Mieczyslaw Waskowski – Somnambulicy

Título: Somnambulicy
Director: Mieczyslaw Waskowski
Año: 1958
Duración: 08:46
Color: B/N
País: Polonia

En 1958, los graduados de la Escuela de Cine de Łódź, el director Mieczysław Waśkowski y el operador de cámara Adam Nurzyński, produjeron en colaboración con Tadeusz Kantor el cortometraje Somnambulicy: una película compuesta de parches coloreados y amorfos de pintura líquida derramada sobre la superficie de distintos vidrios. Décadas después, Stanley Kubrick usó efectos similares en 2001: Una odisea del espacio solo que con una resolución y velocidad de cámara mucho más altas.

Ivan Ladislav Galeta– Sfaira 1985-1895

Título: Sfaira 1985-1895
Director: Ivan Ladislav Galeta
Año: 1984
Duración: 09:47
Color: B/N
País: Croacia

La forma de la esfera es un ornamento obsesivo del universo autoral de Ivan Ladislav Galeta: la esfera como forma geométrica sin base sólida. Pese a tener un pedestal del que puede escaparse, resiste de una manera ingobernable al poder de la gravedad. Aquí la escultura esférica de Ivan Kožarić representa la metáfora cósmica de la mirada y ofrece un recorrido por la nebulosa del tacto. El círculo es la forma donde se unen los extremos y el tacto es la manera de unir la luz y la materia.

Matthias Müller – Home Stories

Título: Home Stories
Director: Matthias Müller
Año: 1990
Duración: 05:14
Color: Color
País: Alemania

Segunda película de Matthias Müller y hoy ya un clásico del cine de apropiación. Varias actrices de melodramas del Hollywood de las décadas de 1950 y 1960 repiten gestos casi idénticos en la cama, encendiendo una luz, espiando tras una puerta… Rostros glamourosos y muy conocidos (Lara Turner, Tippi Hedren, Grace Kelly) que recomponen un Hollywood oscuro dónde las mujeres parecen atrapadas en cárceles de lujo. Un acercamiento al rol femenino desde el estudio de género en un montaje fascinante.

Charles Dekeukeleire – Impatience

Título: Impatience
Director: Charles Dekeukeleire
Año: 1928
Duración: 36:30
Color: B/N
País: Bélgica

Charles Dekeukeleire es, junto con Henri Storck, uno de los primeros realizadores de cine experimental en Bélgica. Desde muy joven, se inspiró en las teorías de Epstein, Dullac o Vertov para elaborar films en los que exploraba nuevas formas cinematográficas. Impatience es uno de ellos. Un trabajo que compendia y articula algunos de los temas candentes de la época (máquina, mujer, velocidad, sexo…), sujetos a las operaciones rítmicas y de montaje. 

Franciszka and Stefan Themerson – The Eye and The Ear

Título: The Eye and The Ear
Director: Franciszka and Stefan Themerson
Año: 1944-45
Duración: 10:58
Color: B/N
País: UK

De las tres obras que se conservan de la filmografía de Franciszka y Stefan Themerson, The Eye and the Ear es quizás la más reconocida. Un intento pionero de crear un apropiado acompañamiento musical para cuatro canciones del por entonces recientemente fallecido compositor polaco Karol Szymanowski. Aunque la película, técnicamente, es británica (fue realizada en Londres con la ayuda de la Polish Film Unit), permanece fiel a las raíces culturales de los Themersons.

Davide Manuli – Poison Lips

Título: Poison Lips
Director: Davide Manuli
Año: 2012
Duración: 04:46
Color: B/N
País: Italia

No debe ser fácil escoger un personaje legendario y llevarlo a nuevos niveles de lectura. Algó así intentó Davide Manuli en 2012 cuando presentó en el Festival de Rotterdam La leyenda de Kaspar Hauser. Protagonizada por Vincent Gallo y Silvia Calderoni, la película representa la metáfora del aislamiento de toda una generación y muestra las contradicciones más disparatadas de nuestro sistema, a ritmo de la música electrónica de Vitalic, para quien el cineasta rodó, en agradecimeinto, este videoclip no oficial de Poison Lips, aprovechando el rodaje de su película.

Maurice Lemaitre – L'Amour Réinventé

Título: L'Amour Réinventé
Director: Maurice Lemaitre
Año: 1979
Duración: 12:39
Color: Color
País: Francia

Las películas creadas al abrigo de la autoproclamada “dictadura letrista” no pretendían destruir toda la historia del cine anterior sino superarla y aniquilar los moldes establecidos. Y eso pretende Maurice Lemaitre con L'Amour Réinventé: una película porno refilmada con un banco de animación, desencuadrada y pulida en todos los sentidos, seguida de un poema. En ella, la imagen a menudo ralentizada, incluso paralizada y como doblada por los bordes, se expone como una maravillosa vidriera.

Standish Lawder – Corridor

Título: Corridor
Director: Standish Lawder
Año: 1970
Duración: 22:11
Color: B/N
País: USA

La llamada música minimalista se identifica con una serie de compositores norteamericanos que desarrollan su actividad musical a partir de los años sesenta. Uno de los más influyentes es Terry Riley, artífice de las partituras de los cortometrajes experimentales Straight and Narrow, de Tony Conrad; Crossroads, de Bruce Conner; y Corridor, film estructural de Standish Lawder donde suenan los sintetizadores de A Rainbow in Curved Air (1969), en un extraño y muy particular viaje alucinógeno.

Eugenia Balcells – Boy meets girl

Título: Boy meets girl
Director: Eugenia Balcells
Año: 1978
Duración: 09:17
Color: Color
País: España

Boy Meets Girl constituye uno de los hitos en la trayectoria de Eugènia Balcells. Esta película, bajo su título normativo, parece aludir directamente al cine hollywoodiense y en concreto al género de la comedia romántica, dirigido de manera expresa a un público mayoritariamente femenino. La obra presenta una crítica a los modos de representación de los medios de masas y a la imagen estereotipada y cosificada que suele ofrecerse de la mujer.

Ian Helliwell – Space films with electronic music

Título: Space films with electronic music
Director: Ian Helliwell
Año: 2019
Duración: 08:17
Color: Color
País: UK

Con cientos de cortometrajes experimentales a sus espaldas, Ian Helliwell sigue escribiendo su propia historia en el mundo de la realización con películas que superan los márgenes de la ortodoxia. En Space films with electronic music recupera extractos de cuatro películas de 8 mm sobre el espacio (Gemini 4 - Walk In Space, Apollo 11 - Man On the Moon, Lyndon Johnson Space Centre, Apollo 15 - By Car to the Craters) y despliega su fascinación por el binomio sonido-imagen, llevándola como siempre a su expresión menos acomodaticia.