Rute Leonardo – Sonic Boom / Experimental Audio Research "All Things Being Equal"

Título: Sonic Boom / Experimental Audio Research "All Things Being Equal"
Director: Rute Leonardo
Año: 2014
Duración: 10:03
Color: Color
País: Portugal

Las imágenes que aquí aparecen corresponden a un directo en el Teatro Maria Matos, de Lisboa (Portugal), el 6 de febrero de 2014 en el que Peter Kember (Sonic Boom), bajo el alias de Experimental Audio Research, interpreta uno de sus temas más conocidos, All Things Being Equal. Teclados analógicos, drones sostenidos en el espacio, texturas arremolinadas, notas dispersas y todo tipo de efectos especiales se van sumando, a lo largo de una pista que evoluciona de manera casi imperceptible.

Richard Tuohy & Dianna Barrie – Crossing

Título: Crossing
Director: Richard Tuohy & Dianna Barrie
Año: 2016
Duración: 10:40
Color: Color
País: Australia

Los cineastas Richard Tuohy y Dianna Barrie son conocidos internacionalmente por sus ingeniosas técnicas cinematográficas aplicadas a películas de 16 mm. Sus trabajos combinan creatividad, química, invención y experimentación para culminar en una sincronía fuera de lo común en forma y contenido. Crossing es un ejemplo muy ilustrativo: una película que recupera imágenes entrecruzadas de la tensión entre vecinos de Corea y Japón, y las transforma en un recuerdo etéreo con su velocidad manipulada y su trazo puntillista.

Jean Painlevé – The Fourth Dimension

Título: The Fourth Dimension
Director: Jean Painlevé
Año: 1936
Duración: 10:22
Color: B/N
País: Francia

Por encargo del departamento de matemáticas del Palais de la Découverte, Jean Painlevé filmó esta película que presentó en la Exposición Internacional de París de 1937. The Fourth Dimension es un ensayo documental sobre el espacio dimensional que, después de presentar las tres dimensiones conocidas, especula  con una hipotética cuarta dimensión, la del Tiempo. Un narrador fuera de la pantalla, distintos gráficos y los trucajes fotográficos de A.P. Dufour nos trasladan a un universo que podría firmar Lewis Carroll.

Lynne Sachs – Sermons and Sacred Pictures

Título: Sermons and Sacred Pictures
Director: Lynne Sachs
Año: 1989
Duración: 29:08
Color: Color
País: USA

Sermons and Sacred Pictures combina las películas en blanco y negro y las grabaciones de audio del reverendo L.O. Taylor con imágenes en color de los vecindarios actuales de Memphis y algunas reuniones religiosas filmadas por Lynne Sachs. Un documental experimental que nos descubre a un personaje desconocido aquí, pero muy interesado en preservar el tejido social y cultural de su comunidad en las décadas de 1930 y 1940, mucho antes de que el movimiento por los derechos civiles captara la atención de la nación.

Jenni Olson – Blue Diary

Título: Blue Diary
Director: Jenni Olson
Año: 1997
Duración: 05:35
Color: Color
País: USA

A través de la voz en off y los paisajes estáticos de San Francisco, Blue Diary cuenta la melancólica historia de una lesbiana suspirando por una aventura de una noche con una chica heterosexual. Restaurada digitalmente dos décadas después, la película pone en liza muchos de los temas que Olson llevaría más lejos en sus siguientes largometrajes de 16 mm, The Joy of Life y The Royal Road, explorando más a fondo la interconexión del lugar, el tiempo y el sexo lésbico.

Pierre Clémenti – Bobine 35-02

Título: Bobine 35-02
Director: Pierre Clémenti
Año: 1967
Duración: 11:52
Color: Color
País: Francia

De Pierre Clémenti, más conocido como el actor de Belle de jour, de Luis Buñuel, o de filmes de Pasolini, Rocha, Garrel, Visconti, Costa-Gavras, Bertolucci, etc., presentamos aquí su debut en la dirección, un trabajo filmado con su cámara de 16 mm. Realizada durante los descansos de sus rodajes como actor, o bien a lo largo de sus viajes alucinógeno-psicotrópicos con amigos y conocidos, la película tiene una fuerte carga lírica y bebe directamente del tratamiento visual de alguna de las películas de Kenneth Anger.

William S. Burroughs & Antony Balch – Towers Open Fire

Título: Towers Open Fire
Director: William S. Burroughs & Antony Balch
Año: 1963
Duración: 09:27
Color: B/N coloreado
País: USA

Burroughs veía en la tecnología nuevas formas de destruir el control, un control que residía en el lenguaje mediante el cual construimos la realidad. En Towers Open Fire, primera de sus colaboraciones con Antony Balch, él es el narrador, pero también el comandante supremo de una horda invisible que se moviliza a través de las ondas radiofónicas. Así era su visión del moderno blitzkrieg, una guerra relámpago cuyas armas más poderosas eran el lenguaje hecho pedazos, la palabra cayendo y las fuerzas móviles de la resistencia tomando los centros de mando.

Catherine Jablonski – 10354

Título: 10354
Director: Catherine Jablonski
Año: 2020
Duración: 01:03
Color: Color
País: UK

A la espera del estreno del cortometraje de terror Lacking The Boggart sobre la extraña nostalgia de regresar a un hogar olvidado hace mucho tiempo y descubrir el mal que nunca se fue, Catherine Jablonski presenta este trabajo de animación que sorprende por su factura desaliñada, sus inquietantes dibujos a raya desatada (ojos que te observan, sarcófagos cerrados, caras sufriendo) y una suma de palabras (buried, alive, bang, terror, trapped) que armonizan a la perfección con un tratamiento sonoro para salir corriendo del susto.

Margaret Tait – Aerial

Título: Aerial
Director: Margaret Tait
Año: 1974
Duración: 04:15
Color: Color
País: UK

La poeta y directora de cine escocesa Margaret Tait retrataba el discurrir de la vida, las personas y los paisajes en películas de factura íntima a las que ella misma se refería como «películas-poema». De Aerial, una de las más celebradas, dice que es una película muy simple, “si te permites responder a ella en lugar de tratar de seguirla intelectualmente”. No hay narrativa ni argumento, aunque, de algún modo, aborde en su metraje los cuatro elementos de la naturaleza (aire, agua, tierra y fuego) y se consuma como una estructura musical.

Gwendolyn Audrey Foster – Lullaby for a Pandemic

Título: Lullaby for a Pandemic
Director: Gwendolyn Audrey Foster
Año: 2020
Duración: 00:59
Color: Color
País: USA

Una canción de cuna a menudo está destinada a poner a los niños a dormir. Su propósito es cerrar los ojos del oyente. Es un género musical que merece su forma contemporánea. La hipnosis visual es sin duda un método útil para la canción de cuna, en la era de todas las pantallas. Gwendolyn Audrey Foster, cineasta experimental cuyo trabajo se centra en género, raza, sexualidad queer, estudios de clase y salud mental, aprovechó el confinamiento al que nos condujo la Covid y produjo esta “canción de cuna para una pandemia”.