Kurt Kren – Asyl 31/75

Título: Asyl 31/75
Director: Kurt Kren
Año: 1975
Duración: 08:11
Color: Color
País: Austria

En Asyl 31/75, Kurt Kren muestra en una sola imagen estática las transformaciones de un mismo paisaje en veintiún días no consecutivos repartidos durante el año. Un experimento fotográfico de exposiciones múltiples e imágenes segmentadas en las que tiempo y espacio se solapan y coexisten gracias, entre otras técnicas, a la aplicación, en la lente, de un adhesivo con agujeros que por momentos crea la mágica ilusión de un rompecabezas que debe ser montado.

Robert Breer – Jamestown Baloos

Título: Jamestown Baloos
Director: Robert Breer
Año: 1957
Duración: 05:05
Color: B/N
País: UK

Aunque su preocupación principal como cineasta fue dotar de movimiento a sus pinturas (Blazes, 69, Swiss Army knife with rats ans pigeons), Robert Breer tuvo tiempo para experimentar con técnicas que pudieran dar salida a otras de sus inquietudes y preocupaciones. Así lo demuestra en Jamestown Baloos, un cortometraje dividido en tres partes en el que aprovecha para regurgitar sobre la guerra, la propaganda y la cultura pop de los 50 a través de recortes de revistas y periódicos.

Kenneth Anger – Puce Moment

Título: Puce Moment
Director: Kenneth Anger
Año: 1949
Duración: 06:14
Color: Color
País: USA

Fragmento de la película Puce Moment, rodada en Hollywood en 1949 justo un año antes de que se lanzase Sunset Boulevard, de Billy Wilder, con la que comparte argumento: el declive de las estrellas de cine del star system, olvidadas con el tiempo en sus grandilocuentes mansiones. Estos seis minutos son todo lo que queda de las secuencias de prueba realizadas en 1948 por el polémico director de Invocation of My Demon Brother y Scorpio Rising.

Len Lye – A Colour Box

Título: A Colour Box
Director: Len Lye
Año: 1935
Duración: 03:43
Color: Color
País: UK

Tras su primer filme de animación Tusalava, Len Lye comenzó a rodar películas para la unidad cinematográfica de la British General Post Office como, entre otras, la celebérrima A Colour Box, un anuncio de embalaje, realizado pintando patrones abstractos sobre el propio celuloide, al ritmo de una canción popular de Don Baretto and His Cuban Orchestra, en perfecta sincronía. El Festival Internacional de Annecy lo consideró en 2005 como una de las diez obras más importantes de la historia de la animación.

Nick Zedd – Go to Hell

Título: Go to Hell
Director: Nick Zedd
Año: 1986
Duración: 06:28
Color: Color
País: USA

Resulta difícil describir el cine de Nick Zedd sin tener en cuenta que fue él quien firmó el manifiesto del cine de transgresión en el Underground Film Bulletin en 1985. “Nosotros que hemos violado las leyes, los mandamientos y obligaciones del avant-garde”, decía, “proponemos ir más allá de todos los límites puestos o preestablecidos por el gusto, la moralidad o cualquier otro sistema de valores”. He aquí una prueba de su defensa por la incorrección y la desobediencia estética.

Norman McLaren – Lignes Verticales

Título: Lignes Verticales
Director: Norman McLaren
Año: 1960
Duración: 05:45
Color: Color
País: Canadá

El jazz es una de las formas más libres y abstractas de composición musical. De ahí su estrecha y prolífica relación con el arte menos heterodoxo en todas sus vertientes, cine incluido. Norman McLaren así lo entendía y lo tradujo en visionarios trabajos de animación experimental que abrían puertas a nuevas percepciones, minimizando de paso las convenciones conocidas hasta el momento. Lignes Verticales es uno entre los muchos ejemplos que lo confirman.

Martin Arnold – Pièce Touchée

Título: Pièce Touchée
Director: Martin Arnold
Año: 1989
Duración: 15:30
Color: B/N
País: Austria

Nada mejor que las palabras de Peter Tscherkassky, autor de Outer Space y L'Arrivée, para valorar uno de los trabajos emblemáticos de su paisano Martin Arnold, maestro de la manipulación del found footage: “Mediante una impresora óptica diseñada por él mismo, con la que reproduce cada fotograma en todas sus posiciones (izquierda, derecha, arriba, abajo), Pièce Touchée nos muestra una nueva interpretación del espacio y del tiempo fílmicos”.

Joseph Cornell – Nymphlight

Título: Nymphlight
Director: Joseph Cornell
Año: 1957
Duración: 09:36
Color: Color
País: USA

Joseph Cornell, artista plástico del siglo XX, realizó un cine humilde y discreto como una prolongación más de su oficio. Un verdadero poeta de las cosas cotidianas, de las cosas simples, del film "antiarte". Su obra es la esencia de la película hecha en casa. Habla de cosas que tenemos muy cerca, de cada día y de todos los días. Pequeñas cosas, en definitiva, como el deambular de Gwen Thomas, una bailarina de ballet de doce años, en Bryant Park, frente a la Biblioteca Pública de Nueva York.

Jean Vigo – A Propos de Nice

Título: A propos de Nice
Director: Jean Vigo
Año: 1930
Duración: 22:52
Color: B/N
País: Francia

Opera prima de Jean Vigo estrenada el 14 de junio de 1930 en el Teatro del Vieux Colombier en París, A Propósito de Niza es un documental mudo musicado, una especie de ensayo cinematográfico que explora, en calculado tono satírico, las desigualdades sociales de la ciudad del sur de Francia, aprovechando, cómo no, la ocasión, para lanzar una feroz diatriba contra la aristocracia y los veraneantes burgueses. Boris Kaufman, hermano de Dziga Vertov, participa en la película.

Alan Berliner – Everywhere at once

Título: Everywhere at once
Director: Alan Berliner
Año: 1985
Duración: 08:52
Color: Color
País: USA

Antes de darse a conocer con su primer largometraje The family album (1986), el cineasta neoyorkino Alan Berliner había realizado entre 1980 y 1985 cuatro cortometrajes experimentales que posteriormente agruparía bajo el nombre de Four Short Films. Las cuatro piezas construidas a partir de material de archivo, entre las que se incluye Everywhere at once, están compuestas de fragmentos de filmaciones de ámbito educativo, divulgativo e histórico.