Shuji Terayama - Butterfly Dress Pledge

Título: Butterfly Dress Pledge
Director: Shuji Terayama
Año: 1974
Duración: 04:22
Color: Color
País: Japón

Autor de Emperor Tomato Ketchup, una película fascinante sobre una revuelta infantil contra el mundo de los adultos, Shuji Terayama pasó a la historia como un artista hiperproductivo, provocador y polémico al que le gustaba cuestionar los valores caducos de la sociedad tanto como experimentar con la técnica cinematográfica y el contenido de todas sus obras. Butterfly Dress Pledge es un buen botón de muestra: un original cortometraje que glorifica el sexo explícito con una carga visual e iconográfica implacables.

Pierre Henry – Psyché Rock

Título: Psyché Rock
Autor: Pierre Henry
Año: 1967
Duración: 02:48
Color: Color
País: Francia

¿Puede una canción psicodélica de finales de los 60 inspirar una serie televisiva de dibujos animados en los estertores de los 90? A juzgar por el video de Psyché Rock, la respuesta es un rotundo sí. Pierre Henry, uno de los padres de la música concreta y pionero en la composición de música electroacústica, la compuso en 1967 para un ballet coreografiado por Maurice Béjart y más de tres décadas después Matt Groening la popularizó de nuevo como banda sonora de Futurama.

Man Ray – L'Etoil de Mer

Título: L'Etoil de Mer
Director: Man Ray
Año: 1928
Duración: 15:55
Color: B/N
País: Francia

El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su más conocida película, L'Étoile de Mer, a partir de un poema de Robert Desnos que el poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es una historia de corte onírico, que el realizador subraya con filtros de gelatina (utilizados para burlar la censura de la época) y componentes eróticos que transcurren a través de conceptos canónicamente surrealistas, como el del amour fou.

Harun Farocki – Fuego inextinguible

Título: Fuego inextinguible
Director: Harun Farocki
Año: 1969
Duración: 21:44
Color: B/N
País: Alemania

El prolífico Harun Farocki, uno de los más interesantes, inconformistas e inclasificables directores alemanes contemporáneos, es un cineasta que desde sus inicios se caracterizó por su vena contestataria, crítica y subversiva, con una mirada particularmente lúcida. Fuego inextinguible es, en ese sentido, uno de los más fuertes alegatos que se hayan filmado jamás sobre la guerra de Vietnam. Farocki tenía entonces 25 años y, desde su óptica marxista, procuraba determinar las causas materiales de lo ocurrido.

Jean Epstein – La Tempestad

Título: La Tempestad
Director: Jean Epstein
Año: 1947
Duración: 22:41
Color: B/N
País: Francia

Restaurada y relanzada en la colección de DVD Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920s and 1930s en 2005, La Tempestad es la penúltima película que rodó Jean Epstein, precoz teórico del cine y director vanguardista francés. Una pequeña obra de arte que cuenta la historia de una mujer que teme que su marido sea víctima del mal tiempo en alta mar y convoca al domador de las tempestades para que cambie el curso de los acontecimientos.

Ramón Lluís Bande – Take a Look

Título: Take a Look
Director: Ramón Lluís Bande
Año: 2003
Duración: 05:51
Color: Color
País: España

Take a look es el título del tema que abre Estratexa, penúltimo álbum de los extintos Manta Ray, y del vídeo realizado para la ocasión por el poeta y realizador asturiano Ramón Lluís Bande. Una sucesión vertiginosa de imágenes documentales de la China revolucionaria de Mao Tse Tung da perfecta réplica visual al ritmo marcial y al caos repetitivo y turbador, casi claustrofóbico, de la canción, en un notable ejercicio de apropiacionismo y metraje encontrado.

Paolo Gioli – Quando l'occhio trema

Título: Quando l'occhio trema
Director: Paolo Gioli
Año: 1989
Duración: 10:58
Color: Color
País: Italia

Un homenaje a Luis Buñuel y, en particular, a la legendaria escena del corte del ojo inmortalizada en Un perro andaluz. Yuxtaponiendo metraje manipulado del propio film con el movimiento frenético del ojo (animado, ocasionalmente, a mano), Gioli no quiere simbolizar, como Buñuel, la liberación de las imágenes como acto transgresor y revolucionario sino presentar el ojo como el origen fundamental para el conocimiento de las imágenes.

Conrad Schnitzler – Magic Party

Título: Magic Party
Director: Conrad Schnitzler
Año: 2008
Duración: 07:12
Color: B/N
País: Alemania

Conrad Schnitzler es un prolífico músico experimental alemán. Fue uno de los primeros miembros de Tangerine Dream así como fundador de Kluster y Eruption, que abandonaría para dedicarse a trabajar en solitario. Hace dos años el sello japonés Captain Trip recuperó buena parte de su legado discográfico de los 80 y lo comercializó internacionalmente en una caja titulada The 80's Works Series que ha dado pie a la aparición de un número cada vez más creciente de videoeoclips inéditos de su catálogo.

John Smith – The Girl Chewing Gum

Título: The Girl Chewing Gum
Director: John Smith
Año: 1976
Duración: 11:47
Color: B/N
País: UK

Las películas de John Smith acostumbran a cuestionar la construcción de la realidad y su representación. Entre la narración y el absurdo, atacan constantemente el nexo entre lo visual y lo auditivo para provocar sensaciones enfrentadas. Como sucede en The Girl Chewing Gum: un plano secuencia en blanco y negro, filmado en plena calle, donde la voz del propio cineasta se adelanta a la acción y va incidiendo sobre los gestos, pasos y miradas de las personas atrapadas casualmente por su cámara.

D. W. Griffith – Intolerance

Título: Intolerance
Director: D. W. Griffith
Año: 1916
Duración: 02:57:42
Color: B/N
País: USA

Con Intolerancia, D. W. Griffith relata alternativamente cuatro historias de injusticia: la matanza de los hugonotes en Francia, la pasión y muerte de Jesucristo, una huelga de trabajadores contemporánea y la caída de Babilonia. Indiscutible desde el punto de vista técnico, la película tuvo gran influencia posterior, en particular para el cine del constructivismo de la Unión Soviética y directores de la talla de Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Einsestein, Pudovkin o Dovienko.