Ed Emshwiller – Thanatopsis

Título: Thanatopsis
Director: Ed Emshwiller
Año: 1962
Duración: 05:12
Color: B/N
País: Alemania

Introduciendo algunas técnicas cinematográficas radicalmente innovadoras, Ed Emshwiller ganó un Premio Especial en el Festival de Cine Experimental de Bruselas por esta expresión de la angustia interior. Él describió la película como el enfrentamiento de un hombre y su tormento. Ilustrador por aquel entonces de docenas de libros, cómics y revistas de ciencia ficción, aquí aplica su devoción y sus conocimientos técnicos para rendir su particular homenaje al horror y la fantasía.

Harley Cokeliss – Crash!

Título: Crash!
Director: Harley Cokeliss
Año: 1971
Duración: 17:14
Color: Color
País: UK

Un cortometraje producido por la BBC, inspirado en el cuento Crash! del libro de relatos The Atrocity Exhibition de J.G. Ballard, mucho antes de que acabara convirtiéndose en célebre nóvela y fuese la inspiración de la película homónima de David Cronenberg en 1996. Protagonizado por el mismísimo escritor distópico en su etapa más experimental y oscura, este trabajo fue rodado pocos años después de la muerte de su mujer y cuando éste no había superado aún su pérdida.

Paul Sharits – Wintercourse

Título: Wintercourse
Director: Paul Sharits
Año: 1962
Duración: 11:51
Color: B/N
País: USA

Rodado en 1962, Wintercourse es uno de los primeros trabajos de Paul Sharits. Un cortometraje de aprendizaje camino de convertir a su autor en uno pioneros del cine estructural, mucho antes de rodar T, O, U, C, H, I, N, G, (1968) y N.O.T.H.I.N.G. (1968), que le encumbrarían al estrellato del cine underground. Un homenaje también a su amigo y mentor Stan Brakhage y, más concretamente, a su película Wedlock House: An Intercourse (1959).

Michael Snow – Back and Forth

Título: Back and Forth
Director: Michael Snow
Año: 1969
Duración: 49:05
Color: Color
País: Canadá

Michael Snow es un artista que maneja un amplio espectro de soportes y materiales: escultura, fotografía, instalación, cine. En Back and Forth, aborda de nuevo el tema del error en nuestra concepción del espacio. La cámara, como el título indica, va y viene, dentro de un aula, en una sucesión de movimientos panorámicos, en horizontal y vertical, que nos llevan a pensar sobre la imagen escultórica y los ritmos que definen la forma, desde su más directa apreciación cinematográfica.

Ken Jacobs – Blonde Cobra

Título: Blonde Cobra
Director: Ken Jacobs
Año: 1963
Duración: 32:37
Color: B/N
País: USA

Un hombre toquetea objetos, se mira en el espejo, se viste con distintas ropas, fuma marihuana y hace muecas a la cámara. Mientras, su voz narra momentos de desesperación, cita sentencias filosóficas y canciones infantiles y cuenta las historias de un niño solitario y de una mujer que desea abandonarse a la lujuria y la perversión. Así es el retrato de Jack Smith que su amigo y colaborador Ken Jacobs firmó, apropiándose de material filmado previamente por Bob Fleischner.

Phil Morrison – X-Girl

Título: X-Girl
Director: Phil Morrison
Año: 1995
Duración: 16:01
Color: Color
País: USA

Hace veinte años, Phil Morrison, Chloë Sevigny, Kim Gordon y la artista de Budapest Rita Ackermann se reunieron para rodar este trabajo, concebido como un cortometraje-anuncio para la línea de ropa X-Girl, que por entonces dirigía la cantante y guitarrista de Sonic Youth. Rareza descubierta en 2013 y difundida desde entonces a través de Internet, la película no pasa de divertimento pero nos descubre a una jovencísima y fascinante Chloë Sevigny.

Joel Trussell – The Illness

Título: The Illness
Director: Joel Trussell
Año: 2003
Duración: 03:56
Color: Color
País: USA

Conocido por haber dirigido veinte episodios de la galardonada serie de animación Electric City, Joel Trussell puede presumir también de ser el autor de muchos videoclips, también premiados. Uno de ellos es The Illness, una más de las muchas colaboraciones que el director y artista norteamericano firmó para Kid606 y ejemplo incuestionable de lo bien que funcionan los dibujos hechos por ordenador y la música electrónica.

Scott Bartlett – Moon 1969

Título: Moon 1969
Director: Scott Bartlett
Año: 1969
Duración: 10:32
Color: Color
País: USA

Con Moon 1969, Scott Bartlett continúa la aproximación al cine óptico: después de un largo plano inicial en el que nos acercamos lentamente a las luces de una pista de aterrizaje, mientras los astronautas del Apollo VIII leen pasajes del Génesis, las mismas luces comienzan a multiplicarse e invertirse simétricamente, iniciando la manipulación videográfica que alcanzará el clímax con una sección de puros destellos blancos sobre negro.

Le Dernier Cri – Hospital Brut

Título: Hospital Brut
Director: Le Dernier Cri
Año: 1999
Duración: 45:55
Color: Color
País: Francia

Hospital Brut es a la animación convencional lo que una bomba atómica a un proyectil de una escopeta de juguete: pura artillería pesada. Un trabajo meticuloso y vertiginoso contra la medicación y la farmacología sanitarias, de un colectivo de Marsella cuya premisa básica es alzar un grito de guerra en contra de la estupidez del mercado del arte contemporáneo, los grandes editores, el elitismo y la manera en que se presenta el arte en las galerías.

Orson Welles – F for Fake

Título: F for Fake
Director: Orson Welles
Año: 1973
Duración: 01:28:39
Color: Color
País: USA

Utilizando como punto de partida un material no rodado por él, sino perteneciente a los descartes de un documental sobre falsificadores que François Reichenbach había realizado en 1968 para la televisión francesa y con la cámara persiguiendo al pintor Elmyr d’Hory y al biógrafo Clifford Irving, Orson Welles teje con F for Fake un complejo rompecabezas, tal vez su propio autorretrato, en el que la dualidad realidad/ficción se lleva al extremo.