Tadanori Yokoo – Kachi Kachi Yama

Título: Kachi Kachi Yama
Director: Tadanori Yokoo
Año: 1965
Duración: 08:17
Color: Color
País: Japón

Cortometraje donde el diseñador gráfico y ocasional animador, Tadanori Yokoo -también conocido como el "Andy Warhol" japonés-, retrata a muchos de los iconos de la cultura pop de los sesenta, en una trama psicodélica donde podemos ver, entre otros, a The Beatles, Alain Delon, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Richard Burton. Un dechado de arte pop, de colorido y energía, del que su autor acabaría renegando tras visitar una retrospectiva de Picasso que le acabó cambiando la vida.

Vincent Collins – 200

Título: 200
Director: Vincent Collins
Año: 1976
Duración: 02:59
Color: Color
País: USA

Psicodélico tributo a Estados Unidos en su 200º aniversario, realizado por Vincent Collins en respuesta a la petición de la United States Information Agency (USIA), la agencia de propaganda del gobierno estadounidense. Para su autor y en su día, “un intento de animar la celebración del “Bicentenario” que de otro modo sería banal y sin incidentes”. Según el entusiasta de la investigación y uso de sustancias psicodélicas Tim Leary, “un homenaje al país muy logrado y reconfortante”.

Len Lye – Tal Farlow

Título: Tal Farlow
Director: Len Lye
Año: 1980
Duración: 02:27
Color: B/N
País: USA

Len Lye creó una serie de imágenes rayadas en la década de 1950, más regulares o geométricas que su estilo habitual, para acompañar a Rock 'n' Rye, una pista del guitarrista de jazz Tal Farlow, que no pudo terminar. Regresó al material en 1980 pero murió antes de que que pudiera terminar de sincronizar imágenes y música. Su asistente Steven Jones completó la edición bajo la supervisión de Ann Zeiss, la viuda de Lye que había estado estrechamente involucrada en la producción de todas sus películas.

Robert Breer – 70

Título: 70
Director: Robert Breer
Año: 1970
Duración: 04:33
Color: Color
País: USA

Realizada con pintura en aerosol y plantillas cortadas a mano, esta película fue un intento de máxima intensidad plástica por parte de un autor que se colocaba por primera vez entre los principales coloristas de la vanguardia. En lugar de la doble exposición o de la sobreimpresión de todo el material, lo que hace Breer aquí es entrelazar tres fotogramas diferentes, alternando las imágenes. La película se comercializó con motivo de la publicación del dvd Le mouvement des images del Centre Pompidou en 2006.

Evelyn Lambart + Norman McLaren – Begone Dull Care

Título: Begone Dull Care
Director: Evelyn Lambart + Norman McLaren
Año: 1949
Duración: 07:50
Color: Color
País: Canadá

Begone Dull Care, dirigida por Norman McLaren y Evelyn Lambart, es lo que podríamos llamar “jazz dibujado” o “animación jazzeada”. La sincronización entre lo pictórico (entremezclando distintas técnicas: dibujo en positivo, negativo, geometría abstracta, garabatos aleatorios, estampados cromáticos, surrealismo gráfico y figuración extenuada hasta lo incorpóreo) y la rítmica musical del jazz de Oscar Peterson Trio, da a la película una intensa vida propia y un aura mágica.

Philippe Garrel– Le Bleu des Origines

Título: Le Bleu des Origines
Director: Philippe Garrel
Año: 1979
Duración: 48:40
Color: B/N
País: Francia

Realizado por Philippe Garrel en 1979 con una cámara silente de manivela, Les Bleu des Origins es un trabajo que representa el regreso a los fundamentos más crudos de los orígenes del cine mudo, reemplazando cualquier rastro de narrativa o incluso diálogo con un énfasis en primeros planos de rostros de mujeres. La película es en blanco y negro y traza un viaje al álbum íntimo de Garrel con las dos musas que contaron en su vida cinematográfica: Nico y Zouzou.

Jon Moritsugu – Braindead

Título: Braindead
Director: Jon Moritsugu
Año: 1987
Duración: 02:00
Color: Color
País: USA

The New York Times describió las películas de Jon Moritsugu, cineasta de culto estadounidense, como "divertidas, anárquicas, provocadoras y estimulantes”. Las acostumbraba a rodar en 16 mm y priorizaba el énfasis en el espectáculo visual y el sonido muy por encima del flujo narrativo y la historia, para crear comedias absurdas, sátiras y deconstrucciones de géneros populares y formatos, con una intención punk y una estética lo-fi marca de la casa.

Lewis Klahr – False Aging

Título: False Aging
Director: Lewis Klahr
Año: 2008
Duración: 14:43
Color: Color
País: USA

En Falsing Aging, Lewis Klahr habla de la sensación de vivir a destiempo con el resto del mundo, de una suspensión de la progresión interminable de las horas. Dividida en tres secciones, la película comienza con un supuesto tono optimista que va decayendo, entre evocadores collages de imágenes y frágiles retratos de nostalgia y desesperación, para reflexionar sobre el dolor de envejecer, la soledad y el aislamiento, al ritmo de la música de Jefferson Airplane y las palabras de Andy Warhol, de fondo.

David Wojnarowicz – Heroin

Título: Heroin
Director: David Wojnarowicz
Año: 1981
Duración: 05:22
Color: Color
País: USA

Heroin es un cortometraje de cinco minutos que hizo David Wojnarowicz -fotógrafo, escritor, pintor, cineasta, artista de performance, compositor y activista del sida en el mundo del arte neoyorquino- antes de comenzar a colaborar con el movimiento Cinema of Transgressionen, en la primera mitad de los ochenta. El proyecto inacabado fue recuperado por la artista Marion Scemama en la Biblioteca Fales. Tanto la película como la canción se hicieron ex profeso en 1981.

Stan Brakhage – Thot-Fal’N

Título: Thot-Fal’N
Director: Alan Clarke
Año: 1978
Duración: 13:57
Color: Color
País: USA

Thot-Fal'N es una pieza típica del montaje de Stan Brakhage: nueve minutos de primeros planos silenciosos, tomas borrosas y clips ocasionales de calles o personas en su vida cotidiana. Pero aquí la diferencia la marca el reparto: Jane Brakhage, Tom y Gloria Bartek, Williams Burroughs, Allen Ginsberg, Peter Olovsky y Phillip Whalen. La flor y nata del cine experimental y las letras menos ortodoxas de los Estados Unidos, al servicio del lirismo no narrativo del artífice de Tortured Dust y Flesh of Morning.