Věra Chytilová – Daisies

Título: Daisies
Director: Věra Chytilová
Año: 1966
Duración: 01:15:53
Color: Color
País: Checoslovaquia

"Si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también”. Así se activa el mecanismo que pone en marcha esta película del cine surrealista y experimental moderno: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos mujeres protagonistas juegan a ser malévolas con su entorno. Rodada dos años antes de la Primavera de Praga, la película fue censurada por las autoridades comunistas después de la invasión de Checoslovaquia por la URSS; y su directora, marginada hasta pasado 1975.

Pan American – Outskirts, Dreamlit

Título: Outskirts, Dreamlit
Director: Pan American
Año: 2022
Duración: 06:28
Color: Color
País: USA

Tres años después del lanzamiento de A son, Pan American vuelve con el envolvente Outskirts, Dreamlit, primer tema de su nuevo disco, The Patience Fader, editado como de costumbre por el sello de Chicago Kranky. Y la mano de Mark Nelson, vocalista y guitarrista de la banda Labradford, vuelve a notarse en estos siete minutos que nos transportan a paisajes interiores insólitos, muy bien acompañados aquí por las imágenes de las carreteras polvorientas de la América profunda.

Cécile Fontaine – Holywoods

Título: Holywoods
Director: Cécile Fontaine
Año: 2008
Duración: 08:16
Color: Color
País: Francia

El cine táctil de Cécile Fontaine es una exploración matérica y plástica sobre la naturaleza de la imagen, la memoria y la historia. Con herramientas domésticas no fílmicas, como cinta adhesiva, tijeras o punzones y mediante reacciones químicas, recompone y crea collages fantásticos a partir de todo tipo de imágenes encontradas —películas turísticas, publicitarias, familiares, documentales, ficciones— construyendo nuevos objetos fílmicos que metamorfosean su aspecto (texturas, colores, contenidos).

Ralph Thanhauser – Godard In America

Título: Godard In America
Director: Ralph Thanhauser
Año: 1970
Duración: 43:53
Color: B/N
País: USA

Primavera de 1970. Godard y Jean-Pierre Gorin, del Grupo Dziga-Vertov, recorren las principales universidades estadounidenses proyectando See You at Mao, con el fin de recaudar fondos para terminar una película sobre el movimiento palestino Al Fatah (un proyecto que nunca se realizó). Thanhauser, un estudiante de Harvard, captura la energía intelectual de aquel momento y pone en relieve el enorme atractivo de estos cineastas franceses para una nueva generación de jóvenes estadounidenses políticamente comprometidos.

Martha Colburn – Cruising with Pat O'Neill

Título: Cruising with Pat O’Neill
Director: Martha Colburn
Año: 2021
Duración: 03:59
Color: Color
País: USA

Ésta es la primera de una serie de películas sobre automóviles en las que llevan colaborando desde hace tiempo el artista visual Pat O’Neill y la cineasta experimental Martha Colburn. A partir de una selección de fotografías hechas en la carretera por el autor de Water and Power, Trouble in the Image y The Decay of Fiction, Colburn aplica sus técnicas autodidactas de montaje en un trabajo de corte singular, con banda sonora firmada por PW Shelton, manipulada para la ocasión con algún que otro efecto sonoro marca de la casa.

Tehching Hsieh – One Year Performance 1980-1981 (Time Clock Piece)

Título: One Year Performance 1980-1981 (Time Clock Piece)
Director: Tehching His
Año: 1981
Duración: 06:44
Color: Color
País: USA

A fines de la década de los 70, Tehching Hsieh realizó cinco episodios de la performance One Year Performances and a Thirteen Year Plan. La segunda de ellas, Time Clock Piece, se desarrolló desde abril de 1980 hasta abril de 1981. Durante ese año, Hsieh estuvo simulando, cada hora en punto, que fichaba, como si fuera un trabajador normal en su hora de entrada. Se fotografió a sí mismo cada vez que lo hacía y las miles de imágenes se convirtieron en una película en time-lapse, condensando un año en seis minutos.

Ondi Timoner – Dig!

Título: Dig!
Director: Ondi Timoner
Año: 2004
Duración: 01:46:32
Color: Color
País: USA

Aclamado documental que sigue la trayectoria de dos artistas que iniciaron su carrera con la determinación de revolucionar el panorama musical de los 90. Líderes de sus respectivas formaciones, Anton Newcombe, desde The Brian Jonestown Massacre, y Coutney Taylor, desde The Dandy Warhols, se van convirtiendo, con sus respectivas trayectorias, en anverso y reverso de la caprichosa moneda de la fama. Un estudio imprescindible, desde dentro, del convulso mundo del rock’n'roll.

Tan Jui Chen – Birth

Título: Birth
Director: Tan Jui Chen
Año: 1998
Duración: 01:14
Color: Color
País: Japón

Tan Jui Chen, también conocido como Tan JC, rueda aquí el nacimiento de su hijo en 1998. El sonido rítmico de los latidos del corazón del niño en el paritorio, justo antes de nacer, marca la velocidad y el pulso de la película en un crescendo que culmina con el llanto del recién nacido, al salir del vientre de su madre. El documento, con su particular pátina de postproducción y su característico audio, demuestra que puede producirse un trabajo experimental a partir de un hecho de lo más cotidiano.

Bruce Baillie – To Parsifal

Título: To Parsifal
Director: Bruce Baillie
Año: 1963
Duración: 15:21
Color: Color
País: USA

En To Parsifal, una de las primeras películas de Bruce Baillie, el cineasta rinde tributo a la leyenda de Perceval, personaje literario con el que, según confesión propia, siempre se ha sentido personalmente identificado por su carácter idealista y soñador, y que encaja en la definición que P. Adams Sitney dio del propio autor: “héroe lírico”, un (anti)héroe en busca de otros (anti)héroes, despreciados por el avance del progreso y la tecnología, por la política o por la sociedad.

Aloysio Raulino – O Porto De Santos

Título: O Porto De Santos
Director: Aloysio Raulino
Año: 1978
Duración: 19:35
Color: B/N
País: Brasil

Reconocido por ser uno de los directores de fotografía más importantes del cine brasileño, desde finales de los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI, Aloysio Raulino realizó una serie de películas que interrogan de manera muy poética el acto de acercarse al cuerpo social de un país a través de los ojos del cine. Aquí, los paisajes y las gentes del puerto de Santos, el mayor de América Latina, se entremezclan en la visión del trabajo en los muelles y las noches bohemias de los embarcaderos.