Jeff Scher – NYC

Título: NYC
Director: Jeff Scher
Año: 1976
Duración: 02:10
Color: Color
País: USA

Jeff Scher, pintor de estética pop-art y virtuoso de la maquinaria y tecnologías analógicas para crear películas, rodó NYC mientras estudiaba arte en el Bard College de Nueva York. En ella, comienza a experimentar con algunas de las que más tarde se convertirán en señas de identidad de su trabajo: en especial, la técnica de la rotoscopia, el contraste de colores primarios, la superposición de texturas, la saturación cromática y la abstracción.

Patrick Bokanowski – La femme qui se poudre

Título: La femme qui se poudre
Director: Patrick Bokanowski
Año: 1972
Duración: 15:00
Color: B/N
País: Francia

Un híbrido entre Jean Cocteau y Jan Svankmajer, La femme qui se poudre, con su expresionismo gótico y su estética grotesca, es el primer filme de Patrick Bokanowski, un sorprendente trabajo de debut en el que el ritual del maquillaje abre la puerta a un mundo de pesadilla donde evolucionan y se metamorfosean extraños personajes para reflejar, al fin y al cabo, la angustia humana por la juventud y cuestionar, de paso, la banalidad de las convenciones sociales sobre la belleza.

George Kuchar – I, an actress

Título: George Kuchar
Director: I, an actress
Año: 1977
Duración: 08:36
Color: B/N
País: USA

Autor de una obra de muy bajo presupuesto que ha inspirado a directores como John Waters y David Lynch, George Kuchar es una rara avis del cine independiente norteamericano, reconocido en círculos cinéfagos por su fascinación por la cultura Pulp y los fenómenos atmosféricos. En I, an actress rompe, sin embargo, la norma y firma una grabación casual a partir de un ejercicio de clase sobre técnicas de dirección e interpretación cuando se rueda bajo presión.

Maya Deren – At Land

Título: Maya Deren
Director: At Land
Año: 1944
Duración: 14:44
Color: B/N
País: USA

At Land es un cortometraje mudo experimental, escrito, dirigido y protagonizado por Maya Deren, madre del cine underground norteamericano, un año después del rodaje fallido de The witches' cradle, colaboración con Marcel Duchamp que desafortunadamente no llegó nunca a buen puerto. El compositor John Cage y el poeta y crítico de cine Tyler Parker estuvieron involucrados en su producción y aparecen en la película, que fue rodada en Amagansett, Long Island.

Takahiko Iimura – Ai

Título: Ai
Director: Takahiko Iimura
Año: 1962
Duración: 10:05
Color: B/N
País: Japón

Ai, Amor en su traducción al castellano, es una película lírico-erótica de la primera época creativa de Takahiko Iimura, uno de los artistas pioneros del vídeo arte y del cine de vanguardia japonés. Comparada con Loving, de Brakhage, y Flaming Creatures, de Jack Smith, fue concebida como una exploración poética del cuerpo humano a través de un imaginativo juego de lentes que se abren y se cierran para retratar la belleza del sexo como no se había hecho antes.

César Velasco Broca – Saturno al final del verano

Título: Saturno al final del verano
Director: César Velasco Broca
Año: 2004
Duración: 07:15
Color: B/N
País: España

Con Saturno al final del verano, conocida también como Kinky Hoodoo Voodoo, César Velasco Broca inaugura en el año 2000 la trilogía denominada Echos Der Buchrücken, que continuaría con La Costra Láctea (2001) y Avant Pétalos Grillados (2007), aunque, como curiosidad, el cortometraje no se terminara, por distintas razones, hasta 2004. Galardonado y exhibido en multitud de festivales, narra la historia de una invasión extraterrestre en un campamento infantil de verano.

Art Clokey – Gumbasia

Título: Gumbasia
Director: Art Clokey
Año: 1955
Duración: 03:11
Color: Color
País: USA

Producida siguiendo paso a paso las pautas descritas por Slavko Vorkapich en Kinesthetic Film Principles, Gumbasia fue la primera película de animación stop-motion realizada con plastilina por el norteamericano Art Clokey a través de la técnica de plastimación o claymation. Un corto experimental, estrenado el 2 de septiembre de 1955, que muestra objetos de distintos tamaños, colores y formas, que se mueven y transforman a ritmo de jazz.

Nobuhiko Obayashi – Tabeta Hito

Título: Tabeta Hito
Director: Nobuhiko Obayashi
Año: 1963
Duración: 23:38
Color: B/N
País: Japón

Tabeta Hito, galardonada en 1963 con el Premio de la Crítica en el Festival de Cine Experimental de Bélgica, es un trabajo que corresponde a la etapa amateur de Nobuhiko Obayashi, período de definición temática y maduración estético-técnica, cuyo desenlace se encuentra en House, cinta directamente cult, primera experiencia de Obayashi en estudio y capítulo aparte en la enciclopedia de las películas más inverosímiles jamás rodadas.

Walter Ruttmann – Lichtspiel Opus I

Título: Lichtspiel Opus I
Director: Walter Ruttmann
Año: 1921
Duración: 11:44
Color: Color
País: Alemania

Primera entrega de la serie Opus de Walter Ruttmann, Lichtspiel Opus I encarna una de las apuestas conceptuales más arriesgadas de la cinematografía mundial: el cine abstracto, una idea que coincide con sus primeros equivalentes pictóricos -Kandinski, Malevich, Mondrian- pero que se lanza a un campo minado; el del cine, hasta entonces concebido como un simple derivado de la fotografía, limitado por la tiranía de la imagen figurativa.

Michael Haneke – Lumière and Company

Título: Lumière and Company
Director: Michael Haneke
Año: 1995
Duración: 00:54
Color: B/N
País: Austria

Con el nombre de Lumière and Company, se conoce la colaboración de cuarenta directores de primer orden de todas las nacionalidades a los que se solicitó dirigir una película con la cámara original de los hermanos Lumière, para conmemorar los cien años del estreno comercial de sus primeros trabajos. Para ello, se les platearon una serie de limitaciones: la duración del film -52 segundos-, el sonido -no sincrónico- y el número de tomas -tres-. He aquí la propuesta de Michael Haneke.