Weeping Camel – Telakoe

Título: Telakoe
Director: Weeping Kamel
Año: 1999
Duración: 02:58
Color: Color
País: Finlandia

Retirados recientemente tras quince años de carrera musical, Pan Sonic son a la música electrónica lo que Richard Kern a la industria del cine indie norteamericano de finales de los 80: abyección y terrorismo, aquí, en las fronteras de las frecuencias sonoras. Sirva de ejemplo Telakoe, un videoclip de Weeping Camel con motivo de la publicación de A, donde dan rienda suelta a su inimitable capacidad para mezclar minimal, ruido y hardcore.

Piotr Kamler – Le Trou

Título: Le Trou
Director: Piotr Kamler
Año: 1968
Duración: 02:15
Color: Color
País: Francia

Junto con Walerian Borowczyk y Peter Földes, el polaco Piotr Kamler representa la nueva generación de emigrantes que en la década de los 60 llegaron a la ciudad de París, un gran polo de atracción para artistas y cineastas de todo Europa. Allí conoció a Pierre Schaeffer y comenzó a colaborar con los primeros exponentes de la llamada música concreta, produciendo trabajos como Le Trou, un cortometraje que narra las aventuras de un no-ser en busca de su yo, con música compuesta por Luc Ferrari.

Nykino – The Black Legion

Título: The Black Legion
Director: Nykino
Año: 1936/37
Duración: 06:00
Color: B/N
País: USA

En 1936, Leo Hurwitz, Ralph Steiner y Lerner Irving abandonaron el FPL (The Film and Photo League) para crear el colectivo Nykino y ampliar los atributos estéticos del documental mediante la adición de representaciones dramáticas. Antes de organizar una productora cinematográfica de mayor alcance, Frontier Films, que habría de convertirse en emblema del cine del Popular Front, dejaron para la posteridad este revelador alegato antifascista.

Larry Jordan – Our Lady of the Sphere

Título: Our Lady of the Sphere
Director: Larry Jordan
Año: 1969
Duración: 08:48
Color: Color
País: USA

Con Our Lady of the Sphere, Larry Jordan puso en práctica técnicas de montaje poco habituales para aumentar el desconcierto en el espectador a través de continuos estímulos y distracciones visuales y auditivas que impiden al cerebro una reconstrucción mental de lo que estamos viendo (adelantándose al estilo de los primeros cortos de los hermanos Quay). El resultado es un collage de imágenes con el sonido regular de un timbre estridente, inspirado en el Bardo Thodol o Libro Tibetano de los Muertos.

Roger Barlow – Even: As You and I

Título: Even: As You and I
Director: Roger Barlow
Año: 1937
Duración: 12:15
Color: B/N
País: USA

Tres amigos compiten en un concurso de cine amateur. Tras fracasar con versiones insatisfactorias de guiones convencionales tipo “chico conoce chica”, leen un artículo sobre Luis Buñuel y Salvador Dalí, y se ponen a producir The Afternoon of a Rubberband. Una interesante parodia del surrealismo en la que participa un jovencísimo Hy Hirsh como camarógrafo y que destaca por sus originales trucajes fotográficos y sus posiciones de cámara estrafalarias.

Kurt Kren – Sentimental Punk

Título: Kurt Kren
Director: Sentimental Punk
Año: 1979
Duración: 04:29
Color: Color
País: Austria

Durante los años 60, el grupo de artistas más activo de Viena fue el Wiener Aktionisten, cuyas acciones sin precedente y provocativas impactaron en la sociedad austriaca. Muchos de estos happenings fueron documentados en distintas obras de Kurt Kren, quien desarrolló un estilo de edición veloz y rudo que más adelante pondría en práctica en Sentimental Punk, un trabajo que convierte la acción grabada en una película propia más allá de la mera documentación audiovisual.

Malcolm Le Grice – Berlin Horse

Título: Berlin Horse
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1970
Duración: 06:38
Color: Color
País: UK

En esta película que se basa en una de las primeras obras cómicas de los hermanos Auguste y Louis Lumière, Malcolm Le Grice, uno de los teóricos del cine más importantes del Reino Unido, utilizó metraje encontrado de un caballo en pantallas paralelas, el cual repitió y volvió a filmar hasta crear una imagen que fuerza la percepción y juega con el concepto de estructura rítmica. La banda sonora, compuesta a partir de samples de casete enlazados en secuencia, es de Brian Eno.

Len Lye – Kaleidoscope

Título: Kaleidoscope
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:26
Color: Color
País: UK

El pionero cineasta experimental neozelandés Len Lye utilizó técnicas de pintura manual y todo tipo de película -Dufaycolor, Gasparcolor, Technicolor...- para crear obras pictóricas y vividas que él mismo describió como “figuras puras de pintura en movimiento”. Kaleidoscope es una de las primeras, un prodigio de sincronía imagen-música al ritmo de los sonidos afrocubanos de la pieza musical Biguine d'amour, interpretada por Dona Barreto y su orquesta cubana.

Peter Kubelka – Schwechater

Título: Schwechater
Director: Peter Kubelka
Año: 1958
Duración: 01:35
Color: Color
País: Austria

Este cortometraje de un minuto de duración, realizado por encargo de la marca de cerveza austriaca Schwechater, se concibió originalmente como un anuncio publicitario convencional con unos actores que disfrutaban de la bebida en un bar de Viena. Pero Kubelka quiso experimentar con la composición formal, los intervalos métricos y el ritmo, remodeló todo el material en unidades cortas diferenciadas y lo recompuso de acuerdo con mediciones y ritmos precisos.

James Whitney – Lapis

Título: Lapis
Director: James Whitney
Año: 1966
Duración: 09:18
Color: Color
País: USA

James Whitney, budista como su mentor Oskar Fischinger, tardó siete años en completar su obra maestra utilizando un sistema de animación mecánico analógico, controlado por ordenador, que aplicaba, con la delicadeza de un artesano, fotograma a fotograma. El resultado es una imagen singular, entre la abstracción, el cultivo del mandala y la presicodelia, que parece latir, cambiar y rotar lentamente mientras suena una relajante banda sonora compuesta por música sitar.