David Cronenberg – Transfer

Título: Transfer
Director: David Cronenberg
Año: 1966
Duración: 06:27
Color: Color
País: Canadá

Según David Cronenberg, Transfer fue un sketch surrealista de dos personas -un psiquiatra y su paciente- que almuerzan y dialogan juntos en la mitad de un campo cubierto de nieve. Un trabajo que dejará claras las premisas de toda su filmografía: el estudio del comportamiento humano, las capacidades de la mente, el psicoanálisis, las metamorfosis físicas y psicológicas, los personajes perturbadores, la carga intelectual, el impacto de la tecnología sobre el cuerpo humano, la violencia y el sexo.

Marcel Broodthaers – La Pluie

Título: La Pluie
Director: Marcel Broodthaers
Año: 1969
Duración: 01:59
Color: B/N
País: Bélgica

En La Pluie, Marcel Broodthaers muestra la incapacidad de una persona a la hora de escribir un texto en tinta china. La lluvia del exterior le impide escribir coherentemente, pero aún así su ímpetu por expresarse de manera escrita, no decae. El negro intenso de la tinta china se diluye con el agua -aplicada intencionadamente- mientras el protagonista se mantiene sin inmutarse. En la última secuencia, durante la cual el artista abandona y deja la pluma, aparece la inscripción: "Projet pour un texte".

Jodie Mack – A Joy

Título: A Joy
Director: Jodie Mack
Año: 2005
Duración: 03:07
Color: Color
País: UK

Esta realizadora, comisaria y profesora formada en Chicago combina aspectos fílmicos herederos del cine puro y el cine abstracto más intuitivo con soluciones gráficas figurativas de contenido narrativo. A menudo sus películas se sirven de diálogos y efectos sonoros para construir ficciones visualmente singulares, de texturas en continua transformación. Otras veces, se decanta por el uso de canciones, con la intención de ilustrarlas, como ocurre aquí, con música del británico Four Tet.

Tomonari Nishikawa – Shibuya - Tokyo

Título: Shibuya - Tokyo
Director: Tomonari Nishikawa
Año: 2010
Duración: 09:48
Color: Color
País: Japón

Como una secuencia posterior de Tokyo - Ebisu, esta película muestra las vistas alrededor de las entradas de 20 estaciones en la JR Yamanote Line, desde la estación de Shibuya hasta la de Tokio, en el sentido de las agujas del reloj. Los efectos visuales y las múltiples capas de la pista de audio exageran la sensación de estar en los lugares reales, al tiempo que sugieren las dinámicas de un autor especialista en capturar sonidos e imágenes, más allá del lugar común y la ortodoxia.

Jacques Baratier – Piège

Título: Piège
Director: Jacques Baratier
Año: 1959
Duración: 54:59
Color: B/N
País: Francia

Piège es un filme surrealista basado en una pesadilla. Arsène, un hombre joven, solitario e inquieto, que sufre de manía persecutoria, intenta protegerse de los ladrones –y de sí mismo– poniendo trampas en su propio hogar. Asiste impotente al robo y saqueo de su casa por una pareja de chicas cleptómanas, que él deliberadamente ha llevado hasta ahí. Fascinado por ellas, se convierte durante la noche en su propio verdugo y el juguete de fantasías infantiles destructivas.

Sarah R. Brady – Faded Color

Título: Faded Color
Director: Sarah R. Brady
Año: 2013
Duración: 04:17
Color: Color
País: USA

Ganador del Jim Goldner Award 2013, Faded Color es un trabajo de alquimia cinematográfica concebido para provocar el efecto de los anuncios publicitarios de belleza por medio de los gestos corporales repetitivos que suelen mostrarse en ellos. Pero tras lo que muestra hay una realidad muy distinta: el breve momento, manipulado y dilatado en el proceso de montaje y edición, de la vida privada de una mujer anónima como otra cualquiera. 

Takashi Ito – Spacy

Título: Spacy
Director: Takashi Ito
Año: 1981
Duración: 09:57
Color: Color
País: Japón

Sin películas como Ātman (Toshio Matsumoto, 1975) o Orandajin no Shashin (Isao Kota,1976), Spacy quizás no hubiese llegado a existir jamás. Con esos referentes tan cercanos, Takashi Ito rodó en 1981este elaborado cortometraje con más de 700 fotografías fijas secuenciales, refotografiadas frame a frame de acuerdo a una regla estricta de movimiento rectilíneo, circular, parabólico, horizontal y vertical. El resultado: un bucle visual que juega con la noción de la perspectiva y de la ilusión del espacio-tiempo.

Michael Fleming – The Rapture

Título: The Rapture
Director: Michael Fleming
Año: 2014
Duración: 05:03
Color: Color
País: Holanda

Un bombardeo incesante de imágenes sobre nuestra búsqueda de la felicidad. Una película collage de celuloide manipulado frame a frame, a partir de fotos recopiladas de distintas revistas, deformadas y distorsionadas. La sobresaturación de información rebasa el límite de lo que supuestamente podríamos procesar mentalmente y quiere hacer hincapié en el hambre insaciable que sentimos por llegar a conseguir la felicidad perpetua.

Nobuhiko Ôbayashi – Emotion

Título: Emotion
Director: Nobuhiko Ôbayashi
Año: 1966
Duración: 39:15
Color: Color
País: Japón

Hacia finales de la década de 1960 afloró en Nobuhiko Ôbayashi un sentimiento nostálgico por un tiempo que sentía que se le escapaba. Realiza compulsivamente trabajos en 8 y 16 mm que culminan en Emotion, su “monumento a la juventud”. Un homenaje a Blood and Roses (1960) de Roger Vadim con la que comparte muchos temas: los celos entre dos mujeres que aman al mismo hombre y la relación de una de ellas con un vampiro, que puede ser, o no, producto de su imaginación.

Saul Levine – Note to Pati

Título: Note to Pati
Director: Saul Levine
Año: 1968-1982
Duración: 06:52
Color: Color
País: USA

Como editor de New Left Notes, el periódico de los Estudiantes por una Sociedad Democrática (Students for a Democratic Society (SDS), Saul Levine siempre estuvo en el epicentro de los movimientos políticos radicales contra la guerra y por la liberación de la mujer y los panteras negras. Aquí, sin embargo, se toma un descanso y deja a un lado el estilo de montaje acelerado, para ensayar con un trabajo de corte doméstico sobre el paisaje en pleno invierno.