Vincent Moon – Murderer

Título: Murderer
Director: Vincent Moon
Año: 2007
Duración: 04:25
Color: Color
País: Francia

Este vídeo de Murderer, una de las mejores canciones de Low, forma parte del catálogo de archivos de La Blogotheque, la plataforma que en su día creó Vincent Moon parta darle una vuelta de tuerca a la creación y difusión de vídeos musicales. El dogma es simple: un plano largo y continuo e imágenes y sonido de estilo documental. Lo que ves es lo que escuchas. Y Moon documenta una interpretación conmovedora y personal que difícilmente podrá escucharse o verse en cualquier otra plataforma.

George Landow – Thank You Jesus for the Eternal Present

Título: Thank You Jesus for the Eternal Present
Director: George Landow
Año: 1973
Duración: 05:56
Color: B/N + Color
País: USA

Una arrebatadora mezcla audiovisual, obra de George Landow, también conocido en etapas posteriores  como Owen Land. La película combina el rostro de una mujer en oración extática y contemplativa con tomas de un activista por los derechos de los animales y una modelo con poca ropa que anuncia automóviles rusos en un Salón Internacional del Automóvil en Nueva York. Thank You Jesus for the Eternal Present fue anunciada en su día como una serie, de la cual éste fue su primer y único episodio.

Derek Jarman – A Journey to Avebury

Título: A Journey to Avebury
Director: Derek Jarman
Año: 1971
Duración: 10:44
Color: Color
País: UK

De todo los trabajos previos de Derek Jarman, su breve captura de un viaje a pie desde Wiltshire hasta las piedras neolíticas en Avebury es quizás su cortometraje más interesante y complejo. Estos fueron los primeros días de experimentación de Jarman cuando su trabajo como pintor e incluso como escenógrafo todavía parecían dominar sus intereses cinematográficos. Pero no es una simple película casera o el simple testimonio de un viaje o paseo sino un artificio al servicio de los complejos procesos químicos del celuloide.

Curtis Harrington – The Wormwood Star

Título: The Wormwood Star
Director: Curtis Harrington
Año: 1956
Duración: 09:59
Color: Color
País: USA

Curtis Harrington comenzó su carrera como crítico de cine. Y antes de colaborar con Kenneth Anger en Puce Moment e Inauguration of the Pleasure Dome, dirigió varios cortos de vanguardia en las décadas de 1940 y 1950, incluidos Fragment of Seeking, Picnic y The Wormwood Star. Éste último, un estudio cinematográfico de la obra de arte de la figura del ocultismo Marjorie Cameron y colaboradora habitual de Aleister Crowley, que fue filmada en la casa del coleccionista de arte multimillonario Edward James.

Joshua Gen Solondz – Place in the World fades away

p>Título: Place in the World fades away
Director: Joshua Gen Solondz
Año: 2021
Duración: 21:19
Color: Color
País: USA

Vídeo no oficial de Place in the World fades away, de The Caretaker, pseudónimo del músico electrónico James Leyland Kirby, caracterizado por explorar la memoria, la nostalgia y la melancolía, a través de sus oscuras pero fascinantes composiciones. El realizador y también músico Joshua Gen Solondz pone su capacidad creativa al servicio del silencio, los drones y las etéreas armonías del músico de Stockport (UK) y consigue, casi sin proponérselo, un acompañamiento audiovisual estremecedor y sin mácula.

Phil Solomon – Remains To Be Seen

Título: Remains To Be Seen
Director: Phil Solomon
Año: 1989
Duración: 17:11
Color: Color
País: USA

En una encuesta de 1992 para la revista británica de cine Slight & Sound, Stan Brakhage eligió Remains to Be Seen de Solomon como una de las diez mejores películas de todos los tiempos. Dedicada a la memoria de su madre fallecida en una mesa de quirófano, la película es un viaje sensorial, compuesto por material propio y ajeno llevado hasta los límites de lo irreconocible a fuerza de un trabajo químico-óptico que hace estallar el sistema nervioso central de la emulsión cinematográfica.

Yoji Kuri – Pop

Título: Pop
Director: Yoji Kuri
Año: 1974
Duración: 02:55
Color: B/N
País: Japón

Hijo de un oficial del ejército imperial, Yōji Kuri abandonó su carrera militar al final de la guerra para dedicarse al dibujo. Publicó su primer álbum de cómics en 1958. Su talento ecléctico le permitió abordar la pintura, la escultura y luego el cine de animación. En 1961, fundó su estudio independiente y ahí produjo más de 3.000 películas, convirtiéndose en una leyenda de la animación de vanguardia. En Pop, utiliza distintos recortes y collages de celdas para describir el funcionamiento de los trenes desde varias perspectivas.

Jim Jennings – Made in Chinatown

Título: Made in Chinatown
Director: Jim Jennings
Año: 2006
Duración: 07:13
Color: Color
País: USA

Durante más de 30 años, Jim Jennings ha filmado su ciudad, Nueva York. Sus películas son más sutiles que el simple retrato urbano. Muchas veces son rodajes espontáneos en una sola localización, calle o distrito, vistos (y filmados) lejos de la realidad. No es la ciudad la que ve tras la cámara sino su luz y sus reflejos. Un exquisito claroscuro lleno de detalles y ritmo que recrea en un delicado juego de espacios. Sus películas son mudas y sin embargo transmiten la energía de la ciudad.

Nikolai Voinov – The Thief

Título: The Thief
Director: Nikolai Voinov
Año: 1934
Duración: 09:30
Color: B/N
País: URSS

Nikolai Voinov, artista sonoro ruso interesado en lo que denominaba ¨sonido artificial¨, desarrolló junto con varios compatriotas tecnologías de asombrosa originalidad y funcionamiento con materiales de simpleza inédita como las técnicas de sonido en papel o el variófono, un sintetizador fotoeléctrico que utilizaba un sistema de discos rotatorios y permitía crear versiones artificiales de melodías clásicas y populares en sintonía con la nueva era electrificada, anticipándose a las bandas sonoras electrónicas.

Ton Sirera – Pintura 62 i 63

Título: Pintura 62 i 63
Director: Ton Sirera
Año: 1962-63
Duración: 05:07
Color: Color
País: España

Ton Sirera, un personaje clave a la hora de entender de la reactivación cultural y artística en Lleida entre los años 1940 y 1960, fue un fotógrafo catalán cuyo trabajo creativo se realizó sobre todo en el campo del arte abstracto en fotografía y cine experimental. En Pintura 1962-1963, un estudio clásico sobre la correspondencia entre el color y la música, utiliza el rodaje de la evolución de una pintura para trasladar sus investigaciones sobre la pintura abstracta a la imagen en movimiento.