Len Lye – Color Cry

Título: Color Cry
Director: Len Lye
Año: 1952
Duración: 04:02
Color: Color
País: UK

La obra cinematográfica de Len Lye es especialmente relevante en cine animado. Admirador de Oskar Fischinger, no es extraño que eligiese la animación, y de entre sus técnicas el rayado de película como medio para expresar sus ideas sobre el movimiento y lo primitivo. Rodado en 16 mm con una banda sonora del cantante de blues Sonny Terry, Color Cry es un botón de muestra: un experimento visual rítmico, inspirado en las rayogramas de Man Ray.

Brothers Quay – Rehearsals for Extinct Anatomies

Título: Rehearsals for Extinct Anatomies
Director: Brothers Quay
Año: 1987
Duración: 13:58
Color: B/N
País: UK

Adentrarse en películas como Rehearsals for Extinct Anatomies es penetrar en el particular universo onírico de los hermanos Quay. Un espacio de creación total, enraizado en un surrealismo palpitante, desde el que surgen incomprensibles maquinarias, espacios laberínticos y perspectivas falsas. Inspirado en un grabado de Jean-Honoré Fragonard, este corto, desconcertante y técnicamente asombroso, ilustra a la perfección la ansiedad y el miedo hacia lo que siempre hay fuera.

Hollis Frampston – Heterodyne

Título: Heterodyne
Director: Hollis Frampston
Año: 1967
Duración: 08:25
Color: Color
País: USA

El neoyorquino Hollis Frampton, un cineasta de una influencia excepcional en los círculos experimentales, consideraba que el cine debía autocuestionarse, plantear continuamente interrogantes sobre su función y su significado. Y por eso creaba películas como Heterodyne, que tiende puentes entre el ritmo y el color, las matemáticas y la óptica. Un trabajo aparentemente simple -según cuentan, contra la animación tradicional y el arte de vanguardia de los 50-, sometido a complejos patrones algebraicos.

George Maciunas – Artype

Título: Artype
Director: George Maciunas
Año: 1966
Duración: 02:48
Color: B/N
País: USA

“Hay luz, hay movimiento, hay una pantalla, y muy a menudo hay una imagen filmada, pero no se pueden describir o experimentar en los términos en que se describe o experimenta el cine de Griffith, de Godard o incluso de Brakhage”. Así definía Jonas Mekas en 1965 las películas de Fluxus. Una serie de ensayos y juegos cinematográficos que aún hoy se resisten a la descripción fácil, moviéndose incongruentemente entre el formalismo reductor y la parodia total.

Ken Jacobs – Little Stabs at Happiness

Título: Little Stabs at Happiness
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 15:04
Color: Color
País: USA

Imperfecta, espontánea y deliberadamente descuidada, Little Stabs at Happiness es justo lo que su autor, Ken Jacobs, quería: un ejercicio cinematográfico en busca de la inmediatez. Salvo por los títulos que identifican cuatro de los seis episodios, el uso continuo de discos de 78 rpm y una parte con la voz en off del director, la película que se ve, rodada en Brooklyn con la intermitente aparición de un Jack Smith estelar, es exactamente la que salió de la cámara, sin edición.

José Luis Guerín – Souvenir

Título: Souvenir
Director: José Luis Guerín
Año: 1986
Duración: 04:46
Color: B/N
País: España

Tres años después de su debut con Los motivos de Berta, José Luis Guerín realizó este cortometraje donde dejó patente su predilección y amor incondicional por el cine de ensayo. Una pieza que destaca por su carácter esencialmente visual, su lenguaje reflexivo y poético, y su estilo claro y sencillo. Las mismas señas de identidad que después aplicaría e iría depurando hasta el extremo en largometrajes como Innisfree, Tren de sombras o En construcción.

Malcolm Le Grice – After Lumière – L'Arroseur Arrosé

Título: After Lumiere – L'Arroseur Arrosé
Director: Malcolm Le Grice
Año: 1974
Duración: 12:57
Color: B/N coloreado
País: USA

L'Arroseur Arrosé, también conocida como The Waterer Watered and The Sprinkler Sprinkled, es una comedia muda francesa en blanco y negro, producida y dirigida por Louis Lumière en 1895. Casi ochenta años después, Malcolm Le Grice (Little Dog for Roger, The Cyclops Cycle, Berlin Horse) utilizó parte de su metraje para experimentar con el concepto “fuera de campo” y especular, como en él era habitual, con la percepción y respuesta del público.

José Val del Omar – Vibración en Granada

Título: Vibración en Granada
Director: José Val del Omar
Año: 1935
Duración: 21:49
Color: B/N
País: España

Figura atípica en el catálogo del cine español, José Val del Omar siempre será recordado como un creador maldito en su época, dada su trayectoria y su poca visibilidad, relacionada casi siempre con la dificultad que tuvo para rematar sus proyectos. Vibración en Granada es un buen ejemplo de su especificidad en un medio como el cinematográfico, normalmente mimetizado y previsible. Un trabajo excepcional que había que proyectar, tal como quería expresamente su autor, con un filtro verde.

Gus Van Sant – The Discipline of D.E.

Título: The Discipline of D.E.
Director: Gus Van Sant
Año: 1982
Duración: 09:02
Color: B/N
País: USA

Entre película y película, Gus Van Sant siempre ha encontrado un hueco para experimentar en cortometrajes donde pone a prueba su ingenio y su devoción por sus filias más descabelladas. Una de ellas, el irrepetible William S. Burroughs, de quien en 1982, decidiría adaptar uno de sus más fabulosos y estimulantes ensayos, Do Easy -titulado cinematográficamente The Discipline of D.E.-, para iniciar una profusa colaboración a la que sólo puso fin la muerte del escritor.

Georges Schwizgebel – Fugue

Título: Fugue
Director: Georges Schwizgebel
Año: 1998
Duración: 07:06
Color: Color
País: Suiza

Georges Schwizgebel es uno de los autores de animación más heterodoxos de la historia del cine. Y, para el que no lo crea, aquí está la prueba: una película que juega con la repetición asincrónica de los mismos movimientos, animados y pintados sobre materiales que se superponen unos a otros en tres capas diferenciadas: pinturas de pastel sobre papel, colores acrílicos sobre acetato, y gamas de gris sobre acetato, con el fondo musical de Michèle Bokanowski.