The Brian Jonestown Massacre – Anemone

Título: Anemone
Director: The Brian Jonestown Massacre
Año: 2017
Duración: 05:32
Color: Color
País: USA

Alguien llamado Alembic Thought en Youtube tuvo la idea genial de asociar esta película, que muestra una danza romaní de una bailarina rumana afincada en Chicago llamada Alexandra, con Anemone, una de las mejores canciones de The Brian Jonestown Massacre, del álbum Their Satanic Majesties' Second Request. Los colores, la estética general del video y los sensuales movimientos de la bailarina parecen específicamente diseñados para este chute armonioso de rock psicodélico, cocinado a fuego muy lento.

Vivienne Dick – Guerillere Talks

Título: Guerillere Talks
Director: Vivienne Dick
Año: 1978
Duración: 24:29
Color: Color
País: USA

Inspirada en las pruebas de cámara de Andy Warhol y la novela experimental feminista de Monique Wittig Les Guérillères, Guerillere Talks es una compilación de retratos granulados –hechos con un solo rollo de Super 8– de “estrellas” femeninas de la escena musical no wave de fines de los setenta, incluidas Anya Phillips, Ikue Mori, Pat Place y Lydia Lunch. A partir de la improvisación, la directora registra a sus amigas jugando al flipper, fumando un cigarrillo, tocando la guitarra o sencillamente posando para la cámara.

Frank & Caroline Mouris – Impasse

Título: Impasse
Director: Frank & Caroline Mouris
Año: 1978
Duración: 10:44
Color: Color
País: USA

Un film-collage clásico de la animación abstracta que sigue el viaje de una diminuta flecha roja a través de multitud de espirales blancas y cascadas de color. Dirigida en 1978 por Caroline y Frank Mouris (Frank Film, Coney, LA LA, Making it in L.A.), la película, que juega y experimenta con las pegatinas de la marca Avery Label Company (que financió al fin y al cabo el film), fue restaurada en 2020 gracias a un esfuerzo de colaboración entre la Academy Film Archive y el Yale Film Archive.

Joaquim Puigvert – Exp nº 1

Título: Exp nº 1
Director: Joaquim Puigvert
Año: 1958
Duración: 01:37
Color: Color
País: España

En los Exp, Joaquim Puigvert utiliza el rayado de película como técnica de expresión animada y colorea con posterioridad las imágenes resultantes. Mucho más cerca de Norman McLaren que de Josep Mestres, Puigvert no entiende la abstracción total en sus trabajos y juega con el celuloide para crear una simbiosis musical entre imagen y sonido, confiriendo a sus pinturas fílmicas un ritmo visual juguetón y fresco que se desarrolla ante el espectador de forma natural, no forzada, casi espontánea.

Peter Hutton – Florence

Título: Florence
Director: Peter Hutton
Año: 1975
Duración: 07:00
Color: B/N
País: USA

Como las obras anteriores de Hutton, Florence es un estudio contemplativo de luces y sombras, texturas y planos, que hace bello uso de las cualidades tonales de la película de blanco y negro. A lo largo del film, hay un movimiento de revelación y ocultamiento en las nubes, reflejos y brumas, y en el comportamiento de la luz mientras pasa a través de las diversas aperturas o sustancias. Uno siente que, en ese contexto, Hutton está en paz y que mira a las cosas de manera más cercana que la mayoría de la gente.

Spectrum – How You Satisfy Me

Título: How You Satisfy Me
Director: Spectrum
Año: 1992
Duración: 04:08
Color: Color
País: UK

Spectrum es el grupo musical que formó Sonic Boom (Peter Kember) cuando Spacemen 3 se separó en 1991 y se atomizó en Sonic Boom / Spectrum, por un lado, y Spiritualized, por el otro. How You Satisfy Me es uno de los primeros temas que Kember compuso para su nueva banda y en él da pie a todo lo que siempre le había fascinado: el ensordecedor sonido de las guitarras saturadas, la belleza pop de las melodías de los sintetizadores y ese espíritu festivo que contrarresta unas letras trsites y, a menudo, con doble sentido.

Ichiro Sueoka – Vladimír Kempský's film

Título: Vladimír Kempský's film
Director: Ichiro Sueoka
Año: 2010
Duración: 09:02
Color: Color
País: Japón

Ichiro Sueoka estudiaba en el departamento de química en la Universidad de Ciencias de Tokio hasta que se cansó de las probetas y las fórmulas e inició una trayectoria que le ha convertido en uno de los cineastas japoneses más reconocidos de la escena experimental reciente. Devoto del Super 8, de los 16 mm y de la postproducción con atención al sonido, aquí presenta Vladimír Kempský's film, el metraje anónimo, debidamente manipulado, de una película casera de una familia rusa que se filmó a finales de los 70.

Bastian Clevé – Ausschnitt aus HOLI (3) FATEHPUR SIKRI

Título: Ausschnitt aus HOLI (3) FATEHPUR SIKRI
Director: Bastian Clevé
Año: 1980
Duración: 01:24
Color: Color
País: Alemania

Bastian Clevé comenzó a hacer cine personal en 1969 con cortometrajes que se convirtieron después en largometrajes. Pese a su aparente anonimato o poco reconocimiento, él fue ganando premios, realizando giras y dando conferencias por todo el mundo, hasta mudarse a Los Ángeles, donde aprendió el oficio de producir, se centró en el lado comercial de la realización de películas y abandonó el ruido visual y sonoro de sus primeros trabajos, llenos de errores y mineralizantes maravillas.

Barbara Sternberg – Burning

Título: Burning
Director: Barbara Sternberg
Año: 2002
Duración: 06:56
Color: Color
País: Canadá

Barbara Sternberg comenzó su carrera cinematográfica a mediados de la década de 1970 y fue una de las pocas directoras en Canadá que trabajaba en el género experimental o no narrativo en aquel momento. Activista militante del movimiento feminista, también contribuyó a la escena del cine experimental canadiense al incorporar una perspectiva femenina radical, jamás vista en un contexto presuntamente abierto pero reticente a cualquier movimiento que se desenvolviera fuera de lo normativo.

Phil Solomon – Yes I Said Yes I Will Yes

Título: Yes I Said Yes I Will Yes
Director: Phil Solomon
Año: 1999
Duración: 03:14
Color: Color
País: USA

Phil Solomon, el discípulo más aventajado de Stan Brakhage, es un cineasta experimental estadounidense cuyo trabajo generalmente combina metraje encontrado y original, que está fuertemente manipulado en una impresora óptica que da a las películas una calidad granulada, etérea y de ensueño. En esta ocasión, Salomon pone en práctica su particular método en un corto dedicado a su esposa con motivo de su enlace matrimonial, con música de Fred Astaire y la Orquesta de Johnny Green.