Tehching Hsieh – One Year Performance 1980-1981 (Time Clock Piece)

Título: One Year Performance 1980-1981 (Time Clock Piece)
Director: Tehching His
Año: 1981
Duración: 06:44
Color: Color
País: USA

A fines de la década de los 70, Tehching Hsieh realizó cinco episodios de la performance One Year Performances and a Thirteen Year Plan. La segunda de ellas, Time Clock Piece, se desarrolló desde abril de 1980 hasta abril de 1981. Durante ese año, Hsieh estuvo simulando, cada hora en punto, que fichaba, como si fuera un trabajador normal en su hora de entrada. Se fotografió a sí mismo cada vez que lo hacía y las miles de imágenes se convirtieron en una película en time-lapse, condensando un año en seis minutos.

Ondi Timoner – Dig!

Título: Dig!
Director: Ondi Timoner
Año: 2004
Duración: 01:46:32
Color: Color
País: USA

Aclamado documental que sigue la trayectoria de dos artistas que iniciaron su carrera con la determinación de revolucionar el panorama musical de los 90. Líderes de sus respectivas formaciones, Anton Newcombe, desde The Brian Jonestown Massacre, y Coutney Taylor, desde The Dandy Warhols, se van convirtiendo, con sus respectivas trayectorias, en anverso y reverso de la caprichosa moneda de la fama. Un estudio imprescindible, desde dentro, del convulso mundo del rock’n'roll.

Tan Jui Chen – Birth

Título: Birth
Director: Tan Jui Chen
Año: 1998
Duración: 01:14
Color: Color
País: Japón

Tan Jui Chen, también conocido como Tan JC, rueda aquí el nacimiento de su hijo en 1998. El sonido rítmico de los latidos del corazón del niño en el paritorio, justo antes de nacer, marca la velocidad y el pulso de la película en un crescendo que culmina con el llanto del recién nacido, al salir del vientre de su madre. El documento, con su particular pátina de postproducción y su característico audio, demuestra que puede producirse un trabajo experimental a partir de un hecho de lo más cotidiano.

Bruce Baillie – To Parsifal

Título: To Parsifal
Director: Bruce Baillie
Año: 1963
Duración: 15:21
Color: Color
País: USA

En To Parsifal, una de las primeras películas de Bruce Baillie, el cineasta rinde tributo a la leyenda de Perceval, personaje literario con el que, según confesión propia, siempre se ha sentido personalmente identificado por su carácter idealista y soñador, y que encaja en la definición que P. Adams Sitney dio del propio autor: “héroe lírico”, un (anti)héroe en busca de otros (anti)héroes, despreciados por el avance del progreso y la tecnología, por la política o por la sociedad.

Aloysio Raulino – O Porto De Santos

Título: O Porto De Santos
Director: Aloysio Raulino
Año: 1978
Duración: 19:35
Color: B/N
País: Brasil

Reconocido por ser uno de los directores de fotografía más importantes del cine brasileño, desde finales de los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI, Aloysio Raulino realizó una serie de películas que interrogan de manera muy poética el acto de acercarse al cuerpo social de un país a través de los ojos del cine. Aquí, los paisajes y las gentes del puerto de Santos, el mayor de América Latina, se entremezclan en la visión del trabajo en los muelles y las noches bohemias de los embarcaderos.

Aldo Tambellini – Black Is

Título: Black Is
Director: Aldo Tambellini
Año: 1965
Duración: 03:38
Color: B/N
País: USA

Cuando está oscuro, aparecen ciertas reacciones perceptivas en el espectador. El negro proyecta siempre una variedad continua de imágenes, visiones llenas de preguntas enigmáticas e inquietantes sobre el oscuro destino de la naturaleza humana. Más allá de su uso como mero signo de puntuación en su habitual universo fílmico, las películas de Aldo Tambellini exploran las posibilidades expresivas y perceptivas de ese punto ciego y vacío singular de la pantalla, rastreando de manera primitiva el medio.

Joe Rees – The Screamers - 122 Hours of Fear

Título: The Screamers - 122 Hours of Fear
Director: Joe Rees
Año: 1978
Duración: 04:40
Color: Color
País: USA

La banda más influyente de la escena punk californiana de los años 70 no eran de California (eran de Seattle, Washington), no usaban guitarra ni bajo como seña de identidad y jamás tuvieron contrato con ninguna discográfica ni grabaron disco alguno. Se llamaban The Screamers y aquí presentan 122 Hours of Fear, una de sus canciones emblemáticas y más intensas, jalonadas y bailadas, en un directo para el recuerdo en el escenario de Mabuhay Gardens de San Francisco (USA) el 2 de septiembre de 1978.

Tusk TV Archives – Eiko Ishibashi & Jim O'Rourke

Título: Eiko Ishibashi & Jim O'Rourke
Director: Tusk TV Archives
Año: 2020
Duración: 44:38
Color: Color
País: USA

La leyenda de la experimentación y la improvisación, Jim O’Rourke (Stereolab, Sonic Youth, Wilco, John Fahey), volvió a unir sus fuerzas con su colaboradora de siempre, la multi-instrumentista, cantante y productora de música electrónica japonesa Eiko Ishibashi, para presentar una de sus poco comunes colaboraciones en vivo en el marco de la edición virtual del Tusk Festival de 2020, como consecuencia de los confinamientos provocados por la pandemia del Covid-19.

Sally Pugh – Huey!

Título: Huey!
Director: Sally Pugh
Año: 1968
Duración: 46:49
Color: B/N
País: USA

En 1967, el cofundador de los Black Panther Party for Self-Defense, Huey P. Newton, fue arrestado y acusado del asesinato de un oficial de policía. Su organización, que en aquel momento estaba al borde del colapso, cerró filas en torno a él e inició una gran campaña que se desarrolló durante su juicio y sus dos años de prisión, lo que convirtió a Newton en uno de los iconos clave de 1968. Escrita y dirigida por Sally Pugh, la película aboga por su liberación y aborda cuestiones de racismo en la sociedad estadounidense.

Tabeta Hito – Kazufumi Fujino

Título: Kazufumi Fujino
Director: Tabeta Hito
Año: 1963
Duración: 23:27
Color: B/N
País: Japón

Una camarera de un restaurante abarrotado sueña que es apresada en una mesa de operaciones y la comida que hay en su interior se sirve a los clientes. Película de horror psicológico de Kazufumi Fujino, autor del que no se volvería a saber nada más en la escena del cine experimental japonés, Tabeta Hito es una singular meditación sobre el canibalismo, una experiencia surrealista en un atmosférico y perturbador blanco y negro, que además cuenta con la fotografía etérea de Nobuhiko Obayashi.