we still married?, un vídeo realizado para His Name Is Alive, que demuestra que penetrar en su universo es hacerlo en un mundo laberíntico, genial, bizarro, oscuro, siniestro, turbio y visionario, con sus propias leyes, enraizado en lo onírico y en la estela del surrealismo.

Martin Scorsese - The big shave

 

Título: The big shave
Director: Martin Scorsese
Año: 1967
Duración: 05:35
Color: Color
País: USA

Metáfora crítica de la guerra de Vietnam, chiste pre-postmoderno o panfleto anti-republicano, lo cierto es que Martin Scorsese puso el dedo en la llaga de la insensatez yanqui con este corto gore que fue galardonado con el premio L'Age D'Or del festival de cine de Knokke-le-Zoute, obteniendo una subvención de diez latas de película virgen. Con estas latas empezaría Scorsese la filmación de su primer largometraje: Who's That Knocking At My Door?

Stan VanDerBeek - Breath Death

Título: Breath Death
Director: Stan VanDerBeek
Año: 1963
Duración: 14:35
Color: B/N
País: USA

Dedicado a Charlie Chaplin y Buster Keaton, Breath Death es otro de esos fascinantes conejos que Stan VanDerBeek tuvo en su chistera hasta que quiso soltarlo. Una fantasía surrealista basada en la danza de los muertos representada‭ ‬en los grabados de madera del siglo XV a la que él dio su propia interpretación para seguir alimentando su aureola de no-artista, padre de la experimentación de formatos y, en definitiva, personaje adelantado a su tiempo.

Walt Disney - Skeleton dance

Título: Skeleton dance
Director: Walt Disney
Año: 1929
Duración: 05:32
Color: B/N
País: USA

La noche de los muertos en dibujos animados. La cara oscura, insolente y retorcida de un joven Walt Disney al que le sobraba el talento y todavía le faltaban algunos aliados para apuntalar su particular y mastodóntico futuro imperio. Un ejemplo de las posibilidades de la animación comercial del momento que todavía hoy mantiene su interés por su espontaneidad, su falta de prejuicios y su especial magnetismo y coreográfica puesta en escena.

Wolf Vostell - Sun in your head

Título: Sun in your head
Director: Wolf Vostell
Año: 1963
Duración: 07:08
Color: B/N
País: Alemania

Pionero del happening y del videoarte, inventor del décoll/age y del betonnage, el artista alemán Wolf Vostell aportó a la vanguardia de la segunda mitad del siglo XX una profunda reflexión sobre la necesidad de liberar la expresión artística, en todas sus manifestaciones, por inimaginables que fueran. Un gran ejemplo, Sun In Your Head: un décollage televisivo donde las señales electrónicas de los noticiarios quedan transformadas en perpetuas abstracciones, tan hipnóticas como desconcertantes.

Yokoo Tadanori - Kiss Kiss Kiss

Título: Kiss Kiss Kiss
Director: Yokoo Tadanori
Año: 1964
Duración: 02:08
Color: Color
País: Japón

Se llegó a decir de él que era el "Andy Warhol Japonés". Próximo al pop, al dadá y al surrealismo, Tadanori Yokoo es un diseñador gráfico, ilustrador y pintor, muy popular en su país por la gran cantidad de trabajos que en su día realizó como diseñador de portadas de discos (The Beatles, Emerson, Lake & Palmer, Santana, Tangerine Dream...). Su estilo: una inconfundible mezcla de lenguajes gráficos y técnicas como el collage, la repetición y el exceso de colorido.

Lars Arrhenius - The Street

Título: The Street
Director: Lars Arrhenius
Año: 2003
Duración: 06:25
Color: B/N
País: Suecia

Inspirado en el cine de Jacques Tati, The Street es un trabajo que resume la fascinación de Lars Arrhenius por los acontecimientos urbanos, los excesos vitales y los movimientos incomprensibles que se repiten en cualquier ciudad. Concebida como la síntesis simultánea de todo lo que sucede en una calle durante las 24h. del día, la animación funciona como una especie de factoría en la que todo lo que sucede, empieza y termina cuando tiene que ocurrir.

Toshio Matsumoto - For The Damaged Right Eye

Título: For The Damaged Right Eye
Director: Toshio Matsumoto
Año: 1968
Duración: 12:09
Color: B/N + Color
País: Japón

Una fuente de inspiración para La Naranja Mecánica, esta pieza de montaje en pantalla dividida explora el fenómeno de la percepción y del surgimiento de la profundidad gracias al ángulo paraláctico generado por la separación de los ojos. Relacionado con su largo Funeral Parade of Roses, es uno de los pocos cortos donde se explora el final de los sesenta con su descontento político, la incipiente libertad sexual y los deseos de los jóvenes underground de abolir "todas las definiciones de Cine".

William Kentridge - Felix in Exile

Título: Felix in Exile
Director: William Kentridge
Año: 1994
Duración: 08:49
Color: Color
País: Sudáfrica

Juego, fantasía, humor y reflexión sobre la existencia humana son los cuatro vértices sobre los que se asienta la obra del sudafricano William Kentridge, un artista polifacético con una peculiar técnica de animación que consiste en filmar la superficie del papel a medida que va dibujando, provocando un curioso efecto de bidimensionalidad. Aquí, como en otros trabajos, Kentridge sigue las andanzas de Felix Titlebaum, uno de los personajes a través de los que retrata Sudáfrica.

Fritz Lang - M, el vampiro de Dusseldorf

Título: M, el vampiro de Dusseldorf
Director: Fritz Lang
Año: 1931
Duración: 01:48:46
Color: B/N
País: Alemania

Un año después de la puesta en marcha del cine sonoro, Fritz Lang rodó esta película inspirada en el caso real de Peter Kürten, un asesino de niños que aterrorizó la ciudad de Dusseldorf poco antes de la década de los 30 y que interpretó un irrepetible Peter Lorre, que nunca más pudo librarse del estigma de su memorable actuación. La imaginación de Lang parece no tener límites. La primera secuencia -8 minutos y 27 planos- es una lección magistral de concisión y eficacia.