Título: Mea Culpa
Director: Bruce Conner
Año: 1981
Duración: 05:15
Color: B/N
País: USA
My Life in the Bush of Ghosts, álbum conjunto de Brian Eno y David Byrne publicado en 1981, fue reeditado en 2010 con siete canciones adicionales de las legendarias sesiones de grabación registradas entre los años 1979 y 1980. El disco marcaría el inicio de la colaboración de los músicos con el cineasta experimental Bruce Conner, artífice de los vídeos de America is Waitng y Mea Culpa, una pieza de tintes abstractos y conceptuales, tanto a nivel sonoro como visual.
Ken Jacobs – Window
Título: Window
Director: Ken Jacobs
Año: 1964
Duración: 09:36
Color: Color
País: USA
Ken Jacobs afirmó en una ocasión: “En la vida real no existen las historias. Hay cabos sueltos, todo es confuso y nada empieza y acaba. No hay, en definitiva, un principio, un argumento y un final”. Tal vez ese posicionamiento justifique una película tan sorprendentemente heterogénea como Window, experimento con el que cineasta de Brooklyn se alejó momentaneamente del found footage para dar salida a propuestas igualmente poco ortodoxas.
Director: Ken Jacobs
Año: 1964
Duración: 09:36
Color: Color
País: USA
Ken Jacobs afirmó en una ocasión: “En la vida real no existen las historias. Hay cabos sueltos, todo es confuso y nada empieza y acaba. No hay, en definitiva, un principio, un argumento y un final”. Tal vez ese posicionamiento justifique una película tan sorprendentemente heterogénea como Window, experimento con el que cineasta de Brooklyn se alejó momentaneamente del found footage para dar salida a propuestas igualmente poco ortodoxas.
Robert Breer – Fuji
Título: Fuji
Director: Robert Breer
Año: 1974
Duración: 05:56
Color: Color
País: USA
Fuji, una de las películas más largas de Robert Breer, utiliza la técnica de animación en rotoscopio. El filme convierte un estado transitorio aparentemente corriente -el punto de vista de un turista sentado en un tren que pasa frente al monte Fuji- en una libre e imaginativa asociación de objetos cotidianos y de estructuras geométricas, redefiniendo constantemente la noción de espacio y de substancia, de movimiento y de pausa, de objeto y de arte.
Eugène Deslaw – La Marche des Machines
Título: La Marche des Machines
Director: Eugène Deslaw
Año: 1928
Duración: 05:02
Color: B/N
País: Francia
Después de realizar un documental de factura experimental sobre el rodaje de La fin du monde de Abel Gance, Eugène Deslaw fue barrido de la historia con la llegada del cine sonoro. Sin embargo, formó parte de la segunda ola de vanguardia francesa, junto a Fernand Léger, René Claire, Chaumet, Man Ray y Dulak Germain, y dirigió películas tan notables como Les nuits electriques, Vers les robots, Montparnasse o La Marche des Machines.
Director: Eugène Deslaw
Año: 1928
Duración: 05:02
Color: B/N
País: Francia
Después de realizar un documental de factura experimental sobre el rodaje de La fin du monde de Abel Gance, Eugène Deslaw fue barrido de la historia con la llegada del cine sonoro. Sin embargo, formó parte de la segunda ola de vanguardia francesa, junto a Fernand Léger, René Claire, Chaumet, Man Ray y Dulak Germain, y dirigió películas tan notables como Les nuits electriques, Vers les robots, Montparnasse o La Marche des Machines.
Jeff Scher – Tulips
Título: Tulips
Director: Jeff Scher
Año: 2008
Duración: 01:25
Color: Color
País: USA
Cortometraje del cineasta, animador y pintor neoyorquino Jeff Scher, realizado, según confesión propia, como homenaje al día de San Valentín. En él, recrea, de forma animada y empleando fuertes contrastes de colores primarios, un buen puñado de besos de la historia del cine, incluido el que registró en su corto The Kiss Thomas Edison en 1896, entre dos de los actores más populares y cotizados de aquel momento: May Irwin y John Rice.
Director: Jeff Scher
Año: 2008
Duración: 01:25
Color: Color
País: USA
Cortometraje del cineasta, animador y pintor neoyorquino Jeff Scher, realizado, según confesión propia, como homenaje al día de San Valentín. En él, recrea, de forma animada y empleando fuertes contrastes de colores primarios, un buen puñado de besos de la historia del cine, incluido el que registró en su corto The Kiss Thomas Edison en 1896, entre dos de los actores más populares y cotizados de aquel momento: May Irwin y John Rice.
Peter Hutton – Images of Asian Music
Título: Images of Asian Music
Director: Peter Hutton
Año: 1973-1974
Duración: 26:20
Color: B/N
País: USA
Peter Hutton, uno de los artistas más comprometidos con la observación directa del mundo, rueda Images of Asian Music (A Diary from Life) cuando vivía en Tailandia y trabajaba en el mar como marinero mercante. La película representa una suerte de cartografía del yo en el mundo, situando al autor en el espacio mediante la puesta en marcha de una especie de cine casi doméstico, emparentado con otras obras de calado similar como Diary de David Perlov.
Lillian F. Schwartz – Metathesis
Título: Metathesis
Director: Lillian F. Schwartz
Director: Lillian F. Schwartz
Año: 1974
Duración: 02:50
Color: Color
País: USADiscípula aventajada de los hermanos Whitney, Jordan Belson, Larry Cuba o Hy Hirsch, la artista norteamericana Lillian F. Schwartz (Enigma, Pixillation) fue una de las primeras realizadoras en utilizar el ordenador para crear películas de abstracción animada. Metathesis es una de ellas, un ensayo visual reflejo de sus inquietudes en el que sucesivas formas geométricas varían según los cambios en los parámetros de distintas ecuaciones matemáticas.
Bill Morrison – The World Is Round
Título: The World Is Round
Director: Bill Morrison
Director: Bill Morrison
Año: 1994
Duración: 05:08
Color: B/N
País: USAArtífice de Decasia, una obra maestra del cine experimental, y de la más reciente Spark of Being, Bill Morrison es una figura clave del denominado found footage. Aquí lo vuelve a dejar meridianamente claro con un trabajo de apropiación estrenado en marzo de 1994 en la legendaria sala neoyorquina The Kitchen, concebido originalmente como parte de la representación teatral Howard Hughes: The World Is Round del dramaturgo Michael Kanieckis.
Scott Bartlett – OffOn
Título: OffOn
Director: Scott Bartlett
Director: Scott Bartlett
Año: 1972
Duración: 09:05
Color: Color
País: USAUn caleidoscopio multicolor de imágenes fracturadas, cambios cromáticos, ritmo y pulsiones espasmódicas. Así es OffOn, un trabajo experimental de Scott Bartlett que él bautizó en su día como la primera jam electrovideográfica de América y que reunía en menos de diez minutos los experimentos en forma de loop que el cineasta de San Francisco había puesto en práctica desde finales de 1967 con la colaboración de su amigo Tom DeWitt.
Segundo de Chomón – Le Voleur Invisible
Título: Le Voleur Invisible
Director: Segundo de Chomón
Año: 1909
Duración: 07:28
Color: B/N
País: Francia
En 1905, Segundo de Chomón es contratado por Pathé Frères, convirtiéndose en responsable de las películas de trucajes para competir con Georges Méliès. Durante los años 1908 y 1909, dirige sus mejores trabajos, incluido Le Voleur Invisible, un cortometraje inspirado en la novela de H.G. Wells El hombre invisible, donde utiliza dos procedimientos esenciales para realizar efectos especiales: la sobreimpresión o exposición múltiple y el rodaje fotograma a fotograma.
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