Iván Zulueta – Leo es pardo

Título: Leo es pardo
Director: Iván Zulueta
Año: 1976
Duración: 09:51
Color: Color
País: España

Autor maldito del cine español (además de pintor, cartelista, fotógrafo de polaroids, devorador y reconstructor de imágenes), Iván Zulueta rodó Leo es pardo para experimentar con texturas, sonidos y formatos, y cuestionar los cánones cinematográficos del cine comercial en boga. La película introduce el tema de la dualidad y el desdoblamiento de personalidad (Jekyll y Hyde), recurrente en su obra y que empujará hacia el límite en Párpados (1989), pieza televisiva en la que el juego de espejos y escisiones se multiplica hasta la atomización.

Oriol Sánchez – Copy Scream

Título: Copy Scream
Director: Orol Sánchez
Año: 2005
Duración: 02:19
Color: B/N
País: España

Realizada con un solo cartucho de súper 8 en blanco y negro, Copy Scream es un soberbio trabajo de Oriol Sánchez donde utiliza técnicas mixtas de animación a partir de fotocopias de un rostro femenino gritando, que se va deteriorando debido a la manipulación directa sobre la fotocopia. También incorpora refilmación para crear ciertos loops a lo largo del metraje, todo en completo silencio, lo que acentúa la angustia y terror que transmite ese grito ahogado, encapsulado, mudo y sin posible escapatoria.

Jaime Chávarri – El desencanto

Versión española - El desencanto

Título: El desencanto
Director: Jaime Chávarri
Año: 1976
Duración: 01:31:51
Color: B/N
País: España

A fuerza de recortar y prescindir de tomas y tomas de metraje, un jovencísimo Jaime Chávarri pasó a formar parte de la historia de la cinematografía española con un documento cáustico sobre la familia del poeta y emblema del franquismo Leopoldo Panero. Una reflexión sobre la decadencia y el paso del tiempo, en plena transición democrática, construida en torno a los testimonios de su esposa, Felicidad Blanch, y de sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo María y Michi. Cuatro universos en enfrentamiento, por la falta total de comunicación emanada del padre.

Chris Habib – Sonic Youth playing Piano #13 (for Nam June Paik)

Título: Sonic Youth playing Piano #13 (for Nam June Paik)
Director: Chris Habib
Año: 1999
Duración: 04:37
Color: Color
País: USA

En 1964, George Maciunas interpretó por primera vez Piano #13 (for Nam June Paik) en el cuartel general del movimiento Fluxus: el Fluxhall/Fluxshop de Nueva York. Homenaje a un gran amigo o provocación declarada a la ortodoxia musical, la pieza se ejecuta siguiendo una lista de instrucciones, convirtiendo el espectáculo musical en un juego performántico que ha sido reinterpretado en muchas ocasiones por artistas y músicos de toda condición y pelaje, incluyendo a Sonic Youth, autores de Confusion is Sex y Bad Moon Rising.

César Velasco Broca – La costra láctea

Título: La costra láctea
Director: César Velasco Broca
Año: 2001
Duración: 08:58
Color: B/N
País: España

Artífice de un caudal cinematográfico que incluye trabajos tan hilarantes y poco ortodoxos como Footsy o Kinky Hoodoo Voodoo, Velasco Broca dirigió La costra láctea en 2001 como respuesta a un encargo institucional para la realización de un vídeo de educación sexual para adolescentes. El trabajo, que mezcla la España folclórica con el fetichismo y los alienígenas, fue desaprobado finalmente para su utilización como material educativo y acabó siendo emitido en TV2 en el programa Versión Española junto al largometraje Bilbao de Bigas Luna.

Paolo Gioli - Commutazioni Con Mutazione

Título: Commutazioni Con Mutazione
Director: Paolo Gioli
Año: 1969
Duración: 07:01
Color: B/N + Color
País: Italia

Santo y seña de la desconocida vanguardia cinematográfica italiana, Paolo Gioli siempre ha utilizado la cámara de cine como el perfecto e impredecible laboratorio para experimentar con la imagen en movimiento, el celuloide y la pintura. Commutazioni Con Mutazione es un ejemplo más, de los muchos en su filmografía, donde el autor de Filmarilyn aplica algunos de los highlights de su particular libro de estilo: del movimiento vertical a la superposición de cuadros, pasando por la banda de sonido oscilante, el ruido y las perforaciones.

David Lynch - The Alphabet

Título: The Alphabet
Director: David Lynch
Año: 1968
Duración: 03:47
Color: B/N + Color
País: USA

El camino hacia la comunicación en el mundo adulto, desde el lado oscuro. Y también la segunda carta de presentación, tras la inquietante Six Men Getting Sick, de una de las figuras ineludibles del último tercio del siglo XX del cine norteamericano. Eso es The Alphabet. Una combinación de secuencias animadas y reales para describir el miedo asociado con aprender donde quedan ya reflejados la personalidad creativa y el temperamento artístico del autor de Inland Empire.

Johan Söderberg - Det Snurrar I Min Skalle

Título: Det Snurrar I Min Skalle
Director: Johan Söderberg
Año: 2007
Duración: 03:53
Color: B/N
País: Suecia

Con imágenes vintage de una apasionada ceremonia religiosa y unos insertos de animaciones de los sesenta, Johan Söderberg consigue de la manera más simple y efectiva que Det Snurrar I Min Skalle, uno de los mejores temas del dúo sueco de techno pop Familjen, suene y sea todavía mejor. Trabajo de apropiacionismo con apariencia de falso documental, esta delirante reconstrucción visual de un culto evangelista ganó el Grammy al mejor videoclip sueco en la edición de 2007.

Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville - Parisienne People

Título: : Parisienne People
Director: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville
Año: 1992
Duración: 00:45
Color: Color
País: Suiza

Durante los 90, la marca suiza de tabaco Parisienne People tuvo la ocurrencia de encargar sus anuncios publicitarios a cineastas consagrados, de Roman Polanski a David Lynch, Robert Altman o los hermanos Coen, antes de cambiar su nombre y dejarlo en un directo y conciso Parisenne. La consigna: rodar con libertad y sin la obligación de mostrar cigarrillos o mencionar la marca. He aquí el trabajo de Jean-Luc Godard y la codirectora de Ici et ailleurs y Comment ça va?

Arthur Lipsett - Very Nice, Very Nice

Título: Very Nice, Very Nice
Director: Arthur Lipsett
Año: 1961
Duración: 07:01
Color: B/N
País: Canadá

Arthur Lipsett comenzó su filmografía en 1961 con Very nice, very nice, un trabajo experimental, atemporal, metafísico, rítmico y pausado que le valió estar nominado a los Oscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Influenciado por el dadaísmo, los medios de comunicación, la guerra fría, los collages y el jazz más ecléctico, el autor de 21-87 se sirve de metáforas visuales y sonoras para, deconstrucción mediante, plasmar y retratar como pocos nuestro afán consumista.