Pierre Clémenti – Bobine 35-02

Título: Bobine 35-02
Director: Pierre Clémenti
Año: 1967
Duración: 11:52
Color: Color
País: Francia

De Pierre Clémenti, más conocido como el actor de Belle de jour, de Luis Buñuel, o de filmes de Pasolini, Rocha, Garrel, Visconti, Costa-Gavras, Bertolucci, etc., presentamos aquí su debut en la dirección, un trabajo filmado con su cámara de 16 mm. Realizada durante los descansos de sus rodajes como actor, o bien a lo largo de sus viajes alucinógeno-psicotrópicos con amigos y conocidos, la película tiene una fuerte carga lírica y bebe directamente del tratamiento visual de alguna de las películas de Kenneth Anger.

William S. Burroughs & Antony Balch – Towers Open Fire

Título: Towers Open Fire
Director: William S. Burroughs & Antony Balch
Año: 1963
Duración: 09:27
Color: B/N coloreado
País: USA

Burroughs veía en la tecnología nuevas formas de destruir el control, un control que residía en el lenguaje mediante el cual construimos la realidad. En Towers Open Fire, primera de sus colaboraciones con Antony Balch, él es el narrador, pero también el comandante supremo de una horda invisible que se moviliza a través de las ondas radiofónicas. Así era su visión del moderno blitzkrieg, una guerra relámpago cuyas armas más poderosas eran el lenguaje hecho pedazos, la palabra cayendo y las fuerzas móviles de la resistencia tomando los centros de mando.

Catherine Jablonski – 10354

Título: 10354
Director: Catherine Jablonski
Año: 2020
Duración: 01:03
Color: Color
País: UK

A la espera del estreno del cortometraje de terror Lacking The Boggart sobre la extraña nostalgia de regresar a un hogar olvidado hace mucho tiempo y descubrir el mal que nunca se fue, Catherine Jablonski presenta este trabajo de animación que sorprende por su factura desaliñada, sus inquietantes dibujos a raya desatada (ojos que te observan, sarcófagos cerrados, caras sufriendo) y una suma de palabras (buried, alive, bang, terror, trapped) que armonizan a la perfección con un tratamiento sonoro para salir corriendo del susto.

Margaret Tait – Aerial

Título: Aerial
Director: Margaret Tait
Año: 1974
Duración: 04:15
Color: Color
País: UK

La poeta y directora de cine escocesa Margaret Tait retrataba el discurrir de la vida, las personas y los paisajes en películas de factura íntima a las que ella misma se refería como «películas-poema». De Aerial, una de las más celebradas, dice que es una película muy simple, “si te permites responder a ella en lugar de tratar de seguirla intelectualmente”. No hay narrativa ni argumento, aunque, de algún modo, aborde en su metraje los cuatro elementos de la naturaleza (aire, agua, tierra y fuego) y se consuma como una estructura musical.

Gwendolyn Audrey Foster – Lullaby for a Pandemic

Título: Lullaby for a Pandemic
Director: Gwendolyn Audrey Foster
Año: 2020
Duración: 00:59
Color: Color
País: USA

Una canción de cuna a menudo está destinada a poner a los niños a dormir. Su propósito es cerrar los ojos del oyente. Es un género musical que merece su forma contemporánea. La hipnosis visual es sin duda un método útil para la canción de cuna, en la era de todas las pantallas. Gwendolyn Audrey Foster, cineasta experimental cuyo trabajo se centra en género, raza, sexualidad queer, estudios de clase y salud mental, aprovechó el confinamiento al que nos condujo la Covid y produjo esta “canción de cuna para una pandemia”.

Michael Snow – WVLNT (Wavelength For Those Who Don't Have the Time)

Título: WVLNT (Wavelength For Those Who Don't Have the Time)
Director: Michael Snow
Año: 2003
Duración: 15:13
Color: Color
País: USA

En 1967, Michael Snow presenta su innovador film Wavelength. En sus palabras, “un resumen de mi sistema nervioso, mis intuiciones religiosas y mis ideas estéticas”, aunque se trata esencialmente de un zoom continuo de 45 minutos, hoy considerado una obra maestra del cine experimental. En 2003, consciente de los nuevos tiempos y de la dificultad de captar la atención de los espectadores actuales, Snow lo rehace en formato digital acortándolo de 45 min a 15, dividiéndolo en tres trozos y superponiéndolos.

Barbara Hammer – No No Nooky T.V.

Título: No No Nooky TV
Director: Barbara Hammer
Año: 1987
Duración: 11:48
Color: Color
País: USA

Con una cámara Bolex de 16 mm y un ordenador, Hammer crea una película ingeniosa y sorprendente sobre cómo las mujeres ven su sexualidad frente a la forma en que los hombres perciben las imágenes de las mujeres y el sexo. El impacto de la tecnología en la sexualidad, en la emoción y en el yo sensual se explora a través del lenguaje informático y el lenguaje coloquial cotidiano del sexo.
No No Nooky T.V. confronta así la controversia feminista en
torno a la sexualidad en este periodo histórico computerizado y postindustrial.

Coni Beeson – Firefly

Título: Firefly
Director: Coni Beeson
Año: 1974
Duración: 03:51
Color: Color
País: USA

Recurriendo a técnicas muy diversas y combinando fotografía y cine, Coni Beeson se sintió enormemente atraída por la intimidad y los intercambios de energía entre los cuerpos a través de la fantasía y el tacto. Las relaciones –tanto heterosexuales como homosexuales– aparecen a veces en sus películas como reencarnaciones o expresiones poéticas vinculadas con el pasado, así como en tanto que serie de collages de paisajes habitados y tiempos compartidos.

Coleen Fitzgibbon – Portraits

Título: Portraits
Director: Coleen Fitzgibbon
Año: 1972-2015
Duración: 18:50
Color: Color
País: USA

La cineasta experimental Coleen Fitzgibbon fue estudiante de cine estructuralista en la década de 1960 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el Programa de Estudios Independientes Whitney, donde estudió con Owen Land, Stan Brakhage y Carolee Schneemann, entre otros. Después trabajaría para Dennis Oppenheim, Gordon Matta-Clark y Les Levine, y empezaría a rodar y presentar piezas tan singulares como Portraits, antes de co-fundar Collaborative Projects, Inc. (a.k.a. Colab).

Desconocido – Old 8mm film footage countdown leader transparent overlay 16mm

Título: Old 8mm film footage countdown leader transparent overlay 16mm
Director: Desconocido
Año: 196?
Duración: 02:48
Color: Color
País: USA

La empresa estadoundense Eastman Kodak Company, conocida popularmente como Kodak, ha sido durante más de cien años uno de los puntales más sólidos de la fotografía y, en su momento, también de las películas de Super-8 y 16 mm. Aquí va una de las maravillas que su departamento técnico preparaba allá por los sesenta para los comienzos de las bobinas de cualquier película: una superposición transparente de cuenta regresiva de metraje de película antigua de 8 mm a 16 mm.