Richard Kern – X is Y

Título: X is Y
Director: Richard Kern
Año: 1990
Duración: 03:34
Color: B/N
País: USA

Violencia y erotismo a partes iguales. Así puede describirse la filmografía de Richard Kern, uno de los puntales del llamado Cine de Transgresión que arraigó en Nueva York y se propagó como un virus a mediados de los 80. Pero también podría añadirse sexo explícito, provocación y muy mala baba. Ejemplo claro, X is Y. Breve trabajo, con banda sonora de Cop Shoot Cop, donde las armas se confunden con las mujeres; y las mujeres, con la rabia, la dominación y la locura.

Robert Breer – Swiss Army Knife With Rats And Pigeons

Título: Swiss Army Knife With Rats And Pigeons
Director: Robert Breer
Año: 1980
Duración: 06:32
Color: Color
País: USA

Pintor abstracto obsesionado por Mondrian, Robert Breer es un pionero de la animación experimental que adaptó cinematográficamente las técnicas del collage a través del uso de fotogramas inconexos y su fusión con procesos de rotoscopiado, pixillation y dibujos coloridos de trazo grueso hasta llegar a un estilo único que refleja a la perfección Swiss Army Knife With Rats And Pigeons, una pequeña joya adelantada a su tiempo que rompe los esquemas de la narrativa convencional.

Bruce Baillie – Mr. Hayashi

Título: Mr. Hayashi
Director: Bruce Baillie
Año: 1961
Duración: 02:34
Color: B/N
País: USA

Cinco años antes de presentar All My Life, el mayor elogio cinematográfico a la sencillez jamás rodado, Bruce Baillie ya había filmado un puñado de cortometrajes entre los que destacaba especialmente el tercero de su filmografía: Mr. Hayashi. Un retrato crudo de un inmigrante japonés, recién llegado a los USA, que paradójicamente destila aires de calma y serenidad. Exquisitamente fotografiado, el proyecto pudo llevarse a cabo gracias a una oferta de trabajo publicada por Baillie en Canyon Cinema.

Storm de Hirsch – Peyote Queen

Título: Peyote Queen
Director: Storm de Hirsch
Año: 1965
Duración: 08:56
Color: Color
País: USA

Construida a partir de película pintada, superposiciones, imágenes desdobladas y con acompañamiento de sonidos rítmicos y música popular, Peyote Queen es el precedente inmediato de una de las tendencias audiovisuales más características de finales de los 60 y principios de los 70: el cine lisérgico. Presentada en su día como un viaje a través del inframundo del trastorno sensorial, es, en cualquier caso, una interesante exploración del impacto visual de los colores.

Hans Richter – Inflation

Título: Inflation
Director: Hans Richter
Año: 1928
Duración: 02:40
Color: B/N
País: Alemania

En el periodo más fructífero de su trayectoria, Hans Richter, pintor y cineasta vinculado al movimiento dadá, rodó este breve y extraordinario documental, vigente como nunca si tenemos en cuenta la crisis global y cuánto nos está azotando. Con él, el director pretendía mostrar la precariedad económica de un país frente al dinero. Una bomba de relojería, modélica desde el punto de vista técnico, que funciona como caricatura política y desemboca en un clímax de caos catastrófico.

Todd Haynes – Disappearer

Título: Disappearer
Director: Todd Haynes
Año: 1990
Duración: 04:31
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con películas directamente ligadas al imaginario de la música (Velvet Goldmine, I'm not there), un jovencísimo Todd Haynes puso su cámara al servicio de Sonic Youth con motivo de la publicación de Goo, el primer disco que los neoyorquinos editaron para la multinacional Geffen y que los convirtió en iconos de la modernidad y de lo alternativo. El videoclip de Disappearer, uno de los singles del álbum, fue la aportación del director de Lejos del cielo a la consolidación del mito.

Unknown – Mattel's Tommy Burst TV Commercial

Título: Mattel's Tommy Burst TV Commercial
Director: Unknown
Año: 196?
Duración: 01:02
Color: B/N
País: USA

A quién le extraña que Charlton Heston glorificase el uso del rifle y tuviera tantos adeptos en los USA, si la televisión estadounidense emitía spots publicitarios como este en los 60: un anuncio de la empresa de juguetes Mattel, dirigido obviamente al público infantil, donde se recrea con mucha gracia y eficacia el cine de detectives característico de la época. Bajo las actuales leyes del país, un anuncio así estaría expresamente prohibido.

Esperanza Collado – Feedback (Looking at Seeing)

Título: Feedback (Looking at Seeing)
Director: Esperanza Collado
Año: 2005
Duración: 06:42
Color: B/N
País: Irlanda

Al igual que en algunas películas de Jeffers Egan, Ian Helliwell o Jun'ichi Okuyama, y como mucho antes en las de Stan Brakhage, Thomas Wilfred y los hermanos Whitney, hay en los trabajos de Esperanza Collado una obsesiva y persistente inclinación por experimentar con la percepción, la experiencia sinestésica y los procesos nemónicos. Una metodología que absorbe e hipnotiza al espectador y que en Feedback (Looking at Seeing) tiene su mejor muestra.

Paul Sharits – Unrolling Event

Título: Unrolling Event
Director: Paul Sharits
Año: 1965
Duración: 00:09
Color: B/N
País: USA

Especialista en transgredir códigos y en subvertirlos para cuestionar la función real del cine, Paul Sharits fue un innovador cuyas aportaciones siguen causando hoy admiración y sorpresa. Aunque en muchas de sus películas no haya normalmente planteamiento narrativo, en este divertido y muy gráfico nanometraje, el cineasta afila su mordacidad y liquida los preceptos de la sociedad de consumo a través de un ritual muy cotidiano, asociado indisolublemente al papel de váter.

Robert K. Bonine – Lower Broadway

Título: Lower Broadway
Director: Robert K. Bonine
Año: 1903
Duración: 01:52
Color: B/N
País: USA

El nombre de Robert K. Bonine estará eternamente ligado a las grandes productoras de principios del siglo XX. Fotógrafo reconvertido en cámara, filmó multitud de trabajos que testimoniaban la actividad en la gran ciudad y los cambios convulsos de aquel tiempo. Como este: una breve pieza documental rodada en la intersección entre Broadway y Wall Street, donde puede apreciarse el gentío en las aceras y el tráfico de vehículos de un día cualquiera en Nueva York.