Telemach Wiesinger – Mexico City

Título: Mexico City
Director: Telemach Wiesinger
Año: 2011
Duración: 04:07
Color: Color
País: Alemania

Fotógrafo y cineasta experimental, Telemach Wiesinger (Signal, Doppelgänger, Kaleidoscope…) recupera el anhelo de las vanguardias históricas, convocando a los fantasmas de Deslaw, Moholy-Nagy o Schuitema. Bajo un enfoque fundamentalmente documental, sus piezas en blanco y negro son a la vez poemas visuales, travelogues y retratos antropológicos de la actividad económica y de la arquitectura de los lugares que visita y quiere conocer profundamente; en este caso, México D.F.

Peggy Ahwesh – Beirut Outtakes

Título: Beirut Outtakes
Director: Peggy Ahwesh
Año: 2007
Duración: 07:24
Color: Color + B/N
País: USA

En la década de 1980, un tal Sr. Salloum encontró por casualidad un alijo de reels deteriorados de películas comerciales, trailers y anuncios en un teatro abandonado en Beirut (Líbano). Años después, inspirada en aquel material como un marcador histórico de la cultura de los medios populares durante la era de la guerra civil libanesa y como documento del orientalismo occidental, Peggy Ahwesh editó una selección de aquellos fragmentos en un montaje elocuente de viejos dramas libaneses y películas de acción occidental.

Lawrence Jordan – Orb

Título: Orb
Director: Lawrence Jordan
Año: 1973
Duración: 04:39
Color: Color
País: USA

Conocido principalmente como un espíritu inconformista en el mundo del cine estadounidense de vanguardia, Lawrence Jordan es un activista del audiovisual más heterodoxo. En Orb, intentó ejecutar una visión totalmente preconcebida basada en las permutaciones de un disco, que combinó con imágenes oníricas de paisajes, auroras boreales y recortes de grabados victorianos en modo collage. Su enfoque alquímico de las imágenes crea lo que él denomina el "teatro de la mente, que tú construyes".

Jean-Gabriel Périot – 200000 fantômes

Título: 200000 fantômes
Director: Jean-Gabriel Périot
Año: 2007
Duración: 10:52
Color: B/N
País: Francia

200.000 fantômes, de Jean-Gabriel Périot, propone una mirada atenta e inquisitiva, siempre dolorosa, hacia un hito de la historia contemporánea como el bombardeo de Hiroshima en este caso, a través de un minucioso trabajo de montaje y reutilización de la imagen de archivo capaz de alumbrar nuevas cuestiones en torno al hecho histórico en discusión, pero también al modo en que la imagen muestra (u oculta) las implicaciones que, convencionalmente, se le suponían a aquél.

Roger Barlow, Harry Hay, Hy Hirsch & LeRoy Robbins – Even - as you and I

Título: Even - as you and I
Director: Roger Barlow, Harry Hay, Hy Hirsch & LeRoy Robbins
Año: 1937
Duración: 12:02
Color: B/N
País: USA

Después de ver un anuncio en una revista para un concurso de cortometrajes, el actor Harry Hay y los fotógrafos de Works Progress Administration (WPA) Roger Barlow y LeRoy Robbins entraron en acción y crearon Even—As You and I, un corto paródico que los representa a sí mismos como cineastas arruinados que improvisan clichés de sus películas de vanguardia favoritas -las de Buñuel y Dalí, Richter, Vertov y Eisenstein- en una película tonta dentro de la misma, en homenaje al surrealismo.

Věra Chytilová – Daisies

Título: Daisies
Director: Věra Chytilová
Año: 1966
Duración: 01:15:53
Color: Color
País: Checoslovaquia

"Si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también”. Así se activa el mecanismo que pone en marcha esta película del cine surrealista y experimental moderno: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos mujeres protagonistas juegan a ser malévolas con su entorno. Rodada dos años antes de la Primavera de Praga, la película fue censurada por las autoridades comunistas después de la invasión de Checoslovaquia por la URSS; y su directora, marginada hasta pasado 1975.

Pan American – Outskirts, Dreamlit

Título: Outskirts, Dreamlit
Director: Pan American
Año: 2022
Duración: 06:28
Color: Color
País: USA

Tres años después del lanzamiento de A son, Pan American vuelve con el envolvente Outskirts, Dreamlit, primer tema de su nuevo disco, The Patience Fader, editado como de costumbre por el sello de Chicago Kranky. Y la mano de Mark Nelson, vocalista y guitarrista de la banda Labradford, vuelve a notarse en estos siete minutos que nos transportan a paisajes interiores insólitos, muy bien acompañados aquí por las imágenes de las carreteras polvorientas de la América profunda.

Cécile Fontaine – Holywoods

Título: Holywoods
Director: Cécile Fontaine
Año: 2008
Duración: 08:16
Color: Color
País: Francia

El cine táctil de Cécile Fontaine es una exploración matérica y plástica sobre la naturaleza de la imagen, la memoria y la historia. Con herramientas domésticas no fílmicas, como cinta adhesiva, tijeras o punzones y mediante reacciones químicas, recompone y crea collages fantásticos a partir de todo tipo de imágenes encontradas —películas turísticas, publicitarias, familiares, documentales, ficciones— construyendo nuevos objetos fílmicos que metamorfosean su aspecto (texturas, colores, contenidos).

Ralph Thanhauser – Godard In America

Título: Godard In America
Director: Ralph Thanhauser
Año: 1970
Duración: 43:53
Color: B/N
País: USA

Primavera de 1970. Godard y Jean-Pierre Gorin, del Grupo Dziga-Vertov, recorren las principales universidades estadounidenses proyectando See You at Mao, con el fin de recaudar fondos para terminar una película sobre el movimiento palestino Al Fatah (un proyecto que nunca se realizó). Thanhauser, un estudiante de Harvard, captura la energía intelectual de aquel momento y pone en relieve el enorme atractivo de estos cineastas franceses para una nueva generación de jóvenes estadounidenses políticamente comprometidos.

Martha Colburn – Cruising with Pat O'Neill

Título: Cruising with Pat O’Neill
Director: Martha Colburn
Año: 2021
Duración: 03:59
Color: Color
País: USA

Ésta es la primera de una serie de películas sobre automóviles en las que llevan colaborando desde hace tiempo el artista visual Pat O’Neill y la cineasta experimental Martha Colburn. A partir de una selección de fotografías hechas en la carretera por el autor de Water and Power, Trouble in the Image y The Decay of Fiction, Colburn aplica sus técnicas autodidactas de montaje en un trabajo de corte singular, con banda sonora firmada por PW Shelton, manipulada para la ocasión con algún que otro efecto sonoro marca de la casa.