Spectrum – How You Satisfy Me

Título: How You Satisfy Me
Director: Spectrum
Año: 1992
Duración: 04:08
Color: Color
País: UK

Spectrum es el grupo musical que formó Sonic Boom (Peter Kember) cuando Spacemen 3 se separó en 1991 y se atomizó en Sonic Boom / Spectrum, por un lado, y Spiritualized, por el otro. How You Satisfy Me es uno de los primeros temas que Kember compuso para su nueva banda y en él da pie a todo lo que siempre le había fascinado: el ensordecedor sonido de las guitarras saturadas, la belleza pop de las melodías de los sintetizadores y ese espíritu festivo que contrarresta unas letras trsites y, a menudo, con doble sentido.

Ichiro Sueoka – Vladimír Kempský's film

Título: Vladimír Kempský's film
Director: Ichiro Sueoka
Año: 2010
Duración: 09:02
Color: Color
País: Japón

Ichiro Sueoka estudiaba en el departamento de química en la Universidad de Ciencias de Tokio hasta que se cansó de las probetas y las fórmulas e inició una trayectoria que le ha convertido en uno de los cineastas japoneses más reconocidos de la escena experimental reciente. Devoto del Super 8, de los 16 mm y de la postproducción con atención al sonido, aquí presenta Vladimír Kempský's film, el metraje anónimo, debidamente manipulado, de una película casera de una familia rusa que se filmó a finales de los 70.

Bastian Clevé – Ausschnitt aus HOLI (3) FATEHPUR SIKRI

Título: Ausschnitt aus HOLI (3) FATEHPUR SIKRI
Director: Bastian Clevé
Año: 1980
Duración: 01:24
Color: Color
País: Alemania

Bastian Clevé comenzó a hacer cine personal en 1969 con cortometrajes que se convirtieron después en largometrajes. Pese a su aparente anonimato o poco reconocimiento, él fue ganando premios, realizando giras y dando conferencias por todo el mundo, hasta mudarse a Los Ángeles, donde aprendió el oficio de producir, se centró en el lado comercial de la realización de películas y abandonó el ruido visual y sonoro de sus primeros trabajos, llenos de errores y mineralizantes maravillas.

Barbara Sternberg – Burning

Título: Burning
Director: Barbara Sternberg
Año: 2002
Duración: 06:56
Color: Color
País: Canadá

Barbara Sternberg comenzó su carrera cinematográfica a mediados de la década de 1970 y fue una de las pocas directoras en Canadá que trabajaba en el género experimental o no narrativo en aquel momento. Activista militante del movimiento feminista, también contribuyó a la escena del cine experimental canadiense al incorporar una perspectiva femenina radical, jamás vista en un contexto presuntamente abierto pero reticente a cualquier movimiento que se desenvolviera fuera de lo normativo.

Phil Solomon – Yes I Said Yes I Will Yes

Título: Yes I Said Yes I Will Yes
Director: Phil Solomon
Año: 1999
Duración: 03:14
Color: Color
País: USA

Phil Solomon, el discípulo más aventajado de Stan Brakhage, es un cineasta experimental estadounidense cuyo trabajo generalmente combina metraje encontrado y original, que está fuertemente manipulado en una impresora óptica que da a las películas una calidad granulada, etérea y de ensueño. En esta ocasión, Salomon pone en práctica su particular método en un corto dedicado a su esposa con motivo de su enlace matrimonial, con música de Fred Astaire y la Orquesta de Johnny Green.

Vivienne Dick – Beauty Becomes the Beast

Título: Beauty Becomes the Beast
Director: Vivienne Dick
Año: 1979
Duración: 40:47
Color: Color
País: USA

La cineasta irlandesa Vivienne Dick se trasladó a los EEUU en 1977 y pronto se relacionó con el entorno No Wave y produjo una serie de cortometrajes en Super8, muchos de los cuales fueron rodados en localizaciones muy conocidas de Nueva York y protagonizados por miembros de bandas punk como Pat Place (Bush Tetras), Adele Bertei (The Contortions) o Lydia Lunch (Teenage Jesus and the Jerks), que aparece aquí en el papel de mujer atormentada, por un pasado más que insinuado de abuso sexual.

Kohei Ando – My Friends In My Address Book

Título: My Friends In My Address Book
Director: Kohei Ando
Año: 1974
Duración: 03:24
Color: Color
País: Japón

My Friends In My Address Book es un divertimento firmado por el cineasta experimental Kohei Ando, amigo personal de Shuji Terayama y productor asistente de su obra teatral. Una película conceptual con una interpretación musical de Come On-a My House de una cantante desconocida, en la que, de la forma más natural y cotidiana, aparecen uno a uno todos los amigos y amigas del director, anotados en su libreta de direcciones.

Saul Levine – Light Licks: By the Waters of Babylon: I Want to Paint it Black

Título: Light Licks: By the Waters of Babylon: I Want to Paint it Black
Director: Saul Levine
Año: 2011
Duración: 12:18
Color: Color
País: USA

Película perteneciente a la serie Light Licks, filmada con ocasión del primer viaje de Levine a Praga, donde intenta conectar el presente de la ciudad con su pasado y que despierta una serie de reflexiones en el cineasta sobre el judaísmo y la guerra. Alejada de los estándares del cine convencional, este breve trabajo hecho fotograma a fotograma está inspirado en el free jazz y la mística visionaria como medios de improvisación visual e invención de nuevas maneras de filmar.

Llorenç Soler – Gitanos sin romancero

Título: Gitanos sin romancero
Director: Llorenç Soler
Año: 1976
Duración: 34:16
Color: B/N
País: España

Gracias al rodaje y difusión de Gitanos sin romancero, Llorenç Soler sería admitido en los círculos de defensa y promoción del pueblo gitano. En ella, el director de El largo viaje hacia la ira documenta un proyecto inmobiliario para la construcción de un grupo de viviendas sociales para una comunidad de gitanos que ocupaban unas chabolas en los alrededores de la ciudad de Pontevedra, auspiciado por una entidad benéfica conocida por aquel entonces como Patronato de Asistencia Social.

Paul Clipson – Lightmaze

Título: Lightmaze
Director: Paul Clipson
Año: 2010
Duración: 41:06
Color: Color
País: USA

En el breve pero intenso curso de su trayectoria, Paul Clipson configuró un bosque de borrosas visiones, manchas de saturación acentuada y nerviosos ritmos definidores no sólo de una estética, sino de una entera condición existencial. Como botón de prueba, Lightmaze. Un trabajo que recorre las ciudades de San Francisco, Nueva York y Ámsterdam, y utiliza múltiples exposiciones de letreros de neón, semáforos y reflejos en el agua para transformar distintos espacios urbanos en una metrópolis nocturna única.