Todd Haynes – Disappearer

Título: Disappearer
Director: Todd Haynes
Año: 1990
Duración: 04:31
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con películas directamente ligadas al imaginario de la música (Velvet Goldmine, I'm not there), un jovencísimo Todd Haynes puso su cámara al servicio de Sonic Youth con motivo de la publicación de Goo, el primer disco que los neoyorquinos editaron para la multinacional Geffen y que los convirtió en iconos de la modernidad y de lo alternativo. El videoclip de Disappearer, uno de los singles del álbum, fue la aportación del director de Lejos del cielo a la consolidación del mito.

Unknown – Mattel's Tommy Burst TV Commercial

Título: Mattel's Tommy Burst TV Commercial
Director: Unknown
Año: 196?
Duración: 01:02
Color: B/N
País: USA

A quién le extraña que Charlton Heston glorificase el uso del rifle y tuviera tantos adeptos en los USA, si la televisión estadounidense emitía spots publicitarios como este en los 60: un anuncio de la empresa de juguetes Mattel, dirigido obviamente al público infantil, donde se recrea con mucha gracia y eficacia el cine de detectives característico de la época. Bajo las actuales leyes del país, un anuncio así estaría expresamente prohibido.

Esperanza Collado – Feedback (Looking at Seeing)

Título: Feedback (Looking at Seeing)
Director: Esperanza Collado
Año: 2005
Duración: 06:42
Color: B/N
País: Irlanda

Al igual que en algunas películas de Jeffers Egan, Ian Helliwell o Jun'ichi Okuyama, y como mucho antes en las de Stan Brakhage, Thomas Wilfred y los hermanos Whitney, hay en los trabajos de Esperanza Collado una obsesiva y persistente inclinación por experimentar con la percepción, la experiencia sinestésica y los procesos nemónicos. Una metodología que absorbe e hipnotiza al espectador y que en Feedback (Looking at Seeing) tiene su mejor muestra.

Paul Sharits – Unrolling Event

Título: Unrolling Event
Director: Paul Sharits
Año: 1965
Duración: 00:09
Color: B/N
País: USA

Especialista en transgredir códigos y en subvertirlos para cuestionar la función real del cine, Paul Sharits fue un innovador cuyas aportaciones siguen causando hoy admiración y sorpresa. Aunque en muchas de sus películas no haya normalmente planteamiento narrativo, en este divertido y muy gráfico nanometraje, el cineasta afila su mordacidad y liquida los preceptos de la sociedad de consumo a través de un ritual muy cotidiano, asociado indisolublemente al papel de váter.

Robert K. Bonine – Lower Broadway

Título: Lower Broadway
Director: Robert K. Bonine
Año: 1903
Duración: 01:52
Color: B/N
País: USA

El nombre de Robert K. Bonine estará eternamente ligado a las grandes productoras de principios del siglo XX. Fotógrafo reconvertido en cámara, filmó multitud de trabajos que testimoniaban la actividad en la gran ciudad y los cambios convulsos de aquel tiempo. Como este: una breve pieza documental rodada en la intersección entre Broadway y Wall Street, donde puede apreciarse el gentío en las aceras y el tráfico de vehículos de un día cualquiera en Nueva York.

Orson Welles – The Hearts of Age

Título: The Hearts of Age
Director: Orson Welles
Año: 1934
Duración: 08:06
Color: B/N
País: USA

Versión tintada de la primera película que dirigió Orson Welles, uno de los directores capitales de la historia del cine, con música original de Bryin Dall. Un cortometraje de ocho minutos de duración codirigido por William Vance con una cámara de 16 mm durante una tarde en la que se reúnen los dos amigos cuando el director de Ciudadano Kane tenía sólo 19 años. Protagonizada por Virginia Nicholson, su primera mujer, es una parodia de La sangre de un poeta, primera película de Jean Cocteau .

Lewis Klahr – Pony Glass

Título: Pony Glass
Director: Lewis Klahr
Año: 1998
Duración: 14:46
Color: Color
País: USA

Posiblemente, la película más conocida del neoyorquino Lewis Klahr, especialista en laboriosos trabajos de animación de recorta y pega que recuperan imágenes estandarizadas de Hollywood y de la cultura pop. Estructurada en tres actos y tres canciones, Pony Glass es un poético melodrama protagonizado por el amigo incondicional de Superman Jimmy Olsen que aquí padece la ansiedad de las décadas de los 50 y 60 mientras se enfrenta a una crisis de identidad sexual de proporciones épicas.

Wim Wenders – Same Player Shoots Again

Título: Same Player Shoots Again
Director: Wim Wenders
Año: 1968
Duración: 10:38
Color: B/N
País: Alemania

Antes de dar el salto al largometraje con Summer in the city (1970), el director alemán Wim Wenders rodó cuatro cortos durante su estancia en la Escuela Superior de Cine y TV. Same Player Shoots Again es uno de ellos. Un trabajo que toma su título de las máquinas de pinball y que se traduce en una secuencia de cinco disparos, cada uno con un tratamiento de color en particular, protagonizada por un hombre armado, el actor Hanns Zischler, a la carrera.

ACTOP – Manufactured Music (from Radioboy)

Título: Manufactured Music (from Radioboy)
Director: ACTOP
Año: 2001
Duración: 02:12
Color: B/N
País: España

Vídeo musical para el tema Manufactured Music, de Radioboy, incluido en el proyecto The Mechanics of Destruction. Una curiosa y elegante pieza de animación del estudio barcelonés ACTOP que combina, coreográfica y visualmente, la abstracción del constructivismo ruso y una visión renovada y muy particular de Tiempos Modernos, de Charles Chaplin, en plena sintonía con la naturaleza política de la propuesta más experimental de Matthew Herbert.

Michel Gondry – Three Dead People

Título: Three Dead People
Director: Michel Gondry
Año: 2004
Duración: 02:51
Color: Color
País: Francia

Entre las curiosidades de la sin par filmografía de Michel Gondry (¡Olvídate de mí!, La ciencia del sueño), destaca este cortometraje musical titulado Three Dead People: una pieza de animación de apariencia casera donde pone en liza su innovador estilo visual y su imaginería, a medio camino entre la fantasía chic y el surrealismo. Regalo de cumpleaños dedicado expresamente en los créditos a su amiga Karen, constituye una rareza apenas vista.