Paolo Gioli - Commutazioni Con Mutazione

Título: Commutazioni Con Mutazione
Director: Paolo Gioli
Año: 1969
Duración: 07:01
Color: B/N + Color
País: Italia

Santo y seña de la desconocida vanguardia cinematográfica italiana, Paolo Gioli siempre ha utilizado la cámara de cine como el perfecto e impredecible laboratorio para experimentar con la imagen en movimiento, el celuloide y la pintura. Commutazioni Con Mutazione es un ejemplo más, de los muchos en su filmografía, donde el autor de Filmarilyn aplica algunos de los highlights de su particular libro de estilo: del movimiento vertical a la superposición de cuadros, pasando por la banda de sonido oscilante, el ruido y las perforaciones.

David Lynch - The Alphabet

Título: The Alphabet
Director: David Lynch
Año: 1968
Duración: 03:47
Color: B/N + Color
País: USA

El camino hacia la comunicación en el mundo adulto, desde el lado oscuro. Y también la segunda carta de presentación, tras la inquietante Six Men Getting Sick, de una de las figuras ineludibles del último tercio del siglo XX del cine norteamericano. Eso es The Alphabet. Una combinación de secuencias animadas y reales para describir el miedo asociado con aprender donde quedan ya reflejados la personalidad creativa y el temperamento artístico del autor de Inland Empire.

Johan Söderberg - Det Snurrar I Min Skalle

Título: Det Snurrar I Min Skalle
Director: Johan Söderberg
Año: 2007
Duración: 03:53
Color: B/N
País: Suecia

Con imágenes vintage de una apasionada ceremonia religiosa y unos insertos de animaciones de los sesenta, Johan Söderberg consigue de la manera más simple y efectiva que Det Snurrar I Min Skalle, uno de los mejores temas del dúo sueco de techno pop Familjen, suene y sea todavía mejor. Trabajo de apropiacionismo con apariencia de falso documental, esta delirante reconstrucción visual de un culto evangelista ganó el Grammy al mejor videoclip sueco en la edición de 2007.

Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville - Parisienne People

Título: : Parisienne People
Director: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville
Año: 1992
Duración: 00:45
Color: Color
País: Suiza

Durante los 90, la marca suiza de tabaco Parisienne People tuvo la ocurrencia de encargar sus anuncios publicitarios a cineastas consagrados, de Roman Polanski a David Lynch, Robert Altman o los hermanos Coen, antes de cambiar su nombre y dejarlo en un directo y conciso Parisenne. La consigna: rodar con libertad y sin la obligación de mostrar cigarrillos o mencionar la marca. He aquí el trabajo de Jean-Luc Godard y la codirectora de Ici et ailleurs y Comment ça va?

Arthur Lipsett - Very Nice, Very Nice

Título: Very Nice, Very Nice
Director: Arthur Lipsett
Año: 1961
Duración: 07:01
Color: B/N
País: Canadá

Arthur Lipsett comenzó su filmografía en 1961 con Very nice, very nice, un trabajo experimental, atemporal, metafísico, rítmico y pausado que le valió estar nominado a los Oscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Influenciado por el dadaísmo, los medios de comunicación, la guerra fría, los collages y el jazz más ecléctico, el autor de 21-87 se sirve de metáforas visuales y sonoras para, deconstrucción mediante, plasmar y retratar como pocos nuestro afán consumista.

Kenneth Anger - Mouse Heaven

Título: Mouse Heaven
Director: Kenneth Anger
Año: 2004
Duración: 10:46
Color: Color
País: USA

Tras un paréntesis de más de veinte años sin rodar, Kenneth Anger, uno de los directores de cine más innovadores y desconocidos del siglo XX, inició en 2.000 una nueva fase creativa que arrancó con el corto Don't Smoke That Cigarette!. Cuatro años después, aparecería el divertido y extravagante Mouse Heaven, un trabajo elaborado con imágenes de dominio público y un singular casting formado única y exclusivamente por los juguetes de Mickey Mouse de la colección Birnkrant.

Nam June Paik - All Star Video for Ryuichi Sakamoto

Título: All Star Video for Ryuichi Sakamoto
Director: Nam June Paik
Año: 1994
Duración: 04:13
Color: B/N
País: Alemania

Nam June Paik, el primer gran videoartista, y Ryuichi Sakamoto, compositor japonés artífice de las bandas sonoras de Feliz Navidad, Mr. Lawrence y El último emperador, son seguramente dos de los artistas asiáticos más conocidos y, hasta la muerte del coreano, grandes amigos. En 1994, con motivo de la presentación de Musical Encyclopedia en Hamburgo (Alemania), June Paik escogió Replica, una de sus composiciones más desconocidas, para documentar el evento.

Robert Breer - Swiss Army Knife with Rats and Pigeons

Título: Swiss Army Knife with Rats and Pigeons
Director: Robert Breer
Año: 1980
Duración: 06:32
Color: Color
País: USA

"Como pintor abstracto mi primer interés cinematográfico fue buscar una manera de registrar las infinitas relaciones de color y forma que había experimentado en la pintura". Así describió el pintor, cineasta y creador de esculturas cinéticas y mutoscopios Robert Breer su experiencia cinematográfica: un magma audiovisual despojado de una narrativa convencional donde confluyen dibujos coloridos de trazo grueso, ruidos inclasificables y un movimiento de espectacular potencia visual.

Hy Hirsch - Come Closer

Título: Come Closer
Director: Hy Hirsch
Año: 1952
Duración: 01:07
Color: Color
País: USA

Pat O'Neill, William Moritz y Chick Strand son solamente tres de los muchos cineastas influidos por las obras de Hy Hirsch, un caso singular en la cinematografía experimental de posguerra, emparentado con Norman McLaren y el neozelandés Len Lye por su inclinación a experimentar con técnicas de animación inéditas y su confesa predilección por la música jazz como fuente sonora. En Come Closer, experimenta con procesos tridimensionales para crear un modelo festivo de colores danzantes.

Caroline Leaf - The Metamorphosis of Mr. Samsa

Título: The Metamorphosis of Mr. Samsa
Director: Caroline Leaf
Año: 1977
Duración: 09:44
Color: B/N
País: Canadá

La animadora estadounidense Caroline Leaf necesita muy poco para crear sus historias: un cuarto oscuro, una cámara fija y un cristal para depositar y manipular granos de arena y gotas de pintura. Una técnica artesanal que no comulga con las tendencias actuales del cine de animación digital y que reivindica el contacto directo con los materiales. The Metamorphosis of Mr. Samsa es un buen botón de muestra: una historia oscura, truculenta y personal, basada en el famoso relato de Franz Kafka.