Robert Breer – Eyewash

Título: Eyewash
Director: Robert Breer
Año: 1959
Duración: 02:56
Color: Color
País: USA

Con las filmaciones frame a frame, capturadas con una cámara de 16mm, Robert Breer se convierte en un experimentador que, partiendo del arte gráfico, busca relaciones perceptivas mediante la puesta a punto de secuencias temporales. Utilizando herramientas diversas para dar vida a sus trazos coloreados, añadiendo collage o superponiendo fotografías, sus animaciones ponen a prueba al espectador, a través de recursos y manipulaciones como la abstracción geométrica.

Slavko Vorkapich – Abstract Experiment in Kodachrome

Título: Abstract Experiment in Kodachrome
Director: Slavko Vorkapich
Año: 1940-1950
Duración: 03:00
Color: Color
País: Serbia

Kodachrome es el nombre comercial de un tipo de película para diapositivas en color, fabricada por Eastman Kodak entre 1935 y 2009. Durante los 74 años de su comercialización, se produjeron películas en varios formatos incluso para cámaras de cine, como 8mm, Súper 8, 16mm y 35mm; y para cámaras fotográficas de 35mm, 120, 110, 126, 127, 828 y gran formato. Abstract Experiment in Kodachrome es una de ellas: un laborioso ejercicio de composición del director serbio Slavko Vorkapich.

Joseph Cornell – Angel

Título: Angel
Director: Joseph Cornell
Año: 1957
Duración: 03:47
Color: Color
País: USA

Artista y escultor norteamericano, pionero del arte del "assemblage" (montaje), Joseph Cornell fue también uno de los directores menos ortodoxos de su tiempo. El cine de factura amateur le debe parte de su reconocimiento y Angel, como Nymphlight, demuestra hasta qué punto lo más cotidiano influía en su manera de rodar. Ésta es una buena muestra: un trabajo con la colaboración de su mejor director de fotografía, Rudy Burckhardt, filmado en el cementerio de Flushing, en Queens County (Nueva York).

Gordon Matta-Clark – Fresh Kill

Título: Fresh Kill
Director: Gordon Matta-Clark
Año: 1972
Duración: 12:56
Color: Color
País: USA

Hijo de la pintora estadounidense Anne Clark y del pintor surrealista chileno Roberto Matta, Gordon Matta-Clark fue especialmente conocido por sus "building cuts", diferentes modos de intervención arquitectónica. Pero tuvo sus incursiones en el cine y se concretaron, entre otras, en Fresh Kill, un cortometraje que documenta la destrucción de un camión de su propiedad, al que llamaba Herman Meydag, por una excavadora en un vertedero.

Jerome Hill – La cartomancienne

Título: La cartomancienne
Director: Jerome Hill
Año: 1932
Duración: 11:23
Color: B/N tintado
País: USA

Si algo merece destacarse en La cartomancienne, conocida también como The Fortune Teller, son sus secuencias abstractas del agua. El director estadounidense Jerome Hill, como Ralph Steiner en H2O, Patrick Bokanowski en La plage o Juan Bufill en Signatures, encuentra en los reflejos en el mar una ilusión pirotécnica extraordinaria. El canal más subyugante para confundir al espectador en un hipnótico juego alquímico donde se confunde absolutamente todo.

Jeff Keen – Instant Cinema

Título: Instant Cinema
Director: Jeff Keen
Año: 1962-2007
Duración: 01:07
Color: Color
País: UK

Cineasta prolífico y absolutamente marginal, vinculado tanto al uso de la iconografía del pop art como a las formas gestuales del expresionismo abstracto, el informalismo y el tachismo, Jeff Keen revolucionó desde los 60 el concepto de home cinema con sus espectaculares películas filmadas en super 8, 16mm y vídeo: acumulaciones aceleradas de collages fragmentados, dispuestos como obras gráficas en perpetuo movimiento. Un hito del ruido visual y sonoro.

Lillian Schwartz – Enigma

Título: Enigma
Director: Lillian Schwartz
Año: 1972
Duración: 04:23
Color: Color
País: USA

Las líneas y los rectángulos son las formas geométricas básicas en Enigma, una película pionera en el uso de técnicas computacionales en el medio audiovisual que disloca y pone a prueba la percepción visual con su ritmo entrecortado y su paleta cromática caleidoscópica. Premiada en multitud de festivales por adelantarse a su tiempo, es, no obstante, un sincero homenaje a los artistas que han transitado el camino menos ortodoxo de la animación experimental.

Viking Eggeling – Symphonie Diagonale

Título: Symphonie Diagonale
Director: Viking Eggeling
Año: 1924
Duración: 07:30
Color: B/N
País: Alemania

Con Symphonie Diagonale, el único film que Viking Eggeling pudo concluir, comienza el cine de abstracción geométrica. Considerado uno de los pilares del arte cinético, se concibió como un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico. Film futurista, precursor del Op Art, abrió con su perspectiva avanzada el camino a la animación experimental, influyendo en artistas como Hans Richter y Oskar Fischinger.

Bruce Baillie – Castro Street

Título: Castro Street
Director: Bruce Baillie
Año: 1966
Duración: 09:46
Color: Color
País: USA

En Castro Street, Bruce Baillie, cineasta y confundador de la cooperativa Canyon Cinema, utiliza las técnicas que ya puso en práctica unos meses antes en Tung: mezcla de positivo y negativo, sobreimposición, cambios de ritmo, movimiento en distintas direcciones... Inspirada en una lección de Erik Satie, Un film sous la forme d'une rue, la película avanza, como su título sugiere, por una calle, situada junto a la compañía Standard Oil Refinery, en la ciudad de Richmond (California).

Paolo Gioli – Film stenopeico

Título: Film stenopeico
Director: Paolo Gioli
Año: 1973
Duración: 13:04
Color: Color
País: Italia

A mediados de los años 60 del siglo XX, varios autores comenzaron a experimentar independientemente con la técnica estenopeica. Salmoiraghi, Wiley Sanderson y Eric Renner en EE.UU, Gottfried Jager en Alemania, David Lebe en Francia y Paolo Gioli en Italia. Film stenopeico es una de las películas del director italiano artífice de Traumatografo y Filmarilyn: un cortometraje de inagotable creatividad y destreza, rodado sin cámara gracias a un curioso dispositivo de creación propia.